GENE VINCENT - Temptation Baby - The complete Columbia singles

GENE VINCENT
Temptation baby – The complete Columbia singles
Sleazy Records - SR10-25

Temptation baby / Where have you been all my life / Humpity Dumpity / La-Den-Da-Den-Da-Da
A Love’em And Leave’em Kinda Guy / The Begining Of The End / Private Detective / You´re My Sunshine

Bonus track:
Gene Vincent & The British Blue Caps – Temptation Baby (Live It Up film acetate track)

Tras su épica etapa en Capitol Records Gene Vincent se encontraba en una situación extraña.  Casi olvidado en USA, desde primeros 60´s su popularidad en Europa había sido su tabla de salvación, y sus shows en el viejo continente suponían llenazos hasta la bandera.   Igualmente ocurría con sus discos, algunos de sus últimos singles en Capitol sólo habían sido editados en Europa, incluso su último LP para el sello, The Crazy Beat of Gene Vincent, nunca se editó en USA, y pese a ser una colección de temas desechados de sus grabaciones del 58 al 62, el disco es magnífico y vendió muy bien en Francia e Inglaterra.

En esas estaba Gene cuando tras finiquitar su contrato con Capitol recibió la oferta de grabar para la división de Columbia en UK.    Su relación con este sello fue breve, tan solo de dos años, pero en ese tiempo Gene llegó a editar 4 singles y un LP completo, con la misma capacidad de medios que sus grabaciones en Capitol, es decir, a todo trapo y sin escatimar recursos.

En las dos primeras sesiones de grabación para Columbia fue acompañado por las orquestas de Bill Shepherd y Ivor Raymonde respectivamente, fueron de esas sesiones de donde salieron los 3 primeros singles, con temazos increíbles como THE BEGINNING OF THE END o la revisión del clásico de Arthur Alexander WHERE HAVE YOU BEEN ALL MY LIFE, ambos en las cotas más altas de calidad de toda la discografía de Gene, y ambos también perfectos ejemplos de cómo Gene era capaz de adaptarse a los nuevos sonidos de la primera mitad de los 60s y seguir poniendo los pelos como escarpias cada vez que se ponía delante de un micrófono en un estudio.  

Igualmente unos cuantos buenos rock´n´rolles salieron de esas sesiones, siendo el mejor sin duda A LOVE’EM AND LEAVE’EM KINDA GUY, magnífico jiver injustamente poco reconocido en el repertorio de Gene.    Tras esas sesiones Gene se hizo acompañar por The Shouts, una de sus bandas habituales en los directos para grabar un LP completo, en el que el sonido fue mucho más roquero que en las dos sesiones anteriores.

De ahí nació el LP titulado Shakin´ Up a Storm, del cual se desgajó un single con PRIVATE DETECTIVE / YOU´RE MY SUNSHINE, quedando injustamente relegado solo al álbum uno de los mejores temas que grabase en esa época, el inmenso Shimmy Shamhy Shingle.   Es precisamente con The Shouts con quienes Gene aparece en el especial de Granada TV interpretando Be Bop A Lula y You´re My Shushine.   The Shouts eran una muy buena banda y el trabajo en las sesiones de Columbia así lo demuestra, pero no puedo dejar de pensar que es una pena que en ese especial Gene no fuese acompañado por Sounds Incorporated, banda que eran un auténtico tornado de rock´n´roll, con una sección de vientos espectacular, que participa en el mismo acompañando a Little Richard, y con quienes un par de años antes Gene había grabado un par de singles tremendos para Capitol.

Volviendo a sus sesiones para Columbia, uno de los temas que solo apareció en single fue TEMPTATION BABY, toda una maravilla entre el pop y el rock´n´roll que le valió para participar en la película Live It Up.   El tema fue compuesto por el productor Joe Meek y la toma que aparece en la película es distinta al single grabado para Columbia.   En la del film Gene fue acompañado por The British Blue Caps, banda que en realidad eran Dru Harvey & The Jokers, y que adoptaban ese nombre para acompañar a Gene en directo.    Esa primera versión de Temptation Baby fue producida por el mismo Joe Meek, y permaneció inédita hasta hace unos pocos años, cuando fue localizado un acetato de la grabación en poder del bajista de The Jokers.    Dicha versión aparece en este flamante 10” que acaba de editar Sleazy Records, por vez primera en vinilo y como bonus track junto al resto de singles de Gene para Columbia, 3 de ellos incomprensiblemente nunca reeditados ni recopilados en vinilo de ningún formato desde que vieran la luz por vez primera en el año 63.  

