BABE MILLER - Room 242

BABE MILLER
Room 242
Sleazy Records – SRCD 30-44

Honey don´t cook / Foreclose / Stealing love (once again) / Another fun Saturday night / What it feels like (to slip around) / Candles and wine / Lincoln man / Rom 242 (at 1:41 AM) / You, your momma and me / Happy hour / Pontiac blues / Cold, cold sheets / Two hearts / Good night, its a great night (to cheat)

Babe Miller es todo un ejemplo de superación, de pequeño se tragó su nariz y lejos de convertirlo en un drama decidió que sin nariz su voz sería ideal para el country & western y allá que se fue el tío, poco a poco, disco a disco hasta el día de hoy en que presenta su primer larga duración para Sleazy Records.

Y oigan, este disco es además el puro ejemplo de lo pequeñas que se han hecho las fronteras, por más que algunos quieran volver a levantarlas, cuando un artista de Detroit edita sus discos con una compañía de Málaga como el que no quiere la cosa.
En este CD  Babe nos demuestra también las pocas ganas que tiene de cambiar de registro, manteniéndose fiel a los sonidos honky tonk de primeros 60s, a los aromas de Bakersfield y  alrededores, tal y como dejase bien claro en sus dos primeros EPs.  Aunque tampoco le hace ascos a alguna pincelada poco esperada.

Los 14 cortes incluidos aquí son además cosecha propia, y contando con su banda habitual en la que hay que destacar el fantástico trabajo guitarrístico de Tom Pettitt, añadiendo el punto justo de sonido fender para maridar con la voz sin nariz de Babe.

Entre ellos encontramos perfectas excusas para bailar a tope con temas como HONEY DON´T COOK , GOOD NIGHT ITS A GREAT NIGHT o la fantástica CANDELS & WINE, también Louisiana country style en ANOTHER FUN SATURDAY NIGHT, toques de rockabilly en WHAT IT FEELS LIKE (TO SLIP AROUND), y delicias cocinadas a medio tiempo como ROOM 242 (AT 1:41 AM) o a fuego lentísimo como STEALING LOVE o TWO HEART, esta última mas recitada que cantada y con la que consigue que la garganta de Ernest Tubb parezca un campo de margaritas.

Ojo con LINCOLN MAN, en este tema Babe se revuelve y nos coloca una estupenda mezcla de country, rockabilly y garage, todo en uno y sin chirriar.

Como es habitual con este señor sus canciones no son para ofrecérselas a alguien de lágrima fácil; alcohol, perdición, corazones rotos y desdichas varias.   Country style at his best,  ya saben.

Buen disco, que se escucha de tirón y agradece una vuelta más, a la vez que supone algo distinto si no pilotas mucho por los prados del lado más campestre del ruack.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 03/08/2016 at 20:02
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THE BELLFURIES - Beaumount Blues / When my little girl is smiling

THE BELLFURIES
Beaumont blues / When my little girl is smiling
Sleazy Records – SR107

Si había un tema del último LP de The Bellfuries que merecía un 45 rpm sin duda era BEAUMOUNT BLUES.     Alguno más estaría en dura pugna por tan magna recompensa, pero Beaumont Bues es para mí el tema que más refleja el espíritu de la banda a la vez que supone un jiver mega-pinchable-llena-pistas-de-la-muerte.

De modo que un hip-hip hurra! Para Sleazy Records por haber sido los artífices del asunto, que además se completa perfectamente con WHEN MY LITTLE GIRL IS SMILING, tema inédito de la banda, original de The Drifters, y pareja antagónica perfecta para BEAUMOUNT BLUES;  tiempo calmado, melodía atemporal  por encima de estilos y fronteras y el Simeone luciéndose como solo él sabe.

Portada simple, minimalista y efectiva.

Nada más  le podemos pedir a la vida en este momento.

Francho
 

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Publicado por: francho
Fecha: 12/07/2016 at 18:42
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SILVERTOOTH LOOS & THE WITCH

SILVERTOOTH LOOS & THE WITCH
Witch music
Sleazy Records – SRLP-15

I can eat / You can look / this is how we do it / Outlaw / Mason jar / If I don´t wake up / That ol´swamp
She´s got the moves / You better change / Night owl / Monster / Walking dead / Cool kids


Silvertooth Loos, conocido como Almon Loos en su anterior LP, vuelve a la carga con energías renovadas y su ramalazo hacia los sonidos más tenebrosos del rockabilly especialmente acentuado.

Tanto es así que si este disco hubiera aparecido en los 80s habría ido derecho a la cubeta del psychobilly, pero en los tiempos que corre, que incluso el psycho sabe de ol´ schools.     El sonido de Silvertooth Loos & The Witch se actualiza con una estética retro-vintage y  parece que la cosa bebe de otra fuente,   pero la realidad es que no señores, estamos ante un disco más que nada cercano a los primeros Batmobile o The Meteors y sobre todo con muchísimo aroma a The Cramps en las maneras vocales del señor Loos.

Esto  llevado al exceso de disco en 12” con 13 cortes a veces redunda en que escucharlo de tirón se hace algo monótono, pero no tanto como para no reconocer un puñado de excelentes temas que destacan sobre el resto.  El primero lo encontramos en el tercer corte de la cara A, THIS IS HOW WE DO IT es un strollazo hipnótico, duro y brutal, simple en las formas pero con todo colocado en su maldito sitio para que el tema engrane a la perfección.   Temazo de single, al cual le sigue otro que también vale su peso en oro; OUTLAW pilota entre los vientos del western de más allá de Nashville, con una guitarra mágica que soporta todo el peso de la canción junto a la desquiciada voz de Silvertooth Loos.

IF I DON´T WAKE UP también merece comentario aparte, casi cerrando la cara A tenemos este tema a ritmo de bop tremedo y con una melodía lo suficientemente atractiva para que brille con luz propia.

En la cara B también hay unas cuantas perlas, NIGHT OWL es una de ellas, de nuevo cabalgando a lomos de una poderosa guitarra es otra de esas que sin tener nada en especial si que presenta todos los ingredientes bien encajados y funcionando.   Interesante planteamiento guitarrístico también en el solo.

MONSTER es un tema que bien hubiera cuadrado en el primer EP de The Meteors e incluso en el repertorio de Screamin´ Lord Sutch, rock´n´roll siniestro con un puntazo gótico en la melodía muy apropiado para el tipo de canción.   Me quito el  sombrero ante la sección rítmica, en la que por cierto participa el siempre cool Ricky McCan a los tambores.

