LARRY COLLINS - Rockabilly forever / Bed time story girl

LARRY COLLINS
Rockabilly forever (screw the rest) / Bed time story girl
Sleazy Records – SR113

El pequeño de los Collins andará ya por los 70 y pocos, hora sin duda de despacharse un 45rpm a la antigua usanza y de paso entrar con la cara A de cabeza en el club que inagurase Gene Vincent con Stroy Of The Rockers, continuase Ray Campi con Rockabilly Rebel y Narvel Felts con su Pink & Black Days.  NOOOOSSSTAAALLGIAAA de los colegas!

Larry se marca un par de temas olvidándose de cómo sonaban los Collins en los 50s y dejándose de vintagismos sonoros.    Dos potentes rock´n´rolles, en la línea del LP aquel de hace unos 5 años titulado Kustom Kings, que homenajeaba al mundo de los coches legendarios con la excusa de usar guitarras Hallmark, y en el cual participó con un par de instros de lo mas marrano.

Los dos temas de este single han sido producidos a la par entre Larry y Deke Dickerson, que también participa encargándose del bajo, mientras Joe Pérez le pega a los tambores.   Larry canta y guitarrea, lo primero bastante justito, la edad se le ha agarrado a la gargata, y lo segundo como la puta maravilla de guitarrista que siempre ha sido y será.

ROCKABILLY FOREVER tiene punch, a ritmo de bop y  cumpliendo con lo que se espera de un tema estas características, repaso a las viejas amistades y grito de guerra cuando ya se te ha pasado el arroz.

BED TIME STORY GIRL  encaja como cara B, manteniéndose un par de paso por detrás de RAB FRVR.    Peca de una estructura excesivamente complicada, en la que de nuevo destaca como guitarrista y flojea a la voz.

Magnífica portada con foto de jovenzano, contrastando con la contra, foto de viejuno actual.

Tuve la suerte de ver a Larry en directo hace unas semanas en el High Rockabilly.   Era la tercera vez que le veía en un escenario y la verdad es que me volvió a emocionar, pese a los tembleques de la mano, la voz cascada y que a ciertas edades la vida pasa muy deprisa, el tipo todavía sabe cómo sacar fuego de una doble mástil sin despeinarse y la verdad es que aguanta el tute de maravilla.

Un disco como este siempre es binvenido, solo por lo que representa ya merece estar en la estantería,  aunque quizá también es un disco que se ha hecho demasiado esperar.    Poco ha sido lo que Larry ha grabado en los últimos 20 años, desde que volvió a escenificar una reunión en escenario con su hermana Lorrie.   Esto mismo 10 años antes hubiera sabido algo mejor.

Francho

Puedes conseguir este single en www.sleazyrecords.com 

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Fecha: 28/09/2016 at 23:04
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UNCLE CHARLIE & LOS BRIOLES - Play the fool with

UNCLE CHARLIE Y LOS BRIOLES
Play fool with
Kathrina Records – KRLPCD003

Play the fool / Evil red lips / You´ll never know / I make believe / If your say yes / Little girl / I can´t remember / Just rock me

Inesperado  team-up el que se incluye en este disco, dos veteranos proyectos como son Brioles y Uncle Charlie juntan sus fuerzas en ocho cortes, tanto en la interpretación como en la composición de los mismos, y se presentan como un solo asunto bajo el sesudo nombre de Uncle Charlie & Los Brioles.

Y el asunto en cuestión funciona perfectamente engrasado y muy bien cohesionado, Brioles probablemente más cercanos a su alter-ego de The Bop Pills, pero maridando perfectamente con la voz y guitarra de Carlos A. Del Bosque aka Uncle Charlie.

Rockabilly is the word amigos, como no podía ser de otra manera, y comenzando por el desconcertante PLAY THE FOOL que da título al disco, una canción cuyas estrofas acaban cuando no toca, la estructura se desectructura y el final no llega cuando uno se lo espera, pero todo junto cuadra al grito de …  forget the rules!

EVIL RED LIPS mantiene mas las formas, y se convierte en uno de mis temas favoritos del disco, con un ritmo contenido, una combinación de guitarras eléctricas magnífica y la voz de Jorge capitaneando el meollo para desembocar en un estribillo a dos voces.   Estupendísima.

