JOHNNY CASH - FUEGO DE AMOR / EL MATADOR

JOHNNY CASH
Fuego de amor / El matador
Picture single SLEAZY RECORDS -SR168

SIDE A - Fuego De Amor March 25, 1963 - Columbia Recording Studio Jack H. Clement: guitar, Luther Perkins: guitar Marshall Grant: bass, W.S. Holland: drums Bill Pursell: piano, Karl R. Garvin: trumpet Bill McElhiney: trumpet 

SIDE B - El Matador June 12, 1963 - Columbia Recording Studio Same musicians as above except  Floyd Cramer: piano, Don Helms: steel guitar  Johnny Cash: vocal, spanish overdub, 4th September, 1963

El 27 de julio de 1963 el single de Johnny Cash Ring Of Fire / I´d Still Be There alcanzó el número 1 en las listas country, llegando a alcanzar también el 17 en las listas pop.   La canción, compuesta por Anita Carter y Merle Kilgore, que una noche Johnny soñó cantándola acompañado por un mariachi se grabó pocos meses antes, el 23 de abril de ese mismo año.

Don Law el productor no consiguió un mariachi completo, pero sí que le buscó a Johnny un par de trompetas, además de la presencia del siempre efectivo Jack Clement, aportando su guitarra y responsabilizándose de poner orden en esa sesión.    El single trajo consigo la renovación del contrato de Cash con Columbia por 5 años más.  

Alguien en Columbia pensó que Ring Of Fire sería una buena apuesta para introducir a Johnny Cash en el mercado discográfico hispano si se realizase una versión en español, así que en septiembre de 1963 Cash regrabó la parte vocal de Ring Of Fire y también la de su siguiente single, The Matador, ambas en un castellano vigoroso pero bastante imperfecto.     Los dos temas aparecieron en un EP en España, acompañadas por sus caras B oficiales cantadas en inglés, Anillo De Fuego, también erróneamente titulada como Fuego d’Amour, y El Matador se convertirían en las dos únicas canciones que Johnny grabaría cantando en la lengua de Cervantes.

Ambos temas se acaban de reeditar en un flamante picture disc editado por Sleazy Records con motivo del Record Store Day 2019, siendo la primera vez que ambos temas aparecen juntos en un vinilo a 45 rpm desde su edición original en aquel famoso y cotizadísimo EP.   

DeeJay Francho

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Fecha: 21/04/2019 at 14:14
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MIKE SANCHEZ & THE LIMBOOS

MIKE SANCHEZ & THE LIMBOOS
Idem
HOT 45´s 003

Let’em rock / Forever true
Just a game / Walk with me


La tercera referencia del nuevo sello Hot 45´s viene cargadita hasta las trancas de rhythm & blues de primera división.

Marcos Sendarrubias e Iñaki López, los capos de H45´s, han conseguido juntar en el estudio a dos pepinazos del género como son ese veteranísimo profesional curtido en 1000 batallas llamado Mike Sanchez junto al combo del que más se está hablando en los últimos cinco años, The Limboos.

De semejante unión no podía salir jugada mala, pero es que el resultado es sorprendente; cuatro temazos que suenan como dios, en los que se mezcla el rock´n´roll, el early soul, el rhythm & blues a-la New Orleans y sobre todo la actitud que Mike & The Limboos supuran por todos sus poros.

LET’EM ROCK abre fuego poniendo toda la carne en el asador, con una estrofa inicial que recuerda el Down At The Farm de Big Al Dowing, para llegar a un estribillo de riff hipnótico con la guitarra de Roi Fontoira y el resto de Limboos echando chispas mientras Mike hace gala de su lado más rocker.

FOREVER TRUE bien podría ser un tema extraído del repertorio de Fats Domino, pero no, es de cosecha propia, igual que el resto.   Tiempo saltarín y contenido con una melodía que transmite un buen rollo tremendo mientras piano y guitarra se alternan en el solo.  I´ll be forever true, canta Mike, y yo me lo creo.

Cara B, JUST A GAME comienza con el piano de Mike y un ritmo duro en los tambores, puro rock´n´roll, ó hard rock´n´roll más bien, atemporal, apetitoso y de nuevo con un peso importante en la melodía. El tema que a todos nos hubiera gustado encontrar en el siguiente LP de estudio de Elvis Presley tras Moody Blue.   

Y para cerrar WALK WITH ME relaja el asunto, con un comienzo increíblemente bonito, tan solo con la voz de Mike junto al contrabajo de Santiago Sacristán, para poco a poco ir introduciéndose percusiones, guitarras, vientos, sencillo y suavecito todo, contenido, con la carismática voz de Mike conduciendo el asunto, invitándote a caminar con él y llevándote sin remedio hasta el fin del mundo.