Amigos este disco es todo un lujazo, por vez primera se regojen al completo estas grabaciones, complemento perfecto a los temas editados en el comentado LP del año 64, y arroja la luz necesaria sobre un breve pero magnífico periodo en la discografía de Gene.   A partir de aquí, pese a seguir editando grandísimos discos, la carrera de Gene comenzó a hundirse en una paulatina oscuridad de la que nunca llegaría a salir hasta su amargo final en 1971.   

El disco ha sido editado en LP de 10” y también en picture disc, aunque éste último sin el bonus de Temptation Baby, y el diseño de la carpeta mantiene la línea de artwork del LP de Columbia con una foto inédita de Gene de la misma sesión de éste último.   En la funda interior del 10” se incluyen también unas cuantas fotos nunca antes publicadas y cedidas por el coleccionista Claude Sumi, tomadas en un viaje de Gene a Suiza en marzo de 1964.

Trabajo excepcional el de este LP por parte de Sleazy Records, que se suma a las dos box set de EPs que editaron recientemente con todos los temas no incluidos en los LPs de Capitol mas el single con las tomas en estéreo de Wild Cat / Right Here On Heart.   Desde Málaga para el mundo rescatando el legado de Gene Vincent!   Los fans de Gene nunca podremos agradecerlo bastante!

Francho

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ROCK´N´BORDES - Es la vida

ROCK´N´BORDES
Es la vida
Sleazy Records – SR10-17

Hey Princesa! / La soledad / Extraños en la caverna / Sin ti
Es la vida / Mi reina no llores / Traición fatal / La ciudad de noche

Tras su celebrado primer mini LP y su hipervitamidado LP Muerte o Gloria, Rock´n´Bordes, el orgullo del rockabilly levantino capitaneado por Rockin´ Pauly, inauguraban la década de los 90´s con su tercer trabajo titulado Al Mal Tiempo Buena Cara.

Fue un punto de inflexión ese disco, pillando a parte de sus fans con el paso cambiado y sin saber muy bien cómo reaccionar.    El motivo fue que pese a contar con el mismo espíritu de los trabajos anteriores y canciones memorables, como solo Paulino sabía componer, la producción de este trabajo daba un giro radical hacia lo comercial, con arreglos exagerados y en parte suavizando el sonido macarra y duro de la banda.
En la contraportada de este 10” recién editado por Sleazy Records, Be Bop Nando, miembro fundador de la banda y contrabajista de la misma de principio a fin, cuenta extensamente el cómo y porqué de aquel disco, y la apuesta que RCA/ BMG junto a La Fábrica Magnética hicieron por la banda, aunque lamentablemente sin conseguir los resultados esperados.  

Con la perspectiva que dan los años aquello en términos generales discográficamente hablando era el final de una época, en la que este asunto del tercer LP de Rock´n´Bordes fue sólo un capítulo más.    Aquellos primero 90s marcaban el final de la explosión que supusieron los grupos de la movida de mitad de los 80s y su salto masivo a grandes discográficas,  a partir de entonces el declive de las grandes bandas en el mainstream discográfico español comenzó a ser manifiesto, así como el crecimiento de las escenas underground de una manera más organizada y potente, donde algunos se refugiarían con mayor o menor fortuna, porque cuando has tocado el cielo es jodido que te pongan los pies en el suelo de un porrazo.

Pero Rock´n´Bordes era una banda de “escena”, ellos no eran un producto, y poco les costó volver a sus fueros en su cuarto y, para mí, mejor disco de ellos tan solo un año después,  aquel magnífico Las Cosas Claras, que paradójicamente supondría el canto del cisne de la banda.

Pero volvamos a ese tercer LP, las tareas de producción del mismo vinieron precedidas de la grabación de una maqueta que fue usada como base sobre la cual el productor Gonzalo Maspons plantearía los arreglos y la producción del disco oficial.   Esa maqueta constaba de 8 temas grabados en un estilo en el que los Bordes eran mucho más reconocibles, grabados tal y como  la banda sonaba realmente, y eso es lo que aquí se edita ahora, parte de los temas de Al Mal Tiempo Buena Cara tal y como Rock´n´Bordes los concibieron, mucho más roqueros que en su edición oficial y con el añadido de que uno de esos temas no llegó a aparecer en el LP aunque sí en la cara B de uno de los singles extraídos del mismo.

