THE DEL PRINCE - Songs we love

THE DEL PRINCE
Songs we love
Soul Food Records – SFR001

You are / Bluffin´ / I´m not good enough / Sweet thing / Your initials / I believe / Lucky girl / Rags to riches / Forever / Don´t be a fool / Glistening lights / Let´s fall in love / Learning about love / I´m gonna try my wings / I´d be satisfied / Baby baby / If you love me

Hay discos que tienen el valor añadido de educar.   Aquí tienen uno.

The Del Prince son el vivo ejemplo del bipolarismo de este país, son junto a The Velvet Candles la mejor banda de doo wop del país, pero ellos de Madrid y los otros de Barcelona.  Ay, hasta en el doo wop andamos así, que será de nosotros pobres provincianos!    Coñas aparte, lo siento pero lo tenía que soltar, podéis ahorraros este párrafo y retomar esto desde la primera línea.

Al grano, este disco educa por dos motivos, el primero; demuestra con pruebas que aún es posible hacer música con las manos y la boca, sin más, y conseguir emocionar.   La victoria de las pre-producciones frente a las post-producciones, la magia de grabar en directo sin más instrumentación que una guitarra acústica y 5 voces, algunos temas absolutamente acapella, y pese a todo conseguir poner los pelos como escarpias.  Y el segundo; en este disco The Del Prince han grabado 17 versiones de temas de doowop, no demasiado conocidos si no eres un experto del género, de manera que es una vía magnífica para adentrarte y profundizar en estos sonidos, investigar y conocer las versiones originales.   Y es entonces cuando te das cuenta de qué manera Del Prince se han llevado estos temas a su terreno, tanto en la manera de interpretar como en el ya comentado minimalismo musical, de forma que, cerrando el círculo, se puede decir que este disco consigue finalmente lo máximo con lo mínimo.

Y pensaréis, joer, 17 temas así, a palo seco…  pues sí, Juan Manuel, Marcos y Cristina se turnan en las voces principales, con el respaldo incontestable de Roberto y José Ramón, no hay solos, no hay tambores, solo voces impresionantes, sin efectos tampoco, armonizando y dando un repaso a un repertorio que incluye temas de The Earls, The Capris, The Nite Caps, The Accents… y hasta se atreven con uno de Jackie Wilson,  en crudo y con un resultado dignísimo.

Los temas saltan del uptempo a las baladas,  entre los primeros algunos con un sabroso puntazo rhythm & bluesero como el I´D BE SATISFIED del mencionado Jackie Wilson con ese estupendo scat central, el SWEET THING de The Nite Caps, en clave algo mas blanca que el original, o ya entrando en armonías puramente doowop amenazan con un ataque de diabetes revisando el LEARNING ABOUT LOVE de Johnny & the Jokers o el BABY BABY de The Fairlanes.

Pero la ola perfecta viene con esas canciones que aúnan el buen hacer de The Del Prince junto a melodías que ponen los pelos como escarpias, en estas están I BELIEVE de The Earls, manteniendo el vibrato al unísono y acentuando las intensidades magistralmente, el precioso GLISTERING LIGHTS de Tommy Hayes, y ¿qué  decir del I´M GONNA TRY MY WINGS de Jimmy Beaumont?  Si hicieran esta versión los Bellfuries se pararía el mundo, en las voces de Del Prince esto suena a gloria bendita,  justo igual que con el tema que cierra el disco, IF YOU LOVE ME, que imagino que será la canción que te ponen cuando toca subir por las escaleras del paraíso.

Dos menciones especiales, LUCKY GIRL de The Cascades, adaptada perfectamente a la voz femenina del grupo, Cristina Cordo, con el resto de grupo entrando a partir del estribillo y de nuevo proporcionándome otro orgasmo de piel.    Y la segunda va para YOUR INITIALS, tema original de The Four Graduates y que en la versión de The Del Prince   corre a cargo de Marcos Sendarrubias como solista.   El tema habla de la chica que se fue y de cómo el amor perdura gracias a las iniciales de los dos amantes que quedaron grabadas para siempre en el tronco de un árbol,  la dosis de azúcar es alta pero el detalle de la parte central recitada en castellano con Marcos poniendo voz de que te como el coño realmente ha conseguido empalmarme.

El disco se ha editado en formato CD, difícil dar salida a 17 cortes de otra manera, y se pone a la venta ya.   No se lo pierdan amantes del doowop, sonidos teen y gente de buen gusto.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 30/11/2016 at 20:31
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THE MANY ROCK´N´ROLL SIDES OF JOHNNY BURNETTE

Cuando me tocó hacer el planteamiento de la box set dedicada a la figura de Johnny Burnette que Sleazy Records pensaba lanzar se abrió ante mí un mar de dudas.    Había que darle un enfoque interesante y en cierto modo novedoso, pero la tarea era complicada ya que la gran cantidad de recopilaciones sobre la obra de Johnny que se han editado a lo largo de los años, junto a las recientes reediciones en formato EP de sus temas más emblemáticos con el Rock´n´roll Trio dejaban pocas posibilidades de no repetirse.

Finalmente decidí abarcar toda la carrera de Johnny, desde el 56 al 64, centrándome en su aportación al rock´n´roll desde todos los puntos de vista posible; sus inicios con el trío, sus duos con Dorsey, las demos que produjo, su etapa más country y sus últimas grabaciones de comienzos de los 60´s.   Con todo ello se conforma una colección estupenda de 24 temas prensados en 6 vinilos de 7” con la garantía de sonido que proporciona la licencia de Bear Family para usar sus masters y cuidando el artwork hasta el último detalle.

Aquí tenéis las notas de contraportada, como siempre en castellano y algo más extendidas que las aparecidas en los EPs.


Johnny Burnette junto a su Rock´n´Roll Trio se convirtieron sin pretenderlo en uno de los pilares fundamentales del rockabilly de los 50´s.     Pero la realidad es que el trío formado por Johnny, Dorsey y Paul duró muy poco tiempo junto y su fama se cimenta tan solo en una docena de temas grabados en 1956 que constituyen algunos de los ejemplos más salvajes de rabia adolescente sureña. 