Es una puta mierda que esto se quede solo en cuatro canciones, el disco deja con ganas de más, que solo encuentran consuelo dándole otra vuelta, y otra, y otra…   que maravilla amigos, espero que este proyecto encuentre algún momento para ser presentado en directo y se mantenga en el tiempo.   La química que surge de estos surcos no puede ser flor de un día.

Francho

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Fecha: 11/04/2019 at 19:54
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THE NITE HOWLERS- She´s gone / Today and tomorrow

THE NITE HOWLERS
She´s gone / Today and tomorrow
Sleazy Records – SR 161

Olivier Laporte capitaneó durante años uno de los combos franceses de rockabilly que más ha rulado por el mundo, The Wild Goners.

Tras su escarceo con el rhythm & blues y el rock´n´roll negro con su banda paralela Roy Thompson & the Mellow Kings, Olivier vuelve al rockabilly con un nuevo proyecto, The Nite Howlers, con quienes editó hace cosa de un año un single de debut con Ruby Records.

Hace escasas semanas Sleazy Records ha publicado su segundo trabajo, de nuevo en formato 7” y prensado en vinilo negro.    En él The Nite Howlers rinden tributo al gran Charlie Feathers, a quien Olivier tuvo el privilegio de conocer en los 90´s.

Como bien dicen las notas de contraportada la música de Charlie Feathers ha influido a decenas de miles de jóvenes en los últimos 50 años a la hora de decidirse a montar una banda de rockabilly, su estilo único, con el hipo por bandera a la hora de cantar y el hipnotismo como regla numero uno para confeccionar el ritmo, le colocan como artista primordial, pese a que Charlie nunca conoció el éxito masivo, más allá de la pequeña escena mundial del rockabilly, que sin duda merecía.

En este disco The Nite Howlers atacan dos canciones en el más puro estilo de Charlie Feathers, la cara A abre con SHE´S GONE, tema que viene firmado por Hank Williams y Charlie Feathers,y que en realidad se trata de un refrito del clásico I´m So Lonesome I Could Cry de Williams atacado con la fuerza del rockabilly a-lo-Charlie-Feathers, con bastantes variaciones en la letra y en el que se pueden encontrar retazos de tems de Feahers como Bottle To The Baby, Stutterin´ Cindy o Jungle Fever.    Bopper llena pistas, con el único problema de su duración, 4’ 12’’, que puede hacer que los roqueritos de 50 años que rondan hoy en día por los festivales descoyunten sus fémures si intentan bailarla de tirón.

La cara B va totalmente al grano, versionando el TODAY AND TOMORROW que Feathers grabase a primeros de los 60´s.  La versión ralentiza un poco el tiempo y acentúa el ritmo mucho más que el original, llevándola hacia el rockabilly de Charlie en el '56, consiguiendo rizar el rizo y que una versión de Charlie Feathers suene mucho más a Charlie Feathers.

La portada reproduce el artwork del famoso EP de Charlie editado por Norton Records a final de los 80´s con sus grabaciones para Kay.

Viva Charlie Feathers y todos sus influenciados!

Francho

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Fecha: 06/04/2019 at 17:20
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ANITA O'NIGHT & THE MERCURY TRIO - Phobos & Deimos

ANITA O’NIGHT & THE MERCURY TRIO 
Phobos & Deimos
Sleazy Records – SR162

Phobos side :
Get over you / I won´t

Deimos side:
Who´s the one / Move it along

Phobos y Deimos eran los hijos del dios griego de la guerra Ares.  Phobos era el pánico y Deimos el dolor, dicen que cuando ambos se unían a su padre en la batalla esta era terrible pero que por separado no tenían poder alguno sobre los mortales.

Phobos y Deimos esta vez se han unido para un menester menos traumático, como es dar nombre al nuevo EP de Anita O’Night & the Mercury Trio, bautizando cada uno una de sus caras.   Como no podía ser de otra forma de esa unión nace un disco tremendo, en el estilo al que Anita nos tiene acostumbrados; rockabilly poderoso e inmisericorde.

La cara de Phobos abre con GET OVER YOU, un bopper trepidante con un contrabajo demoledor y dos solos de guitarra que te cogen de los huevos.   La canción como suele ser habitual con Anita tiene mucho mas cuajo en la melodía del que se suele esperar en estos casos, y su voz borda con hilo de oro el resultado final.   

Como complemento para esta cara nos encontramos con I WON´T tema que me recuerda mucho en el riff insistente de la guitarra al estilo del inigualable Ronnie Dawson en sus discos de los 90’s, ritmo machacón e hipnótico y de nuevo Anita rugiendo.  El tema más duro de todo el disco, Phobos ha hecho bien su trabajo.