El disco ha sido editado en formato LP de 10” y también en una limitadísima edición picture disc, también en 10”, que incluye alguna foto inédita de la sesión que para el disco le hizo a la banda el laureado Alberto García-Alix.

Con la edición de estas grabaciones se cierra un capítulo de la historia del rockabilly español de una época apasionante como fue el final de los 80s y primeros 90s, que sin duda encontró en Rock´n´Bordes su máximo y más personal exponente. 

Francho

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Fecha: 25/11/2017 at 21:59
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ROCKIN´ BONNIE & WESTERN BOUND COMBO - Loud and proud

Rockin´ Bonnie & Western Bound Combo
Loud and Proud
El Toro Records – ET-15.085

Loud and proud / There ain´t no better time
Once more / Don´t worry

Rockin´ Bonnie es una de las mejores voces de la escena europea del rockabilly con un especial énfasis en la parte más Billy del asunto.   Su voz delicada y su simpatía hacen un cóctel explosivo junto a la belleza de esta chica italiana al cual es imposible resistirse tanto si eres fan del género como si no.

Acompañanada por los veteranos The Starlighters desde hace años, ahora ha modulado una banda a su alrededor que si bien cuenta con el grueso de los anteriores han preferido darle un nuevo nombre al asunto y así se presentan en este nuevo EP para El Toro Records, como The Western Bound Combo.  Dos temas propios y dos versiones lo integran, y ninguna desmerece a las otras, siendo las composiciones de Massimo tan acertadas como las versiones, por cierto nada típicas.

LOUD AND PROUD abre fuego, a dos voces entre Massimo, guitarrista y voz de la banda, y Bonnie.    Perfecto tema que bien podría haber pertenecido al repertorio de Pee Wee King, que alcanza el sumun en las partes cantadas a dos voces por ambos.   Fantástica también la combinación de guitarra eléctrica y steel guitar.   Puro western swing ol´ style.

Le sigue THERE AIN´T NO BETTER TIME, un tema original de Tibby Edwards grabado para Mercury.    Salvando la diferencia de voz entre Tibby y Massimo, que se encarga esta vez íntegramente en cantar este asunto, el tema se mantiene bastante fiel al original; honky tonkin´ country style.

La cara B abre con ONCE MORE, el otro tema propio de la banda.   Bonnie se encarga de poner voz a esta maravilla a medio tiempo de tintes folk, con cierto aire a la Carter Family y su parentela, que para mí es el tema más grande de este disco.   Me arrodillo ante el violinista.

Para cerrar otra versión, DON´T WORRY, esta vez original de Red Sovine.    En este caso la versión de Rockin´  Bonnie difiere bastante del original, no solo por la evidente diferencia que supone el cambio de voz de Red a Bonnie, sino que además musicalmente The Western Bound Combo lo bordan, dando más protagonismo a la sección de cuerda que al piano del original, que en la versión de estos chicos queda mucho menos destacado.

Rockin´ Bonnie & Western Bound Combo no pretenden innovar ni sorprender sino simplemente interpretar la música que les apasiona, lo cual hacen con pericia y perfección milimétrica, es por ello que este disco es más que apetitoso para los amantes de los sonidos del country & western tradicional.

Francho

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Fecha: 26/10/2017 at 20:17
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SCOTTY BAKER - Lady Killer

SCOTTY BAKER
Lady Killer
El Toro Records – ETCD 6086

Back to the country / Bump stops / One and only one / Hank´s Cadillac / Girl I need (with Darrel Higham) / Lady Killer / Back from the dead / Barry John / Baby´s dress / I still don´t care / Weekend daddy / Forget about my heart / One of the some / Last hurrah

Tercer larga duración para el australiano Scotty Baker, y el primero que lanza en El Toro Records.   Con respecto a sus anteriores trabajos la principal diferencia reside en que aquí ha sido acompañado al 100% por músicos ingleses, toda la panda de los Doel Brothers anda por aquí junto a Darrel Higham y la steel guitar de Phil Morgan, manteniéndose a los teclados el también autraliano Ezra Lee que le acompañó también en sus dos trabajos anteriores.

El disco además ha sido grabado en Inglaterra en los estudios Embassy, lo cual le da a todo el trabajo un punto más rockero que los anteriores, perdiendo un poco las formas del profundo acento country que siempre ha acompañado a los discos de Scotty.