YOU´LL NEVER KNOW ataca con más rabia en el ritmo, con cadencia de bopper, y unos riffs afiladísimos a modo de contestación a la voz.    Buen contrapunto para de nuevo volver al surco del tema anterior con I MAKE BELIEVE, de nuevo ritmos más contenidos girando un par de vueltas el dial hacia atmósferas mas western, a lo que contribuye bastante el añadido de El Lega (Legacaster, Los Locos del Oeste) como invitado a la steel guitar. 
  

Sigue la fiesta con IF YOU SAY YES, un tema que me hubiera cuadrado perfectamente en el repertorio de Brioles con un poco más de velocidad y el ritmo más marcado, pero ... oh sorpresa! play it fool again!  ... es Uncle Charlie el autor de estos versos.   Ritmo hipnótico, voz maníaca y guitarras turbadoras.  

El siguiente corte es otro favorito, LITTLE GIRL es uno de esos temas que sin complicarse la vida consiguen levantar a un muerto.     Rock´n´roll con algunos pasajes de ritmo sincopado, Bo Diddley está al acecho, que va directo al grano.   Otro en el que las dos guitarras eléctricas valen su peso en oro.

Casi en la recta final llega I CAN´T REMEMBER, con los ritmos latinos por bandera en la misma forma en que Johnny Burnette los usó para su Lonesome Tears In My Eyes,  y para finalizar JUST ROCK ME,  rock´n´roll de manual y buena propuesta de cierre.

He tenido la oportunidad de ver a la banda en directo y lejos de presentarse como un proyecto improvisado para ocasiones especiales Uncle Charlie & Los Brioles suenan tan potentes y engrasados como en el disco, como si llevaran toda la vida juntos.

Aunque de momento solo se puede encontrar en CD con estos 8 cortes,  Kathrina tiene previsto en breve una edición en vinilo en formato EP a 45 rpm.

Francho

Puedes saber más de este proyecto y del resto de apuesta de Kathrina Records en www.kathrinarecords.es 

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Fecha: 29/08/2016 at 19:55
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BABE MILLER - Room 242

BABE MILLER
Room 242
Sleazy Records – SRCD 30-44

Honey don´t cook / Foreclose / Stealing love (once again) / Another fun Saturday night / What it feels like (to slip around) / Candles and wine / Lincoln man / Rom 242 (at 1:41 AM) / You, your momma and me / Happy hour / Pontiac blues / Cold, cold sheets / Two hearts / Good night, its a great night (to cheat)

Babe Miller es todo un ejemplo de superación, de pequeño se tragó su nariz y lejos de convertirlo en un drama decidió que sin nariz su voz sería ideal para el country & western y allá que se fue el tío, poco a poco, disco a disco hasta el día de hoy en que presenta su primer larga duración para Sleazy Records.

Y oigan, este disco es además el puro ejemplo de lo pequeñas que se han hecho las fronteras, por más que algunos quieran volver a levantarlas, cuando un artista de Detroit edita sus discos con una compañía de Málaga como el que no quiere la cosa.
En este CD  Babe nos demuestra también las pocas ganas que tiene de cambiar de registro, manteniéndose fiel a los sonidos honky tonk de primeros 60s, a los aromas de Bakersfield y  alrededores, tal y como dejase bien claro en sus dos primeros EPs.  Aunque tampoco le hace ascos a alguna pincelada poco esperada.

Los 14 cortes incluidos aquí son además cosecha propia, y contando con su banda habitual en la que hay que destacar el fantástico trabajo guitarrístico de Tom Pettitt, añadiendo el punto justo de sonido fender para maridar con la voz sin nariz de Babe.

Entre ellos encontramos perfectas excusas para bailar a tope con temas como HONEY DON´T COOK , GOOD NIGHT ITS A GREAT NIGHT o la fantástica CANDELS & WINE, también Louisiana country style en ANOTHER FUN SATURDAY NIGHT, toques de rockabilly en WHAT IT FEELS LIKE (TO SLIP AROUND), y delicias cocinadas a medio tiempo como ROOM 242 (AT 1:41 AM) o a fuego lentísimo como STEALING LOVE o TWO HEART, esta última mas recitada que cantada y con la que consigue que la garganta de Ernest Tubb parezca un campo de margaritas.