Deimos nos propone para iniciar la cara que le toca una deriva más acentuada hacia el country & western, eso sí sin bajar la intensidad ni un pelo.  De esta manera abre con WHO´S THE ONE un rockabilly bop perfecto que remata la jugada con la inclusión de un piano, protagonista de un estupendo solo que explota con la guitarra de Xavi Román mordiendo fuerte.   

Y para cerrar el disco un tema que me ha parecido de lo mejorcito que esta banda ha grabado nunca, MOVE IT ALONG campa a sus anchas por los terrenos del tex-mex con una melodía absolutamente encantadora a ritmo de rumba, que me recuerda vivamente cuando a Rose Maddox le daba por atacar esos mismos sonidos.   ¡Bravo por Peter Ortega y su percusión!

Que maravilla de EP señores, otra pica en el mundo del rockabilly y de nuevo por una banda española.  En breve Anita O’Night & the Mercury Trio hacen su debut en el Viva Las Vegas y realizan una pequeña gira por USA, apuesto doble contra sencillo a que no van a pasar nada nada desapercibidos.   Por cierto, la portada y contraportada huyen de cualquier cliché esperado en un disco de este género, pero cuajan maravillosamente con el concepto aquí planteado.   Me encanta.

Francho

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Fecha: 01/04/2019 at 22:32
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THE LEGACY OF BUDDY HOLLY - Varios artistas

THE LEGACY OF BUDDY HOLLY
Varios artistas
Sleazy Records SR-149

The Crickets – Just this one / The Fireballs – Guess what
Ray Gee & the Counts – Hootenanny baby / Ricky Nelson – Hey pretty baby

Visto con la perspectiva del tiempo es indudable que Buddy Holly fue uno de los artistas más influyentes de su época, no son pocos los ejemplos de artistas que aún en vida del de Lubbock adoptaban sus maneras, tanto vocales como en ritmos y melodías.

Esta influencia creció de manera exponencial en los 60´s tras su muerte, cuando el rock´n´roll texano se convirtió en género que bebía directamente de su influencia con gente como Bobby Fuller, e incluso en Europa, donde el productor y fan de Holly, el señor Joe Meek, insufló la influencia de Holly directamente a muchas de sus producciones en UK durante la primera mitad de los 60s.

En este EP se recogen cuatro ejemplos de esa influencia, abriendo fuego como no podía ser de otra manera con los mismísimos Crickets, y su JUST THIS ONE, un tema extraído del primer LP que editaron ya sin Holly, con Earl Skinks haciéndose cargo de la parte vocal y con Sonny Curtis de nuevo en la banda junto a Mauldin y Allison. 
Hay un poco de trampa en este tema, ya que la influencia de Holly en The Crickets es de ida y vuelta por supuesto, ya que ellos fueron parte de la misma, pero más allá de eso es gloria bendita encontrarse con este JUST THIS ONE, nunca antes editado en 45 rpm por cierto, en el que la rítmica habitual de Mauldin y Allison se suma a una guitarra excelente del maestro Curtis.   Curtis, Mauldin y Allison se mantendrían como base de The Crickets desde ese 1960 hasta las últimas actuaciones con ese nombre, incluida la única que dieron en España, en octubre de 1999 en Zaragoza.

La cara A se complementa con The Fireballs.  Si The Crickets fueron los originadores The Fireballs serían los alumnos aventajados, y los encargados de añadir la instrumentación en muchas de las canciones de Holly que se editaron en los 60s y que Norman Petty consideró que estaban inacabadas o faltas de más pegada.   Pero The Fireballs eran una excelente banda instrumental que realizó fantásticos LPs y clásicazos del género como Fireball, Bulldog o Rik-A-Tik.   En 1960 editarían su primer LP en el que apareció este fabuloso GUESS WHAT tema que por cierto tampoco se editó nunca como single.  George Tomsco, miembro fundador de la banda se encargó de la guitarra solista en la más pura tradición Hollyniana, mientras que  Chuck Tharp se encargó de la rítmica y la parte vocal. 

En la cara B tenemos un tema de 1964 por Ray Gee & The Counts, sin duda el grupo más oscuro que integra este EP.   Originarios de Rhode Island vieron editado un único single cuya cara A incluía esta maravilla.   Aunque HOOTENANNY BABY está bastante derivada hacia el surf en la estructura y maneras es innegable que la banda estaba bien empapada de la discografía de Buddy Holly y que Ray Gee había pasado más de una hora mimetizando la manera de cantar de Buddy.