Más allá de esas grabaciones lo cierto es que Johnny Burnette siempre tuvo el rock´n´roll presente toda su vida hasta su temprana muerte en 1964.    En esta box set recogemos 24 buenos ejemplos de ello, desde sus grabaciones de rabioso rockabilly del 56 hasta la madurez de su sonido a comienzos de los 60s, pasando por el country pop y los dúos con su hermano Dorsey.   Un completo recorrido en clave de rock´n´roll por toda la carrera de un artista único e irrepetible.   TEAR IT UP!

JOHNNY BURNETTE & THE ROCK´N´ROLL TRIO- vol.1

Tear it up 
Sweet love on my mind
Your baby blue eyes
Honey Hush 

Johnny Burnette y su hermano Dorsey eran dos conocidos gamberros de Memphis que intentaban labrarse un futuro en el mundo de la música.  Tras un fallido primer disco para la oscura compañía Von Records, con quién Hayden Thompson también debutaría,  decidieron viajar a New York junto a su amigo el guitarrista Paul Burlison y presentarse en el Ted Mack Amateur Show, con los ojos bien puestos en el éxito que un vecino suyo igual de patán que ellos, llamado Elvis Presley estaba obteniendo a raíz de sus primeras apariciones en TV.   El nombre del grupo no ofrecía dudas, The Rock´n´Roll Trio.

Estamos en abril de 1956 y la banda consiguió aparecer tres veces en dicho show, y lo que era más importante, el contacto con Henry Jerome, influyente personaje de la escena musical neoyorquina que se convertiría en su manager y lograría que la banda fichase con Coral Records, subsidiaria de Decca.   

Como era habitual en aquellos días cuando una discográfica importante fichaba a un grupo de rock´n´roll, Coral no sabía muy bien qué hacer con la banda y para la primera sesión, que tuvo lugar en el Pythian Temple  de NYC el 7 de mayo de 1956, prepararon nada menos que a 23 músicos conducidos por Dick Jacobs, alrededor del trío.  Tras algún intento llegaron a registrar el tema Sattered Dreams, del cual algunas fuentes incluso apuntan a que el vocalista en realidad fue  Jeff Clay, aunque la inconfundible voz de Johnny deja poco lugar a dudas.    

Lo que sí que parece seguro es que el resultado no fue nada satisfactorio, y Jerome despachó a todos los músicos excepto al batería, Eddie Grady, y decidió acabar la sesión grabando en un formato mucho más fresco, con Paul a la guitarra, Dorsey al contrabajo y Johnny ritmeando y dándole a la voz principal.      De dicha sesión salieron cuatro canciones míticas que constituirían los dos primeros singles de la banda para Coral;  Tear It Up / You´re Undecided  y Oh Baby Babe / Midnight Train, esta última cantada por Dorsey.

Tear It Up vendió lo suficientemente bien para que Thiele pensase en editar todo un álbum para el grupo.   Las sesiones de grabación esta vez se trasladaron a Nashville.    Desde el  1 al 5 de julio de 1956 la banda grabó en el Bradley Film & Recording Studio un total de 17 canciones, alguna de las cuales se convertirían con el paso de los años en TOP 5 del rockabilly universal.

En dichas sesiones la controversia vuelve a aparecer, habiendo serias dudas de que Dorsey y Paul participasen en muchos de los temas allí grabados.    El arte guitarrístico de Grady Martin es más que patente en temas como The Train Keept A-Rollin´  o Sweet Love On My  Mind y está documentada también la presencia del genial contrabajista Bob L. Moore en dichas sesiones.

Algunas de las canciones grabadas allí como Rock Billy Boogie o Your Baby Blue Eyes serían rescatadas décadas más tarde por Robert Gordon y The Stray Cats respectivamente logrando con sus versiones más éxito del que tuvieron originalmente con Johnny Burnette & The Rock´n´roll Trio.

JOHNNY BURNETTE & THE ROCK´N´ROLL TRIO vol. 2

Blues stay away from me
Lonesome tears in my eyes
If  you want it enough
Touch me


Buena parte de los temas que  salieron de las sesiones de julio del 56 eran versiones de éxitos de rhythm & blues de gente como Fats Domino, Tiny Bradshaw o Joe Turner, en los cuales la catarsis del rockabilly tiene lugar de la misma manera que ocurrió en los primeros singles de Elvis para Sun, pero es notable también la inclusión de temas como Blues Stay Away From Me, éxito country de The Delmore Brothers que en la garganta de ambos hermanos Burnette se convierte en toda una maravilla.    Dos guitarras se escuchan claramente en este tema, Paul Burlison marcando el ritmo y Grady Martin explotando en los riffs.

Las labores como compositores de ambos hermanos Burnette, que ya habían salido a relucir en sus primeros singles, aquí alcanzan cotas muy serias, con temas magníficos como Rock-Billy Boogie o Lonesome Tears On My Eyes, una canción nada usual con un profundo aroma latino.

De dichas sesiones se editarían un buen puñado de nuevos singles,  un álbum completo y la oportunidad de aparecer en la película Rock! Rock! Rock!, uno de los pastiches de Alan Freed que sirvieron para colocar el rock´n´roll en los cines.

Pero pronto comenzaron las desavenencias en el seno del Rock´n´Roll Trio y los Burnette hicieron gala de su fama de pendencieros con continuas peleas, motivadas por el protagonismo de Johnny en los discos, algo que Dorsey no parecía llevar nada bien, y que desembocó en el abandono de Dorsey, dejando al trío sin contrabajista a una semana de la grabación del film.    Su testigo lo recogió Johnny Black, hermano de Bill Black y compañero de trifulcas de los Burnette en Memphis.    Dorsey volvió a Memphis y montó una banda a su alrededor con el original nombre de Dorsey Burnette  & the Rock´n´Roll Trio.