Para cerrar COOL KIDS es el chute de adrenalina que faltaba, a velocidad de crucero y sin mirar hacia atrás.   Tremebundo final para un disco que rubrica su apuesta con el magnífico artwood del gran Marcel Bontempi.     Me sobra de todas formas el forzado e innecesario postureo de las notas de contraportada.

En fin, no sé, para mí la cosa hubiera resultado perfecta con un 10” recogiendo los  temas que he citado, pero el disco completo a mi creo que me ha pillado demasiado mayor.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 10/07/2016 at 23:39
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THE NEANDERTHALS - CAVEMAN JAMBOREE

THE NEANDERTHALS
Caveman Jamboree

Hawaii / Roadrunner / Witch doctor / Groovy Dances / Lil latin Lupe Lu
Foot Stompin´ / Caveman jamboree / How can I meet her / Be true to your school / Let´s go rock´n´roll

Que casi veinte años después de su primer LP The Neanderthals sigan editando discos es todo un milagro de la involución que nos retrotrae de nuevo al neolítico a base de aporrear huesos y bailar junto a los mamuts!

En este disco la banda sigue girando alrededor del  dúo tradicional formado por Eddie Angel y Johnny Rabb mas el apoyo de Pete Curry al bajo y batería, tal y como ya hicieran en los últimos discos.       Pero esta vez no se trata de un disco temático, como nos tenían acostumbrados en sus últimos trabajos, y en parte recupera el espíritu frat-rocker de sus dos primeros trabajos.

Para comenzar HAWAII, un viaje a las islas más paradisíacas que ya nos propusieron The Rivieras en loa 60s y que aquí acometen The Neanderthals con un extra de espíritu fiestero, para acto seguido atacar el ROADRUNAH, joya de la hotrod music que grabaran The Road Runners en 1964 con la misma precisión que el original.

Y en el tercer corte tenemos una de las excusas para clasificar este disco como un tratado de frat-rock, nada menos que una gamberra versión del famoso WITCH DOCTOR de DavidSeville, porr supuesto sin chipmunks ni mierdas que no hacen ninguna falta, a grito pelado y si piedad.

GROOVY DANCES ya se editó como single hace dos o tres años, y es uno de los dos  temas originales de la banda aquí incluidos, puro Neanderthals sound en forma de pseudo-instrumental, solo adornado por la habilidad vocal de Johnny Rabb nombrando todos los bailes que se le ocurren excepto el chotis y la jota aragonesa.

Sigue la fiesta a tope con un tema infalible, el siempre resultón LIL LATIN LUPE LU, sin más razón de ser que la de acabar de descoyuntar las caderas que aún quedan intactas.   La revisión de Neanderthals de todas formas es también muy de la banda, a medio camino entre The Ramones y The Righteous Brothers.

Cara B, FOOT STOMPIN´ es un tema original de The Flares y de nuevo  The Neanderthals se muestran como jefazos a la hora de llevarse el rhythm & blues a la playa y montar la fiesta padre alrededor de la hogera, hammond incluído.

CAVEMAN JAMBOREE da título al disco y es el otro tema propio del grupo,  con su marca personal grabada a fuego, a ritmo de tambores, alaridos y mucho pa-pa-pa-pa-pa-pa, y el surco sigue con una de las mejores versiones aquí incluidas, que ya apareció en single junto al ya comentado Groovy Dances.   Hablo del genial HOW CAN I MEET HER MINE, original de Bobby Roberts y todo un oscuro himno del rock´n´roll sesentero.   La revisión de The Neanderthals está a la altura del original y me atrevería a decir que incluso se le sube a la chepa en algunos momentos.   TREMENDA!!!

De nuevo un tema ya editado anteriormente aparece en este disco, pero en este caso especialmente es muy de agradecer ya que el original es harto difícil de conseguir.   Me refiero a la versión que hicieron del clásico de Beach Boys  BE TRUE TO YOUR SCHOOL, editado en el single que la banda grabó en los sótanos del MONO de Alicante, hace ya unos cuantos años,  y que pasará a la historia por ser el único single del mundo con una portada REDONDA.  Grandiosa versión también por cierto.

Para cerrar LET´S GO ROCK´N´ROLL, un himno de hooligans que se grabó originalmente en el 58 para MGM por Franky Sandy & The Jackals y que curiosamente a mí siempre me ha pareceido que posee todo el espíritu del rock´n´roll revival de los 70s.    The Neanderthals prescinden de los saxos origianales y la elevan a la quintaesencia guirarrística del raca-raca en la más pura tradición de Status Quo o, por si quieren verlo de otra manera, Crazy Cavan & The Rhythm Rockers.

Yo que me considero fan acérrimo de esta banda tras la escucha de este disco vuelvo a pensar que donde desarrollan todo su potencial es sin duda en los directos, pero me atrevería a decir que este LP es uno de sus mejores trabajos, a la altura del  The Modern Stone Aged Family, discazo que alcanza la perfección gracias al brutal diseño de carpeta que se ha pegado Marcel Bontempi.

Fiesta asegurada de principio a fin, por cierto muy emotivo el detalle de dedicar este plástico a Paco Rockahula, tristemente fallecido hace pocos meses y buen amigo de Eddie Angel, quien produjo uno de sus discos cuando estaba con Rockahulas.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 03/07/2016 at 23:23
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OLAF Y LOS BIDONES - En camión

OLAF Y LOS BIDONES
En camión
Bidón Records


CD:  She´s alright / Dead flowers / Sittin´ on top of the world / You can´t make love to somebody / Boppin´ the blues / Bidones / Mistery train / Time is on my side / It´s all over now / En camión / I´ve just seen a face / Folson prison blues / Since I meet you baby

EP: En camión / Bidones
She´s allright / Folsom prison blues


A poco que uno se meta a profudizar sobre lo que fue la historia del rock´n´roll en España, la historia real digo, de la que salió la escena del underground actual y que se acuño a fuego desde mediados de los años 70s bebiendo del revival europeo especialmente, uno cae en la cuenta de un tipo que sale en un montón de fotos, que se coló de extra en las actuaciones de Sleppy LaBeff o Robert Gordon en Aplauso y que en aquella Barcelona del 78 se codeaba con toda la primera generación de rockers constitucionales,  incluidos Loquillo y con Carlos Segarra.

El tipo es Olaf Pla, y hoy te lo puedes encontrar todavía activo en conciertos y festivales, casi siempre con cámara en mano captando momentos únicos.   Tela lo que cuentan los negativos que lleva acumulando desde hace casi 40 años.  Aunque todos le sitúan en Barcelona el tipo es de León, y su vida es un ejemplo de lo que significa ser un rocker, pero con la humildad y la inteligencia necesarias para seguir disfrutando de esto pasados los 50.

