BRIOLES - I wanna go home

BRIOLES
I Wanna Go Home
El Toro Records – ET-15.124

I wanna go home / Lejos del desierto
Tell me / No train for me

Lo de Brioles es un pequeño milagro que no se suele dar a menudo.   Que una banda lleve más de 30 años en la carretera y siga sacando discos regularmente, sin dormirse en los laureles de quien tiene carrete para vivir de rentas, no es habitual.

En este nuevo EP, nos ofrecen 4 temas nuevos desde la misma trinchera de siempre; rockabilly con personalidad, rezumando exotismo, melodías imposibles, serie B, LO-FI, humor negro y reunión de perdedores.  Esas son sus armas y siguen funcionando a la perfección.

I WANNA GO HOME abre fuego, un tema de briolismo puro y duro, de melodía machacona y estribillo de eslogan populista.  Viva el populismo proletario del rock´n´roll.

El segundo corte de la cara A tiene todos los números para convertirse en un clásico de la banda, inisisto en el mérito que tiene 30 años de carretera y seguir mirando hacia adelante.   Se trata de LEJOS DEL DESIERTO (TANGER), tema en castellano en el que se citan todos los epítetos que relataba antes, para dar forma a un temazo a ritmo de bop que repasa todas las mierdas orientales que molan y que probablemente solo existen en el imaginario occidental del siglo XX, camellos, danzas del vientre, burdeles, serpientes y corazones desgarrados.   ¡Magnífica!

La cara B abre con TELL ME, un neo-rockabilly a tope de velocidad y de briolismo, con un punto de deriva hacia el punk.   En la misma onda cierra el EP con NO TRAIN FOR ME, cantada en inglés y castellano, aunque en este caso la deriva es ferroviaria.

El sonido del EP es directo y sin trucos, como es habitual en todos los trabajos de Brioles, producido por Marc Tena y Mike Mariconda.

Los hermanos Nunes lucen en la contraportada más guapos que nunca, las tablas les sientan bien, y Josep María Rueda, último en incorporarse al grupo, aporta el pelo necesario para que además puedan presumir de usar peine los tres pese a sumar más de 140 años entre todos.

Creo que esta es la cuarta referencia que editan con El Toro Records, otro record!

Francho

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Fecha: 12/05/2019 at 14:16
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CHARLIE HIGHTONE & THE ROCK IT´S - The Killer Sound Of...

CHARLIE HIGHTONE & THE ROCK-IT´S
The killer sound of Charlie Hightone & The Rock-It´s
Hightone Records HREP01

Juke joint man / Way down
Double trouble road / Broke hearted due

Tras casi cinco años de silencio discográfico, después aquel excelente LP Small But Loud, vuelve Charlie Hightone con unos renovados Rock-It´s.    De la última formación de la banda solo queda Javier Sarmentero a la batería, habiéndose incorporado a la misma desde hace ya unos años dos caras bien conocidas de la escena del rockabilly español, como son el almeriense Pepe Lee (Sun Rockets, Pike Cavalero …) al contrabajo y Emiliano V. Cambiasso (Little Boy Arnold & his Western Oakies, Tomahawks, Diana & The Atomics …) a la guitarra eléctrica.

Este autoeditado EP de regreso nos devuelve el sonido tradicional de hard-rockabilly que siempre ha caracterizado a Charlie, con cuatro trallazos que suenan frescos y directos.

El disco abre con JUKE JOINT MAN, rockabilly al estilo de Phil Gray, Howie Stange o del Johnny Brunette´s Rock´n´roll Trio; guitarra afilada y ritmo de bopper acentuado en los compases pares.   Toda una maravilla de esas con las que hace años los rockers cerraban las fiestas, cuando teníamos las caderas bien engrasadas y las columnas vertebrales nos aguantaban las patadas en el suelo.

WAY DOWN cierra la cara A, siendo para mí el temazo de este disco.   Salto del rockabilly al rock´n´roll, con un fantástico acompañamiento vocal de Velvet Candels, una melodía muy elaborada que cabalga sobre un irresistible ritmo de jive y un feelin´ tremendo que debería convertirla automáticamente en un llenapistas.

Vuelta a la cara B, DOUBLE TROUBLE ROAD de nuevo nos conduce a los Rock-It´s más rabiosos, en un rockabilly lleno de hipos, furia y bop, bop, bop.     La vieja fórmula sigue funcionando como un reloj suizo.

Y para finalizar BROKEN HEARTED DUE nos propone un planteamiento diferente, a través de una melodía dulce y melancólica confeccionada sobre tonos menores, en un registro que Charlie Hightone ya ha desarrollado en anteriores ocasiones y que yo creo que es un poco la otra vena que ha aportado personalidad a la banda desde sus orígenes.   Excelente tema para terminar, que nos deja un disco perfectamente equilibrado, cosa nada fácil de conseguir en un EP, donde sólo cuentas con cuatro canciones para convencer.

