GEORGE JONES - Along came you / Feeling single, seeing double

GEORGE JONES
Along came you / Felling single, seeing double
Sleazy Records – Original Rockin´ Series – SR-125

George ‘The Possum’ Jones ya estaba más que reconocido como uno de los grandes de la música country en 1965, cuando editó su segundo LP para Musicor.

Curiosamente el country y el blues en la primera mitad de los 50s unieron fuerzas para desarrollar el rock´n´roll, pero posteriormente fue el nuevo ritmo el que influenció ambos géneros, algo especialmente sensible en el country, sobre todo en su desarrollo en los 60s instrumentalmente hablando.

En esta década los sonidos del country se quitaron del todo el corsé del puritanismo y la tradición, y huyeron del feudo dictatorial que marcaban Nashville y el Grand Ol´ Opry y comenzaron a mirar hacia nuevos terrenos como Bakersfield, California, e incluso hacia el norte y New York City.   George Jones ya había comenzado a destacar a mitad de la década anterior, siendo uno de los artistas punteros en la prolífica Starday Records, pero fue en los 60´s cuando su estatus subió a lo más alto del género, rodeado por una banda compacta que incluía bajo eléctrico, guitarra, steel guitar, violín y batería.  

Con este formato grabó su segundo LP para Musicor, en New York, un disco con el premonitorio título New Country Hits, del cual ahora Sleazy Records desgaja por vez primera en 7” a 45 rpm un par de los temas más representativos de dicho disco y también de esos nuevos sonidos del country de mitad de los 60s.

ALONG CAME YOU  condensa en apenas 2 minutos toda esa esencia, la particular voz de George Jones, a dúo en el estribillo con el gran Johnny Paycheck, que entonces se ocupaba del bajo eléctrico  en la banda, y la reverberada guitarra de Jerry Star respondiendo desde atrás.  Pura magia.

La cara B, con FEELING SINGLE, SEEING DOUBLE incide en la misma fórmula, con el añadido de las 6 cuerdas de una guitarra barítono capaz de derretir un iceberg.      Ambos temas merecerían haber aparecido como single en su día, pero han tenido que esperar 52 años para ello.   ¿A quien le importa?  Country music de primera, de la época en la que el género no ofrecía lugar a dudas ni interpretaciones.

DJ Pooly Record Hop ha sido el encargado de recopilar ambos temas y escribir las notas de contraportada del single, ofreciendo información de cómo se desarrollaron la sesiones de dicho LP, y Juan Fresneda se ha encargado del artwork, muy acorde con la estética del LP original.

Otro fantástico 45 rpm para esta longeva y golosa serie de 45´s de Sleazy Records.

Francho

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THE DOEL BROTHERS - Empty pot blues

THE DOEL BROTHERS
Empty pot blues
El Toro Records – ET-15.084

EP
Rockin´ on a hardwood floor / Futile blues
Beast or man / Empty pot blues

CD
Rockin on a hardwood floor / Empty pot blues / Don't pretend baby / Further to go / What's the matter baby / Everything aches on me / Futile blues / Beast or man / Eternity's not long enough / Something's cookin´

Una de las apuestas más interesantes de los ultimos años en el campo del rockabilly tradicional sin duda es la que plantean los británicos The Doel Brothers.

En este blog ya dimos cuenta de su primer trabajo para El Toro Records hace unos años, este que ahora presentan es su tercer LP, el cual nos llega en formato CD de 10 cortes acompañado de un EP con cuatro  de sus temas plasmados en vinilo negro de 7”.   Revisamos el contenido del CD.

ROCKIN´ ON A HARDWOOD FLOOR abre tanto CD como EP, y es un buen comienzo joder, rockabilly a dos voces, con un punto de eco en las voces, una batería testimonial que solapa el ritmo con la guitarra acústica y una guitarra eléctrica que muerde.   El segundo corte, EMPTY POT BLUES, gira el dial hacia aires más western swing, mucho flow en la melodía y acitud más melódica en general, para de nuevo volver al rockabilly a dos voces de DON´T PRETEND BABY, uno de mis temas favoritos del disco, vale como bopper y como jiver, pero los Doel lo clavan con las voces y la batería le pega con el shuffle justo y necesario.