Olaf siempre ha estado ahí, y tiene una banda, con la cual lleva casi 30 años, Olaf y Los Bidones.    Una banda de amigos, que como alguien dijo una vez “tocan como profesionales y disfrutan como amateurs”, una banda en la que  está también un músico mítico como es Moises Sorolla de Los Rebeldes originales, y también veteranos como Jose Luis Miranda y Martí Borrás de Dincremea.   El quinteto lo completa Kike Méndez, que pese a encargarse de la voz principal cede el protagonismo de líder en los papeles a Olaf, no en vano él es el encargado de destripar el barril de 5 litros de cerveza que siempre les acompaña en sus conciertos y que comparten con el público.

Olaf y Los Bidones siempre han presumido de tocar solo cuando les llaman, y de no haber grabado nunca ningún disco en casi 30 años.   Bueno, pues ahora tiene una cosa menos de la que presumir.  Se ha hecho esperar mucho, pero quizá era ahora el momento adecuado para hacerlo, por fin se recoge la música de la banda en un CD, que también viene acompañado de un EP.     Rock´n´roll y country a partes iguales, sin pretensiones ni rollos, repasando temas de Elvis, The Beatles, The Rollin´ Stones, Johnny Cash, Carl Perkins o Ivory Joe Hunter, todos en la misma clave de country-rock´n´roll, y rubricados con un par de composiciones propias del propio Olaf, cantadas en castellano y convertidas a lo largo de estos casi treinta años en himnos de la banda que por fin  te los puedes llevar a casa y continuar la fiesta que siempre proponen Los Bidones.

EN CAMION y BIDONES son los temas en cuenstión, el primero narra la historia de un viaje real, Barcelona – León en un camión Ebro, con todas las paradas y sensaciones del recorrido, desde las gastronómicas hasta las mecánicas, a ritmo de country redneck…  divertidísimas 14 horas hasta León!    BIDONES serviría como tarjeta de presentación de la banda, pero también como reverencia al rocker de aquellos primeros 80s, que solo le pedía a la vida que llegase el fin de semana para empinar el codo y el tupé mientras bailaba con los pies para adelante.

Ambos temas son los únicos que canta Olaf, aunque en el resto no se queda para nada a la zaga, aportando armónica, banjo, tabla de lavar, arpa de boca, kazoo  y todo cacharrerío que os podáis imaginar.

La banda suena más que bien, y cuenta con un par de invitados de lujo, Jorge Rebenaque al acordeón y Miky Forteza, de los recordados C-Pillos que acompañaron a Loquillo en parte de su primer LP en 1980, como guitarrista en I´VE JUST SEEN A FACE.   Es lo que tiene llevar 40 años en el ajo, que haces amigos si o si.

Como comentaba al principio el CD viene en formato digipack, con un libreto de 12 páginas en el cual nos cuentan al detalle la historia de Los Bidones y su filosofía de vida, junto a un buen montón de fotos de la banda, pero también tienes la posibilidad de conseguir el pack completo de CD + EP de vinilo en 7”, con los dos himnos antes comentados y una par de buenas versiones, SHE´S ALRIGHT y FOLSOM PRISON BLUES.

Los Bidones han sabido condensar en estos 14 cortes 30 años de tomarse el rock´n´roll sin prisas, y con la fiesta como bandera.   Brindo por otros 30 años más!

Francho

 

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Publicado por: francho
Fecha: 19/06/2016 at 21:04
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CARLOS SLAP & HIS ROCKIN´ FELLAS

CARLOS SLAP & HIS ROCKIN´ FELLAS
Idem
Sleazy Records – SR 105

One shout / Your Ex-song
The touch / Danna & Gina

Curioso disco, no se trata de un grupo al uso, sino de la excusa de reunir a cuatro de los mejores cantantes que ha dado la escena del 50´s rock´n´roll alrededor de un músico excepcional, el contrabajista Carlos López, tocando 4 temas  compuestos también por él mismo, en colaboración con Pedro Herrero, con quien comparte filas en Lucky Dados.

Carlos lleva en esto mas años que Carracuca, además de los ya nombrados Lucky Dados formó parte de The Long Shots allá por mitad de los 90s, también de The Milestones, ha participado en la banda de Victor Coyote, en la de Marcos Sendarrubias …  yo que sé, sería inabarcable la lista de proyectos en la que Carlos ha puesto su contrabajo, y ahora que lo pienso tal vez su nombre nunca ha sido suficientemente reconocido, siendo como es uno de los mejores contrabajistas actualmente en el país.

De manera que la excusa es más que apropiada, máxime cuando la banda compuesta a su alrededor incluye como tronco central a Diego Araoz y Javier Sarmentero, a la guitarra y batería respectivamente, viejos compañeros también de Long Shots y jefazos del rockabilly madrileño, sumándose como invitados Mario Cobo a la steel guitar y Dani Pérez al saxo en un par de temas y contando además como vocalistas con Charlie Hightone, Aquilino Gómez, Diego Cruz y Marcos Sendarrubias.     Vaya casting de lujo!!!

ONE SHOUT abre a ritmo de rockabilly bop, bop, bop y con ataque de hipo máximo y continuado, bop,bop,bop,bop, que se te mete en los zapatos solo, sin necesidad de calzador.   Charlie Hightone lo hace suyo de principio a fin, pudiendo integrarse perfectamente en el repertorio de The Rock-Its.     

Acto seguido llega Aquilino Gómez (The Megatones) con YOUR EX –SONG, un tema de corte más melódico y el cual resulta un placer escuchar en su estupenda voz, muy apropiada para la canción y muy poco prodigada últimamente desde que The Megatones se quedaron en el congelador.    Aquilino, vuelve coño.

THE TOUCH abre la cara B, y cambia el rockabilly por el rhythm & blues, o al menos por la parte más negra del rock´n´roll, piano y saxo hacen acto de presencia y el gran Diego Cruz lo borda, con su particular registro siempre más negro que blanco.   Ojo con Dani Pérez que se sale.

DANNA & GINA cierra el poker de ases con Marcos Sendarrubias a las cuerdas vocales y Mario Cobo a las cuerdas de la steel.     En clave de Johnny Horton style es el tema de aires mas country & western, maravillosamente planteado y con Marcos en ese groove que tan bien le sienta de redneck sentimental.

En fin, que este disco es un pedazo de regalo que nos ofrece Carlos, no cabe más talento en estos surcos, si metes más salta la aguja.   La carpeta preciosa, con un artwork vintage pero nada usual.

Gracias por estos cuatro temas Carlos, ¿para cuándo una reunión de todo el elenco en un escenario?  