Para cerrar un clásicazo como pocos, el guapetón de Ricky Nelson en 1960 editó para Imperial su LP More Songs By Ricky en el que se encontraba este fenomenal HEY PRETTY BABY, escrito por Dorsey Burnette y planteado a ritmo de calipso acelerado.   Tal vez sea el tema en el que el espíritu de Holly queda más difuso, y tal vez se podría también entrever una importante carga del Bo Diddley más latino.    En realidad, Buddy Holly fue uno de los primeros blancos que se vieron impresionados por los ritmos de Bo, versionando varias de sus canciones como Bo Diddley, Mona o Love Is Strange, y dejando patente dicho regusto en temas propios como Not Fade Away.     Nelson asume ambos roles en esta canción, aunque resulta difícil concretar cual de los dos queda más acentuado.

El disco se completa con una bonita portada y breves pero interesantes notas escritas por Rob´s Big Beat, responsable también de la selección de temas y prolífico colaborador en varias ediciones de Sleazy como la magnífica serie de LPs Woody Wagon.

Francho

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THE TEXAONES - idem

The Texatones
Sleazy Records SR146

Three heartaches in a row / Bound to love
You know you´re in love / Li´l Lou

The Texatones se formaron hace un par de años como trío, integrado por Sergio ‘Norton’ y Chuco de The Vibrants junto al veteranísimo Jesús Sanz Vicario de los legendarios Tornados, y también integrante de un buen montón de bandas madrileñas como Boomerang, The Nitemares o Moon River Trío.

The Texatones desarrollan un rock´n´roll con muchísima influencia texana, con el espíritu de Buddy Holly marcadísimo en sus canciones, y además cultivan el noble arte de armonizar vocalmente en la más pura tradición de los grupos americanos de hermanos, Adrissi, Everly, Louvin´ …  con lo que el resultado es un sonido original que aporta bastante frescura, algo muy de agradecer hoy en día en la claustrofóbica escena del 50´s rock´n´roll del siglo XXI.

El disco abre con THREE HEARTACHE IN A ROW, compuesta por Chuco, al igual que el resto de cortes del EP.     Es este un tema frenético marcado por una guitarra afiladísima y la ya comentada combinación vocal a dos voces.   Estupendo para rodar en modo jive.

Le sigue BOUND TO LOVE, un apretado cohete de 1:35 minutos a toda hostia al que es difícil de seguir el paso.  Estoy viejo, lo sé, pero con un par de puntos menos de pitch mejor.    De nuevo en esta canción repiten la fórmula del primero, a dos voces y con punteos de infarto.

YOU KNOW YOU´RE IN LOVE es el tema que más se acerca a las maneras de Buddy Holly tanto en la melodía como en la composición, con unos arreglos vocales dignos de The Roses, aunque con ese fondo de guitarras bien se podría colar también sin pestañeo alguno en el repertorio de Bobby Fuller.   MI favorito del disco.
LI´L LOU cierra el disco, estupenda canción de corte algo más surfer en la composición que el resto, pero que, de nuevo, me da la impresión de que peca de exceso de velocidad y que habría agradecido un poco menos de prisa.

Muy buen debut del cual insisto en destacar la frescura que aporta el incidir en sonidos algo más alejados del rockabilly despeinado-me-tiro-por-el-suelo-aunque-no-toque que tanto se practica hoy en día.

Francho

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Fecha: 05/03/2019 at 11:53
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Tracy Pendarvis - Give me lovin´

TRACY PENDARVIS

Give me lovin´/ Girl in my home town
Philadelphia Filly / Get it

Sleazy Recods – SR 148 – Original Rockin´ Series

Tracy Pendarvis es uno de esos artistas del rockabilly original que nunca ha recibido la consideración debida.   El hecho de no haber tenido nunca un tema que entrase en listas o que sus canciones no presenten el salvajismo y perturbación requeridos en el revival para ser quemados en las pistas de baile le ha relegado a un segundo plano del que sólo sobresale mínimamente por el salvoconducto que siempre supone haber realizado varias sesiones para Sun Records.

Tracy Pendarvis & The Blue Notes ganaron en 1958 un concurso local y gracias a ello editaron su primer single para Scott Records, pequeña compañía de Florida que tan solo editaría cuatro referencias, dos de ellas del propio Tracy.

El primer tema incluido en este EP pertenece a la cara A de su segunda referencia para Scott, GIVE ME LOVIN´, un rockabilly muy representativo del rock´n´roll de las bandas de teenagers del ’58, y que me recuerda muy vivamente al sonido de Hayden Thompson para Sun Records, con un eco en la voz que parece calcado al que Sam Phillips patentaría en el 706 del Union Avenue.

Tras sus dos primeros singles en Scott, Tracy junto a Johnny Gibosn y Merril ‘Punk’ Wilson, guitarra y batería de los Blue Notes respectivamente, se liaron la manta a la cabeza y pusieron rumbo a Memphis, donde gracias a Ernie Barton consiguieron hacer una prueba para Sun Records, despertando el interés de Sam Phillips, con quien grabaron cuatro sesiones y editaron 3 singles.   De la segunda sesión saldría GIRL IN MY HOME TOWN, tema con clarísimas influencias del sonido de Johnny Cash & The Tennessee Two, que quedaría inédito en la lata siendo descubierto hace muy pocos años.    En este EP se edita por vez primera en vinilo.