Ojo con LINCOLN MAN, en este tema Babe se revuelve y nos coloca una estupenda mezcla de country, rockabilly y garage, todo en uno y sin chirriar.

Como es habitual con este señor sus canciones no son para ofrecérselas a alguien de lágrima fácil; alcohol, perdición, corazones rotos y desdichas varias.   Country style at his best,  ya saben.

Buen disco, que se escucha de tirón y agradece una vuelta más, a la vez que supone algo distinto si no pilotas mucho por los prados del lado más campestre del ruack.

Francho

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Fecha: 03/08/2016 at 20:02
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THE BELLFURIES - Beaumount Blues / When my little girl is smiling

THE BELLFURIES
Beaumont blues / When my little girl is smiling
Sleazy Records – SR107

Si había un tema del último LP de The Bellfuries que merecía un 45 rpm sin duda era BEAUMOUNT BLUES.     Alguno más estaría en dura pugna por tan magna recompensa, pero Beaumont Bues es para mí el tema que más refleja el espíritu de la banda a la vez que supone un jiver mega-pinchable-llena-pistas-de-la-muerte.

De modo que un hip-hip hurra! Para Sleazy Records por haber sido los artífices del asunto, que además se completa perfectamente con WHEN MY LITTLE GIRL IS SMILING, tema inédito de la banda, original de The Drifters, y pareja antagónica perfecta para BEAUMOUNT BLUES;  tiempo calmado, melodía atemporal  por encima de estilos y fronteras y el Simeone luciéndose como solo él sabe.

Portada simple, minimalista y efectiva.

Nada más  le podemos pedir a la vida en este momento.

Francho
 

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Fecha: 12/07/2016 at 18:42
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SILVERTOOTH LOOS & THE WITCH

SILVERTOOTH LOOS & THE WITCH
Witch music
Sleazy Records – SRLP-15

I can eat / You can look / this is how we do it / Outlaw / Mason jar / If I don´t wake up / That ol´swamp
She´s got the moves / You better change / Night owl / Monster / Walking dead / Cool kids


Silvertooth Loos, conocido como Almon Loos en su anterior LP, vuelve a la carga con energías renovadas y su ramalazo hacia los sonidos más tenebrosos del rockabilly especialmente acentuado.

Tanto es así que si este disco hubiera aparecido en los 80s habría ido derecho a la cubeta del psychobilly, pero en los tiempos que corre, que incluso el psycho sabe de ol´ schools.     El sonido de Silvertooth Loos & The Witch se actualiza con una estética retro-vintage y  parece que la cosa bebe de otra fuente,   pero la realidad es que no señores, estamos ante un disco más que nada cercano a los primeros Batmobile o The Meteors y sobre todo con muchísimo aroma a The Cramps en las maneras vocales del señor Loos.

Esto  llevado al exceso de disco en 12” con 13 cortes a veces redunda en que escucharlo de tirón se hace algo monótono, pero no tanto como para no reconocer un puñado de excelentes temas que destacan sobre el resto.  El primero lo encontramos en el tercer corte de la cara A, THIS IS HOW WE DO IT es un strollazo hipnótico, duro y brutal, simple en las formas pero con todo colocado en su maldito sitio para que el tema engrane a la perfección.   Temazo de single, al cual le sigue otro que también vale su peso en oro; OUTLAW pilota entre los vientos del western de más allá de Nashville, con una guitarra mágica que soporta todo el peso de la canción junto a la desquiciada voz de Silvertooth Loos.

IF I DON´T WAKE UP también merece comentario aparte, casi cerrando la cara A tenemos este tema a ritmo de bop tremedo y con una melodía lo suficientemente atractiva para que brille con luz propia.

En la cara B también hay unas cuantas perlas, NIGHT OWL es una de ellas, de nuevo cabalgando a lomos de una poderosa guitarra es otra de esas que sin tener nada en especial si que presenta todos los ingredientes bien encajados y funcionando.   Interesante planteamiento guitarrístico también en el solo.