Francho

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Fecha: 19/06/2016 at 13:22
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ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO - Inmejorable EP debut

ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO
Idem
Sleazy Records – SR103

Call me up / Get ready!
The die is cast tonight / I don´t let my sugar wonder

He visto a esta banda en directo 3 veces en sus apenas dos años de existencia y siempre me han pasado dos cosas:  1) que he disfrutado de su concierto al 100%, cumpliendo ampliamente mis expectativas de lo que espero de una banda de rockabilly en un escenario, y 2)  que  después me ha asaltado la misma pregunta … ¿serán capaces el día que saquen un disco de plasmar la misma energía y el feelin´ que transmiten en directo?

Bien, pues ha llegado el día que toca responder a dicha cuestión, pero dejadme poneros en antecedentes sobre la banda;  ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO no son unos recién llegados a este asunto, la experiencia de haber estado en multitud de bandas desde los 90s hasta ahora acompaña a los tres miembros del trío, aunque si hay que buscar el momento inmediatamente anterior habría que decir que la parte gruesa viene de dos de ellas,  The Quasars, grupo en el que militaban Xavi y Fran junto a Matt Olivera,  mientras que Ana era el 50% del dúo Bang Bang,  con quienes también andaba Peter dándole a los tambores.      De la confluencia de ambos asuntos se podría decir que nacen ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO, y con todo esto solo quiero decir que la suma de dos + dos en una ecuación tan interesante ya pronosticaba un resultado óptimo.

Y así ha sido, no sólo el disco debut de la banda resulta tan excitante como sus directos sino que además de nuevo consiguen sorprenderme, tanto en la calidad de los temas, todos composiciones propias, como en lo bien equilibrados que resultan para un EP de cuatro canciones.

CALL ME UP abre fuego siendo puro bop ´56, supurando Blue Caps sound en cada segundo, como bien dice el gran Rock-Ola Jordi en las notas de contraportada:  Gene Vincent se sentiría orgulloso de una canción así!   Su pareja para la cara A es GET READY! , un tema favorito de sus directos que en el disco se ve reforzado por la magnífica aportación de The Del Prince en los coros, acabando de redondear la canción y convirtiéndola en todo un TEMAZO.

THE DIE IS CAST TONIGHT abre la cara B como una apisonadora, puro female rockabilly que inevitablemente nos trae a la mente el recuerdo de Janis Martin, sonando perfecto, como si se tratase de una producción salida del mismísimo Bradley´s Barn.     Y para cerrar el contrapunto necesario, la magnífica I DON´T LET MY SUGAR WONDER, un tema que me pone los pelos del escroto como escarpias y en el cual la banda demuestra que nos puede colar sin desentonar para nada un tema con el peso específico puesto en el swing y el jazz , aunque no del todo, pues el rock´n´roll no afloja ni un pelo, y en el cual la voz de Ana demuestra su versatilidad al 100%.

Y no es que no la haya demostrado hasta ahora, de hecho esta chica tiene unas cuerdas vocales que enamoran, el tono y la presencia de su voz es la clave de la esencia de ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO, y lo que hace que la banda destaque por encima de la media en un campo tan trillado como el rockabilly, unido por supuesto a la gracia y salero que destilan sus temas propios, y la potencia sonora del Mercury Trio, algo bien demostrado en este EP.    Por cierto, la producción de los cuatro temas a cargo de Xavi Roman es acertadísima.

Peter además de darle a los tambores se ha encargado del artwork del disco, que acompaña perfectamente a su contenido, y junto a  las divertidas notas de contraportada a cargo de Rock-Ola Jordi supone la guinda del pastel, convirtiendo a este disco en algo tan disfrutable por dentro como por fuera.

De diez.

Francho

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Fecha: 19/06/2016 at 11:31
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BIEL ALIMANYA & THE FOLSOM ROCKERS - When we were friends

BIEL ALIMANYA & THE FOLSOM ROCKERS
When we were friends
Producciones Blau – Blau CD 675

When we were friends / You´re right, I´m left, she´s gone / Problem child / When I hear the howlin´ wolves / The weeding rock´n´roll / Lonesome town / shinny shoes and yellow teeth / Movie magg / Tearless eyes / The day you left your home / Blue days black nights / Six days on the road

Uno escucha a Biel Alimanya en su segundo disco largo e inevitablemente le vienen aromas del rockabilly de Memphis.     Esta banda mallorquina deja bien claro en estos 12 cortes lo que Sun Records y sus artistas tiene de influencia en su música, incluyendo tres versiones de otros tantos bien conocidos temas allí grabados, pero también supurando mucho de aquello en sus temas propios.    No es casualidad que la banda comenzase su andadura como tributo a Johnny Cash, planteando un primer disco totalmente dedicado al hombre de negro.

The Folsom Rockers  cuentan para la producción de este disco con unos cuantos músicos invitados que les aportan instrumentación extra al formato de trío original, incluyendo piano, saxo, banjo, batería e incluso armonías locales en varios temas.
La mitad de los temas son composiciones propias de Biel, y es ahí donde la banda encuentra su filón, bien planteado desde el principio con el tema que da título al disco, WHEN WE WERE FRIENDS, un honky tonk con piano y unos coros muy bien puestos.

Más rockera llegan WHEN I HEAR THE HOWLIN´ WOLVES y THE WEDDING ROCK´N´ROLL, esta última con saxo añadido, y hacia mitad del disco, cambiando la mandanga hacia aires más latinos tenemos SHINNY SHOES AND YELLOW TEETH, para luego caer de cabeza en el country de corazón roto con TEARLESS EYES.    Pero quizá la canción más hermosa de la banda llega con el corte 10, THE DAY YOU LEFT YOUR HOME es un tema de aires country con fuerte toque de folk tristón que le da ese punch extra para destacar en el disco.

De las versiones me quedo con SIX DAYS ON THE ROAD, temazo favoritísimo del country de primeros 60´s popularizado por Dave Duddley  y que me ha alegrado encontrar cerrando este trabajo.      En el resto de versiones se quedan en correctas, pero vamos, es que es muy difícil hacer sombra o aportación alguna a temas tan absolutamente perfectos como PROBLEM CHILD o MOVIE MAGG,  y muy especialmente al LONESOME TOWN de Ricky Nelson.    Exceso de atrevimiento.

Disco más que correcto aunque particularmente hubiera agradecido una producción en la que se hubiera acentuado la voz de Biel, el eco a lo Elvis Presley es mano de santo a veces, y una producción más adecuada habría marcado la diferencia entre lo correcto y lo interesante.