Fabuloso el sonido y la producción, responsabilidad de Hollers Analog Studio (Málaga) y Ely Agramunt respectivamente.   

Buenísima opción para disfrutar del rockabilly hecho en el siglo XXI

Francho

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Fecha: 01/05/2019 at 22:26
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KIM LENZ - Slowly Speeding

KIM LENZ
Slowly speeding
BLUE STAR - BSR-1122


Bogeyman / Pine me / Guilty / Bury me Deep / Slowly speeding
Wild oak / I´ll find you / Percolate / Hourglass / Room

Tras un silencio de casi 7 años la pelirroja del rock´n´roll californiano vuelve con un nuevo trabajo grande, en el que sorprende y engatusa a partes iguales, consiguiendo a mi parecer el mejor LP de toda su carrera.

Comencé a seguir a Kim en la segunda mitad de los 90´s, cuando lanzó su primer LP para Hightone Records al cual había precedido un single que ya había llamado bastante la atención. 

Aquel primer LP entraba por los ojos, una recreación de la portada del segundo LP de Gene Vicent con Kim despampanante en primer plano y sus Jaguars al fondo, entre los que figuraba un jovencísimo, y entonces absolutamente desconocido, Nick Curran a la guitarra.

A ese primer LP le siguió el segundo, The One And Only, en el que de nuevo la portada ya cautivaba y te colocaba a sus pies.   Ambos trabajos se centraban en su totalidad en un rockabilly bastante ortodoxo, del cual destacaban las composiciones propias.   Tras un paréntesis debido a su maternidad Kim volvió con un par de LPs más siguiendo la misma línea y contando de nuevo con Nick a la guitarra, entonces ya figura bien conocida.  

Su regreso en este 2019 es sorprendente, SLOWLY SPEEDING podría en principio considerarse un paso de madurez en su música, pero yo odio ese concepto y simplemente diré que Kim ha pretendido ir un paso más allá, arriesgando en la producción en algunos momentos, y, sobre todo, abriendo el abanico musical hacia el country y el blues, mostrando una voz más trabajada y modulada que en anteriores trabajos y primando el resultado final antes que pretender hacer un ejercicio de estilo. 

Para ello ha reunido a su alrededor al excepcional guitarrista Tjarko Jeen, holandés afincado en USA que fue parte de The Tin Stars y llegó a girar y grabar con el recordado Ronnie Dawson, DH Phillips, también a la guitarra y produciendo el trabajo junto a Kim, Santos De Leon a la batería y Jake Erwin al contrabajo, miembro de la banda de Kim ya en su primer LP y miembro también de los aclamados Hot Club Of Cowtown.    Es el primer LP en el que Kim prescinde de la coletilla de “& The Jaguars”.

Los 10 cortes que componen este disco tienen un común denominador que oscila entre la oscuridad y la tristeza de las letras, con un punto de escarmiento y desesperanza.    Todo esto es bien palpable en el excelente BOGEYMAN que abre el disco, canción dedicada a ese ser que acecha en las sombras por la noche del cual Kim no parece poder, ni querer, escapar.   Las guitarras y el ritmo marcial del tema, junto a la poderosa voz de Kim convierten este tema en un excelente comienzo que continúa en un sendero similar con PINE ME, canción con una sugerente melodía, envuelta entre brumas gracias al ambiente que le confiere la steel guitar que planea incesante sobre él.

El ritmo se dispara con GUILTY, con el contrabajo de Jake marcando el camino a seguir, y la guitarra de Tjarko rugiendo en los riffs.   Kim de nuevo rubricando con su voz, sentida y especialmente bien modulada.    BURY ME DOWN mantiene el tono de la anterior, derivando hacia el blues y dominada por el ritmo de la caja.

La cara A termina con SLOWLY SPEEDING, tema que da título al LP y una de las joyas de la corona, country lento y delicado, abriendo con una espectacular intro-reverse de esas en las que se escucha al demonio si prestas atención.    Tal vez el tema más interesante de todo el disco por lo novedoso de la apuesta y el buen resultado obtenido.    La letra de nuevo se adivina personal, Kim se abre en canal en las letras de este disco.

WILD OAK abre la cara B a dúo entre el contrabajo y la guitarra eléctrica, y así se mantiene todo el disco, con una percusión testimonial.  Instrumentación minimalista sobre la que la voz de Kim se muestra enigmática y desesperada, mientras una segunda voz le susurra qué ha de hacer.   Otro tema nada convencional que trasfiere personalidad a este trabajo.  

Tras él I´LL FIND YOU ataca con ritmo duro, en unas formas más convencionales planteadas en tonos menores, al que le sigue PERCOLATE, el tema más cercano a trabajos anteriores de Kim, un excelente rockabilly en el que de nuevo la letra tiene cuajo.    Ambos aparecieron en single hace un año para Sleazy Records, como adelanto del LP, ambos buena elección pero para nada anticipaban lo que nos esperaba en este trabajo.