MONSTER es un tema que bien hubiera cuadrado en el primer EP de The Meteors e incluso en el repertorio de Screamin´ Lord Sutch, rock´n´roll siniestro con un puntazo gótico en la melodía muy apropiado para el tipo de canción.   Me quito el  sombrero ante la sección rítmica, en la que por cierto participa el siempre cool Ricky McCan a los tambores.

Para cerrar COOL KIDS es el chute de adrenalina que faltaba, a velocidad de crucero y sin mirar hacia atrás.   Tremebundo final para un disco que rubrica su apuesta con el magnífico artwood del gran Marcel Bontempi.     Me sobra de todas formas el forzado e innecesario postureo de las notas de contraportada.

En fin, no sé, para mí la cosa hubiera resultado perfecta con un 10” recogiendo los  temas que he citado, pero el disco completo a mi creo que me ha pillado demasiado mayor.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 10/07/2016 at 23:39
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THE NEANDERTHALS - CAVEMAN JAMBOREE

THE NEANDERTHALS
Caveman Jamboree

Hawaii / Roadrunner / Witch doctor / Groovy Dances / Lil latin Lupe Lu
Foot Stompin´ / Caveman jamboree / How can I meet her / Be true to your school / Let´s go rock´n´roll

Que casi veinte años después de su primer LP The Neanderthals sigan editando discos es todo un milagro de la involución que nos retrotrae de nuevo al neolítico a base de aporrear huesos y bailar junto a los mamuts!

En este disco la banda sigue girando alrededor del  dúo tradicional formado por Eddie Angel y Johnny Rabb mas el apoyo de Pete Curry al bajo y batería, tal y como ya hicieran en los últimos discos.       Pero esta vez no se trata de un disco temático, como nos tenían acostumbrados en sus últimos trabajos, y en parte recupera el espíritu frat-rocker de sus dos primeros trabajos.

Para comenzar HAWAII, un viaje a las islas más paradisíacas que ya nos propusieron The Rivieras en loa 60s y que aquí acometen The Neanderthals con un extra de espíritu fiestero, para acto seguido atacar el ROADRUNAH, joya de la hotrod music que grabaran The Road Runners en 1964 con la misma precisión que el original.

Y en el tercer corte tenemos una de las excusas para clasificar este disco como un tratado de frat-rock, nada menos que una gamberra versión del famoso WITCH DOCTOR de DavidSeville, porr supuesto sin chipmunks ni mierdas que no hacen ninguna falta, a grito pelado y si piedad.

GROOVY DANCES ya se editó como single hace dos o tres años, y es uno de los dos  temas originales de la banda aquí incluidos, puro Neanderthals sound en forma de pseudo-instrumental, solo adornado por la habilidad vocal de Johnny Rabb nombrando todos los bailes que se le ocurren excepto el chotis y la jota aragonesa.

Sigue la fiesta a tope con un tema infalible, el siempre resultón LIL LATIN LUPE LU, sin más razón de ser que la de acabar de descoyuntar las caderas que aún quedan intactas.   La revisión de Neanderthals de todas formas es también muy de la banda, a medio camino entre The Ramones y The Righteous Brothers.

Cara B, FOOT STOMPIN´ es un tema original de The Flares y de nuevo  The Neanderthals se muestran como jefazos a la hora de llevarse el rhythm & blues a la playa y montar la fiesta padre alrededor de la hogera, hammond incluído.

CAVEMAN JAMBOREE da título al disco y es el otro tema propio del grupo,  con su marca personal grabada a fuego, a ritmo de tambores, alaridos y mucho pa-pa-pa-pa-pa-pa, y el surco sigue con una de las mejores versiones aquí incluidas, que ya apareció en single junto al ya comentado Groovy Dances.   Hablo del genial HOW CAN I MEET HER MINE, original de Bobby Roberts y todo un oscuro himno del rock´n´roll sesentero.   La revisión de The Neanderthals está a la altura del original y me atrevería a decir que incluso se le sube a la chepa en algunos momentos.   TREMENDA!!!