Lo tardío de sus grabaciones para Sun, 1959/1961 haciendo rockabilly hizo que ninguno de sus singles para Phillips tuviera repercusión por lo que tras su aventura en Memphis Tracy se trasladó a Atlanta, donde junto a Bill Lowery, propietario de NRC Records, produjo a otros artistas.   Poco después fundaría su propia compañía Descant Records, editando sus propios discos.   En la cara B de este EP nos encontramos dos temas de esta etapa de primeros 60s, PHILADELPHIA FILLY, grabado en el ’63 para DesCant es un buen rock´n´roll, un jiver de tempo contenido que probablemente volvía a estar lejos del sonido que se esperaba para la música contemporánea de aquellos años, curiosamente ocurre lo contrario con el tema que cierra el EP, GET IT, grabado en el ’61 en los estudios de NRC y quedando inédito hasta los años ´80s.    GET IT suena muy adelantado a su época, con una guitarra rítmica y un bajo trepidantes, unos coros fabulosos y una melodía nada convencional.   Está claro que Tracy Pendarvis no acababa de adaptarse a su tiempo, o se pasaba o no llegaba el tío, y puede que eso fuera motivo fundamental para su poco reconocimiento.    

Tras su fallecimiento en 1997 y tras un breve reconocimiento a comienzos de esa década, reclamado por sus fans europeos para tocar en algún festival del viejo continente, Tracy dejó tras de sí un legado no muy extenso pero de una gran calidad, mostrando a un rocker templado y elegante, lo cual queda perfectamente reflejado en estos cuatro cortes recopilados por Rob´s Big Beat en este EP para Sleazy Records.

Francho

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Fecha: 04/03/2019 at 22:12
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MIKE BELL - Sings hey, Heartache

MIKE BELL
Sings Hey, Heartache
Sleazy Records SR 159

Hit & Run / Hey, Heartache
Hush Little Baby / The Dance Is Over

Mike Bell lleva junto a The Belltones pateando los escenarios de toda Europa desde su Finlandia natal más o menos desde comienzos de siglo XXI, contando en su haber con una larga discografía de Lps, CDs, y 45´s, la mayoría de ellos editados por la legendaria discográfica finlandesa Goofin´ Records, y centrados en el rock´n´roll y rockabilly de los 50´s, siguiendo un estilo bastante ortodoxo.

En este EP Mike va un paso más allá y se presenta en solitario con cuatro temas que van desde el doowop al pop de los 50’s.    El disco se ha grabado en los estudios Lightnin´ Recordings de Berlin, con toda una superbanda acompañándole que incluye guitarras, piano, percusión y armonías vocales de lujo, junto a una producción acorde con las expectativas que se pretenden.

El tema abre con HIT & RUN, canción que desde la primera escucha queda clarinete que sale de la misma cesta del Please Mama Please de los Go Cat Go, o del No Heart To Spare de los Go Getters, ya saben ese estilo de rock´n´roll con aires pop que inaugurase Dorsey Burnette en el ´57 con Let´s Fall In Love.  HIT & RUN es para mi el mejor tema del disco, perfectamente producido, impecable musicalmente y con un acompañamiento vocal que brilla con luz propia.   Debería estar sonando en todas las pistas de baile en el mismo hueco que los temas de Si Cranstoun.

HEY HEARTACHE da título a este EP y sigue los pasos del tema anterior, aunque esta vez los coros realizan meras labores de acompañamiento y la canción deriva más hacia un pop con cierto ramalazo country que me recuerda a los primeros discos de Benda Lee para Decca.

HUSH LITTLE BABY abre la cara B, a ritmo de rumba edulcorada.   Es el tema que menos me ha gustado, no por la canción, que encaja bien en el planteamiento de este disco, sino por que el requerimiento vocal al que se intenta llegar está lejos del que Mike Bell tiene capacidad de desarrollar.  Beep! Falsetos no! Línea roja traspasada.
THE DANCE IS OVER cierra el EP.    Es un hermoso tema pop con percusión a lo Crickets´ style y unas guitarras que suenan super-británicas, recordando en cierta medida alguna de las producciones del gran Joe Meek.    De nuevo suenan las alarmas cuando llegan los falsetos.  Joder, que manía.

La portada muy bien planteada y acorde al contenido, y los cuatro temas han sido escritos por Mike Bell.  Sólo por HIT & RUN ya merece la pena de largo.