HOURGLASS vuelve a ese tono sosegado pero intenso que salpica el LP, y para mí es uno de los temas más hermosos de todo el disco.   Preciosa melodía espléndidamente trabajada, en la que de nuevo la instrumentación y la voz de Kim se muestran equilibradas y bien engrasadas.   La voz de Kim:  en este tema especialmente me encanta, con ese punto de madurez y presencia que la difiere de discos anteriores.

Y con ROOM se cierra el LP, cocida a fuego lento, un poco en la misma onda que Slowly Speeding pero mucho más sugerente en la letra: I´ll show you things you´ll want them near, I´ll tell you things you´ll never unhear…  in my room.     Espléndido final.

Slowly Speeding es un gran disco, ese trabajo que se espera de un artista en un cierto momento de su carrera para realmente quitarse el sombrero, ese disco que va mas allá de estilos, modas o actitudes, un disco personal y profundo.    Muy hermoso.

Francho

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Fecha: 23/04/2019 at 12:50
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JOHNNY CASH - FUEGO DE AMOR / EL MATADOR

JOHNNY CASH
Fuego de amor / El matador
Picture single SLEAZY RECORDS -SR168

SIDE A - Fuego De Amor March 25, 1963 - Columbia Recording Studio Jack H. Clement: guitar, Luther Perkins: guitar Marshall Grant: bass, W.S. Holland: drums Bill Pursell: piano, Karl R. Garvin: trumpet Bill McElhiney: trumpet 

SIDE B - El Matador June 12, 1963 - Columbia Recording Studio Same musicians as above except  Floyd Cramer: piano, Don Helms: steel guitar  Johnny Cash: vocal, spanish overdub, 4th September, 1963

El 27 de julio de 1963 el single de Johnny Cash Ring Of Fire / I´d Still Be There alcanzó el número 1 en las listas country, llegando a alcanzar también el 17 en las listas pop.   La canción, compuesta por Anita Carter y Merle Kilgore, que una noche Johnny soñó cantándola acompañado por un mariachi se grabó pocos meses antes, el 23 de abril de ese mismo año.

Don Law el productor no consiguió un mariachi completo, pero sí que le buscó a Johnny un par de trompetas, además de la presencia del siempre efectivo Jack Clement, aportando su guitarra y responsabilizándose de poner orden en esa sesión.    El single trajo consigo la renovación del contrato de Cash con Columbia por 5 años más.  

Alguien en Columbia pensó que Ring Of Fire sería una buena apuesta para introducir a Johnny Cash en el mercado discográfico hispano si se realizase una versión en español, así que en septiembre de 1963 Cash regrabó la parte vocal de Ring Of Fire y también la de su siguiente single, The Matador, ambas en un castellano vigoroso pero bastante imperfecto.     Los dos temas aparecieron en un EP en España, acompañadas por sus caras B oficiales cantadas en inglés, Anillo De Fuego, también erróneamente titulada como Fuego d’Amour, y El Matador se convertirían en las dos únicas canciones que Johnny grabaría cantando en la lengua de Cervantes.

Ambos temas se acaban de reeditar en un flamante picture disc editado por Sleazy Records con motivo del Record Store Day 2019, siendo la primera vez que ambos temas aparecen juntos en un vinilo a 45 rpm desde su edición original en aquel famoso y cotizadísimo EP.   

DeeJay Francho

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Fecha: 21/04/2019 at 14:14
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JOHNY TEDESCO- Rock del tom tom

JOHNY TEDESCO
Rock del tom tom
Sleazy Records – SRLP-26

Un montón de amor / Rock del tom tom / Presumida / Volverte a ver / Loco amor / Necesito tu amor esta noche / Rock-A-Hula rock / Vuelve primavera
Ella no eres tú / MI alma lloró / Coqueta / No me niegues tu amor / Hermanita / Zapatos de pon pon / Eres el demonio disfrazado

Alberto Felipe Soria Tedesco, bien conocido por todos los fans del rock´n´roll en castellano como Johny Tedesco, nació el 1 de mayo de 1944, y a la temprana edad de 16 años pudo presumir de ser el autor del mejor single de rockabilly grabado en sudamerica con el fenomenal ROCK DEL TOM TOM.

Muchos antes hicieron rock´n´roll cantado en castellano, pero pocos de esos temas tienen los elementos necesarios para ser clasificados como rockabilly, el Rock Del Tom Tom los tiene sin duda alguna, instrumentación y maneras, pero curiosamente aunque el tema fue un exitazo desde el mismo momento de su publicación y tuvo ediciones por toda Sudamérica a la vez que en España y Francia, el Rock Del Tom Tom no ha sido un tema demasiado reeditado, y la importancia del nombre de Tedesco en Europa ha quedado siempre eclipsada por otros contemporáneos suyos mexicanos como Los Teen Tops, Los Sinners o Los Locos del Ritmo, cuando la calidad de las grabaciones de Johny y lo amplio de su discografía bien merecían colocarle al mismo nivel.