Es tradición en los discos de los Doel incluir algún tema a ritmo de boom-chicka-boom, y en este le ha tocado a FURTHER TO GO, tema del cual bien podrían haber presumido Johnny Cash & The Tennessee Two, aunque la de los Doel tienen un desarrollo guitarrístico un par de puntos más allá de la parquedad de Luther Perkins.    

Tiempo para el country con WHAT´S THE MATTER BABY, bajada en el tempo general, una acústica predominante y la guitarra eléctrica alternándose con una lap steel.  Hermosa canción que marca un contra punto necesario en el CD.   Vuelta al rockabilly a dos voces con EVERYTHING ACHES ON ME, con la parte billly bien acentuada, y que sirve de antesala para el que  para mi es el mejor corte del disco, FUTILE BLUES, en el que lo que se acentúa es el rock.  Puntazo de 60´s country del de discográfica pequeña e independiente, guitarra de ritmo hipnótico y el feelin´  más rock´n´rollero de todo el disco.   Tema estupendo que brilla con luz propia.

Seguimos con BEAST OF MAN un rockabilly bop refrito del Down the Line de Buddy and Bob, con distinto título y
 letra pero  melodía calcada al de los de Lubbock y sin mucho esfuerzo por ocultarlo.  Vuelta de tuerca, ETERNITY´S NOT LONG ENOUGH es purito tex-mex,cocido a fuego lento y maravillosamente trabajado en la melodía y los arreglos.   Estupendo el juego entre guitarra eléctrica y steel y los coros a dos voces puestos en su sitio justo.   Para cerrar SOMETING ´S COOKIN´ nos coloca de nuevo en la parte más western swing de la banda sin resquicio alguno para la duda, jiver sin riesgo, con todos los ingredientes para que la fórmula funcione.

Un tercer disco muy en la línea de los anteriores que refuerza la idea de The Doel Brothers es una banda que tiene muy claro lo que pretende y aunque no van a traspasar las líneas del camino que tienen marcado si que son capaces de oscilar de manera efectiva en esos márgenes, de manera que sus discos no aburren y mantienen un tono potente.   El punto fuerte como es habitual en la banda es la composición, siendo todos los temas cosecha de los hermanos.   Muy acertada la selección de los temas del EP, bien balanceados entre rockabilly western swing, aunque quizá yo echo de menos un vinilo en el que  DON´T PRETEND BABY y ETERNITY´S NOR LONG ENOUGH queden santificadas.

Francho

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THE DOMESTIC BUMBLEBEES - Mathilda / Summer Nights

THE DOMESTIC BUMBLEBEES
Mathilda / Summer nights
Sleazy Records – SR128

Mientras The Domestic Bumblebees, posiblemente el power rock´n´roll trio sueco más molón de los últimos años, andan ultimando lo que será su quinto LP, desde Sleazy Records han tenido a bien hacer más dulce la espera editando en glorioso single de 7” a 45 rpm dos de los temas más sabrosos de su último trabajo.

De The Cheater la verdad es que se podía aprovechar absolutamente todo, así de bueno era, pero los dos cortes elegidos son verdaderamente de single, perfectos ambos y dispares entre sí.

MATHILDA es un jiver espectacular que era necesario apareciese en 45 rpm.    Rock´n´roll a todo trapo y sin concesiones, como una locomotora, estribillo pegadizo y melodía de 10.   Insuperable y sin ningún pero posible, un jiver a la altura del North Side Girl de JD McPherson, del Veronica de Ronnie Dawson o del Please Mama, Please de Go Cat Go.

La cara B un tema en un groove absolutamente distinto, SUMMER NIGHTS deriva hacia el teen sound en las maneras pero las formas siguen siendo purito rock´n´roll, con un feelin´ early 60s y de nuevo haciendo sonar la campana con la melodía.

