TT SYNDICATE - Hello world

TT SYNDICATE
Hello world
Sleazy – SR 178

Hello world / If I ever fall in love again

Tercera entrega en formato 7” de lo que va a ser el segundo LP de TT Syndicate y que desde hace unos meses están desgranando en rodajas de vinilo a 45 rpm.

En esta ocasión los de Oporto conducen por la parte menos frenética de su abanico musical, con dos temas a medio tiempo, ambos de cosecha propia.

HELLO WORLD abre la cara A y realmente es un tema merecedor al 100% de ser editado en single, una maravilla en la que todo suena engranado y con esa magia de las grandes canciones.    Una melodía soul con unos arreglos de vientos que me ponen los pelos del escroto como escarpias, la voz de Pedro a full, como si le estuvieran matando, ante una letra de dolor y de todo va mal.  Muy chula de verdad.

La cara B lleva IF I EVER FALL IN LOVE AGAIN, vamos, que parece la respuesta a la cara A, por si te apetecen dos tazas.     El feelin’ del tema esta vez navega por mares menos dramáticos, supurando buen rollo y dulzura en un deseo de volver caer en los brazos del amor.   La melodía tiene un pie puesto en el pop-soul de la segunda mitad de los 60’s, aunque los arreglos y la estructura la mantienen de lleno en lo que se espera de una banda como TT-SYNDICATE.    Quizá es el tema más tierno que nunca he escuchado a estos portugueses.

Bueno pues ya se ha recorrido la mitad del camino, tan solo quedan otros tres singles más antes de acabar de completar el poster.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 12/12/2019 at 20:41
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JOHNNY KIDD & THE PIRATES - Maximum Rhythm & Rock

Johnny Kidd & The Pirates

Maximum Rhythm & Rock

Sleazy Records - SR195 

La primera semana de 2019 sale a la venta una lujosa box set de nada menos que 10 x 7" de vinilo sobre el legado de Johnny Kidd & The Pirates.   He tenido el inmenso privilegio de colaborar con Sleazy Records en la realización de la misma, una recopilación focalizada en las grabaciones más rock´n´rolleras de Johnny, las que integran los primeros 4 EPs y las más centradas en el rhythm & blues, que integran los 4 siguientes.   En medio dos singles, uno incluyendo los dos primeros temas que la formación de The Pirates ingegrada por Mick Green, Johnny Spence y Frank Farley grabaron sin Johnny en los estudios de Abbey Road, que permanecieron inéditas durante casi 40 años y se editan ahora por vez primera en vinilo.   El segundo es la reedición de su primer single como The Pirates, editado en 1964, aunque aqui se recogen ambos temas en sus tomas en stereo.

Los más cercans a las grabaciones de Johnny Kidd & The Pirates os daréis cuenta que no se han incluido en esta box set ninguno de los temas que se grabaron en el '64 para la edición de su frustrado primer LP.  Eso probablemente formará parte de otra historia. 

Sirva este blog como complemento a la box, incluyendo aquí los textos en castellano que escribí para las notas de contra portada que aparecen en cada uno de los EPs. Sentáos cómodamente y disfrutad de la lectura.

JOHNNY KIDD & THE PIRATES - Maximum Rhythm & Rock  

En el verano de 1986 estaba rebuscando discos en un mercadillo cuando de repente la portada de un LP me dejó helado.    The Best Of Johnny Kidd And The Pirates se titulaba, y en la carpeta aparecía un tipo con un parche en el ojo, entre aparejos de barco y sogas.   Yo entonces no sabía que Johnny Kidd había muerto casi 20 años antes, debido a un accidente de tráfico, tampoco sabía qué me iba a encontrar en esos surcos, con mis 16 años tan solo sabía de Johnny y sus piratas por referencias en revistas y libros, y por alguna versión de sus temas que había llegado a mis oídos, pero nunca antes había escuchado su manera de entender el rock´n´roll.

En unos años en los que Cliff Richard era el máximo exponente del rock´n´roll en Inglaterra, y la gran mayoría de los cantantes intentaban emular sus formas, la música de Johnny Kidd & The Pirates tiene un punto de originalidad que lo sitúa en un camino totalmente distinto.  Johnny componía sus propias canciones y eso dotaba a su repertorio de una personalidad inusual que queda bien clara desde un primer momento en temas como PLEASE DON´T TOUCH, SHAKIN’ ALL OVER o PLEASE DON’T BRING ME DOWN, pero también hay una importante influencia de rhythm & blues en sus formas que con el paso de los años se acentúa.   Johnny Kidd & The Pirates dieron lugar a varios cambios importantísimos en el rock´n´roll que se estaba haciendo en UK, poniendo las primeras piedras que dieron lugar al mersey-beat y después también los cimientos de lo que sería el pub-rock de los 70`s.