Francho


 

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Fecha: 17/06/2016 at 18:07
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MARIO COBO AND HIS GUITAR POSSE - Burnin´ daylight

MARIO COBO and HIS GUITAR POSSE
Burnin´ daylight
Sleazy Records – SRLP17

Burnin´ daylight / Five more stops / Gradiation / Dune tune / Third time lucky / 40 laps to go
Go get your mule / Driving my magnatone / Breeze / String theory / Barrel of monkeys / Tioman waltz

Lo que yo me esperaba que sería un tercer EP en la serie que Mario Cobo estaba editando desde hace casi 3 años con Sleazy Records miren por donde se ha convertido en todo un 12”, primer disco grande de Mario Cobo en solitario.

A estas alturas andar comentando la gracia y el salero de este señor no procede, todos le conocen, máxime cuando últimamente su nombre ha estado ligado de manera clara a dos números uno de cierto artista en las listas nacionales.

Esto último a mi me importa bien poco, saben?  Yo conozco y sigo a Mario desde hará unos veinte años, tal vez algo mas, yo soy el fan que le ha visto crecer como músico y ha seguido todos sus proyectos, he tenido el gusto de compartir algun escenario junto a él y también risas y cervezas, por lo cual el placer cada vez que tengo a mano escuchar un nuevo proyecto en el que mete sus seis cuerdas se multiplica de manera exponencial.

Pese a todo esto mantendré la compostura en estas líneas y las dotaré de la imparcialidad que me caracteriza.   Amen!

En este disco Mario nos presenta 12 cortes, 8 de los cuales integraron los dos EPs previos, por lo cual solo un 33% de su contenido es realmente nuevo, todo ello en instrumental, y, como si de un catálogo de influencias se tratase, con el espíritu de los mas grandes guitarristas del siglo XX planeando por todo el trabajo, desde Grady Martin hasta Elmore James, con todo lo que hay en medio.

El disco abre con uno de los temas inéditos, BURNIN´ DAYLIGHT, todo un homenaje a Duane Eddy, con todas las armas que el de Phoenix esgrimía en sus días dorados, saxo y coros épicos incluidos.   Magnífico.

La cuerda sigue con el gypsy jazz de FIVE MORE STOPS, la reverencia a Grady Martin en GRADYATION y el sugerente entremés de DUNE TUNE, las tres ya incluidas en los comentados EPs, y para cerrar la cara A otras dos inéditas, THIRD TIME LUCKY en clave jazzística a lo Jimmy Bryant y la brutal 40 LAPTS TO GO, o lo que es lo mismo, el desarrollo cósmico de los riffs de Elmore James.   

La cara B abre con el último de los temas inéditos que encontramos en el disco, GO GET YOUR MULE que como podrán imaginar por el título bebe directamente de las fuentes del country.   Pues si y no, ciertamente hay mucho de country early 60s en este tema pero también más cosas, rock´n´roll y cierto grado garage-punk que enguarra el espíritu y lo refuerza.     Solo por el trío de Burnin´ + 40 Laps + Get your mule ya vale la pena sobradamente la compra de este trabajo, independientemente de si tenías los EPS anteriores.

Los 5 temas que acaban de integrar el LP como digo ya habían sido editados, pero todos encajan como un puzzle perfecto, DRIVING MY MAGNATONE es un ejercicio sumo de steel guitar en clave de jiver, muy agradecido de pinchar en fiestas de categoría, BREEZE es una lección de cómo algunas cosas es mejor cocerlas a fuego lento para que ganen la intensidad necesaria, STRING THEORY bien podría ser el resumen perfecto de lo que este disco te puede enseñar, además de todo un tratado de trucos y mandangas de guitarrista experimentado y experimental, BARREL OF MONKEYS es el country puro y duro que esperabas en la primera de esta cara, esta vez sin artimañas, y TIOMAN WALTZ es el perfecto punto y final para que bailen los borrachos que quedan en la fiesta.   Los borrachos de vino, eh?

Bonita foto de portada, con Mario a contraluz en lo que parece ser un amanecer sentado en el trampolín, y contraportada parca y escueta pero con toda la información necesaria para que sepas quién se esconde en el resto de instrumentos que participan en este trabajo.  Aunque para que te hagas una idea la retahíla de cacharrerío que pasa por las manos de Mario ocupa línea y media de los créditos.

Disco perfecto oigan.

Francho

Calificación:

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Publicado por: francho
Fecha: 17/06/2016 at 17:41
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EDDIE COCHRAN - Teenage Heaven - 6 EPs box set

EDDIE COCHRAN
Teenage Heaven
Sleazy Records - SR-110


Que queréis que os diga, en la vida me pensaba yo verme en una así.   Tras el sueño cumplido de dar forma a dos magníficas box set sobre Gene Vincent los amigos de Sleazy Records de nuevo me proponen otro proyecto que  no puedo rechazar; ampliar la idea con la persona de Eddie Cochran.

Lo de Gene & Eddie es una frase hecha en este mundillo, pero lo cierto es que pocos artistas del rock´n´roll original son tan excitantes.    Lo tenían todo, guitarras, cuero negro, actitud, voz, músicos magníficos a su alrededor y una presencia en escena impactante.  El destino les unió en un momento crucial, que desembocó en la muerte de Cochran y en el lanzamiento de Gene en Europa.   Vaya historia amigos!

Por supuesto mi respuesta fue afirmativa, pero si con Gene tenía claro cual debía ser la excusa para la elección de los temas con Eddie no lo tenía tanto.   El legado de Eddie es enorme, no solo como artista individual sino también como músico de sesión, y además está muy desperdigado, con lo cual me costó buscar un motivo para dar cohesión a los 24 temas elegidos.    Finalmente la solución fue más fácil de lo esperado, hacer saco roto con todo su repertorio, sin dar protagonismo a una u otra excusa, simplemente 24 temas elegidos por su significado en la trayectoria musical de Eddie, éxitos algunos y rarezas otros, pero siempre buscando en los primeros la toma menos conocida, y en los segundos la calidad no reconocida en su día.

Como suelo hacer en estos casos, aquí tenéis las notas que acompañan a cada uno de los 6 EPs, traducidas al castellano y en algunos casos ampliadas.    Que aproveche.