De nuevo un tema ya editado anteriormente aparece en este disco, pero en este caso especialmente es muy de agradecer ya que el original es harto difícil de conseguir.   Me refiero a la versión que hicieron del clásico de Beach Boys  BE TRUE TO YOUR SCHOOL, editado en el single que la banda grabó en los sótanos del MONO de Alicante, hace ya unos cuantos años,  y que pasará a la historia por ser el único single del mundo con una portada REDONDA.  Grandiosa versión también por cierto.

Para cerrar LET´S GO ROCK´N´ROLL, un himno de hooligans que se grabó originalmente en el 58 para MGM por Franky Sandy & The Jackals y que curiosamente a mí siempre me ha pareceido que posee todo el espíritu del rock´n´roll revival de los 70s.    The Neanderthals prescinden de los saxos origianales y la elevan a la quintaesencia guirarrística del raca-raca en la más pura tradición de Status Quo o, por si quieren verlo de otra manera, Crazy Cavan & The Rhythm Rockers.

Yo que me considero fan acérrimo de esta banda tras la escucha de este disco vuelvo a pensar que donde desarrollan todo su potencial es sin duda en los directos, pero me atrevería a decir que este LP es uno de sus mejores trabajos, a la altura del  The Modern Stone Aged Family, discazo que alcanza la perfección gracias al brutal diseño de carpeta que se ha pegado Marcel Bontempi.

Fiesta asegurada de principio a fin, por cierto muy emotivo el detalle de dedicar este plástico a Paco Rockahula, tristemente fallecido hace pocos meses y buen amigo de Eddie Angel, quien produjo uno de sus discos cuando estaba con Rockahulas.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 03/07/2016 at 23:23
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OLAF Y LOS BIDONES - En camión

OLAF Y LOS BIDONES
En camión
Bidón Records


CD:  She´s alright / Dead flowers / Sittin´ on top of the world / You can´t make love to somebody / Boppin´ the blues / Bidones / Mistery train / Time is on my side / It´s all over now / En camión / I´ve just seen a face / Folson prison blues / Since I meet you baby

EP: En camión / Bidones
She´s allright / Folsom prison blues


A poco que uno se meta a profudizar sobre lo que fue la historia del rock´n´roll en España, la historia real digo, de la que salió la escena del underground actual y que se acuño a fuego desde mediados de los años 70s bebiendo del revival europeo especialmente, uno cae en la cuenta de un tipo que sale en un montón de fotos, que se coló de extra en las actuaciones de Sleppy LaBeff o Robert Gordon en Aplauso y que en aquella Barcelona del 78 se codeaba con toda la primera generación de rockers constitucionales,  incluidos Loquillo y con Carlos Segarra.

El tipo es Olaf Pla, y hoy te lo puedes encontrar todavía activo en conciertos y festivales, casi siempre con cámara en mano captando momentos únicos.   Tela lo que cuentan los negativos que lleva acumulando desde hace casi 40 años.  Aunque todos le sitúan en Barcelona el tipo es de León, y su vida es un ejemplo de lo que significa ser un rocker, pero con la humildad y la inteligencia necesarias para seguir disfrutando de esto pasados los 50.

Olaf siempre ha estado ahí, y tiene una banda, con la cual lleva casi 30 años, Olaf y Los Bidones.    Una banda de amigos, que como alguien dijo una vez “tocan como profesionales y disfrutan como amateurs”, una banda en la que  está también un músico mítico como es Moises Sorolla de Los Rebeldes originales, y también veteranos como Jose Luis Miranda y Martí Borrás de Dincremea.   El quinteto lo completa Kike Méndez, que pese a encargarse de la voz principal cede el protagonismo de líder en los papeles a Olaf, no en vano él es el encargado de destripar el barril de 5 litros de cerveza que siempre les acompaña en sus conciertos y que comparten con el público.