Johnny Kidd, en realidad bautizado como Frederick Albert Heath, nació en Londres el 23 de noviembre del 35.  Tras una infancia dura, marcada por la II Guerra Mundial y su posterior post guerra, el joven Freddie comenzó a interesarse por el skifle en 1956, formando un primer grupo en el que ya daba muestras de dramatismo a la hora de elegir un nombre, Bats Heath And The Vampires, que pronto se convertiría en The Five Nutters. 

La banda comenzó a ganar popularidad y mantenían un buen nivel de actuaciones, en su repertorio no solo interpretaban éxitos de skifle si no también temas de rock´n´roll, llegando incluso a grabar una versión del Shake, Rattle And Roll de Big Joe Turner, y la composición propia Blood Red Beauty, que no verían la luz hasta más de 50 años después.    Es por ello que cuando el skifle comenzó a perder adeptos les costó bien poco dar el salto definitivo, colgando la tabla de lavar y convirtiéndose en The Fabulous Fred Heath Band. 

En esos días Fred conoció a Guy Robinson, mánager y promotor que le puso en contacto con la que era banda residente en el Wandworth Town Hall de Londres, The Mike West Group.    Fred realizó una prueba con ellos y la cosa funcionó, pasando a formar parte del grupo y llevando con él a su bajista Johnny “Fruit” Gordon.   Tras un lio inicial para decidir quién era el cantante principal, cuando llegó Fred ya ocupaban esa labor Mike West y Tom Brown, se decidió cambiar el nombre del grupo por Fred, Mike & Tom Show, quedando Freddie como voz principal y Mike y Tom armonizando con él.  El resto del grupo lo componían Alan Caddy y Tony Doherty a las guitarras, Ken McKay a la batería y Johnny "Fruit" Gordon al bajo.

En esos días Fred empezó a desarrollar también sus habilidades como compositor.   Aunque al principio sus empeños en colocar alguno de sus temas a otros artistas no dieron fruto, finalmente uno de ellos, titulado PLEASE DON´T TOUCH, fue a caer en manos de una banda llamada The Bachelors, que lo grabaron para Parlophone, aunque sin conseguir éxito alguno.

Guy Robinson seguía ejerciendo de mánager de la banda de Fred, que nuevamente había cambiado de nombre, siendo ahora conocidos como Freddie Heath And The Nutters.    Un buen día consiguió que los cazatalentos de HMV (EMI) se acercasen a presenciar una actuación de la banda, con tan buen resultado que consiguieron un contrato con la compañía.   De esta manera la mañana del 18 de abril de 1959 Freddie Heath & The Nutters entraban por la puerta de los estudios de Abbey Road, Londres, de donde saldrían como JOHNNY KIDD & THE PIRATES.

EP1
Part 1 - The Rock 'n' Roll Sides

Side A: Please Don't Touch / Growl
Side B: Feelin' / You Got What It Takes

La primera sesión de grabación de Johnny Kidd & The Pirates corrió a cargo del productor Peter Sullivan el 18 de abril de 1959.   Sullivan estaba ya entonces bastante curtido en los sonidos del rock´n´roll, y años después destacaría como productor de artistas de primera fila como Tom Jones o The Swingin’ Blue Jeans.   Los temas elegidos para esa sesión fueron PLEASE DON’T TOUCH y GROWL, ambas composiciones de Freddie Heath, aunque en los créditos figura como co-autor Guy Robinson, su mánager por aquel entonces.  

Aunque Fred era el único bajo contrato con HMV, en la grabación fue acompañado por sus músicos habituales, que fueron retribuidos como músicos de sesión.  Durante la sesión el batería Ken McKay tuvo serios problemas para seguir el tiempo del grupo, siendo reemplazado por Don Toy, que ya había colaborado con la banda y que se ocuparía definitivamente de los tambores desde entonces.

Al acabar la sesión en la factura que recibieron por los servicios prestados aparecía la frase JOHNNY KIDD & THE PIRATES RECORDING SESSION.   ¿Qué es esto? Preguntó Freddie extrañado, “ese será vuestro nombre en escena a partir de ahora”, fue la única explicación que recibió.   No está claro de quién fue la idea de utilizar este nombre, aunque todo apunta a que fue una decisión tomada sobre la marcha por Guy Robinson o el productor Peter Sullivan.

El disco se editó el 8 de mayo de 1959 y se convirtió en un two-sider de éxito inmediato, consiguiendo mucha aceptación por parte de los DJs de las emisoras de radio, especialmente en Radio Luxemburgo, donde Guy Robinson tenía varios contactos.   La mala suerte quiso que debido a una huelga general que tuvo lugar esos días en UK el single no tuviese la promoción debida, llegando a alcanzar tan solo el puesto 25 en las listas inglesas.