Johny Tedesco, sin la “N” que obligaba el “Johnny” inglés hasta su quinto LP, grabó un buen número de singles y LPs durante toda la década de los 60´s convirtiéndose en un auténtico teen-idol en toda Sudamérica, especialmente en su Argentina natal donde contó con un apoyo mediático, radiofónico, televisivo y cinematográfico, inédito hasta aquellos días, convirtiéndose en una figura idolatrada y en fenómeno de fans.

En los últimos 20 años se han reeditado sus grabaciones de la primera época varias veces pero siempre en formato CD, ahora por vez primera se recopilan en un LP a 33 rpm 16 de sus mejores temas de la etapa 1960-64, incluyendo sus dos primeros éxitos, ROCK DEL TOM TOM y VUELVE PRIMAVERA, un buen número de sus versiones de temas de Elvis Presley, su estupenda revisión del Crazy Love de Paul Anka, retitulada como LOCO AMOR, y unos cuantos temas excelentes escritos por él mismo que van desde el maravilloso pop orquestado de MI ALMA LLORÓ hasta rock´n´rolles como COQUETA, twists como ZAPATOS DE PON PON, y el raro NO ME NIEGUES TU AMOR, que editó como parte de Los Red Caps junto a Palito Ortega.   Mención especial merece DEJENME EN PAZ, fantástico ejemplo de rock´n´roll-beat que apareció en su cuarto LP, El Fabuloso Johny Tedesco, en el que se hizo acompañar por una de las mejores bandas de Urugay, Los Iracundos.

Las diferencias sustanciales de esta edición, comparada con las antes comentadas en CD, residen principalmente en la fantástica calidad de sonido conseguida tras la remasterización de cada uno de los cortes, conseguidos de las mejores fuentes posibles de la mano de coleccionistas como Roberto Serrano y Eddie Sebastián, así como en una presentación magnífica con una imagen inédita de Johny en la portada, cedida por el propio Tedesco, y un extenso e interesante inserto interior escrito por Roberto Serrano, acompañado por fotos promocionales y portadas de los discos originales.

Es la primera vez que el rock´n´roll de Johny Tedesco se reedita con esta calidad, se nota en cada detalle la ilusión que Sleazy Records ha puesto en este proyecto, que ha contado para ello con la colaboración del propio Johny Tedesco y su hijo Alan Vega.   Todo un lujazo de edición que debería ser compra obligada para todos los fans de los pioneros del rock´n´roll en castellano.

Francho

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Fecha: 18/04/2019 at 16:01
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THE KABOOMS - Right track, wrong way

THE KABOOMS
Right track, wrong way
Kathrina-Sleazy KSR0001-2019

Hip shakin´ bash / Headin´ south / Don´t play with me / Pitch black / Move along
Vuelve / I got some news for you / Beep bop baby / Bigger fish to fry / Rock off night

Antes que nada tengo que hacer una reflexión; no puede ser casualidad la cantidad de nuevas ediciones discográficas que se están editando en España relacionadas con el mundillo de la música americana de raíces, por hacer el término extensivo no solo al rock´n´roll o rockabilly, con el listón de la calidad puesto tan alto.  Las últimas entradas a este blog dan buena cuenta de ello, y este nuevo LP de The Kabooms lo corrobora con creces.   De casualidad nada, cuando se juntan trabajo duro y talento este es el resultado, unido ello a una infraestructura cada vez más poderosa en nuestra piel de toro en cuanto a discográficas, salas y circuito que sustenta estos sonidos.  Brindemos por ello.

Y ahora al grano, The Kabooms son una formación de rockabilly afincada en Barcelona aunque dos de sus miembros, caras bien conocidas en la escena del 50´s rock´n´roll como son Matt Olivera y El Lega, son argentinos de nacimiento.   La banda se estrenó hace unos cuantos años con un primer album en Rhythm Bomb Records, y nos presenta ahora su segundo trabajo, esta vez para el binomio Kathrina-Sleazy Records.

Si su primer disco era una correcta tarjeta de presentación, en la que la banda ya apostaba por un rockabilly con énfasis en el rock, en este segundo trabajo The Kabooms alcanzan un nivel de madurez y consistencia en las composiciones que va varios puntos más allá, reuniendo diez canciones magníficas, ocho de ellas de cosecha propia, poderosamente cantadas e interpretadas y con el grado justo de producción para mantener la esencia del asunto arriesgando en un panorámico estéreo.

The Kabooms han elegido para abrir el disco un tema melódico y buddyholliano, HIP SHAKIN´ BASH es toda una delicia a ritmo de jive, un llenapistas en potencia que bebe de todas las fuentes que confluyeron en el estudio de Norman Petty durante la segunda mitad de los 50´s.   Excelente comienzo que no desmerece para nada el siguiente corte, HEADIN’ SOUTH, en una factura más convencional pero igualmente atractiva; rock´n´roll de tres acordes combinado con breaks y una guitarra que muerde el solo con rabia.   La vieja e imbatible fórmula que tantas satisfacciones ha dado a la humanidad.