Olaf y Los Bidones siempre han presumido de tocar solo cuando les llaman, y de no haber grabado nunca ningún disco en casi 30 años.   Bueno, pues ahora tiene una cosa menos de la que presumir.  Se ha hecho esperar mucho, pero quizá era ahora el momento adecuado para hacerlo, por fin se recoge la música de la banda en un CD, que también viene acompañado de un EP.     Rock´n´roll y country a partes iguales, sin pretensiones ni rollos, repasando temas de Elvis, The Beatles, The Rollin´ Stones, Johnny Cash, Carl Perkins o Ivory Joe Hunter, todos en la misma clave de country-rock´n´roll, y rubricados con un par de composiciones propias del propio Olaf, cantadas en castellano y convertidas a lo largo de estos casi treinta años en himnos de la banda que por fin  te los puedes llevar a casa y continuar la fiesta que siempre proponen Los Bidones.

EN CAMION y BIDONES son los temas en cuenstión, el primero narra la historia de un viaje real, Barcelona – León en un camión Ebro, con todas las paradas y sensaciones del recorrido, desde las gastronómicas hasta las mecánicas, a ritmo de country redneck…  divertidísimas 14 horas hasta León!    BIDONES serviría como tarjeta de presentación de la banda, pero también como reverencia al rocker de aquellos primeros 80s, que solo le pedía a la vida que llegase el fin de semana para empinar el codo y el tupé mientras bailaba con los pies para adelante.

Ambos temas son los únicos que canta Olaf, aunque en el resto no se queda para nada a la zaga, aportando armónica, banjo, tabla de lavar, arpa de boca, kazoo  y todo cacharrerío que os podáis imaginar.

La banda suena más que bien, y cuenta con un par de invitados de lujo, Jorge Rebenaque al acordeón y Miky Forteza, de los recordados C-Pillos que acompañaron a Loquillo en parte de su primer LP en 1980, como guitarrista en I´VE JUST SEEN A FACE.   Es lo que tiene llevar 40 años en el ajo, que haces amigos si o si.

Como comentaba al principio el CD viene en formato digipack, con un libreto de 12 páginas en el cual nos cuentan al detalle la historia de Los Bidones y su filosofía de vida, junto a un buen montón de fotos de la banda, pero también tienes la posibilidad de conseguir el pack completo de CD + EP de vinilo en 7”, con los dos himnos antes comentados y una par de buenas versiones, SHE´S ALRIGHT y FOLSOM PRISON BLUES.

Los Bidones han sabido condensar en estos 14 cortes 30 años de tomarse el rock´n´roll sin prisas, y con la fiesta como bandera.   Brindo por otros 30 años más!

Francho

 

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Fecha: 19/06/2016 at 21:04
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CARLOS SLAP & HIS ROCKIN´ FELLAS

CARLOS SLAP & HIS ROCKIN´ FELLAS
Idem
Sleazy Records – SR 105

One shout / Your Ex-song
The touch / Danna & Gina

Curioso disco, no se trata de un grupo al uso, sino de la excusa de reunir a cuatro de los mejores cantantes que ha dado la escena del 50´s rock´n´roll alrededor de un músico excepcional, el contrabajista Carlos López, tocando 4 temas  compuestos también por él mismo, en colaboración con Pedro Herrero, con quien comparte filas en Lucky Dados.

Carlos lleva en esto mas años que Carracuca, además de los ya nombrados Lucky Dados formó parte de The Long Shots allá por mitad de los 90s, también de The Milestones, ha participado en la banda de Victor Coyote, en la de Marcos Sendarrubias …  yo que sé, sería inabarcable la lista de proyectos en la que Carlos ha puesto su contrabajo, y ahora que lo pienso tal vez su nombre nunca ha sido suficientemente reconocido, siendo como es uno de los mejores contrabajistas actualmente en el país.

De manera que la excusa es más que apropiada, máxime cuando la banda compuesta a su alrededor incluye como tronco central a Diego Araoz y Javier Sarmentero, a la guitarra y batería respectivamente, viejos compañeros también de Long Shots y jefazos del rockabilly madrileño, sumándose como invitados Mario Cobo a la steel guitar y Dani Pérez al saxo en un par de temas y contando además como vocalistas con Charlie Hightone, Aquilino Gómez, Diego Cruz y Marcos Sendarrubias.     Vaya casting de lujo!!!