Los siguientes meses mantuvieron a la banda muy ocupada, con actuaciones casi a diario e importantes apariciones en el Saturday Club de la BBC.  Por supuesto el grupo desde el primer momento cuidó una imagen acorde a su reciente bautismo, adoptando Fred un parche en el ojo derecho y la vestimenta que se les suponía a unos piratas del rock´n´roll, consiguiendo un efecto tremendo en su puesta en escena.

Era necesario un segundo éxito, así que, tras una fallida sesión en septiembre, el 2 de noviembre del ‘59 la banda volvía a cruzar el umbral de los Abbey Road Studios.   De ahí saldría FEELIN’ uno de los rockers más impresionantes de la primera época de The Pirates, que inexplicablemente quedó relegado a la cara B de su segundo single.


EP2
Part 2 - The Rock 'n' Roll Sides

Side A: Longin' Lips / Shakin All Over
Side B: Restless / Magic Of Love

Para cuando tuvo lugar la siguiente sesión de grabación, tan solo el guitarrista Alan Caddy permanecía en The Pirates, habiendo sido sustituidos el resto de músicos con la intención de ganar un punto extra de profesionalidad utilizando personal que supiera leer música.  De esta manera entraron en la banda Brian Gregg al bajo y Clem Catinni a la batería.  No queda claro si en esta sesión fueron ellos los músicos responsables o se sustituyeron total o parcialmente por músicos de estudio, ya que Catinni asegura que su primera sesión fue la de Shakin’ All Over.  Fuera como fuese, el tándem Caddy, Gregg, Catinni constituyen la primera formación estable de The Pirates, que acompañaría a Johnny durante 1960 y 1961, hasta la llegada de la mítica formación que mantendría el nombre de The Pirates incluso sin Johnny Kidd.

Es además en este momento cuando Johnny decide que el sonido de la banda añadía más contundencia al directo prescindiendo del guitarra rítmica, por lo que pese a probar durante una temporada con Frank Rouledge como segundo guitarra, el formato de The Pirates como trío se convertiría en el ideal.
De esta sesión saldrían YOU GOT WHAT IT TAKES, una versión del tema de Ben E. King en el que Johnny ya mostraba su predilección por temas de rhythm & blues, aunque el tratamiento que le dan The Pirates entra de lleno en el rock´n´roll.   LONGIN’ LIPS es otro tema propio que integraría la cara B de ese tercer single, es un potente y frenético rock´n´roll con varios cambios en el ritmo y una tremenda guitarra por Alan Caddy, que sesión tras sesión iba depurando su técnica de manera notable.

El 13 de mayo de 1960 Johnny Kidd & The Pirates volverían al estudio para registrar una de sus sesiones más memorables.  HMV quería regrabar el tema que resultó fallido en su segunda sesión, el clásico Yes, Sir That´s My Babe, en clave de rock´n´roll.  Para la cara B estaba preparada una composición de Johnny titulada SHAKIN’ ALL OVER, un tema amenazante a tiempo lento y atmosfera densa, cuya letra estaba a años luz de los estándares de la época.

Durante esa sesión el gran guitarrista Joe Moretti, que había participado con The Playboys de Vince Taylor grabando el clásico Brand New Cadillac, fue invitado como guitarra principal, siendo responsable tanto del solo como de los riffs que salpican todo el tema.  La potencia de los tambores y el dramatismo de Johnny Kidd en la voz consiguen toda una obra maestra del rock´n´roll británico de todos los tiempos.   Al acabar la grabación de SHAKIN´ ALL OVER Peter Sullivan supo que tenían algo muy grande, de manera que cambiaron el orden de los temas y Shakin´ pasó a ser la cara A.

En la siguiente sesión, en la que Moretti repitió como invitado, se registraron otros dos grandes temas, RESTLESS y MAGIC OF LOVE que serían editados como single.    El parecido entre Restless y Shakin´ All Over es evidente, tal vez intentando repetir la misma fórmula, aunque lo cierto es que el single no llegó a alcanzar los resultados esperados.   MAGIC OF LOVE es un tema con una magnífica melodía en el que la combinación de las guitarras de Caddy y Moretti es una auténtica delicia.   Ese sería el último tema que Joe Moretti grabaría con The Pirates.

EP3
Part 3 - The Rock 'n' Roll Sides

Side A: Big Blonde Baby / Weep No More My Baby
Side B: Bad Case of Love / More Of The Same.

En octubre de 1960 Johnny & The Pirates volvieron a Abbey Road para grabar varios temas que solían interpretar en directo, todos ellos versiones de Jerry Lee Lewis, Ray Sharpe y Brenda Lee.  Dos de esos temas aparecieron en single, mientras que BIG BLONDE BABY de Jerry Lee Lewis y una increíble revisión del tema pop de Brenda Lee WEEP NO MORE MY BABY aparecerían en el LP recopilatorio Saturday Club, editado por la BBC como complemento de su famoso programa de radio.  