Paul Burlison dejaría la banda a finales de 1956 y en marzo de 1957 Johnny en solitario volvería al estudio de Owen Bradley a registrar su última sesión para Coral.
En tan solo tres horas se grabaron cuatro temas, que si bien no llegan al nivel de salvajismo de los de las sesiones de julio de allí salieron temas memorables como Touch Me o If You Want It Enough que si bien no forman parte del repertorio más conocido del Rock´n´Roll Trio de nuevo muestran a Johnny como un magnífico y versátil cantante

JOHNNY & DORSEY

Warm love
Boppin´ Rosalie
Do baby do
My honey


Tras la ruptura del trío y la última sesión de Johnny para Coral parece ser que las aguas volvieron a su cauce y ambos hermanos hicieron las paces.   
 
Incluso algunas fuentes apuntan a que tras su regreso a Memphis, Paul , Dorsey y Johnny grabaron una sesión en Sun Records, compañía donde ya lo habían intentado antes y habían sido rechazados por Sam Phillips.    Dicha sesión pudo ser el detonante de que Dorsey fichase por Abbott Records y ambos hermanos se mudasen a California.  

En California los Burnette comenzaron a ganarse una reputación como compositores, colocando varias de sus canciones en el repertorio de Ricky Nelson.  En 1958 Dorsey y Johnny realizaron una sesión como The Burnette Brothers para Imperial de la cual saldrían 4 temas, dos de los cuales se editarían en single ese mismo año.

Dicha sesión tuvo lugar en febrero de 1958, y contó nada menos que con Joe Maphis a la guitarra y Earl Palmer a los tambores.    Los cuatro temas ahí grabados componen este EP y son una magnífica muestra del nivel al que llegaban ambos hermanos cuando trabajaban juntos.   Warm Love / My Honey aparecieron en single mientras que Boppin´ Rosalie y Do Baby Do quedarían en la lata hasta 1994, Dorsey siguió editando discos para Imperial Records mientras Johnny ficharía ese mismo año para Freedom, un joven sello subsidiario de Liberty Records que se estaba lanzando en esos momentos.

ROCKABILLY MAN

Just keep on going 
Mule boy
Crazy Legs
Wampus cat


Debido a su faceta como compositores fueron  docenas las demos que tanto Johnny como su hermano Dorsey realizaron en aquellos años.  Muchas de ellas acabaron en el repertorio de otros artistas con mayor o menor fortuna; Ricky Nelson, Roy Brown, Jerry Lee Lewis e incluso Fabian llegaron a cantar temas de los Burnette en sus discos.

Otras pasarían a formar parte del legado discográfico de Johnny y Dorsey caso de You´re Sixteen, Finders Keepers o Cincinatti Fireball, y otras permanecieron durmiendo en una lata hasta que en los años 80s empezaron a aparecer rellenando Lps de rarezas para alegría de completistas.

Algunas de esas demos realmente están perfectamente instrumentadas, y bien podrían haber sido editadas sin grandes cambios, buenos ejemplos de ello son las cuatro incluidas en este EP.

La primera de ellas, Just Keep On Goin´  fue comprada  por Fabian, que realizó una versión absolutamente edulcorada para su LP Fabulously Grateful de 1963, pero Johnny la grabaría originalmente como un perfecto memphis rockabilly, sin batería y con un contrabajo brutal.  La sesión tuvo lugar en agosto de 1959 en los estudios de Gold Star, y contó con el mismo Eddie Cochran, que se haría cargo de parte de las guitarras.

Lo mismo se podría decir de Mule Boy, grabada tan solo con un par de guitarras y un contrabajo es otro estupendo, crudo y primitivo ejemplo de buen rockabilly.

Crazy Legs sigue la estela de las anteriores , de nuevo un tema  totalmente estructurado y con un afilado solo de guitarra, y para finalizar Wampus Cat abandona el campo del rockabilly para entrar de lleno en el rock´n´roll a ritmo de stroll tremendo, esta vez incluyendo batería y unas guitarras rallando el fuzz. 

THE COUNTRY SIDE OF JOHNNY BURNETTE 

Settin´ the Woods on fire 
Ballad of the one eyed jacks 
Little boy sad
Bigger man


1960 fue el año que catapultó definitivamente a Johnny Burnette a la primerísima fila de las listas de éxitos, primero con Dreamin´ y luego con You´re Sixteen.

Pero el plan inicial no fue ese, antes de Dreamin´ Johnny comenzó a acariciar el éxito con una versión country-pop del clásico de Hank Williams Settin´  The Woods On Fire.    Su productor fue Snuff Garrett, uno de los jefazos de Liberty, que tras las buenas vibraciones de Settin´ decidió incidir en ese camino, preparando todo un LP para Johnny en el que el country era el sonido principal.    Pero entonces llegó el éxito de Dreamin´, que originalmente se editó como cara B de Cincinatti Fireball,  y hubo que cambiar el plan.   Fue Dreamin´ el tema elegido para titular el LP aunque el contenido seguía siendo principalmente country-pop.

Little Boy Sad sería el tercer gran éxito para Johnny Burnette.    De nuevo aplicó la fórmula de reconvertir un tema country al pop.  Esta vez  la canción era del compositor Wayne Walker, artífice de varios éxitos de country y rockabilly desde mitad de los 50s y autor de Sweet Love On My Mind que los Burnette ya grabasen en sus primeros discos para Coral.

El recurso de enfocar temas claramente country desde una perspectiva pop fue bastante recurrente para Johnny en grabaciones posteriores.   El perfecto ejemplo es Ballad Of The One Eyed Jacks tema de western épico que se grabó en 1961 y fue editada como single junto a Big Big World ese mismo año coincidiendo con el estreno definitivo de la película de Marlon Brando One-Eyed Jacks.    Dicha película estaba previsto que se estrenase originalmente  en 1959, Johnny inspirado por la noticia compuso el tema y grabó una primera toma del mismo dicho año, pero debido al retraso en el estreno parece ser que la canción quedó apartada hasta 1961, cuando Johnny decidió rescatarla dándole una producción mucho mas orquestada que la versión original.