Francho

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Fecha: 04/03/2019 at 22:07
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JOE & THE HILL VALLEY BOYS - Let me see / Mr. Loo

JOE & THE HILL VALLEY BOYS
Let me see / Mr Loo
Sleazy Records – SR160

Billy Joe Rocker es un brasileño que durante casi 20 años ha liderado la banda de neo-rockabilly Old Stuff Trio, con quienes ha participado en la crema de los festivales mundiales del género, incluidos Viva Las Vegas y Hemsby.   Joe además dirige el festival Big River Festival, uno de los más importantes de Brasil dedicado al rock´n´roll de los 50´s que se celebra en Porto Alegre.

Joe presenta ahora como Joe & The Hill Valley Boys,  un nuevo proyecto más centrado en el rockabilly de los 50´s  con quienes acaba de editar este 7” para Sleazy Records, y en el cual es acompañado al contrabajo por Diego Barcellos, también de Old Stuff Trio, Paulo Medeiros a la guitarra eléctrica y su hijo Johnny B. Gordon a los tambores.

La cara A abre con LET ME SEE, tema rockabilly con el énfasis puesto en la parte más country del asunto.    No es un mal tema pero tampoco aporta demasiado, y en algunos pasajes creo que complican mucho el asunto, llegando a estorbarse contrabajo y batería.   En mi opinión creo que las caras están invertidas siendo mucho más interesante la B con MR LOO, tema construido en una atractiva melodía de tonos menores, ritmo sólido y  con un poderoso y siniestro eco en la voz, redundando en un ambiente general que me recuera mucho al Lover´s Curse de Bracey Everett, y no quiero decir con ello que haya sombra de plagio alguna.

Buen debut, pero háganme caso.  Denle la vuelta y empiecen por el final.

Francho

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Fecha: 04/03/2019 at 22:03
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Ray Campi - Jackie Lee Cochran - Don Woody - Hayden Thompson - Roy Moss - Rockabilly EPs en El Toro Records

El Toro Records sacó hace unos pocos meses otra sartenada importante de EPS dedicados a algunos de los más aclamados intérpretes de rockabilly de los 50s.   Cinco artistas que si bien no triunfaron como merecían en sus días con el paso del tiempo se convirtieron en pilares fundamentales de la escena actual del 50´s rockabilly, y sus canciones en himnos llenapistas de los mejores clubs europeos del género.   Aprovecho la tesitura para pegar un repaso a estos  7” y sus protagonistas.

JACKIE LEE COCHRAN
Riverside jump / Hip shakin´ mama
Mama don´t you think I know / Ruby Pearl
ET15055

Jack nació en Georgia pero el hecho de que su padre fuera sentenciado a 30 años de prisión por asesinato hizo que pasara la mayor parte de su infancia criado por sus familiares, cambiando constantemente de casa hasta que recaló en la de su abuela en Gadsden, Alabama, donde comenzó a dar sus primeros pasos en la música.

Tras una breve temporada en el ejercito donde montó la banda The Flying C Ranch Boys, Jack comenzó a dedicarse profesionalmente a la música entrando a formar parte de la banda de Jimmy Swan, desarrollando paralelamente su propio proyecto.   Era el año ’55 y los dos pies de Jack estaban bien metidos en el country … hasta que vió a Elvis Presley en directo y todo cambió.

En este EP se reeditan sus dos primeros singles, el primero con RIVERSIDE JUMP / HIP SHAKIN´ MAMA editado en Sims Records en el ’56, constituyendo un frenético two-sider de rockabilly brutal.   Un año después haría su debut en compañía grande editando MAMA DON´T YOU THINK I KNOW / RUBY PEARL para Decca, siendo su único single para esta casa.   Ambos temas seguirían la estela de su anterior single, sin bajar la intensidad ni un ápice.

Tras unos cuantos singles más Jack dejaría la música durante unos cuantos años, para volver a ella a comienzos de los 70´s convirtiéndose en uno de los artistas punteros de Rollin´ Rock para quien grabaría un par de LPs y varios singles.    Durante los 80´s y 90´s giró por Europa donde como suele pasar se le aclamó como una leyenda, volviendo de nuevo varias veces a los estudios de grabación hasta su fallecimiento a final de los 90´s.  Curiosamente pese a ser un nombre importante en el underground del rockabilly pocas veces se han recopilado sus grabaciones emblemáticas de manera conjunta, tan solo a mediados de los 80´s apareció un LP de Hydra Records con temas clásicos junto a grabaciones más actuales y el pasado año Microgroove editó un estupendo 10” con su material de los 50´s y primeros 60´s. 