ONE SHOUT abre a ritmo de rockabilly bop, bop, bop y con ataque de hipo máximo y continuado, bop,bop,bop,bop, que se te mete en los zapatos solo, sin necesidad de calzador.   Charlie Hightone lo hace suyo de principio a fin, pudiendo integrarse perfectamente en el repertorio de The Rock-Its.     

Acto seguido llega Aquilino Gómez (The Megatones) con YOUR EX –SONG, un tema de corte más melódico y el cual resulta un placer escuchar en su estupenda voz, muy apropiada para la canción y muy poco prodigada últimamente desde que The Megatones se quedaron en el congelador.    Aquilino, vuelve coño.

THE TOUCH abre la cara B, y cambia el rockabilly por el rhythm & blues, o al menos por la parte más negra del rock´n´roll, piano y saxo hacen acto de presencia y el gran Diego Cruz lo borda, con su particular registro siempre más negro que blanco.   Ojo con Dani Pérez que se sale.

DANNA & GINA cierra el poker de ases con Marcos Sendarrubias a las cuerdas vocales y Mario Cobo a las cuerdas de la steel.     En clave de Johnny Horton style es el tema de aires mas country & western, maravillosamente planteado y con Marcos en ese groove que tan bien le sienta de redneck sentimental.

En fin, que este disco es un pedazo de regalo que nos ofrece Carlos, no cabe más talento en estos surcos, si metes más salta la aguja.   La carpeta preciosa, con un artwork vintage pero nada usual.

Gracias por estos cuatro temas Carlos, ¿para cuándo una reunión de todo el elenco en un escenario?  

Francho

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Fecha: 19/06/2016 at 13:22
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ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO - Inmejorable EP debut

ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO
Idem
Sleazy Records – SR103

Call me up / Get ready!
The die is cast tonight / I don´t let my sugar wonder

He visto a esta banda en directo 3 veces en sus apenas dos años de existencia y siempre me han pasado dos cosas:  1) que he disfrutado de su concierto al 100%, cumpliendo ampliamente mis expectativas de lo que espero de una banda de rockabilly en un escenario, y 2)  que  después me ha asaltado la misma pregunta … ¿serán capaces el día que saquen un disco de plasmar la misma energía y el feelin´ que transmiten en directo?

Bien, pues ha llegado el día que toca responder a dicha cuestión, pero dejadme poneros en antecedentes sobre la banda;  ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO no son unos recién llegados a este asunto, la experiencia de haber estado en multitud de bandas desde los 90s hasta ahora acompaña a los tres miembros del trío, aunque si hay que buscar el momento inmediatamente anterior habría que decir que la parte gruesa viene de dos de ellas,  The Quasars, grupo en el que militaban Xavi y Fran junto a Matt Olivera,  mientras que Ana era el 50% del dúo Bang Bang,  con quienes también andaba Peter dándole a los tambores.      De la confluencia de ambos asuntos se podría decir que nacen ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO, y con todo esto solo quiero decir que la suma de dos + dos en una ecuación tan interesante ya pronosticaba un resultado óptimo.

Y así ha sido, no sólo el disco debut de la banda resulta tan excitante como sus directos sino que además de nuevo consiguen sorprenderme, tanto en la calidad de los temas, todos composiciones propias, como en lo bien equilibrados que resultan para un EP de cuatro canciones.

CALL ME UP abre fuego siendo puro bop ´56, supurando Blue Caps sound en cada segundo, como bien dice el gran Rock-Ola Jordi en las notas de contraportada:  Gene Vincent se sentiría orgulloso de una canción así!   Su pareja para la cara A es GET READY! , un tema favorito de sus directos que en el disco se ve reforzado por la magnífica aportación de The Del Prince en los coros, acabando de redondear la canción y convirtiéndola en todo un TEMAZO.

THE DIE IS CAST TONIGHT abre la cara B como una apisonadora, puro female rockabilly que inevitablemente nos trae a la mente el recuerdo de Janis Martin, sonando perfecto, como si se tratase de una producción salida del mismísimo Bradley´s Barn.     Y para cerrar el contrapunto necesario, la magnífica I DON´T LET MY SUGAR WONDER, un tema que me pone los pelos del escroto como escarpias y en el cual la banda demuestra que nos puede colar sin desentonar para nada un tema con el peso específico puesto en el swing y el jazz , aunque no del todo, pues el rock´n´roll no afloja ni un pelo, y en el cual la voz de Ana demuestra su versatilidad al 100%.