En 1964, y tras un fallido contrato con Capitol Records, Johnny decidió fundar su propia compañía discográfica, primero llamada Sahara Records y después Magic Lamp.   Bajo este sello Johnny editó su último single publicado en vida, en el verano de 1964, casi coincidiendo con el trágico accidente en Clear Lake que le costó la vida.    La cara A de dicho single incluía Bigger Man, otro magnífico tema a la altura del mejor country grabado en los 60s.


ROCKIN´ ROLLIN JOHNNY

Me and the bear 
Sweet baby doll 
Sweet Suzie
What a summer day


Aunque el mercado del pop sería el que más satisfacciones daría a Johnny en toda su carrera, el menor de los Burnette nunca dejó de lado el rock´n´roll y por todos los sellos donde fue pasando dejó buenos ejemplos de ello.

En 1959 Johnny editó su segundo single para Freedom, encontrando en la cara B el único tema que se editó en su día de la sesión que tuvo lugar en diciembre del año anterior en los estudios Gold Star de Hollywood en la que acompañaron a Johnny nada menos que Eddie Cochran y Joe Maphis a las guitarras, Connie ´Guybo´ Smith al contrabajo, Earl Palmer a la batería y Plash Johnson al saxo.    Me And The Bear es un estupendo rock´n´roll en el que Cochran intenta imitar el riff de guitarra de Grady Martin de la versión de The Train Keep-A- Rollin´ que el Rock´n´Roll Trio puso en circulación para Coral un par de años antes.   

También para Freedom, en el que sería su tercer  y último single para la compañía, Johnny edító Sweet Baby Doll, uno de los mejores rock´n´rolles de su carrera que contaría de nuevo con grandes músicos de California acompañándole, incluido  René Hall a la guitarra.

En 1963 Johnny comenzó su relación con Capitol Records.   Lo que en principio iba a ser un contrato de 7 años quedó reducido a tan solo uno, y cuatro sesiones de grabación de las cuales se editarían tres singles.   La rescisión del contrato de Johnny parece que tuvo mucho que ver con la firma de Capitol en 1964 para editar el material de The Beatles en USA.   En el ultimo de dichos singles apareció Sweet Suzie, un tema que combina el  Chuck Berry style, con un magnífico riff de  vientos que le da un toque exótico único.

Tras el fallido contrato con Capitol y con su propia discográfica en marcha  Johnny editaría un primer single conteniendo What A Summer Day en la cara B, un rock´n´roll de aroma surf con la vista puesta en los primeros Beach Boys.

Su prematura muerte en agosto de 1964 acabó con la carrera de Johnny de manera súbita, truncando una trayectoria magnífica en la que pese a destacar tanto como interprete como compositor nunca  logró en su día el reconocimiento merecido.    El paso de los años ha puesto en su sitio todo su legado, una obra que va mucho más allá de géneros y modas, convirtiendo el nombre de Johnny Burnette no solo en un icono del rockabilly sino de la toda la música popular del siglo XX.

Francho 

 

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Fecha: 26/11/2016 at 23:58
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HUELYN DUVALL - Got a little girl / Let´s make a block / Without you

HUELYN DUVAL
Got a little girl / Let´s make a block
Without you
CAB RECORDS – CAB7004

Demonios!  Aquí llega el viejo rock´and´roller de Huelyn Duval con sus 77 tacos a la espalda dándolo todo en un EP de 3 temas y acompañado por Carlos A. Del Bosque (Uncle Charlie) a la guitarra, junto a Manuel Villalba al contrabajo y Lucky Lobillo a los tambores.

No solo eso, este EP se grabó en Guadalajara, SPAIN, el 3 de mayo del pasado año, en una visita que Huelyn hizo a nuestro país y que fue sazonada con unos cuantos bolos también por su parte.

Huelyn Duvall es un artista texano que a final de los 50´s se juntó con toda la panda de Danny Wolfe y llegó a sacar unos cuantos 45´s memorables.  Nunca llegó a hacer sonar la campana de manera estrepitosa pero si que tiene muy buenos temas en su repertorio.   Desde los 80s sigue más o menos activo grabando de vez en cuando y dando conciertos.

Huelyn y Carlos trabaron amistad hace algunos años cuando el abuelo vino al Ubangi Stomp y ya entonces Carlos le acompañó con su guitarra.     Aquello dio lugar a un EP también con Sleazy Records, y está visto que la relación ha cuajado ya que el proyecto conjunto continúa.

En este disco Huelyn se marca un par de temas propios y una versión.   El disco abre con GOT A LITTLE GIRL un rockabilly con cierto toque pop y mucha influencia Buddy Holly-Texas rock´n´roll en la melodía.   Muy buena canción que Huelyn canta muy dignamente, aunque la edad no perdona y que nadie espere la potencia de voz del tipo en el 59.    LET´S MAKE A BLOCK es más rockera pero también con cierta parte del espíritu de la anterior, muy buenas maneras por parte de la banda y de nuevo Huelyn se luce.

En la cara B una versión, WITHOUT YOU, original de Kyle Level, un señor al que no conocía de nada, músico actual afincado en Nashville, que le pega a todos los palos de manera no particularmente interesante para mi,  y del cual desconozco que relación mantiene con Huelyn para que éste haya elegido una canción suya en su repertorio.      El tema en cuestión es interpretado por Huelyn a ritmo de boom-chicka-boom, acercándolo absolutamente al sonido de Cash & Tennesse Three, y bien podría colar por un tema grabado por el hombre de negro en Columbia.     Además, el tono de voz de Huelyn con toda la vejez que soportan sus cuerdas vocales, se calza esta canción cual zapato a medida.  