Y es que este disco trae miga.   El disco comienza muy bien,  con una answer song a uno de los temas de su anterior trabajo.   Aquel estupendo Move To The City de su segundo LP encuentra  aquí su respuesta con BACK TO THE COUNTRY, tema con el énfasis puesto en la steel guitar, lo cual le da un fuerte acento a western swing, compartiendo protagonismo con el estupendo piano de Ezra.  La cosa se endurece ya en el segundo corte, girando el dial hacia el rockabilly bop en BUMP STOPS, tema que bebe directamente del mismo plato que alimentó al Barkin´ On The Wrong Three de Don Woody, tanto que ni siquiera se molesta en disimularlo, misma estructura en la melodía y guitarra a lo Grady Martin cuando se ponía punk.

Y si digo que el olor que desprende este disco es mucho más urbano que los anteriores un buen ejemplo lo tenemos en ONE AND ONLY ONE, donde el peso lo llevan saxo y piano por igual.
Más piano boogie, y ritmo a lo Jimmy Reed, con HANK´S CADILLAC, tema que nos prepara para uno de los mejores cortes del disco, el GIRL I NEED que Scotty canta a dos voces junto a Darrel Higham.    No solo la presencia de Darrel a la voz y guitarra solista ya aporta un extra, sino que el tema realmente funciona, y el dueto que se marcan ambos es fenomenal.    Pero ojo, que aquí ya hay un punto distinto en la producción con respecto a los cortes anteriores, sobre todo en las formas de las guitarras.

Y aquí llega el sexto corte de este disco, como un elefante por una cacharrería.   La verdad es que LADY KILLER es un tema que me ha dejado perplejo, no es mala canción ni mucho menos, pero realmente es un giro que no me esperaba en un disco de Scotty, apuntando con el dial directamente ya hacia el neo-rockabilly, tanto en la melodía del tema como en la producción, apareciendo de repente ecos y reverbs por doquier.   Bien podría haber pasado por un tema de la etapa actual de The Blue Cats o incluso de Restless, pero me ha sorprendido encontrármelo en este disco, sobre todo por el cambio de registro que supone respecto al resto de cortes.

BACK FROM THE DEAD retoma ese country a lo Johnny Bond, que Scotty ya ha profundizado frecuentemente, pero parece que aún colean los efectos del corte anterior y de nuevo me cruje un poco la producción, que creo habría resultado más efectiva manteniendo un punto más tradicional.    Mismo comentario para BARRY JOHN, pero con el apunte de que aquí estamos ante una canción mayúscula , dedicada al jugador de rubgy Barry John, en la que se nota a la legua que Scotty sabe transmitir como pocos cuando canta a personas o situaciones que son realmente importantes para él.

A partir de aquí parece que todo se relaja un poco y vuelve a su cauce, recuperando en los 6 cortes siguientes el espíritu y sonido de los primeros.  BABY´S DRESS es buen ejemplo de ello,  jiver ganador de nuevo apoyado en piano y saxo.  Y no podía faltar en un disco de Scotty el tema a lo Johnny Cash, tocándole esta vez a I STILL DON´T CARE.    Aquí es donde Scotty muestra sin tapujos todas sus armas, no limitándose a imitar el machacado boom-chicka-boom sino además aportando unos arreglos tex-mex en la parte B maravillosos.   Otro de los buenos.

Honky tonk puro y duro en WEEKEND DADDY  y country de carretera en FOGET ABOUT MY HEART, para ahondar en el contry-billy que es marca de la casa con ONE OF THE SOME, temazo en la línea de los que han puesto a este hombre en el candelero.    Y para acabar LAST HURRAH, otra maravilla que me vale también como reconciliación definitiva con este tipo.  Doble reverencia y a sus pies.

Resumiendo, es realmente un disco un poco raro este.  Si prescindiéramos de los cortes 6, 7 y 8 el disco sería realmente lo que hubiera esperado de un LP de Scotty Baker, un tipo que nunca se ha caracterizado por tener el típico tema pepino llena pistas pero si por saber componer canciones que están por encima de la media y desarrollar una particular mezcla de country y rockabilly que está más allá de las modas y tendencias de la escena.     Con esos cortes,  que como digo no están mal, no son malas canciones ni me molesta su producción, si que se pierde un poco el sentido de trabajo completo, dando la impresión que están ahí un poco metidos con calzador, en una fiesta en la que no se les esperaba.