Y no es que no la haya demostrado hasta ahora, de hecho esta chica tiene unas cuerdas vocales que enamoran, el tono y la presencia de su voz es la clave de la esencia de ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO, y lo que hace que la banda destaque por encima de la media en un campo tan trillado como el rockabilly, unido por supuesto a la gracia y salero que destilan sus temas propios, y la potencia sonora del Mercury Trio, algo bien demostrado en este EP.    Por cierto, la producción de los cuatro temas a cargo de Xavi Roman es acertadísima.

Peter además de darle a los tambores se ha encargado del artwork del disco, que acompaña perfectamente a su contenido, y junto a  las divertidas notas de contraportada a cargo de Rock-Ola Jordi supone la guinda del pastel, convirtiendo a este disco en algo tan disfrutable por dentro como por fuera.

De diez.

Francho

Calificación:

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Publicado por: francho
Fecha: 19/06/2016 at 11:31
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BIEL ALIMANYA & THE FOLSOM ROCKERS - When we were friends

BIEL ALIMANYA & THE FOLSOM ROCKERS
When we were friends
Producciones Blau – Blau CD 675

When we were friends / You´re right, I´m left, she´s gone / Problem child / When I hear the howlin´ wolves / The weeding rock´n´roll / Lonesome town / shinny shoes and yellow teeth / Movie magg / Tearless eyes / The day you left your home / Blue days black nights / Six days on the road

Uno escucha a Biel Alimanya en su segundo disco largo e inevitablemente le vienen aromas del rockabilly de Memphis.     Esta banda mallorquina deja bien claro en estos 12 cortes lo que Sun Records y sus artistas tiene de influencia en su música, incluyendo tres versiones de otros tantos bien conocidos temas allí grabados, pero también supurando mucho de aquello en sus temas propios.    No es casualidad que la banda comenzase su andadura como tributo a Johnny Cash, planteando un primer disco totalmente dedicado al hombre de negro.

The Folsom Rockers  cuentan para la producción de este disco con unos cuantos músicos invitados que les aportan instrumentación extra al formato de trío original, incluyendo piano, saxo, banjo, batería e incluso armonías locales en varios temas.
La mitad de los temas son composiciones propias de Biel, y es ahí donde la banda encuentra su filón, bien planteado desde el principio con el tema que da título al disco, WHEN WE WERE FRIENDS, un honky tonk con piano y unos coros muy bien puestos.

Más rockera llegan WHEN I HEAR THE HOWLIN´ WOLVES y THE WEDDING ROCK´N´ROLL, esta última con saxo añadido, y hacia mitad del disco, cambiando la mandanga hacia aires más latinos tenemos SHINNY SHOES AND YELLOW TEETH, para luego caer de cabeza en el country de corazón roto con TEARLESS EYES.    Pero quizá la canción más hermosa de la banda llega con el corte 10, THE DAY YOU LEFT YOUR HOME es un tema de aires country con fuerte toque de folk tristón que le da ese punch extra para destacar en el disco.

De las versiones me quedo con SIX DAYS ON THE ROAD, temazo favoritísimo del country de primeros 60´s popularizado por Dave Duddley  y que me ha alegrado encontrar cerrando este trabajo.      En el resto de versiones se quedan en correctas, pero vamos, es que es muy difícil hacer sombra o aportación alguna a temas tan absolutamente perfectos como PROBLEM CHILD o MOVIE MAGG,  y muy especialmente al LONESOME TOWN de Ricky Nelson.    Exceso de atrevimiento.

Disco más que correcto aunque particularmente hubiera agradecido una producción en la que se hubiera acentuado la voz de Biel, el eco a lo Elvis Presley es mano de santo a veces, y una producción más adecuada habría marcado la diferencia entre lo correcto y lo interesante.

Francho


 

Calificación:

Actualmente calificado con 4.7 por 3 personas

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Publicado por: francho
Fecha: 17/06/2016 at 18:07
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