DON´T PLAY WITH ME cambia el registro, ritmo de rockin´ blues en las guitarras sólo para despistar, tras el cual se articula una melodía sugerente que a ratos torna en pop y a ratos recuerda en lo hipnótico al Stutterin’ Cindy de Charlie Feathers.

Cuarto corte y el primer cover del disco, el PITCH BLACK de Linc Jeffries & the Missing Links es un tema que siempre ha acompañado a Kabooms en sus directos y ahora queda plasmado también en disco.   Buena versión cantada a dos voces entre Matt y Lega, con un ritmo sólido y un guitarreo más acentuado que en el original.     Y para cerrar un tema propio que de nuevo marca diferencias, MOVE ALONG tiene mucho de country oscuro, con una melodía de tintes latinos, olor a tango y letra triste sobre como mantener la dignidad en los malos momentos.   Los arreglos de silbidos y steel guitar que salpican este tema le aportan una personalidad especial.

Vuelta al disco y The Kabooms nos sorprenden con una canción en castellano, VUELVE llega a todo trapo y supone una vez más la demostración palpable de lo bien que queda el rock´n´roll cantado en la lengua de Cervantes.     Turno ahora para la segunda versión del disco, I GOT SOME NEWS FROM YOU es un oscuro tema de rockin´ country editado en algún momento de los 60´s por Bobby Lee.   Este tema lo conocí por vez primera al ser incluido en el vol. 7 de la serie francesa de Lps Action Packed allá por primeros de los 2000s, llamándome poderosamente la atención por su minimalismo y el eco de ultratumba en la voz.   Kabooms realizan una versión estupenda, acentuando los riffs de guitarra y ralentizando el ritmo resultando un contrapunto muy acertado con respecto al discurrir general del LP.

Tras la calma el desmelene, que viene con BEEP BOP BABY.   Con un título así uno ya espera lo que se va a encontrar, rock´n´roll y velocidad desde el primer segundo, con una sección rítmica imparable, la guitarra echando chispas y Matt aportando todos los hipos y gorgoritos que han colocado el adjetivo DIVERTIDO en el rockabilly, con la excusa de dedicar un tema a esa chica que no para de bailar en la pista.

Seguimos con BIGGER FISH TO FRY, ritmo sólido, tempo contenido y guitarras gordas que nos acercan al final del trabajo que viene de la mano de ROCK OFF NIGHT, de nuevo rock´n´roll sin contemplaciones con una parte B a dos voces y un estribillo adictivo.

El conjunto del LP suena compacto y bien equilibrado y, como ya apuntaba antes, la masterización en un estéreo bien definido aporta un punto diferente pero que funciona muy bien.  La portada brutal, puro old style cartoon, complementa a la perfección el contenido del LP, y la edición en vinilo de 10” aporta el grado de fetichismo necesario para que este trabajo se convierta en un anzuelo irresistible para los peces gordos que mojamos nuestras escamas en el estanque de los discos con cuajo.

Francho

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Fecha: 13/04/2019 at 13:24
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MIKE SANCHEZ & THE LIMBOOS

MIKE SANCHEZ & THE LIMBOOS
Idem
HOT 45´s 003

Let’em rock / Forever true
Just a game / Walk with me


La tercera referencia del nuevo sello Hot 45´s viene cargadita hasta las trancas de rhythm & blues de primera división.

Marcos Sendarrubias e Iñaki López, los capos de H45´s, han conseguido juntar en el estudio a dos pepinazos del género como son ese veteranísimo profesional curtido en 1000 batallas llamado Mike Sanchez junto al combo del que más se está hablando en los últimos cinco años, The Limboos.

De semejante unión no podía salir jugada mala, pero es que el resultado es sorprendente; cuatro temazos que suenan como dios, en los que se mezcla el rock´n´roll, el early soul, el rhythm & blues a-la New Orleans y sobre todo la actitud que Mike & The Limboos supuran por todos sus poros.

LET’EM ROCK abre fuego poniendo toda la carne en el asador, con una estrofa inicial que recuerda el Down At The Farm de Big Al Dowing, para llegar a un estribillo de riff hipnótico con la guitarra de Roi Fontoira y el resto de Limboos echando chispas mientras Mike hace gala de su lado más rocker.

FOREVER TRUE bien podría ser un tema extraído del repertorio de Fats Domino, pero no, es de cosecha propia, igual que el resto.   Tiempo saltarín y contenido con una melodía que transmite un buen rollo tremendo mientras piano y guitarra se alternan en el solo.  I´ll be forever true, canta Mike, y yo me lo creo.

Cara B, JUST A GAME comienza con el piano de Mike y un ritmo duro en los tambores, puro rock´n´roll, ó hard rock´n´roll más bien, atemporal, apetitoso y de nuevo con un peso importante en la melodía. El tema que a todos nos hubiera gustado encontrar en el siguiente LP de estudio de Elvis Presley tras Moody Blue.   