En el artwork del CD Scotty nos muestra las distintas maneras de colocarse una chaqueta azul y también que pese a ser un madurito interesante todavía no se le ve el cartón.  Editado en CD y en glorioso vinilo de 12".
Guapamente!

Francho

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Fecha: 26/10/2017 at 20:09
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DEAD BONE RAMBLERS Tales from Deadbone Valley, Vol.1

DEAD BONE RAMBLERS
Tales from Deadbone Valley,  Vol.1
El Toro Recods – ETCD6092 / ET 15.083

CD tracks

Blues, I´m through with you / Since I wronged you / Things you make me do / You won´t be my baby no more / A smile, a kiss, a broken heart / Your daddy wil not roam / Can´t find you girl / Hip to my love / Old fairground / Broken down heart / Another lie (upon your lips) / Honeycomb

EP tracks

Radiation bop / Another lie (upon your lips)
Lightning bolt / Since I wronged you


Dos de los Doel Brothers Junto a Mick Cocksedge a la voz y la acústica forman Dead Bone Ramblers, y debutan en El Toro Records con este magnífico trabajo que destila rockabilly primitivo, hillbilly y country a partes iguales.

En algún tema se une a ellos Phil Morgan al a steel guitar, veterano músico inglés parte del corral de grupos que giran alrededor de lo que fueron Tennessee Rhythm Riders, y otro de los Doel a la batería.

El estilo de Dead Bone Ramblers es parco y sin aditivos, prescindiendo de batería, pero magníficamente llevado, haciendo suya la máxima de “menos es mas”.

La banda se mueve cómoda en este campo, tanto que les cuesta bien poco pasar de una delicia medio tiempo como es A SMILE, A KISS, ABROKEN HEART a un perfecto rockabilly Starday Records Style como es YOUR DADDY WILL NOT ROAM.   Ambos temas ocupan las posiciones 5 y 6 del CD y son para mí dos temas candidatos a single y buena muestra, como digo, de lo que la banda da de si.

No podía faltar un paso por el camino que trilló Johnny Cash, y así lo hacen con el sobrecogedor CAN´T FIND YOU GIRL y también con BLUES, I´M THROUGH WITH YOU de manera mas sutil, y tampoco faltan ecos del country mas folky-irlandes, OLD FAIRGOUND, ni ciertos aromas del Elvis de Sun Records, especialmente sentidos en la guitarra de BROKEN DONW HEART.

ANOTHER LIE (UPON YOUR LIPS) se acercaría al neo-rockabilly si es tratamiento fuera otro, aunque la melodía tiene un pié metido en ese tiesto, mientas que HONEYCOMB nos enseña que todavía hay margen para aportar buenas melodías al rockabilly sin repetirse como el ajo.

El hillbilly llega con toda la fanfarria en el corte 2 del disco, SINCE I WRONGED YOU, y el rokabilly más puro y duro surge en THING YOU MAKE ME DO y en la fantástica YOU WON´T BE MY BABY NO MORE.

En el EP que completa este CD puedes encontrar un par de temas que no salen  en el formato digital.   RADIATION BOP rockabilly bop a palo seco y sin más complicaciones, y la hermosísima LIGHTNIN´ BOLT, un tema a medio tiempo suavecito y construido en tonos menores, con mucho de country outlaw en su melodía.   Una canción perfecta.

Muy buen debut, que además se agradece que venga con el complemento del EP, aunque creo que se puede conseguir el CD por separado.   La única pega que le veo a esta banda es la ineludible comparación con su banda hermana The Doel Brothers.   Está claro que son proyectos distintos, pero tal vez la carencia de la batería y el cambio de cantante no sean suficientes para alejarlos lo que sería necesario.

En cualquier caso, pajas aparte, el disco vale cada uno de los euros que pagues por él.

Francho

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Fecha: 25/10/2017 at 22:38
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CORONEL LEE - Blues & Roots

CORONEL LEE
Blues & Roots
MF9

Black Cat Bone / Ready, Steady… / Love My Babe / Intro G / Dirty Old Shoes / But The Blues / La Vallonga / Cooking Roots / Mr. Lucky / Saint Vincent Country Blues

Coronel Lee es un nuevo combo de blues y roots music de Alicante en el que se encuentran algunas caras bien conocidas de la escena del 50´s rock´n´roll de la zona sur del levante mediterráneo como son Humberto Corrales al contrabajo y Harp Rocker a la armónica.   El resto de la banda lo forman Jose Pedro Botella a los tambores y Dustin Lee a las guitarras y voz principal.