El single perfecto oigan, y rematado por una bonita carpeta en la los tres suecos siguen sin desprenderse del todo de ese halo de pubertad bien llevada por mucho bigote que se dejen y pese a haber pasado ya 12 años desde que lanzaron su primer CD.

Francho

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Arthur Alexandre - Richard Berry - Clyde McPhatter - Tommy Hunt: El Toro Records EPs

El Toro Records hace unos pocos años volvió a lanzar vinilos de 7” para regocijo de los amantes de dicho formato.
Es especialmente reseñable su serie sobre  artistas de R&B y black rock´n´roll con EPs desgajados de CDs ya editados por El Toro, caso de Five Keys, Brock Benton o Little Willie John, y otros con artistas que de momento exclusivamente han sido reeditados en este formato, caso de los cuatro EPs que relato a continuación con nombres de la talla de Arthur Alexander, Richard Berry, Clyde McPhatter y Tommy Hunt.  Ahí es nada!!!

ARTHUR ALEXANDER – A shot of rhythm & blues
El Toro – ET-15.086

A shot of rhythm & blues / Lover please / Sally Sue Brown
The girl that radiates that charm / You´re the reason

Arthur Alexander siempre sera recordado por haber grabado en 1961 la versión original del celebérrimo A SHOT OF RHYTHM & BLUES, versioneado por toda banda de la british invasion que se preciase, incluyendo pesos pesados como fueron The Beatles (que también versionearon su Anna) y Johnny Kidd & The Pirates.

El de Alabama fue el primero en grabarla,  en 1961 para Dot records, y esa es la canción que abre este EP, un stroll de primera división perfecto para la voz de Arthur.  El disco incluye un par de cortes más grabados para Dot, una revisión estupenda del LOVER PLEASE de Clyde McPhatter con un énfasis especial en el ritmo marcado por los vientos y un solo piano/saxo magnífico.   El otro tema de Dot cierra la cara B del EP, YOU´RE THE REASON apareció como single en 1962 y es uno de esos temazos de pop-rhtyhm & blues ante los cuales es imposible no rendirse, magníficamente sazonado con coros femeninos, vientos y ritmo de New Orleans.  Los dos temas restantes que completan el EP son ambas caras del  primer single de Arthur Alexader, grabado en 1959 en un dos pistas en el dormitorio de su amigo y compositor Tom Stafford y vendido para Judd Records, compañía del hermano de Sam Phillips.    Dicho single se editó bajo el nombre de June Alexander, y su estilo es mucho más bluesy que las grabaciones que un año después comenzaría a hacer para Dot, SALLY SUE BROWN es puro delta blues en las formas aunque elevado a la estratosfera con una guitarra acústica gloriosa y un piano marcando los espacios, ambos a cargo de Donnie Fritts.   La otra cara, THE GIRL THAT RADIATES CHARM es una maravilla de melodía adelantada a su tiempo, instrumentación minimalista de nuevo con el piano de Donnie Fritts dándole una atmósfera única.

RICHARD BERRY – Rockin´ man
El Toro – ET-15.081

Louie, Louie / Yama yama pretty mama / Rock rock rock
Have love will travel / Rockin´ man

Que se puede decir de Richard Berry mas allá de que es mas grande que la vida?  Uno de los pilares del rhtyhm & blues y rock´n´roll de la costa oeste norteamericana, artífice de dos de los himnos del rock´n´roll / garage de los 60s en las versiones que The Kingsmen y The Sonics hicieron respectivamente de sus Louie Louie y Have Love Will Travel…   su discográfia da para empezar a hablar y no acabar, sus trabajos vocales junto a The Pharaos, su implicación en otros grupos de la zona...  un artista mayúsculo.

Como indica el título de este EP, la selección de temas aquí incluidos se centra en sus cortes mas rockers de los años 50´s, el pocker de ases que constituyen LOUIE LOUIE, YAMA YAMA PRETTY MAMA, ROCK ROCK ROCK y HAVE LOVE WILL TRAVEL, junto a la menos conocida pero igualmente magnífica ROCKIN´ MAN.