DeeJay Francho 

EP1

1. TIRED & SLEEPY
2. FOOL´S PARADISE
Abril o mayo de 1956
The Cochran Brothers
Western Recorders - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz y guitarra - Hank Cochran: voz y guitarra - Conny ‘Guybo’ Smith: contrabajo - Les Taylor: piano - Roy Harte: batería
Editado originalmente como - Ekko 3001 (1956)

3. ROCKIN´ & FLYIN´(Version 2)
16 de febrero, 1956
Capitol Studios - Hollywood, California
Jerry Capehart: voz - Eddie Cochran: guitarra - Joe Maphis: guitarra - Ernie Freeman: piano.
Version 2 – take4 – Editado originalmente en Rockstar CD RSRCD 014- DON´T FORGET ME (UK – 1998)

4. SKINNY JIM
Julio 1956
Master Recorders - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz y guitarra - Ray Stanley: piano - Connie 'Guybo' Smith: contrabajo  - Jesse Sailes: batería.
Originalmente  editado como - CREST 1026 (1956)

La primera compañía que editó un disco de Eddie Cochran fue EKKO, pequeño sello de Los Angeles.    Eddie y Hank bajo el nombre de The Cochran Brothers editaron 3 singles con ellos y dejaron un buen número de demos y temas en la lata, que irían saliendo a la luz en décadas posteriores.   El último de sus singles para EKKO incluía TIRED & SLEEPY / FOOL´S PARADISE, y evidenciaba el cambio de rumbo de la música del dúo, desde el hillbilly / western de los dos primeros 7” al rabioso rockabilly.    Dicho single serviría también para despedir la relación entre ambos quedando muy claro que se abría la puerta del rock´n´roll para el más joven de los Cochran.  

En esa época la presencia de Eddie comenzó a ser reclamada como guitarrista de estudio.   Jerry Capehart, co-autor y futuro manager de Eddie fue uno de los primeros cantantes en beneficiarse de su habilidad como guitarrista, llegando a grabar una sesión en los estudios de Capitol Records junto al gran Joe Maphis.   ROCKIN´ & FLYIN´ había sido grabado semanas antes como demo entre Hank y Eddie, pero Jerry la rescató para esta sesión, dejando para la posteridad un fantástico duelo guitarrístico entre Eddie y Joe y la evidencia de que Jerry Capehart como cantante no valía un duro.

Tras la disolución de The Cochran Brothers, Capehart consiguió que Eddie firmase con Crest Records.   De nuevo un sello pequeño pero que supuso el debut de Eddie en disco como solista.   Skinny Jim / Half Loved no tendría mucha repercusión más allá de los círculos locales, y sorprendentemente sería la cara B el tema más radiado, pero SKINNY JIM es un rock´n´roll supremo, en el cual ya figuran todos los elementos que harían a Eddie uno de los grandes del género; el afilado solo de su Gretsch 6120 y su rabiosa manera de atacar el tema.    Skinny Jim sería rescatado por Liberty en 1960 como parte de su LP póstumo Cherised Memories, y con el añadido musical de varios overdubs.

EP2

1. TWENTY FLIGHT ROCK (VERSION 1 )

Originalmente editado como LONDON HL-U 8386 (UK - 1957)
2. COMPLETELY SWEET (VERSION 1) 
verano de  1956 (probablemente finales de julio) 
Goldstar Studio - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz y guitarra - Conny 'Guybo' Smith: contrabajo -  probablemente Jerry Capehart: percusión
Originalmente editado como LONDON HL-U 8433 (UK - 1957)

3. PINK PEG SLACKS 
Verano 1956
Goldstar Studio - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz y guitarra; Conny ‘Guybo’ Smith: contrabajo - Jerry Capehart: percusión - probablemente Ray Stanley:  piano
Guitarra y batería overdub coordinado por Snuff Garrett, posiblemente 10 de julio, 1962 para Liberty Custom Recorders, Hollywood California.  Guitarra solista: Tommy Allsup
Version 2 con overdubs – Editada originalmente en LIBERTY LBY 1109 LP – CHERISED MEMORIES (UK 1962)

4. SWEETIE PIE
Mayo - agosto 1957
Goldstar Studio - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz y guitarra - Connie 'Guybo' Smith: contrabajo- Perry Botkin: guitarra rítimica – Sin identificar: batería - The Johnny Mann Chorus: coros. Originalmente editado como- LIBERTY F 55278 (1960)

Twenty Flight Rock se puede considerar la canción que colocó a Eddie en la primera línea de fuego, especialmente por su inclusión en la película The Girl Can´t Help It,  posiblemente sustituyendo a Elvis, quien cuenta la leyenda que fue considerado como primera opción.   La  escena de Eddie cantando este tema, impecablemente vestido y cargando con su gretsch es uno de los puntos altos del film.   Este tema le abrió también las puertas de un gran discográfica, Liberty records, y como sería habitual en la discografía de Eddie la edición de la canción fue un lio monumental.    Pensado como single debut de Eddie en la compañía, aprovechando el tirón de la película, finalmente fue pospuesto, y solo sería editado en ese formato en UK y Australia, junto a Dark Lonely Street.   En USA la cara A definitivamente elegida para su debut en Liberty sería sorprendentemente Sittin´ In The Balcony, un tema pop a medio tiempo Y a años luz de Twenty Flight Rock.    Poco después Eddie regrabaría el tema en las sesiones que compusieron su primer LP, pero curiosamente en la edición americana, con 12 temas no se incluyó, y si, de nuevo en la edición inglesa que contaría con 15 canciones.

De la misma sesión que el Twenty Flight Rock saldría COMPLETELY SWEET, en una primera versión que de nuevo solo vería la luz en UK, siendo también regrabada para su primer LP en el cual, esta vez sí, sería incluida en su versión USA.
PINK PEG SLACKS era un viejo tema que ya registrarían The Cochran Brothers como demo y que Eddie regrabó junto a su inseparable Connie “Guybo” al contrabajo y Jerry Capehart a la percusión en mayo del 56.   El tema original quedó en la lata hasta 1983 pero una versión con instrumentos añadidos y el gran Tommy Alsup a la guitarra se editaría en su LP póstumo Cherised Memories en 1962.

Totalmente incomprensible resulta la historia de SWEETIE PIE.   Fue uno de los temas grabados en agosto del 57 como parte de las sesiones de su primer LP, pero quedaría relegado al olvido hasta 1960, que sería editado como single.