La banda acaba de lanzar su primer CD, con 10 cortes todos de cosecha propia en el que prima el blues tradicional, de corte urbano y con una deriva a ratos hacia el jump blues.

El disco comienza con aroma a Chicago en los dos primeros cortes, BLACK CAT BONE y READY STEADY…, para dar el salto al rhythm & blues en el tercero con el estupendo LOVE MY BABE.

INTRO G es un instrumental en el que la guitarra slide es la protagonista, con un comienzo 100& americana y un desarrollo denso y pantanoso que acaba abruptamente.   Tal vez hubiera servido más como tema de apertura o cierre del disco.

DIRTY OLD SHOES y BUT THE BLUES nos devuelven al blues tradicional, para de nuevo saltar al rollo instrumental con la slide en LA VALLONGA.    En la recta vinal del disco nos encontramos con COOKING ROOTS, el tema más hardblues del disco, con unos coros muy bien colocados en el estribillo, al que sigue  MR. LUCKY, precioso tema de cocción lenta y una guitarra intensa y deliciosa, y  un final instrumental de corte ferroviario, ritmo frenético, y a ratos rockabillero titulado SAINT VINCENT COUNTRY BLUES.

El CD se presenta en formato digipack con unas divertidas fotos en las que la banda parece el Equipo A de blues.  Muy buen sonido y producido con la sencillez y efectividad que requiere el género.   Buen punto de partida.

Francho

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Fecha: 13/10/2017 at 10:47
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THE INDIANS - Culparemos al amor

THE INDIANS
Culparemos al amor
Autoeditado


Culparemos al amor / Hobre de poca fé / Y me enamoré / Carmen / No sabía que decir / La buena estrella / Perdido sin ti

Nuevo trabajo de The Indians, formación capitaneada por Dani Trabal que ha cambiado bastante desde la edición de su primer trabajo, comentado en este blog en 2013, pasando de ser un trío de rockabilly tradicional sin batería a engrasado cuarteto.   De la formación original solo queda Dani, esta vez rodeado de Jordi Benavides al contrabajo, Luis Chicote a la batería y el gran Mike Segura a la guitarra eléctrica.

Más allá de eso el estilo del grupo sigue siendo el mismo, aunque en este segundo trabajo The Indians se muestran como una banda con más personalidad, con siete temas todos ellos cantados en castellano, de corte clásico y sin demasiado riesgo.

El disco abre con CULPAREMOS AL AMOR, rockabilly bop construido alrededor del slap del contrabajo, solo de guitarra afilado y una letra que podría haber sido top 5 del rockabilly español  si la canción se hubiera editado a finales de los 80s.     Seguimos HOMBRE DE POCA FE, tema de ritmo más arrastrado y con claras reminiscencias al Elvis del 57 en RCA.   Lo mismo que he aplicado antes al primer tema podríamos decir de Y ME ENAMORÉ, hay mucho amor en este disco, aunque este corte habría ganado más con unos coros bien trabajados y algo más de groove en el ritmo.

CARMEN rompe con el tono general del disco hasta ahora, a ritmo de mambo y tonos menores es uno de los mejores temas del disco, que con una mejor producción podría convertirse en una canción de 10.  Bravo.

NO SABÍA QUE DECIR es de traca jajaja, por un lado el comienzo me resulta tan jodidamente familiar que si no fuera porque sé que es casualidad estaría ya pidiendo daños y perjuicios. No sigo jajaja es una broma que sólo los más cercanos a mis mierdas entenderán.   Más allá de esto es el tema perfecto para demostrar cómo hacer una canción sin  pretender hacerla.

LA BUENA ESTRELLA
es otro de los grandes temas de The Indians, ecos a Buddy Holly pasados por un brillante tamiz british, un riff de guitarra fantástico para comenzar y melodía pop, que sirve  además de contrapunto para PERDIDO SIN TI, el tema que cierra el disco y que supone un rock´n´roll sin complicaciones a lo Planet Rockers, entiéndanme, y que de nuevo podría haber sido un hit en la escena roquera española de 1990.