Yo ya lo he comentado alguna vez, no puedo valorar igual un disco hecho ahora de igual manera si el que está detrás es un artista original y el trabajo es medianamente digno.   Para mí ya es un plus importante la edad de esta gente y ahora mismo firmaría por llegar a su marca con el ánimo de seguir poniéndome ante un micrófono.     Unido esto al pequeño milagro de que venga a grabar y a tocar a mi país acompañado por algún amigo mío, hace que el disco en cuestión me sepa a caramelo más rico aún, por lo cual me quito la gorra ante el viejo Huelyn y le deseo muchos años más con la salud y el ánimo suficientes para seguir al pié del cañón.

Y otro HURRA! por la banda!

Francho

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Fecha: 23/11/2016 at 19:33
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ESTHER & LOS TWANGS - Brebaje de amor / My prayer

ESTHER & LOS TWANGS
Brebaje de amor / My Prayer
Sleazy Records – SR111


Si algo caracteriza a los Twangs es su capacidad para tocar palos distintos y reinventarse cada cierto tiempo. Tras los fez, la diversión, las astracanadas en escena y el cachondeo por todos conocido, vamos a encontrar siempre un intento por hacer algo diferente que refleje su compromiso incondicional con alguna de las muchas músicas que les apasionan.

 En este 7” cristaliza un nuevo proyecto que ya se ha materializado en directo en numerosas ocasiones y que nos trae ecos del  Rock’n’Roll, el pop y el yeyé, cantados en castellano y con solista femenina, que tan popular fue en la primera mitad de la década de los 60... Un momento… Como? Solista femenina con los Twangs?? Sí amigos! habéis oído bien. En esta ocasión los Twangs han subido a su particular carro a la cantante zaragozana Esther Ballestero (que aún no tenemos muy claro si sabe bien dónde se ha metido) y para este sencillo han elegido dos temas perfectos para ella:  En primer lugar, en la cara A, encontramos una versión del archifamoso “Love potion number 9” de Leiber y Stoller, que allá por 1959  grabaran por primera vez The Clovers, pero aquí en la menos conocida versión de la actriz y cantante mexico-americana Angélica María. Angélica María, ídolo del primer rock mexicano y novia en su día de Enrique Guzmán, cantante de los Teen Tops, grabó en 1966 su “Brebaje de amor”, un tema donde el rock’n’roll, el beat y el pop se aúnan de forma magistral y que aquí los Twangs con Esther al frente recrean genialmente. Un tema sugerente, bailable, de ritmo cadencioso y desenfadado, como corresponde al género que tenemos entre manos, que cuenta con una melodía y una letra pegadizas que no podrás sacarte de la cabeza desde el momento en que la escuches por primera vez!

 Como contrapunto, y en la cara B, vamos a disfrutar de una de las baladas más impresionantes en la historia de la música popular occidental. My Prayer es un tema original de los años 30, cuya más famosa versión corre a cargo de los virtuosísimos The Platters, que la grabaron en 1956. Esther y los Twangs aportan en esta particular revisión su toque, que descansa en la parte vocal en la faceta de cantante lírica de Esther, que aquí da lo mejor de sí para hacer que el tema funcione, y en la parte instrumental en la guitarra barítono de Francho, que dota a la canción de una atmósfera especial.

Así que ya saben, este proyecto es toda una curiosidad que no deben perderse, ni en directo ni materializado en este bonito single, que cuenta además con un atractivo diseño a cargo del inefable Francho.

DJ Beiby

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Publicado por: francho
Fecha: 19/11/2016 at 19:14
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PAT CAPOCCI - Coming in hot / Burn it down baby

PAT CAPOCCI
Coming in hot / Burn it down bay
Ruby Records – RR45-102

Segunda referencia de la recién nacida Ruby Records, capitaneada por la pveterana cantante ortuguesa Ruby Ann.  En ese caso la referencia viene con dos temas del autraliano Pat Capocci, magnífico guitarrista y cantante que ya lleva unos años sacando buen percal.

Los dos temas aquí incluidos tienen el caloret por temática, COMING IN HOT a ritmo de jive, con un riff de guitarra peculiar en clave de boogie y estribillo rítmico y machacón.   El piano le da un extra al sonido y le ayuda a cabalgar, encargándose del primer solo y dejando el segundo para el lucimiento de la guitarra de Pat.   Buen aporte también de los tambores marcando los parones a retranca.

La cara B viene con BURN IT DOWN BABY en clave de blues arpegiando con la guitarra y marcando el ritmo con cadencia de bop en la línea del mejor Lightnin´ Hopkins, al cual parece que Pat se ha desayunado 3 veces..   Y si me piden un ejemplo más actual me llegan a las antena también los ecos de The Domestic Bumblebees.

El sonido es crudo y directo, no hay aquí una producción muy currada, y en realidad no hace ni pizca de falta en este tipo de planteamientos.  Para pegarle fuego a la pista, pero ya.    A tope con Ruby Records.

Francho


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Fecha: 10/11/2016 at 15:02
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THE BELLFURIES - THE HELLFURIES - Why do you haunt me? / Where eagles dare

THE BELLFURIES / THE HELLFURIES
Why do you haunt me? / Where eagles dare
Sleazy Records – SR112

THE BELLFURIES están que se salen.  Después de su excelente LP del pasado año han desgranado del mismo un par de singles con los malagueños de Sleazy Records en los cuales las caras B incluyen cortes inéditos.

En este segundo spin-off la cara A se reserva para WHY DO YOU HAUNT ME?, uno de esos temas que dan personalidad a la banda, en ese segmento musical en el que Joey Simeone se mueve tan cómodamente, el de las composiciones pop con aires country donde el tipo se luce como pocos, tanto a la hora de la composición como con la entonación de su timbrada garganta.   Las guitarras tremoladas y una estructura en la melodía muy trabajada y nada convencional  redondean la faena.   Sin duda uno de los temas emblemáticos del último LP, aunque quizá resulta curiosa su elección como single, formato que parece más destinado a temas que puedan convertirse en llena pistas.