En tres de ellas Berry está respaldado por el trabajo excelente de su banda vocal The Pharaohs,  responsables del inmortal da-da-doh-da-da de LOUIE LOUIE, de los maravillosos rock-di-di-di-di-rock en ROCK ROCK ROCK, y de los pow-po-po-pow del HAVE LOVE WILL TRAVEL, solo por esto Richard Berry & The Pharaohs merecen agradecimiento eterno por parte todo humano que conserve su capacidad auditiva.     Richard en solitario se luce también con el imparable YAMA YAMA PRETTY MAMA, jiver de 10 en la  tradición que iniciasen Little Richard & The Upsetters en el 55, y que por cierto echo bastante de menos en las pistas de baile, y  ROCKIN´ MAN, un perfecto ejemplo de jump blues west coast style.

CLYDE McPHATTER – Hey love
El Toro – ET-15.087

Hey love / Such a night / Come what may
Deep sea ball / Climb that mountain of love /I´m moving on

Clyde Mcphatter podría pelear por el puesto del mejor cantante de rhythm & blues de todos los tiempos.   Sus grabaciones para Atlantic son pielgallínicas todas ellas, tanto las que realizó junto a The Drifters como las suyas en solitario, pero el tipo siguió grabando expléndidos singles y álbumes en los 60´s para Mercury, bastante menos conocidos. 

En este EP se recogen 6 cortes nada menos, 2 de ellos en Atlantic y 4 para Mercury, editados en dos de sus Lps para dicha casa y nunca antes cortados en 7”.

HEY LOVE abre fuego, un jiver monumental con todo el estilazo de Clyde que sin duda sería uno de sus clásicos si se hubiese editado un par de años antes.   La inclusión en su LP Rhythm & Soul de 1962 tal vez le colocó un poco fuera de su tiempo, de forma que todavía se agradece más su rescate por parte de El Toro en este EP.   Del mismo LP es su CLIMB THAT MOUNTAIN OF LOVE  que se incluye en la cara B.   Esta vez es un tema de corte más acorde a los sonidos del rhythm & blues de 1962, con un profundo aroma al soul de Memphis, pero con la impronta del potente y personal registro vocal de Clyde.    Perteneciente a su LP Lover Please, editado también para Mercury en 1962 se incluye la revisión que hizo ese año de su viejo tema junto a The Drifters SUCH A NIGHT, tema santificado por Elvis Presley en 1960 y curiosamente recreado aquí por Clyde más en las maneras de Elvis que en las del original.   Del mismo LP, un disco en el que prácticamente todo son versiones de temas bastante conocidos, se incluye una inusual versión del clásico de Hank Snow I´M MOVING ON.    Un tema country de la primera mitad de los 50´s llevado al terreno del early soul de 1962 y además en las cuerdas vocales de Clyde ya os podéis imaginar que no tiene porqué parecer ni la misma canción, y así es, quizá por eso el resultado no es muy convincente.

Un par de temas editados en sendos singles para Atlantic completan este mini-album, el primero cierra la cara A, y se trata de una sorprendente versión del COME WHAT MAY que Al Casey grabase en el 57 y posteriormente Elvis en el 66.   No es uno de los temas más celebrados de Clyde aunque su versión es mas que correcta, pero mucho más se puede decir del temazo que abre la cara B, el magnífico DEEP SEA BALL, editado como single en 1960 cuando Clyde ya había dejado la compañía y como cara B de Let The Boogie Woogie Roll, viejo tema que Clyde grabase junto a The Drifters 4 años antes, en un claro intento por parte de Atlantic de seguir exprimiendo el nombre de Clyde pese a ser ya artista de Mercury.

TOMMY HUNT – Dancing with Tommy Hunt
El Toro – ET 15.046

Let´s make up / In the still of the night / Hey now
The work song / Poor millionaire / You´re so fine

La verdad es que estos EPs de El Toro no pueden defraudar de ninguna manera incluyendo en su catálogo nombres tan importantes como el que nos ocupa ahora.  Tommy Hunt es un artista fuera de serie, y se hace difícil de creer que el tipo siga todavía en activo con más de 60 años de carrera a sus espaldas!    Tommy debutó en 1956 junto a The Flamingos, una de las bandas vocales más importantes de los 50´s para seguir luego una carrera en solitario impresionante en terrenos mas soul.   Este EP dedica la cara A a tres de sus grabaciones uptempo junto a The Flamingo, mientras que la cara B incluye alguno de sus temas en los inicios de su carrera en solitario.