ROY MOSS
You´re my big baby now / You nearly lose your mind
You don´t know my mind / Corinne Corinna
ET15054

Roy Moss era uno de los nombres que se te quedaban en la mente grabado a fuego si fuiste uno de los afortunados en interesarte por el rockabilly a finales del siglo XX y llegó a tus manos el fabuloso LP Mercury Rockabilly.   Entre un puñado de artistas mas conocidos como Eddie Bond, Curtis Gordon o Conway Twitty,  el rockabilly de Roy Moss brillaba con luz propia en YOU´RE MY BIG BABY NOW y YOU NEARLY LOSE YOUR MIND, versiones brutales de dos temas de Jimmy Skinner, mentor de Roy y culpable de su fichaje por Mercury, y Ernest Tubb resectivamente.  Ambos temas se incluían en ese mítico LP y originalmente constituyeron el primer single que Roy grabó para Mercury.   En este EP se reedita dicho single junto con el segundo que incluía una rockabilera revisión del CORINNE CORINNA de Big Joe Turner y YOUR DON´T KNOW MY MIND, de nuevo un tema original de  Jimmy Skinner.   En suma cuatro pildorazos de rockabilly con la vena country a tope y un ritmo imparable.    

A los dos singles allí editados le siguió uno más para Fascination Records al año siguiente, cuya cara A titulada Yes Juanita´s Mine ya fue reeditada en un EP por El Toro Records hace unos años titulado Roy Moss & Friends como complemento a su CD dedicado a rockers de Arkansas.    Tendrían que pasar 18 años para que Roy viese editado un nuevo disco, sería en el ’75 con Discus Records, con un par de buenos temas aunque en un estilo derivado totalmente hacia el country.

A mitad de los 90´s se editaría un CD en Eagle Records con nuevas grabaciones de Roy, y por aquel entonces en la revista Now Dig This se llegó a comentar que había rumores de que planeaba grabar un LP de estandars de rockabilly acompañado nada menos que por Reverend Horton Heat y también uno de duetos junto a Barbara Pittman.    Ninguno de esos dos proyectos llegó a ver la luz.    Roy sigue vivo, aunque totalmente retirado de la música, y la crem de la crem de su legado está perfectamente condensada en los cuatro cortes de este EP.

HAYDEN THOMPSON
Fairlane rock / Mama, mama, mama
Rockabilly gal / Love my baby
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Hayden Thompson es de los pocos artistas de rockabilly que grabaron en Sun Records que sigue en pie y actuando regularmente.    Pero en realidad su periplo en Sun fue bastante breve, con tan solo un single editado en Phillips International, aunque inexplicablemente en los baules de Sun quedaron para su redescubrimiento en los 70s unos cuantos temazos que bien merecían haber sido editados en su día.

En este EP se recogen 3 de esos rockabillies y una versión alternativa de la cara A de su único single para Sam Phillips, el tremendo LOVE MY BABY que Hayden versioneara a partir del tema original de Little Junior´s Blue Flames, siguiendo la tradición iniciada por Elvis Presley de tratar temas de blues a ritmo de country.

FAIRLANE ROCK vio la luz por vez primera en los 70´s en forma de single editado en Francia por los hermanos Barbat (la famosa serie de singles Sun 600), y pertenece a la última sesión de Hayden para Sam, de la que también saldría MAMA, MAMA, MAMA y que tuvo lugar en septiembre del ’57.    En abril de ese mismo año tuvo lugar otra sesión en la que se grabaría un único tema que tampoco vería la luz hasta un par de décadas después, y que se convertiría en uno de los más emblemáticos de Hayden, ROCKABILLY GAL, un rockabilly de ritmo hipnótico e inusual que contaba con Roy Orbison a los coros.  

Hayden no cerró en Sun Records su periplo musical aunque no sería hasta mediados de los 80´s, con sus primeras visitas a Europa, cuando realmente lo volviera a retomar con renovado entusiasmo grabando nuevos LPs y siendo aclamado con entusiasmo por una escena que lo reverenciaba desde mitad de los 70´s cuando temas como los que integran este EP llegaron a ser editados por ver primera.

DON WOODY
Barking at the wrong tree / Bird dog
Not I / Red blooded american boy
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El BARKING AT THE WRONG TREE de Don Woody estaba llamado a repetir el éxito de Jungle Rock en UK a mitad de los 70s.    Jungle Rock fue grabado por Hank Mizell en el ’57 en USA, y 20 años después estaba convirtiéndose en el tema más pinchado en las pistas de los clubs de rock´n´roll de UK, marcando el ritmo de bop en miles de creepers a lo largo y ancho de UK.  Increíblemente el tema saltó del incipiente underground del rockabilly a la primera fila musical y comenzó a sonar en radios y programas de TV hasta el punto que se rescató a su interprete original y se le trajo a Europa, llegando incluso a grabar un LP completo de nuevos temas.   El rock´n´roll y los teddy boys saltaron a la palestra y se intentó repetir el éxito de Jungle Rock promocionando otro de los boppers que más sonaban, BARKING AT THE WRONG TREE, un temazo recopilado en la aclamada serie de LPs Decca Rockabillies y editado como single con Cast Iron Arm de Peanut Wilson en la cara B.    En este tema la voz de Don Woody era acompañada por todo el A-Team de Nashville al completo, con el sin par Grady Martin a la guitarra.   No se consiguió llegar tan alto como con Jungle Rock pero la popularidad del tema fue innegable, siendo versioneado por Rock Island Line, una de las bandas de teds más populares del momento.  Otro tema de Woody, Make It Like Rock´n´roll sería también versioneado por Matchbox en su LP debut.