Y para cerrar WALK WITH ME relaja el asunto, con un comienzo increíblemente bonito, tan solo con la voz de Mike junto al contrabajo de Santiago Sacristán, para poco a poco ir introduciéndose percusiones, guitarras, vientos, sencillo y suavecito todo, contenido, con la carismática voz de Mike conduciendo el asunto, invitándote a caminar con él y llevándote sin remedio hasta el fin del mundo.

Es una puta mierda que esto se quede solo en cuatro canciones, el disco deja con ganas de más, que solo encuentran consuelo dándole otra vuelta, y otra, y otra…   que maravilla amigos, espero que este proyecto encuentre algún momento para ser presentado en directo y se mantenga en el tiempo.   La química que surge de estos surcos no puede ser flor de un día.

Francho

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Fecha: 11/04/2019 at 19:54
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THE NITE HOWLERS- She´s gone / Today and tomorrow

THE NITE HOWLERS
She´s gone / Today and tomorrow
Sleazy Records – SR 161

Olivier Laporte capitaneó durante años uno de los combos franceses de rockabilly que más ha rulado por el mundo, The Wild Goners.

Tras su escarceo con el rhythm & blues y el rock´n´roll negro con su banda paralela Roy Thompson & the Mellow Kings, Olivier vuelve al rockabilly con un nuevo proyecto, The Nite Howlers, con quienes editó hace cosa de un año un single de debut con Ruby Records.

Hace escasas semanas Sleazy Records ha publicado su segundo trabajo, de nuevo en formato 7” y prensado en vinilo negro.    En él The Nite Howlers rinden tributo al gran Charlie Feathers, a quien Olivier tuvo el privilegio de conocer en los 90´s.

Como bien dicen las notas de contraportada la música de Charlie Feathers ha influido a decenas de miles de jóvenes en los últimos 50 años a la hora de decidirse a montar una banda de rockabilly, su estilo único, con el hipo por bandera a la hora de cantar y el hipnotismo como regla numero uno para confeccionar el ritmo, le colocan como artista primordial, pese a que Charlie nunca conoció el éxito masivo, más allá de la pequeña escena mundial del rockabilly, que sin duda merecía.

En este disco The Nite Howlers atacan dos canciones en el más puro estilo de Charlie Feathers, la cara A abre con SHE´S GONE, tema que viene firmado por Hank Williams y Charlie Feathers,y que en realidad se trata de un refrito del clásico I´m So Lonesome I Could Cry de Williams atacado con la fuerza del rockabilly a-lo-Charlie-Feathers, con bastantes variaciones en la letra y en el que se pueden encontrar retazos de tems de Feahers como Bottle To The Baby, Stutterin´ Cindy o Jungle Fever.    Bopper llena pistas, con el único problema de su duración, 4’ 12’’, que puede hacer que los roqueritos de 50 años que rondan hoy en día por los festivales descoyunten sus fémures si intentan bailarla de tirón.

La cara B va totalmente al grano, versionando el TODAY AND TOMORROW que Feathers grabase a primeros de los 60´s.  La versión ralentiza un poco el tiempo y acentúa el ritmo mucho más que el original, llevándola hacia el rockabilly de Charlie en el '56, consiguiendo rizar el rizo y que una versión de Charlie Feathers suene mucho más a Charlie Feathers.

La portada reproduce el artwork del famoso EP de Charlie editado por Norton Records a final de los 80´s con sus grabaciones para Kay.

Viva Charlie Feathers y todos sus influenciados!

Francho

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Fecha: 06/04/2019 at 17:20
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WOODY WAGON vol. 4

WOODY WAGON vol 4
Varios artistas
Sleazy Records – SRLP37

Lenny & The Thudertones – Thunder express / Buck Rogers Movement – Baby come on / The Henchmen – Rockin´ robin / Don Westray & the Goodsounds – Me heart went wild / Bobby Francis – Summer´s comin´ / Bobby Lonero – One more time / The Starfires – Everywhere I go / The Lincoln Trio – Shake down


Marty Wilde – Misery´s child / Dale Wright  Egg beater / The Quads – Little queenie / Dick D’Agostin – Afraid to take a chance / Phil & the Catalinas – Dancing little fool Clementine / The Searchers – Don´t cha know – Paul Anka – Uh huh / Joe Trenai – This I declare


Cuarta entrega de una de mis series de Lps favoritas en los últimos tiempos, de nuevo compilado por el DJ madrileño de nacimiento y asturiano de adopción Rob’s Big Beat, en la misma línea de los LPs anteriores, rock´n´roll de final de los 50´s a mitad de los 60´s, con derivas hacia el pop, el garage o lo que se tercie.