Abrimos con LET´S MAKE UP, puro jump blues vocal registrado para Decca en el 57, en el que Tommy ejerce de líder y The Flamingos rockean hasta la extenuación.    Para Decca grabaron también HEY NOW, otro fantástico jiver ante el que es imposible no disparar los pies, mientras que ya con End, Tommy cantó el fabuloso IN THE STILL OF THE NIGHT un tema que abría el LP Requestfully Yours,  y que pone los pelos como escarpias, con todos los Flamingos en estado de gracia plena.

La selección de temas de Tommy en solitario recoge un par aparecidos como single y un tercero solo en LP, todos ellos de 1962 para Scepter.    El primero es una revisión del famoso THE WORK SONG, y probablemente para mí la mejor versión de este tema nunca grabada.  Rhythm & Soul tope de gama con Tommy dándolo todo y cabalgando sobre una sección de vientos fabulosa.    En single apareció también POOR MILLIONAIRE, tema de corte mas popcorn, melodía mágica y ritmo más calmado que sirve de antesala para otro rompepistas como es YOU´RE SO FINE, aparecido originalmente en el LP I Just Don´t Know What To Do With Myself, en el que también se incluían las dos anteriores y esa maravilla llamada Human que constituyó su mayor éxito.

Tristemente no resulta nada fácil hacerse con reediciones de los temas de Tommy en solitario, de manera que este EP es doblemente bien recibido, siendo una estupenda excusa tanto para una primera toma de contacto con este artista como para ahondar en su figura.

Todos estos discos se completan con un diseño de carpeta precioso y unas notas de contraportada muy de agradecer, sumando a ello una calida de sonido notable.   El conjunto es altamente disfrutable y goloso para los que nos volvemos locos con ediciones tan cuidadas.

Francho

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FIVE FNGERS WITH PARASOL - Si yo tuviere una longboard

FIVE FINGERS WITH PARASOL
Si yo tuviere una longboard (en subjuntivo!)
Autoeditado


Astronave 63 / Piedra, papel o cangrejo
99 waves a day / Malagueña stomp!

CD bonus: Hotel chanclas / Your girlfriend is a Scamonkey / Spanish siesta / Fire escape rope

Vuelven a la carga los surfers  más esdrújulos y surrealistas de todo el levante español, el trío de surf castellonense de nombre imposible acaba de lanzar otra andanada de merchandising que incluye EP en vinilo, CD y comic.   Para que no se aburran!

Ocho temas instrumentales en la versión extendida del CD, cuatro en el EP que nos lanzan de cabeza hacia las olas más absurdas, entendiendo así todo el trasfondo cachondo que siempre rodea a estos chicos y que queda bien plasmado en los títulos de sus discos y hasta en los de sus canciones.

Abrimos con ASTRONAVE 63, puro viaje interestelar, en clave de misterio y bañada en reverb cósmico.  Excelente despegue para continuar con mi favorita, la divertidísima  PIEDRA, PAPEL O CANGREJO, esta vez en clave hot-rod music con un puntazo frat maravilloso.   Imposible no empezar a bailar de principio a fin.

La cara B del EP sigue con 99 WAVES A DAY, tema que bien podría haber pertenecido a la primera época de Los Straitjackets.    Un disparo de optimismo a bocajarro  en clave de nuevo más frat que surfer a la que sigue MALAGUEÑA STOMP, el típico viaje al sur de la península y también un poco al norte de Africa, partiendo del siempre familiar riff de la malagueña.

La versión CD dobla el número de cortes, y a los anteriores hay que sumar HOTEL CHANCLAS, un tema que al escucharlo me vienen a la cabeza los Devo, y joder no es que suene para nada a esos pirados pioneros del tecno-punk, pero el riff machacón bien podría haber pertenecido a algún tema de su repertorio, a lo cual ayuda mucho la línea de bajo marciano taladrante.  