La cara B tiene como digo un tema inédito, que además se nota que en principio no estaba destinado a ser editado, con un sonido más de demo que de tema absolutamente trabajado en estudio.      Para rizar más aún el rizo se trata nada menos que de una versión del WHERE THE EAGLES DARE de The Misfits, y para celebrarlo la banda se convierte en THE HELLFURIES.  Bien por Halloween!

La canción original no me gusta una mierda, vamos The Misfits en general se alejan bastante de mis estándares, de manera que esta versión me ha pillado totalmente descolocado, pero tras el susto inicial tengo que decir que la banda sabe llevársela a su terreno y Joey demuestra que sabe hacer el burro cuando se lo propone.   Como gracieta no está mal, pero les reto a que la toquen en su gira por España la próxima primavera.

Excelente la presentación del single, con una escueta pero lujosa funda interior que remarca el carácter especial que Sleazy Records está dando a sus ediciones de The Bellfuries.    Espero que haya un tercer 7" aunque me reservo mi apuesta por el tema a incluir como cara A.

Francho

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Fecha: 10/11/2016 at 9:27
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THE COUNTRY SIDE OF HARMONICA SAM - True lies / Lookout heart

THE COUNTRY SIDE OF HARMONICA SAM
True lies / Lookout heart
El Toro Records – ET-15.078

Tras el excelente LP debut de The Country Side of Harmonica Sam que El Toro Records lanzó hace unos meses, la banda sueca vuelve con un excelente single que contiene un par de excelentes canciones en la misma línea de early sixties country que les caracteriza.

TRUE LIES abre el disco, un tema compuesto por Tobias Einestad, de The Domestic Bumblebees.   El ritmo es calmado, en clave two-step / stroll, la melodía a dos voces en los pasajes del estribillo y la plañidera steel guitar marcando las respuestas convierten este tema en toda una delicia.    Pero para mí el cuajo de este single está en la cara B, donde encontramos un viejo tema que grabase en 1966 Coy Jackson, LOOKOUT HEART, tema que por cierto también rescató otro sueco, el sin par Hank C. Burnette hará unas 3 décadas.    La versión de Harmonica Sam es magnífica, acelerando y acentuando un poco el ritmo respecto al original y convirtiéndolo en un country-jive perfecto.  La voz de Sam suena estupenda, abosolutamente adecuada para estos temas y el rollo que se les pretende dar, y la banda en su línea, sonando como una locomotra.

Portada y contraportada rubrican el conjunto y la carpeta en cartón duro convierten este 7” en otra joyita magnífica.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 10/11/2016 at 9:02
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PIKE CAVALERO - Sin miedo a volar

PIKE CAVALERO
Sin miedo a volar
Sleazy Records – SR10-21

Apuntar alto / Cuando caiga la noche / Me siento azul / Unica es / Rumbo a lo incierto / Ahora que lo tienes
Sin miedo a volar / Caída / Cuando no te echo a faltar / A cualquier lugar / Desde que no estás / Mi nena pequeña

Llevo varios días dándole vueltas a como  plantear la review de este disco.  Si en plan tochazo, aprovechando para largar un poco más de la cuenta o yendo al grano y no dando demasiada importancia lo que no la tiene.      Me he decidido por el tocho así que prepárense.

Nada ha cambiado en el estilo y maneras del señor Cavalero en su tercer LP con respecto a los dos trabajos anteriores, salvo el hecho de que todo el LP sea en castellano.

En realidad hubo un aviso previo, su último single ya incluía dos temas íntegramente en español, pero vamos, que tampoco es algo que hiciese anticipar que eso desembocaría en un LP completo, sino más bien un capricho que tampoco desentonaba.

Y no es para algo que chirríe,¿eh? Todo lo contrario, parece que aquí siempre hay una asignatura pendiente con esto de cantar rock´n´roll en otro idioma que no sea el inglés, si lo haces es inevitable que salgan a la palestra las comparaciones con las bandas españolas de los 80s, que usaban este idioma por castigo.   A veces también parece que si no cantas en inglés es que eres subnormal,  y así el idioma en ciertos sectores de la escena roquera se ha convertido en una barrera autoimpuesta que determina las bandas que valen o no, polarizando esto del rockabilly hacia un lado u otro.

Todos nos hemos visto en estas en mayor o menor medida ¿ok? No miren ahora para otro lado.   Acuérdense la cara que se le puso a alguno cuando empezaron a aparecer las primeras bandas de Wild Records, hispanos de California colando algún tema de rockabilly en purito español, el colmo de la hepcateidad barriendo para México oigan.

En fin, que al final resulta que la mejor lección musical que uno se puede aplicar es la de siempre,  disfrutar con lo que se ofrece en tanto que entre en nuestros gustos, dejándose de reglas, tabúes y complejos absurdos.   Y de esta manera te encuentras con que el español es, y siempre ha sido, un idioma estupendo para el rock´n´roll, no obstante es cierto que un disco integro cantado en castellano es algo que te puede restar mercado si tus anteriores trabajos iban en inglés y vendían bien más allá de los Pirineos.

Por ello me quito el sombrero ante Pike por la apuesta que nos propone, y que por otro lado creo que lanza en el mejor momento para ello.     Voy a por la segunda largada, y esta pica: desde que hace un par de años salió el Código Rocker de Loquillo me da a mí en la nariz que, controversias aparte, en la actual escena roquera española se han girado los vientos, un poco solamente, y de repente hay algo de reconciliación con nuestro pasado ochentero.   Ejemplo; este año se reeditó el primer LP de Rock´n´Bordes con una acogida fabulosa.   No sé, llamarme lo que queráis pero creo que todos nos hemos vuelto menos gilipollas.

Y tras este largo prólogo que presumo no ha valido más que para cansar la vista pasemos a la acción.   SIN MIEDO A VOLAR se divide en 10 temas propios y dos versiones, de los temas firmados por Pike uno encuentra como suele ser habitual mucho psicoanálisis personal, mucho tema con cuajo, que sin duda es más patente al cantarlo en su idioma.   Yo creo que ese es uno de los secretos de que Pike haya funcionado siempre tan bien, en sus canciones hay sinceridad y mucha primera persona.