Abre el disco con una de las bandas instrumentales más afiladas de Detroit, Lenny & The Thundertones son uno de los ladrillos que cimentaron el garage de Michigan, y bien claro queda en la cara A de su tercer single, ese brutal THUNDER EXPRESS de tempo contenido, melodía requetesabida y guitarras sangrantes.  Menos es más, siempre.  Y si la primera canción ya ponía toda la carne en el asador el segundo corte ya no deja dudas de que estamos de nuevo ante un LP donde importan poco los géneros y los clichés, BABY COME HOME por Buck Rogers Movement es garage sin contemplaciones, con un punto cercano a la psicodelia, sazonado por un órgano omnipresente, coros de película española de terror y un bajista a punto de descoyuntarse.  Joyita del ’67 mas apta para peinarse hacia delante que hacia atrás.

Seguimos para bingo aunque ahora rebajando un poco la tensión, The Henchmen eran una bandaza de Australia que editaron la mejor puta versión nunca grabada de esa moñada de Bobby Day titulada ROCKIN´ ROBIN.   Aquí se demuestra que con la actitud necesaria una mierda de canción se puede convertir en todo un subidón de adrenalina.  Aprende micheljackson.

MY HEART WENT WILD por Don Westray & The Goodsounds tuvo una vida anterior a esta segunda versión de la banda, esta toma pertenece a un single autoeditado y es un buen tema de rock´n´roll tardío, con un gran solo guitarrero sobre una melodía muy interesante y un acabado en crudo que mola mucho.  Bobby Francis editó su único single en 1964 para la pequeña compañía Centaur de Rochester.  El 7”, compuesto por SUMMER´S COMIN´ / At The Beach, dejaba bien claro lo mucho que le gustaba la playa y sus consecuencias al bueno de Bobby.  SUMMER´S COMIN´, tema aquí incluido, es un refrito del clásico de Gershwin Summertime, y cuenta con un solo de guitarra antológico.    Buena antesala para uno de los mejores temas de este LP, el ONE MORE TIME de Bobby Lonero.  Bobby editó este tema en un single para Spinett, un buenísimo two-sider que incluye esta maravilla de rock´n´roll con tintes pop a ritmo de stroll en la cara A y el tremendo Wham-Bam en la B.   Bobby sacarían más singles para Liberty hasta fomar dúo con Ronny Douglas a final de los 60´s teniendo algunos éxitos para Columbia como Douglas & Lonero.

Hay no pocas formaciones de los 50´s y 60´s que usaron el nombre de The Starfires, estos en concreto vienen de Texas y en el ’63 editaron EVERYWHERE I GO, tema con el mismo groove del You Don´t Love Me de Willie Cobbs, ya saben, ese riff envenado de blues y copiado hasta la saciedad que abre para unas estrofas que cabalgan sobre el ritmo del Big Boss Man de Jimmy Reed.   Potente influencia de rhythm & blues traían estos Starfires.    Y para cerrar un instrumental de ritmo selvático, bongos, congas y guitarras fuzz a cargo de The Lincoln Trio titulado SHAKE DOWN, toda una maravilla que cierra la cara A de este LP con la misma energía que se abría.

Giremos el disco, Marty Wilde perteneció al corral del proomotor inglés Larry Parnes, de donde salieron los Wilde, Justice, Saphiro, Faith, Fury, Steele… legendaria colección de apellidos fake para los pioneros del rock´n´roll británico.   Marty fue de los que más veces hicieron sonar la campana y más tiempo aguantaron el tirón, llegando por momentos casi, casi al nivel de Mr Cliff Richard.  Su banda The Wildcats fueron también buen caldo de cultivo de algunos de los mejores músicos del rock´n´roll británico.   Este MISERY´S CHILD del año ’58 no es de sus temas más conocidos pero es toda una delicia de tempo perezoso, un poco en la onda del Three Cool Cats de The Coasters.    Un tema de esos que los belgas bajaron de pitch y llamaron popcorn.

Dale Wright fue uno de los cantantes más talentosos de Fraternity Records, recordado especialmente por su hit She’s Neat y por el que no lo fue pero lo merecía titulado That´s Show Biz.   Este EGG BEATER es un buen tema editado en 1961 cuando su contrato con Fraternity había finalizado y fichó para Starburst, pequeña discográfica de Ohio.

El batería de The Bel-Airs, Richard Delvy fue uno de los impulsores de la surf músic y sus derivados, no solo con su banda originaria sino aprovechando el tirón de la moda y juntando en el estudio a algunas de las mayores lumbreras del género para grabar todo lo posible y después editarlo bajo nombres ficticios.  Ese es el caso de The Quads, banda que en realidad nunca existió formada por el propio Delvy y parte de los Challengers que en el ’63 lanzaban esta versión del clásico de Berry LITTLE QUEENIE con un profundo regusto a revival teddy boy del ’72.

Turno para Dick D’Agostin, autentico pionero de la working class del rock´n´roll, interprte incansable que grabó unos cuantos buenos singles y junto a su banda The Swingers acompañó a otros artistas, entre ellos Eddie Cochran.  Dick D'Agostin & The Swingers grabaron este estupendo AFRAID TO TAKE A CHANCE para Dot en el ’58, uno de esos temas que ya revindicaba el rock´n´roll como género, con un riff de saxofón que marca el paso y mucha épica teenager con poco azúcar.    Phil & The Catalinas son buena continuación al tema anterior, manteniendo el mismo espíritu donde prima mas la pasión que la técnica.  DANCING LITTLE FOOL CLEMENTINE fue editada en el ’62 para Olimpic Records, compañía propiedad del lider de la banda Phil Gary.