YOUR GIRLFRIEND IS A SCAMONKEY explota desde el principio, endureciendo el ritmo  y sin dar tregua, por cierto, que coño es un scamonkey?  Sigue SPANISH SIESTA, otro de los mejores temas de esta banda, a medio camino entre lo latino y lo far-west, la siesta que nos proponen Five Fingers viene acompañada de una pesadilla, sin duda motivada por una indigestión de paella.   Ni tranquilita ni relajante, sino mas bien demoledora.

Para finalizar la única versión del CD, FIRE ESCAPE ROPE, tema original de Lorenzo “Surfer Joe” Valdambrini, capo del surf italiano y gran guitarrista de fender jaguar reverberada, que los Fingers recrean con absoluto respeto al original.

Y no me olvido del comic, la repanocha, en la línea de los anteriores con las aventuras del Señor Dedo y los Five Fingers, complemento ideal para conocer a la banda y redondear la faena no solo en lo musical sino también en lo visual.

Francho

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Fecha: 12/07/2017 at 18:47
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THE DRAGTONES - Twisted / Ballad of a broken man

THE DRAGTONES
Twisted / Ballad of a broken man
Sleazy Records – SR 123

Luis Arriaga y sus bestias pardas suecas vuelven a la carga con otro 7” anfetamínico y burro a más no poder.

Esta gente tiene la suerte de peinarse para atrás porque si dejamos la imagen aparte su música podría entrar sin complejos en las listas de éxitos del hardcore, el punk, o cualquier género sin curar.  Rock´n´roll extremo en definitva.

En la cara A nos presentan el tema estrella, TWISTED, en él  Luis saca el Mike Jagger que se desayunó el mes pasado y tras una primera parte a contragolpe sin piedad llegan los estribillos a presión, rollo TIWSTED- EH-EH-EH un poco en plan el Scream de Ralph Nielsen & The Chancellors, ya saben.

La cara B tenemos BALLAD OF A BROKEN MAN, un bofetón con un  martillo percutor como base rítmica, un piano desbocado y  la guitarra de Mike Barbwire haciéndose daño mientras Luis oposita con ganas para una laringitis extrema.

Hermosa portada para un 7” y punto extra para los fetichistas del plástico ya que el prensaje es en  irresistible vinilo transparente.  

Francho

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THE KAW-LIGAS - Guitar race

THE KAW-LIGAS
Guitar Race
Sleazy Records – SR118

Anniversary / No Country
The Last Race / Flying to Fez


La escena rock´n´rollera del sur de España está que echa chispas!    Un sello referente a nivel mundial como es Sleazy Records tiene su sede en la capital Malagueña, varios son los festivales anuales que allí se suceden, creciendo en número y calidad año a año,  y estupendas bandas de primer nivel como Pike Cavalero o The Sun Rockets vienen desarrollando su actividad en Andalucía desde hace ya un tiempo.

Ese crisol se sustenta en un puñado de músicos excepcionales que con su buen hacer aportan ese punto extra que hace que la escena del rock´n´roll andaluz esté destacando por encima de la media.   Uno de ellos es el guitarrista Francis Beard que después de haber  puesto sus seis cuerdas al servicio de otros proyectos junto a Pike Cavalero, Red Rombo o The Surfin´ Beards, por nombrar solo unos pocos, lanza ahora su proyecto más personal, en formato de trío clásico con contrabajo, batería y guitarra, y con el instrumental como bandera: THE KAW-LIGAS!

En este EP este trío debuta con cuatro composiciones propias, en las que se saborean los ecos de la tradición de los grandes guitarras americanos del siglo XX.

En la cara A  nos encontramos con ANNIVERSARY y NO COUNTRY, dos temas donde la influencia de artistas como Merle Travis o Chet Atkins es más que notable, contando para el último con la colaboración del gran Mario Cobo, en un combate guitarrístico de alta tensión. 