EP3

1. SUMMERTIME BLUES
 
28 marzo, 1958
Goldstar Studio - Hollywood, California  
Eddie Cochran: voz, guitarra y overdubs - Connie 'Guybo' Smith: bajo eléctrico - Earl Palmer: batería - probablemente Sharon Sheeley y Jerry Capehart: palmas.
UK single sin eco – originalmente editado como LONDON HL-U 8702 (UK-1958)

2. LITTLE LOU
Enero 1958
Goldstar Studio - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz y guitarra - Connie 'Guybo' Smith: bajo eléctrico – Sin identificar: piano y batería.
Editado originalmente en UK Liberty LP LBY 1205 – MY WAY (UK-1964)

3. C´MON EVERYBODY
10 octubre, 1958
Goldstar Studio - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz y guitarra - Connie 'Guybo' Smith: bajo eléctrico - Earl Palmer: batería - Ray Johnson: piano – posiblemente Jerry Capehart: pandereta.
Versión original con la velocidad corregida y sin overdubs de guitarra y bacteria – Editado origianalmente en ROCKSTAR LP RSR-LP 1008 PORTRAIT OF A LEGEND (UK-1985)

4. PRETTY GIRL
12 enero, 1958
Liberty Custom Recorders - Hollywood, California  
Eddie Cochran: voz y guitarra - Connie 'Guybo' Smith: bajo eléctrico - Earl Palmer: batería - posiblemente Ray Johnson: piano
UK MONO single version con intro cortada y añadiendo reverb y compresión – Originalmente editada como LONDON HL-G 9464 (UK – 1961)


Eddie en sus grabaciones desarrolló una formula muy poco utilizada hasta entonces en el negocio musical.    Sus técnicas de overdubs jugando con primitivos grabadores a 2 y 3 pistas dieron unos resultados increíbles para la época.   El primer gran éxito de Eddie así lo demuestra, en SUMMERTIME BLUES Cochran toca varias guitarras superpuestas, desarrollando todo un himno del inconformismo juvenil.   La versión aquí incluida es el master del single editado en UK, carente del eco que llevaba la versión USA.  

Poco antes, en enero del 58, Eddie grabó un tema magnífico que tendría que esperar hasta 1964 para ver la luz, en el LP My Way, editado solo en Inglaterra.   El tema en cuestión es un rock´n´roll incontestable titulado LITTLE LOU en el que Eddie cuenta con el acompañamiento de bajo, batería y piano, la formación que habitualmente mejor le ayudaba a resolver la papeleta.      Ese mes de enero Eddie estuvo muy ocupado en el estudio, otro de los grandes temas que grabó entonces y que no tardaría en aparecer como single fue PRETTY GIRL, que de nuevo contó con distinta producción para su edición inglesa y americana, siendo la inglesa la menos conocida, contando con reverb añadido y una extraña compresión en el riff inicial que le da una saturación casi garagera.

Al poco de Summertime Blues llegaría C´MON EVERYBODY.   Este tema en origen se tituló Let´s Get Together, y existe una versión en la que el estribillo es tal cual.   Parece ser que para la toma de C´MON EVERYBODY se usaron las pistas de audio ya grabadas, se aceleró la velocidad y se añadió un overdub de guitarra y batería.   La versión aquí incluida es la  original en crudo, sin añadido alguno, que permanecería inédita hasta 1985.

EP4

1. NERVOUS BREAKDOWN

Finales de 1958
Goldstar Studio - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz, guitarra y overdubs - Connie 'Guybo' Smith: bajo eléctrio - posiblemente Earl Palmer: batería
Version 2 sin overdubs – editada originalmente en CD ROCKSTAR RSRCD 026 PORTRAIT OF A LEGEND (UK - 2005)

2. JEANNIE, JEANNIE, JEANNIE
12 de enero, 1958
Liberty Custom Recorders - Hollywood, California  
Eddie Cochran: voz y guitarra - Connie 'Guybo' Smith: bajo eléctrico - Earl Palmer: batería - posiblemente Ray Johnson: piano.
Toma stereo sin overdubs – editada originalmente en ROCKSTAR LP RSR-LP 1008 PORTRAIT OF A LEGEND (UK -1985)

3. TEENAGE HEAVEN
17 de enero, 1959
Goldstar Studio - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz, guitarras y overdubs- Irving Asby: guitarra - Conrad 'Guybo' Smith: bajo eléctrico- Ray Johnson: piano - Jewell Grant: saxo - Plas Johnson: saxo - Jackie Kelso: saxo – Sin identificar: coros
Versión 2 – take 7 -  editada originalmente en la box set de 4 Lps ECSP 20 TWENTY ANIVERSARY ALBUM (UK -1980 )

4. SOMETHING ELSE
23 de junio, 1959
Goldstar Studio - Hollywood, California   
Eddie Cochran: voz, guitarra y bajo eléctrico - probablemente Jim Stivers piano - Earl Palmer: batería.
Toma 14 sin fade out al final.  Editada originalmente en CD - RSRCD 026 PORTRAIT OF A LEGEND (UK – 2005)

Intentando repetir el éxito obtenido por Summertime Blues y C´mon Everybody a finales del 58 Eddie volvería a los estudios de Gold Star con otro himno titulado Nervous Breakdown, y volviendo a demostrar que su capacidad para innovar no tenía límites.   El tema había sido grabado en una primera versión todavía sin pulir del todo y con el saxo como protagonista pocas semanas antes, pero la toma grabada en Gold Star nos regala un tema absolutamente desarrollado y con un feelin´ tremendo. Increíblemente este tema no vería la luz hasta 1964.    La versión aquí incluida apareció en 1985 y carece de los overdubs de guitarra de la editada originalmente.

JEANNIE, JEANNIE JEANNIE viviría una segunda juventud a comienzos de los 80s cuando The Stray Cats decidieron versionearla en su primer LP, pero el tema ya salió en single en 1958, constituyendo desde entonces uno de los grandes clásicos de Cochran.     En 1985 se editó la toma aquí incluida, una rara versión en estéreo sin los overdubs de guitarra que el mismo Eddie añadió a la toma original.

Go Johnny Go fue la tercera y última película en la que participó Eddie Cochran, y una de las últimas de las que produjo Alan Freed.     Para la misma Eddie grabó un par de temas, TEENAGE HEAVEN y I Remember, siendo este último desechado del montaje final parece ser que por presiones de Liberty, en un intento de promocionar Teenage Heaven como tema principal.     La toma grabada para la película apareció en single pero una toma mucho más potente tendría que esperar hasta 1980 para ver la luz, en la box set de 4 lps  Twenty Anniversary Album editada con motivo del 20 aniversario de su muerte.

En 1959 Eddie editó uno de sus temas más emblemáticos y potentes, SOMETHING ELSE.  En el mismo el propio Eddie se ocupaba de cantar, tocar la guitarra y el bajo, añadiendo piano y  la tremenda batería de Earl Palmer .     Tan solo existe una toma de dicho tema, pero aquí hemos incluido el master completo, sin el fade out final de la batería.