En esa línea andan sin duda temas como APUNTAR ALTO o SIN MIEDO A VOLAR.      El primero un rockabilly bop de traca, de ritmo controlado y maneras ortodoxas, estupendas la guitarras y muy bien colocados los coros en los momentos adecuados, con Diego Cruz haciendo la segunda voz.    SIN MIEDO A VOLAR sigue en la misma línea, con la guitarra acústica más marcada y aire más country pop, para dar brillo a una letra que cada uno puede entender como quiera pero que en cierto modo ofrece una explicación a la manera de plantear el disco.    También hay bastante espacio dedicado al al desamor en estos surcos, en letras como  CAIDA,  o AHORA QUE LO TIENES, y a la esperanza en CUANDO NO TE HECHO A FALTAR, una de las mejores del disco para mi gusto, con el country más marcado y cierto puntazo boom-chicka-boom.      En RUMBO A LO INCIERTO la melodía cabalga en tonos menores y el feelin´ se endurece, la letra también, saliendo del tono general del disco en un alegato bélico-compasivo.   El tono de aire fronterizo me hace recordar al estilo de los temas que componía Mauricio Aznar para Mas Birras, salvando las distancias de kilómetros y tiempo.  

En ME SIENTO AZUL  Pike tira más hacia el rockin´ blues, ritmo hipnótico ya saben, temática de bar y desfase con mujeres de por medio.  Igualmente de despreocupadas suenan A CUALQUIER LUGAR y CUANDO CAIGA LA NOCHE,  fiesta y fiesta, y especialmente bien planteada esta última en clave de jive y guiños a Chuck Berry y Scotty Moore en las guitarras.

El disco casi cerrando nos ofrece DESDE QUE NO ESTAS tema que merece mención aparte, un rock´n´roll perfecto con aire surfer en la melodía que transmite buen rollo a capazos pese a que la letra de nuevo ahonda en el desamor.    Muy bien otra vez el acompañamiento vocal.

Dos versiones nos ofrece este disco, la primera  UNICA ES, versión en clave rock´n´rollera del She´s The One de The Charbusters, un tema que merecía una versión en nuestro idioma desde hace décadas.   La versión de Pike sigue la senda de la letra original y, aunque suena un poco menos beat , musicalmente funciona a todo trapo.   La segunda ya apareció en single, MI NENA PEQUEÑA, revisión del Little Girl Of Mine siguiendo las maneras de la versión de The Electras, aunque esta vez a bastantes pasos de distancia.

El disco suena bien aunque, por echar alguna de arena, en algún tema echo de menos algo más de punch en las guitarras.

Tienen este trabajo en versión vinilo de 10” o en CD, ya saben, el formato del futuro, un laser lee unos y ceros y los convierte en música.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 09/11/2016 at 9:59
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THE BOO DEVILS - The noble art of rock´n´roll

THE BOO DEVILS
The noble art of rock´n´roll
TBD

Too much booze / You know, they know / Friday night / Dead man talking / I won´t marry you / The long way back home / Hotspur / Old skulls / Love in vain / Monster / Tonight / All the pretty things

A estas alturas de la película a uno ya lo que más le ilusiona encontrar en un disco de una banda actual son buenas canciones.  Pues de eso The Boo Devils van sobrados, como bien han demostrado en sus dos anteriores trabajos, en los que se podían encontrar temas muy por encima de la media, algunos de ellos inmensos.

En este tercer disco grande de la banda madrileña encontramos de nuevo momentos que producen orgasmos de piel en el escroto, todo ello envuelto en su habitual mezcla de rock´n´roll, rockabilly, rhythm & blues y trazas de punk, y que les convierte bajo mi punto de vista en una de las bandas que mejor sabe enfocar el rock´n´roll clásico bajo una perspectiva del siglo XXI.

Echemos un ojo al contenido, el disco abre con TOO MUCH BOOZE, y  de momento ya el título me trae sensaciones familiares.    No puedo evitar que además la melodía  me traiga ecos de The Polecats y también un tufillo a The Clash, neo-rockabilly de primer orden.     El siguiente corte es puro sonido Boo Devils, YOU KNOW, THEY KNOW es una canción de estupenda melodía y pegada incontestable, ritmos selváticos que derivan en guitarras afiladas que se lo montan de tal manera que nos llevan desde Bo Diddley a The Bellfuries sin que nada chirríe.  Hey! Las comparaciones son solo a modo de parábola, el tema no suena a uno ni a otro, pero la sensación es esa.

FRIDAY NIGHT es puro baile y diversión, como no podía ser de otra manera con ese título, pero también tiene 60´s pop en el alma.  El contrapunto viene justo a continuación con DEAD MAN TALKING, probablemente el tema que más me ha gustado del disco, una maravilla a ritmo sincopado, engrasada con slide guitars y maracas y a caballo entre el blues y el country más rural, un tema que perfectamente podría haber sido grabado por Harmónica Frank si el tipo hubiese vivido el siglo XXI.   

A ritmo de rockabilly tradicional con el énfasis en el country llega I WON`T MARRY YOU, cantada a dos voces entre Al Navarro y una invitada de lujo, Virginia Maestro, y, aunque el rockabilly es la bandera, conforme avanza el tema uno encuentra también mucho swing , cierto punto cabaretero en la melodía y una sorpresa mayúscula a partir del minuto 2:50 con un arreglo musical que me deja boquiabierto.   Joder, lo vengo diciendo desde el primer disco de esta gente, su punto fuerte son sus  composiciones, una puta maravilla.

THE LONG WAY BACK HOME comienza a ritmo country lastimero, mucho instrumento acústico y aroma a road movie, que se va desperezando, estira un brazo, otro, comienza a respirar, coge velocidad y vuela, elevándose entre coros épicos y guitarras punzantes.   Y de nuevo me flipa, vaya temazo, joder, llevo ya medio disco y no se repiten para nada, Boo Devils son de todo menos aburridos!