La cara B gira el dial hacia el rock´n´roll con THE LAST RACE y FLYIN´ TO FEZ, la primera con cierto regusto a swing y gypsy jazz, a ratos aderezado a lo Bo Diddley, y la segunda planteando un viaje hacia la exótica de jungla y desierto.

El la formación para este EP la completan Lere (Red Rombo, Flamingo Tours) al contrabajo, y Jesús López (Pike Cavalero, Roy Dee & The Spitfires) a la batería, aunque no es extraño que en directo se presente como cuarteto, siempre con Francis a la guitarra y Jesús a la baería.

Esta flamante rodaja de vinilo negro cortada a 7” ha sido preparada y servida por Sleazy Records, y supone un excelente pistoletazo de salida.   Anoten este nombre en sus agendas:  THE KAW-LIGAS han llegado!

Francho

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Fecha: 24/06/2017 at 17:28
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BIG SANDY & EL VEZ with Los Straitjackets - ... to the rescue!

BIG SANDY & EL VEZ WITH LOS STRAITJACKETS
…to the rescue!
Sleazy Records – SR120

En 1956 LaVern Baker llamaba a Jim Dandy al rescate, y en vista de que pese al curriculum de Jim mrs Baker se ve que no quedó satisfecha, en 1957 LaVern editó como venganza su Jim Dandy Got Married.   Pero 10 años después volvió a insistir de nuevo, esta vez apostando fuerte por un nuevo caballero de mas solvencia que el viejo Jim, y así se despachó un 7" titulado nada menos que ... Batman To The Rescue!

Finalmente ha tenido que pasar 51 años de aquello para que a la llamada de LaVern hayan acudido un par de auténticos super-héroes del rock´n´roll acompañados por el supergrupo instrumental más poderoso de la tierra y de la mano de Sleazy Records, todos ellos han plastificado esa reunión en forma de un fabuloso 7” de vinilo que seguro que llenaría de orgullo a la propia señora Baker.

El show de Big Sandy & El Vez el pasado febrero en el Rockin´ Race Jamboree abrió con este tema, cantado a dúo por ambos fenómenos, y a partir de aquí todo fue rock´n´roll y desenfreno a partes iguales, en un espectáculo divertidísimo como no podía ser de otra manera con semejantes frontmen.

Aprovechando el viaje,  esa misma mañana Big Sandy, El Vez y  Los Straitjackets pasaron por el Hollers Analog Studio de Málaga y registraron el citado corte en dos versiones, titulándolas BIG SANDY TO THE RESCUE y EL VEZ TO THE RESCUE como no podía ser de otra manera, y en la que cada uno dan buena cuenta de sus superpoderes y méritos para merecer el tan solicitado rescate.

El resultado es un mega-hit divertidísimo que debería sonar en todos los bailes universitarios a partir de ahora hasta el final de los tiempos.   Me meo con el final de El Vez y su … Oh Sandy!.. Ua y-ha y-ha…
Pronostico que este 7” con el tiempo se convertirá en una buscadísima y rara rodaja de vinilo en la discografía tanto de ambos cantantes como de la banda, si no es que ya lo es.

Imprescindible si todavía no has perdido el concepto de diversión en el rock´n´roll.

Francho

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PIKE CAVALERO - Boppin´ & jivin´

PIKE CAVALERO
Boppin´ & jivin´
Sleazy Records – SR122

Twinkle, twinkle (pretty star) / Here I am
Love engine / Cavalero stomp


Tras su aventura integra en castellano de sus dos últimos discos Pike Cavalero vuelve a la carga con un nuevo EP íntegramente en inglés.  Cuatro temas, tres de los cuatro son composiciones propias de Pike y el cuarto un instro firmado por Francis Beard, guitarrista actual de la formación que acompaña a Pike.

Este disco es el primero en el que Pike se presenta íntegramente con su nueva banda, compuesta por tres de los mejores músicos de la escena rockabilly del sur de España, entre los que además de Francis están Jesús López (Beerbellies, Roy Dee & The Spitfires, Kaw-Ligas…) a la batería y Pepe Lee (Sun Rockets, Charlie Hightone…) al contrabajo.