EP5

1. GUYBO

25 de agosto, 1959
Goldstar Studio - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz, guitarra y overdubs - Connie 'Guybo' Smith: bajo eléctrico - Dave Shriver: bajo eléctrico - Gene Riggio: batería - Jim Stivers: piano
Version 2 – take 5 – editada originalmente en  UK Liberty LP LBY 1205 – MY WAY (UK-1964)

2. JAM SAND-WITCH
Octubre 1959
Goldstar Studio - Hollywood, California
Eddie Cochran: guitarra - Plas Johnson: saxo tenor - Ray Johnson: piano - Red Callender: bajo eléctrido - Earl Palmer: batería
Editado originalmente en UK Liberty LP LBY 1205 – MY WAY (UK-1964)

3. FAST JIVIN´
16 de febrero, 1956
Capitol Studios - Hollywood, California
Jerry Capehart: voz - Eddie Cochran: guitarra - Joe Maphis: guitarra - Ernie Freeman: piano.
Editado originalmente bajo el nombre de Ernie Freeman como HOLLYWOOD 1068 – Toma complete editada en Rockstar CD RSRCD 014- DON´T FORGET ME (UK – 1998)

4. SHOTGUN WEDDING THEME
1959 (fecha de grabación desconocida)
Hollywood  
Eddie Cochran: guitarra – Sin identificar: piano, electric bass, drums and chorus
Editado originalmente en EP RSR-EP 2004 (UK-1979)

El verdadero potencial de Eddie en estudio queda especialmente claro en sus instrumentales.   La mayoría de ellos no vieron la luz hasta después de su muerte y muchos eran ejercicios de estudio en los que Eddie experimentaba técnicas de grabación.   El perfecto ejemplo es Guybo, tema editado por vez primera en el LP My Way de 1964, pero del que existen dos versiones distintas.     En Guybo Eddie regrabó varias guitarras unas encima de otras, incluso ralentizando la velocidad del master para cambiar el tono de su guitarra,  consiguiendo una melodía perfecta.   JAM SAND-WITCH nació en la última sesión de Eddie en los estudios Gold Star, en octubre del 59.   Uno de los instrumentales más potentes grabados en los años 50´s y que también quedaría en la lata hasta su inclusión en My Way.  

FAST JIVIN´ se grabó en febrero del 56, en la sesión junto a Jerry Capehart en los estudios de Capitol.   En realidad no se trata más que de la melodía de Rockin´ & Flying en clave instrumental.  El tema vería la luz originalmente bajo el nombre del pianista de la sesión, Ernie Freeman, para Hollywood Records a finales de los 50´s.

Por último SHOTGUN WEEDING THEME es una curiosa banda sonora que Eddie compuso para la película del mismo tema en 1959 y que se completaba con otro intrumental más, aunque en clave mucho más country, titulado Country Jam.    Dicha película, un engendro de serie Z, no vería la luz finalmente hasta 1963, cuando Eddie ya llevaba varios años muerto y enterrado, y el tema en cuestión aparecería por vez primera en disco en 1979 en uno de los EPs de Rockstar.

EP6

1. HALLELUJAH! I LOVE HER SO 
31 de agosto, 1959
Gold Star Studio - Hollywood, California  
Eddie Cochran: voz, piano y guitarra - Dave Shriver: bajo eléctrico - Gene Riggio: batería  - Mike Henderson and Mike Deasy: saxophones.
Toma original sin overdubs – Editada originalmente en la box setde 4 lps ECSP 20 TWENTY ANIVERSARY ALBUM (UK -1980 )

2. AH! PRETTY GIRL 
7 de abril, 1958
Liberty Custom Recorders - Hollywood, California  
Eddie Cochran: voz y guitarra - Connie 'Guybo' Smith: bajo eléctrico – posiblemente Earl Palmer: batería - The Johnny Mann Chorus: coros overdub
Toma 32 con coros alternativos – editado originalmente en Liberty LP – LBY 1127 – THE EDDIE COCHRAN MEMORIAL ALBUM (UK-1962)

3. MY WAY
17 de enero, 1959
Goldstar Studio - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz, guitarra y overdubs - Irving Asby: guitarra - Conrad 'Guybo' Smith: bajo eléctrico - Ray Johnson: piano - Jewell Grant: saxo - Plas Johnson: saxo  - Jackie Kelso: saxo  - Sin identificar: coros
Editado originalmente como LIBERTY  LIB 10088 (UK-1959)

4. I REMEMBER
17 de enero, 1959
Goldstar Studio - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz, guitarra y overdubs - Irving Asby: guitarra - Conrad 'Guybo' Smith: bajo eléctrico - Ray Johnson: piano - Jewell Grant: saxo - Plas Johnson: saxo - Jackie Kelso: saxo – sin identificar: coros
'I Remember' fue grabado para la película 'Go, Johnny Go' (al igual que 'Teenage heaven' (version 1).
Editada originalmente como Liberty F-55177 (USA- 1958)

HALLELUJAH! I LOVE HER SHOW era un tema de Ray Charles que Eddie solía tocar en directo acompañado por The Kelly Four.    Constituyó uno de sus últimos singles, y estaba todavía calentito cuando tomó el vuelo que le llevaría a UK a finales de la década.     Gracias al productor de Liberty Snuff Garrett, se añadió a la canción toda una sección de cuerdas, dándole un toque orquestal que a Eddie desagradó profundamente.  Habría que esperar hasta 1980 para escuchar la toma original aquí incluida, tal y como Eddie la estructuró en estudio.

Curiosamente hay dos temas con el título PRETTY GIRL en el repertorio de Cochran.   El primero de ellos  aparece en el tercer EP de esta boxset, y aquí incluimos el otro, de corte más pop, y que para diferenciarlo desde hace años se conoce con el título de AH! PRETTY GIRL.    Grabado en abril del 58 no vería la luz hasta 1962 en el LP Eddie Cochran Memorial Album, editado en UK.   Curiosamente el lío con el título del tema hizo que en re-ediciones posteriores de dicho álbum se incluyese el otro PRETTY GIRL.

MY WAY es otro de los temas emblemáticos de Eddie Cochran.   Potente rock´n´roll a ritmo de stroll que vio la luz en la inspirada sesión de la cual salieron Teenage Heaven y I Remember.   No sería editado hasta 1963 en UK, primero como single y al año siguiente dando título a un LP.

El último corte elegido para cerrar esta boxset es I REMEMBER, una de las más hermosas baladas grabadas nunca en la historia del rock´n´roll.    Se editó como cara B de Teenage Heaven, aunque en principio se había pensado como cara A y además se planeó su inclusión en el película Go Johnny Go, cosa que se descartó a última hora, aunque se cree que llegó a grabarse una escena con Eddie cantándolo en el film. 

Con I REMEMBER cerramos esta colección de canciones irrepetibles de un artista que no vivió el tiempo suficiente para ver la repercusión y el reconocimiento que tuvo su obra, y cuya influencia fue pilar fundamental para el desarrollo del rock´n´roll en las décadas siguientes a su fallecimiento.

Eddie Cochran will never be forgotten!

Francho 

 

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Publicado por: francho
Fecha: 30/05/2016 at 21:40
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