El CD se presenta en formato digital con carpeta doble, y tan solo echo a faltar un punto más de inversión en la producción de los temas aquí incluidos, en otro tipo de estilos o grupos no sería tan importante pero con The Indians creo que se agradecería y mucho.

Apuesten por ello.

Disponible en spotify y si lo quieren tener en las manos escriban a
indians.rockers@gmail.com

Francho

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Fecha: 07/10/2017 at 11:53
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GEORGE JONES - Along came you / Feeling single, seeing double

GEORGE JONES
Along came you / Felling single, seeing double
Sleazy Records – Original Rockin´ Series – SR-125

George ‘The Possum’ Jones ya estaba más que reconocido como uno de los grandes de la música country en 1965, cuando editó su segundo LP para Musicor.

Curiosamente el country y el blues en la primera mitad de los 50s unieron fuerzas para desarrollar el rock´n´roll, pero posteriormente fue el nuevo ritmo el que influenció ambos géneros, algo especialmente sensible en el country, sobre todo en su desarrollo en los 60s instrumentalmente hablando.

En esta década los sonidos del country se quitaron del todo el corsé del puritanismo y la tradición, y huyeron del feudo dictatorial que marcaban Nashville y el Grand Ol´ Opry y comenzaron a mirar hacia nuevos terrenos como Bakersfield, California, e incluso hacia el norte y New York City.   George Jones ya había comenzado a destacar a mitad de la década anterior, siendo uno de los artistas punteros en la prolífica Starday Records, pero fue en los 60´s cuando su estatus subió a lo más alto del género, rodeado por una banda compacta que incluía bajo eléctrico, guitarra, steel guitar, violín y batería.  

Con este formato grabó su segundo LP para Musicor, en New York, un disco con el premonitorio título New Country Hits, del cual ahora Sleazy Records desgaja por vez primera en 7” a 45 rpm un par de los temas más representativos de dicho disco y también de esos nuevos sonidos del country de mitad de los 60s.

ALONG CAME YOU  condensa en apenas 2 minutos toda esa esencia, la particular voz de George Jones, a dúo en el estribillo con el gran Johnny Paycheck, que entonces se ocupaba del bajo eléctrico  en la banda, y la reverberada guitarra de Jerry Star respondiendo desde atrás.  Pura magia.

La cara B, con FEELING SINGLE, SEEING DOUBLE incide en la misma fórmula, con el añadido de las 6 cuerdas de una guitarra barítono capaz de derretir un iceberg.      Ambos temas merecerían haber aparecido como single en su día, pero han tenido que esperar 52 años para ello.   ¿A quien le importa?  Country music de primera, de la época en la que el género no ofrecía lugar a dudas ni interpretaciones.

DJ Pooly Record Hop ha sido el encargado de recopilar ambos temas y escribir las notas de contraportada del single, ofreciendo información de cómo se desarrollaron la sesiones de dicho LP, y Juan Fresneda se ha encargado del artwork, muy acorde con la estética del LP original.

Otro fantástico 45 rpm para esta longeva y golosa serie de 45´s de Sleazy Records.

Francho

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Fecha: 01/10/2017 at 12:55
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THE DOEL BROTHERS - Empty pot blues

THE DOEL BROTHERS
Empty pot blues
El Toro Records – ET-15.084

EP
Rockin´ on a hardwood floor / Futile blues
Beast or man / Empty pot blues

CD
Rockin on a hardwood floor / Empty pot blues / Don't pretend baby / Further to go / What's the matter baby / Everything aches on me / Futile blues / Beast or man / Eternity's not long enough / Something's cookin´

Una de las apuestas más interesantes de los ultimos años en el campo del rockabilly tradicional sin duda es la que plantean los británicos The Doel Brothers.

En este blog ya dimos cuenta de su primer trabajo para El Toro Records hace unos años, este que ahora presentan es su tercer LP, el cual nos llega en formato CD de 10 cortes acompañado de un EP con cuatro  de sus temas plasmados en vinilo negro de 7”.   Revisamos el contenido del CD.

ROCKIN´ ON A HARDWOOD FLOOR abre tanto CD como EP, y es un buen comienzo joder, rockabilly a dos voces, con un punto de eco en las voces, una batería testimonial que solapa el ritmo con la guitarra acústica y una guitarra eléctrica que muerde.   El segundo corte, EMPTY POT BLUES, gira el dial hacia aires más western swing, mucho flow en la melodía y acitud más melódica en general, para de nuevo volver al rockabilly a dos voces de DON´T PRETEND BABY, uno de mis temas favoritos del disco, vale como bopper y como jiver, pero los Doel lo clavan con las voces y la batería le pega con el shuffle justo y necesario.