La banda suena como un trueno alrededor de Pike, tanto en estudio como en directo, y buena muestra de ello es este 7”, que abre con TWINKLE, TWINLE (PRETTY STAR), un tema que condensa todos los ingredientes del rock´n´roll de Pike, desde el gritito del principio, hasta la estructura de la canción, que a ratos suena muy cercana a la magnífica Black Hearts Club que apareciese en su segundo LP.    La guitarra aporta un punto bluesy en los riffs que explota de manera rabiosa y efectiva en los dos solos, mientras el ritmo se mantiene sólido y potente de principio a fin.    La cara A se completa con  HERE I AM, esta vez girando la vista hacia el rockabilly con un punto a lo Tennessee Three, la vena country bien acentuada y la voz de Pike sentida y gruñona.

Vuelta al plástico y en la cara B nos encontramos con LOVE ENGINE, un estupendo tema de rockabilly bop, que se te mete por el dedo gordo del pié y te llega hasta las ingles sin dejarte ya parar de mover la pantorrilla.   Y como colofón un instrumental salvaje, y me quedo corto, en la línea en la que Mickey Hawks & the Night Riders desarrollaron su Cotton Pickin´: CAVALERO STOMP son 2:32 minutos llenos de ritmo hipnótico con las cuerdas gordas de la guitarra, gritos, sudor y afilados riffs entre los que se entrevén las influencias más surfers de la guitarra de Francis, que revientan en una parte final de locura en la que guitarra, contrabajo y batería se desbocan.

Notas de contraportada escrita por DJ Del Villareal (Motorbilly Radio) y una portada parca pero suficientemente explícita para un 7” completan el embalaje de este EP, el tercero en la corta pero intensa trayectoria de Pike.   Huele a aperitivo de lo que está por llegar.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 18/06/2017 at 13:03
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DEKE DICKERSON & THE SEX-PHONICS - El Socarrat / The train with the rhumba beat

DEKE DICKERSON & THE SEX-PHONICS
El Socarrat / The train with the rhumba beat
Sleazy Records – SR124

De la última gira de Deke por España el tipo nos dejó y se llevó varias cosas.   Nos dejó alguno de sus mejores directos de los últimos años, al menos en territorio ibérico.   Acompañado de una banda tremenda formada por gente de Sex-Museum y Els A-Phonics, Deke desarrolló un repertorio a mitad de camino entre el surf, el garage y  el rock´n´roll, potente a más no poder y que le inspiró lo suficiente para ver sobre el escenario a un Deke que me recordaba al de las primeras actuaciones que tuve el gusto de presenciar de él junto a Ecco-Phonics.   Al menos en cuanto a actitud.

A cambio se llevó el secreto del “socarrat” levantino, el de justo al fondo de la paella, y le gustó tanto  que mientras una de las noches de la gira hacía la digestión del arroz su cabeza trabajaba una melodía que al día siguiente registró en un estudio valenciano, acompañado por los mismos músicos de la gira y que ahora ve la luz en este goloso vinilo de 7” editado por Sleazy.

El tema en cuestión solo podía titularse de una manera, EL SOCARRAT, un instro de corte exótico-titi-shaker, hiper reberverado y con toda la magnitud épica del mejor surf, planeando entre los sonidos de la cuchara raspando el fondo de la paellera.   Brutal!!!

La cara B se completa con una versión surfer de uno de los grandes clásicos de Johnny Horton,  THE TRAIN WITH THE RHUMBA BEAT que igualmente podría retitularse como THE TRAIN WITH THE REVERB BEAT o THE TRAIN WITH THE TRASHMEN BEAT, pues puedes olvidarte del country-rockabilly del original e irte preparando para un trallazo de mid-sixties rock´n´roll en tonos menores, que es algo que por cierto le pega muy bien.

Fernando Pardo, Juan Diego Sanchís, Marta Ruiz y Roberto Lozano “Loza” son la banda, y Deke Dickerson el jefe del asunto.  Que puede salir mal?

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 05/06/2017 at 17:50
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