HOTSPUR abre con una trompeta fronteriza y rápidamente entra en ritmo de crucero, que solo afloja cuando vuelve la trompeta.   Guiños a Johnny Cash y Luther Perkins por el camino, un punto country punk en los adornos y muy bien colocados los coros en los momentos oportunos.     Pero vale ya de country por el momento, The Boo Devils son una banda que tiene un amplio abanico sonoro, y bien claro lo dejan con OLD SKULLS, tema que discurre sin disimulo por la frontera del punk.    Esta banda tiene esa maldición que una vez alguien definió de manera muy concreta con la frase de “demasiado punks para los rockers y demasiado rockers para los punks”, ¿alguien se acuerda de Nu-Niles?

LOVE IN VAIN comienza dulcemente entre arpegios de guitarra acústica, dulzura que se rompe momentáneamente con un riff de fuzz, pero no del todo, el tema mantiene el groove inicial y se convierte en otra de esas canciones muy de la banda, que te reconcilian con el buen gusto.  No se fíen, MONSTER de nuevo es otra paletada de cal, esta vez en clave de psychobilly, ritmos duros y ralladura máxima con la inclusión del teclado más ácido del mundo.

Recta final, dos temas en los que The Boo Devils vuelven a girar sobre sí mismos.   El primero TONIGHT, una delicia de comienza tan solo con voz y piano para después completarse con la banda entera, coros incluidos y con la fuerza del amor empujando fuerte.   Un tema de doowop en la línea del I Won´t Stay In Your Way de The Stray Cats y del  Sleepwalk de Santo & Johnny.   Me pillan, ¿no?

Para cerrar piano rock´n´roll sin concesiones, ALL THE PRETTY THINGS no deja respiro, un buen puñetazo en los morros para despedirse, una canción sin complicaciones, con un estribillo de los que te cogen por los huevos y otro de mis favoritos del disco.

Con THE NOBLE ART OF ROCK´N´ROLL The Boo Devils para mí se consolidan como lo que ya demostraron con su primer trabajo, una de las bandas de rock´n´roll más interesantes de este país, con unas composiciones cojonudas  y aportando frescura  a paletadas.   La producción es de Fernando Pardo y Jose María Rosillo es más que adecuada para el sonido y estilo de la banda, sonando potente y si miramientos.

Brutales.

Francho
    

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Publicado por: francho
Fecha: 27/10/2016 at 18:49
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JOE CLAY - The legend is now

JOE CLAY
The Legend is now
El Toro Records – ET-15.079

Hitting that spot / Fishing pole song
My car´s allright / The legend is now

Grabado en vivo a la antigua usanza,  con un grupo de músicos de primera división respaldándole que incluía a Malcolm Chapman y Mario Cobo a las guitarras, Brian Nevill a la batería , Neil Scott y José Espinosa al contrabajo y Mick Cocksedge a la acústica, de esta manera la leyenda del 50´s rock´n´roll Joe Clay volvía a un estudio de grabación en 2004 tras décadas sin hacerlo.    De hecho tras sus sesiones en RCA en los 50s creo que tan solo volvió a un estudio de grabación a finales de los 80s para registrar un single.

De aquellas sesiones salió el CD The Legend Is Now, un muy buen disco de rockabilly que fue gratamente recibido entonces, y del cual ahora se desgranan 4 cortes para ser editados en un flamante EP cortado a 7” de vinilo negro, cortesía de El Toro Records.

El Toro editó este disco la pasada primavera coincidiendo con la visita de Joe al Screamin´ Festival, en la que sería una de las últimas actuaciones de su vida, si no la última.  Joe pasó a mejor vida hace escasamente un mes, tras el diagnóstico este verano de una enfermedad fulminante, de manera que este EP constituye un legado único, a la vez que un necesario tributo a su figura.

En aquel 2004 Joe rondaría los 65 años, y se encontraba en plena forma tanto física como vocalmente, la banda antes comentada aseguraba un acompañamiento de calidad y la manera de plantear las sesiones de grabación era la garantía necesaria para grabar rockabilly con todas las de la ley, sonando como el género demanda para que el feelin´ sea el correcto.

Además el repertorio se alejó radicalmente de lo que viene a ser habitual cuando se rescata a una vieja gloria;  nada de refritos de sus éxitos, todo temas nuevos escritos por parte de los músicos allí congregados, con lo cual el disco sonaba fresco de principio a fin.

Para este EP se han elegido 4 buenos ejemplos de ello, HITTING THAT SPOT abre fuego, siendo un rockabilly a ritmo de jive, donde las guitarras de Mario y Malcolm rugen en un par de rabiosos solos,  y Joe muestra su voz bien templada.    En la misma onda llega  FISHING POLE SONG, de tempo algo más calmado y con un comienzo que rememora su clásico Sixteen Chicks.

Cara B y  momento para MY CAR´S ALLRIGHT, un tema con mucho R&B en la estructura, detalle también muy de agradecer teniendo en cuenta que lo más burro que este hombre grabase para RCA tenía el respaldo de una completísima banda de músicos de color incluyendo al inmenso Mickey Baker a la guitarra. 

THE LEGEND IS NOW
cierra el disco, siendo el corte que dio título al CD.   Tema de temática autobiográfica o al menos en cuanto a declaración de intenciones se refiere “This is what I´ll do till the day I die” canta el bueno de Joe y ciertamente así ha sido.

Como digo todo un regalo este EP, magnífico colofón a la trayectoria de este hombre, que desde su reencuentro con la música a mitad de los 80s se ha mantenido en activo por y para sus super-fans como él mismo se refería a todos aquellos que nos volvimos locos con su música.

Descansa en paz Joe, y gracias mil por todos los buenos ratos que nos diste.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 16/10/2016 at 8:39
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