Crucemos el charco y turno para The Searches, uno de los orgullos del Liverpool de comienzos de los 60´s, llegando localmente incluso a ser más populares que The Beatles.   The Searchers son una banda cojonuda, tienen auténticas maravillas y buena prueba es este DON´T CHA KNOW, tema editado en Pye y que rezuma influencia de Buddy Holly por todos sus poros.

A Paul Anka le tocó asomar el morro en el mundo musical a la vez que se producía el fenómeno de los teen-idols, pero Paul estaba a años luz de potorros como Fabian o Frankie Avalon.  Este señor ha sido siempre un musicazo y un compositor como la copa de un pino, y ya desde el principio dio buena muestra de ello.     A comienzos de los 60´s Paul era ya un nombre más que consolidado que seguía lanzando discos de éxitos, uno de sus últimos singles para ABC fue esta maravilla que está más allá te cualquier clasificación titulada UH-HUH, que abre con una guitarra espectacular y desarrolla una magnífica melodía a ritmo de mambo, sazonada por acompañamientos vocales épicos y regusto a exótica.

Y ya que nos hemos puesto tiernos el último corte del disco es una sobredosis de azúcar  a medio camino entre el pop y el doo-wop titulada THIS I DECLARE e interpretada por Joey Trenay.   Un tema muy particular que acaba de redondear el abanico sonoro de este LP, no en vano Rob Big´s Beat es un DJ nada convencional, que gusta de meterse en charcos sonoros de toda índole, más allá de modas y etiquetas.  

Muy buen LP, resalto de nuevo lo de que es una recopilación que no pretende centrarse en un estilo concreto, sino que simplemente apuesta por la buena música no demasiado conocida que se editó en un periodo de tiempo irrepetible del cual nunca acaba uno de dejar de sorprenderse.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 05/04/2019 at 20:45
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ANITA O'NIGHT & THE MERCURY TRIO - Phobos & Deimos

ANITA O’NIGHT & THE MERCURY TRIO 
Phobos & Deimos
Sleazy Records – SR162

Phobos side :
Get over you / I won´t

Deimos side:
Who´s the one / Move it along

Phobos y Deimos eran los hijos del dios griego de la guerra Ares.  Phobos era el pánico y Deimos el dolor, dicen que cuando ambos se unían a su padre en la batalla esta era terrible pero que por separado no tenían poder alguno sobre los mortales.

Phobos y Deimos esta vez se han unido para un menester menos traumático, como es dar nombre al nuevo EP de Anita O’Night & the Mercury Trio, bautizando cada uno una de sus caras.   Como no podía ser de otra forma de esa unión nace un disco tremendo, en el estilo al que Anita nos tiene acostumbrados; rockabilly poderoso e inmisericorde.

La cara de Phobos abre con GET OVER YOU, un bopper trepidante con un contrabajo demoledor y dos solos de guitarra que te cogen de los huevos.   La canción como suele ser habitual con Anita tiene mucho mas cuajo en la melodía del que se suele esperar en estos casos, y su voz borda con hilo de oro el resultado final.   

Como complemento para esta cara nos encontramos con I WON´T tema que me recuerda mucho en el riff insistente de la guitarra al estilo del inigualable Ronnie Dawson en sus discos de los 90’s, ritmo machacón e hipnótico y de nuevo Anita rugiendo.  El tema más duro de todo el disco, Phobos ha hecho bien su trabajo.

Deimos nos propone para iniciar la cara que le toca una deriva más acentuada hacia el country & western, eso sí sin bajar la intensidad ni un pelo.  De esta manera abre con WHO´S THE ONE un rockabilly bop perfecto que remata la jugada con la inclusión de un piano, protagonista de un estupendo solo que explota con la guitarra de Xavi Román mordiendo fuerte.   

Y para cerrar el disco un tema que me ha parecido de lo mejorcito que esta banda ha grabado nunca, MOVE IT ALONG campa a sus anchas por los terrenos del tex-mex con una melodía absolutamente encantadora a ritmo de rumba, que me recuerda vivamente cuando a Rose Maddox le daba por atacar esos mismos sonidos.   ¡Bravo por Peter Ortega y su percusión!

Que maravilla de EP señores, otra pica en el mundo del rockabilly y de nuevo por una banda española.  En breve Anita O’Night & the Mercury Trio hacen su debut en el Viva Las Vegas y realizan una pequeña gira por USA, apuesto doble contra sencillo a que no van a pasar nada nada desapercibidos.   Por cierto, la portada y contraportada huyen de cualquier cliché esperado en un disco de este género, pero cuajan maravillosamente con el concepto aquí planteado.   Me encanta.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 01/04/2019 at 22:32
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