En las sesiones originales del ’56 donde Woody registró este tema también nació BIRD-DOG, tema muy similar al anterior tanto en ritmo como en estructura, que integraría la cara B del único single que Woody vió editado en Deca aquellos años.   En las latas de Decca quedarían el ya comentado Make it Like Rock´n´roll y Morse Code hasta su inclusión veinte años después en la ya mencionada serie de LPs que recopilaban el rockabilly grabado para Decca en los 50´s, pero un par de años después de aquellas grabaciones, Don editaría un nuevo single en la pequeña compañía Arco Records, disco mucho más difícil de encontrar que incluía NOT I / RED BLOODED AMERICAN BOY.   Ambos temas seguían la senda de sus grabaciones en Decca aunque musicalmente ambos ponen mucho más énfasis en el acompañamiento vocal.

NOT I se reeditaría por vez primera en uno de los CDs recopilatorios de Buffalo Bop y en el LP Big Noise From Planet Bop vol.3 a finales de los 90s.   Don volvió a los escenarios en 2007 por vez primera desde hacía 45 años, debutando en el Viva Las Vegas de ese año, desde entonces ha hecho ocasionales regresos, siempre para interpretar sus viejos temas y sin pretender hacer nuevas grabaciones.

RAY CAMPI
Catapillar / Play it cool
It ain´t me / Give that love to me
ET15050

¿Qué se puede decir de nuevo sobre Ray Campi a estas alturas?  Tal vez Ray junto a Sleepy LaBeef son los artistas del rockabilly de los 50´s que más éxito consiguieron a partir de los 70s.   Ray fue el pilar fundamental de la pequeña compañía de Ronnie Weiser Rollin´ Rock en la que a partir del ’72 artistas del rockabilly original de los 50´s como Jackie Lee Cochran, Mac Curtis, Tonny Conn o el mismo Ray tuvieron la oportunidad de volver a poner en marcha el sonido original de esa música, combinándose entre ellos en sus grabaciones, así el contrabajo de Ray está presente en casi todas ellas.     Ray no era en los 50´s un contrabajista, pero a partir de ese año ’72 en que edita sus primeros singles para Rollin´ Rock el contrabajo se convierte en su instrumento fundamental y su símbolo como artista, siendo para mí Ray el auténtico responsable de la recuperación del contrabajo para el rockabilly.

En este EP se recopilan sus dos primeros singles editados en los 50´s, que no sus primeras grabaciones ya que Ray comenzó en la música a finales de los años 40, dejando ya desde entonces testimonio grabado con varios de sus grupos aunque dichas cintas no verían la luz hasta muchos años después.  

El primer single oficial de Ray se editó en la mítica casa texana TNT, e incluía CATAPILLAR / PLAY IT COOL, dos pelotazos de rockabilly crudo y minimalista que Ray regrabaría casi 20 años después para Rollin´ Rock.   En esta grabación le acompañarían tan solo Johnny Maddox a la guitarra y Henry Hill al bajo, músicos que formaron parte de su banda durante los años 50´s y que fueron fundamentales en el sonido de rockabilly de Ray Campi, incluso cuando lo retomó en los 70´s.

Su segundo single con IT AIN´T ME / GIVEMY LOVE TO ME salió a la luz un año después, 1957, en Dot Records, y aunque contaba con una banda más completa, que incluía el protagonismo del piano de Bobby Reed y a su hermano Harvey tocando los bongos, de nuevo Ray confecciona un sonido propio usando bajo eléctrico y reproduciendo el efecto de slap con Don Shyrock haciendo pitos, técnica que Ray inventó ante la imposibilidad de poder utilizar un contrabajo para sus grabaciones en aquellos días.
Ambos singles supusieron el auténtico comienzo discográfico de una de las figuras claves del rockabilly de todos los tiempos.

Estos 5 EPs se suman a los que El Toro ha ido editando los últimos años, y como colección suponen una manera superchula de acercarse a los orígenes del rockabilly de los 50´s, focalizando en artistas claves que son auténticas leyendas del género.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 03/02/2019 at 11:58
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