Es tradición en los discos de los Doel incluir algún tema a ritmo de boom-chicka-boom, y en este le ha tocado a FURTHER TO GO, tema del cual bien podrían haber presumido Johnny Cash & The Tennessee Two, aunque la de los Doel tienen un desarrollo guitarrístico un par de puntos más allá de la parquedad de Luther Perkins.    

Tiempo para el country con WHAT´S THE MATTER BABY, bajada en el tempo general, una acústica predominante y la guitarra eléctrica alternándose con una lap steel.  Hermosa canción que marca un contra punto necesario en el CD.   Vuelta al rockabilly a dos voces con EVERYTHING ACHES ON ME, con la parte billly bien acentuada, y que sirve de antesala para el que  para mi es el mejor corte del disco, FUTILE BLUES, en el que lo que se acentúa es el rock.  Puntazo de 60´s country del de discográfica pequeña e independiente, guitarra de ritmo hipnótico y el feelin´  más rock´n´rollero de todo el disco.   Tema estupendo que brilla con luz propia.

Seguimos con BEAST OF MAN un rockabilly bop refrito del Down the Line de Buddy and Bob, con distinto título y
 letra pero  melodía calcada al de los de Lubbock y sin mucho esfuerzo por ocultarlo.  Vuelta de tuerca, ETERNITY´S NOT LONG ENOUGH es purito tex-mex,cocido a fuego lento y maravillosamente trabajado en la melodía y los arreglos.   Estupendo el juego entre guitarra eléctrica y steel y los coros a dos voces puestos en su sitio justo.   Para cerrar SOMETING ´S COOKIN´ nos coloca de nuevo en la parte más western swing de la banda sin resquicio alguno para la duda, jiver sin riesgo, con todos los ingredientes para que la fórmula funcione.

Un tercer disco muy en la línea de los anteriores que refuerza la idea de The Doel Brothers es una banda que tiene muy claro lo que pretende y aunque no van a traspasar las líneas del camino que tienen marcado si que son capaces de oscilar de manera efectiva en esos márgenes, de manera que sus discos no aburren y mantienen un tono potente.   El punto fuerte como es habitual en la banda es la composición, siendo todos los temas cosecha de los hermanos.   Muy acertada la selección de los temas del EP, bien balanceados entre rockabilly western swing, aunque quizá yo echo de menos un vinilo en el que  DON´T PRETEND BABY y ETERNITY´S NOR LONG ENOUGH queden santificadas.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 01/10/2017 at 12:48
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THE DOMESTIC BUMBLEBEES - Mathilda / Summer Nights

THE DOMESTIC BUMBLEBEES
Mathilda / Summer nights
Sleazy Records – SR128

Mientras The Domestic Bumblebees, posiblemente el power rock´n´roll trio sueco más molón de los últimos años, andan ultimando lo que será su quinto LP, desde Sleazy Records han tenido a bien hacer más dulce la espera editando en glorioso single de 7” a 45 rpm dos de los temas más sabrosos de su último trabajo.

De The Cheater la verdad es que se podía aprovechar absolutamente todo, así de bueno era, pero los dos cortes elegidos son verdaderamente de single, perfectos ambos y dispares entre sí.

MATHILDA es un jiver espectacular que era necesario apareciese en 45 rpm.    Rock´n´roll a todo trapo y sin concesiones, como una locomotora, estribillo pegadizo y melodía de 10.   Insuperable y sin ningún pero posible, un jiver a la altura del North Side Girl de JD McPherson, del Veronica de Ronnie Dawson o del Please Mama, Please de Go Cat Go.

La cara B un tema en un groove absolutamente distinto, SUMMER NIGHTS deriva hacia el teen sound en las maneras pero las formas siguen siendo purito rock´n´roll, con un feelin´ early 60s y de nuevo haciendo sonar la campana con la melodía.

El single perfecto oigan, y rematado por una bonita carpeta en la los tres suecos siguen sin desprenderse del todo de ese halo de pubertad bien llevada por mucho bigote que se dejen y pese a haber pasado ya 12 años desde que lanzaron su primer CD.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 18/09/2017 at 19:22
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