Las siguientes dos sesiones parece ser que no consiguieron satisfacer las expectativas de HMV ya que ninguno de estos temas se editaron en su día, permaneciendo en la lata hasta los 70´s y los 80´s.  En realidad, en ambas se grabaron tremendos rock´n´rolles en los que The Pirates desarrollan toda su intensidad como trío.   Buena muestra de ello son BAD CASE OF LOVE, canción que condensa a la perfección el sonido directo y potente del rock´n´roll Johnny Kidd & The Pirates, y MORE OF THE SAME, con esa atmósfera densa que ya era característica principal en muchos de los temas de la banda.


EP4
Part 4 - The Rock 'n' Roll Sides

Side A: So What / Please Don't Bring Me Down (2nd Version, stereo master)
Side B: I Want That / Hurry On Back To Love

El 17 de agosto de 1961 Johnny volvió al estudio para la que sería su última sesión con la primera formación estable de The Pirates.   De esa sesión salieron dos grandes canciones que integrarían un nuevo single, en la cara A con PLEASE DON´T BRING ME DOWN, otra canción con los ecos de Shakin´ All Over, y para la cual contaron con el musico de sesión Big Jim Sullivan como guitarra principal, mientras Alan Caddy mantenía un ritmo hipnótico y tenso por detrás.   En la cara B una de las últimas apuestas de Johnny Kidd por el rock´n´roll más ortodoxo, SO WHAT es un jiver fantástico en el que toma protagonismo el piano de “Thuderclap” Jones, otro músico de sesión y además coautor del tema.  

Tras esa sesión los tres integrantes de The Pirates, empujados por una búsqueda de estabilidad que no acababan de encontrar con Johnny, le comunicaron su intención de dejarle para embarcarse en una gira por Italia como parte de la banda de Colin Hicks, The Cabin Boys.    Colin era hermano de Tommy Steel, la primera gran estrella del rock´n´roll británico, y se da la particularidad que en su repertorio incluía varios temas de Johnny Kidd & The Pirates.   Cuentan que tanto Alan Caddy como Clem Catinni se arrepintieron a las pocas semanas de haber tomado esa decisión, acabando poco después trabajando para el productor Joe Meek integrando una de las formaciones de The Outlaws y más tarde con The Tornados, con quienes se juntaría también Brian Gregg cuando el bajista original Heinz abandonó el grupo para emprender su carrera en solitario.

Asi que a finales de 1961 Johnny se encontraba por vez primera sin un grupo fijo con el que volver a grabar de manera que HMV preparó una sesión con la Mike Sammes’ Orchestra and Chorus.  HMV puso mucho interés en esta sesión preparando un single con un sonido más completo que lo que Johnny había hecho hasta entonces, en un estilo muy similar a los singles que Gene Vincent estaba grabando en aquellos días en Inglaterra.

HURRY ON BACK TO LOVE y I WANT THAT fueron los temas elegidos, en los que aparecen coros femeninos, sección de vientos, sección de cuerda, guitarras eléctricas y teclados.   Muy lejos de lo que había sido el sonido de Johnny Kidd & The Pirates hasta entonces, pero lo cierto es que el resultado fue igual de convincente, con Johnny mostrando unas facultades vocales fuera de serie que se amoldaron sin problemas al nuevo escenario.  

EP5
The Rock 'n' Roll Sides - THE PIRATES


Side A: Popeye
Side B: Spanish Armada

1962 fue un año extraño para Johnny Kidd.   Sin un grupo estable tras él e intentando promocionar un single en el que le acompañaba toda una orquesta, no parecía buena manera de comenzar el año, pero pronto su suerte cambió.   HMV firmó una renovación de su contrato por diez años, lo cual sin duda demuestra la fe que la compañía tenía en Johnny Kidd pese a las decepcionantes posiciones en lista de éxito de sus últimos singles.   Por otro lado firmó con una nueva agencia de management, que le sugirió continuar su carrera sin The Pirates.  Johnny no veía eso nada claro, convencido de que el secreto de su sonido pasaba por mantener un grupo fijo tras él.  De esta manera entró en contacto con The Redcaps, una banda que estaba tocando en aquellos días en el mismo Wandsworth Town Hall donde él consiguió popularidad con The Freddie Heath Combo.   La banda estaba formada por Johnny Patto a la guitarra, Johnny Spence al bajo y y Frank Farley a la batería, y se convertirían en la segunda formación de The Pirates, aunque a las pocas semanas Johnny Patto tuvo que dejar el grupo por problemas de salud, siendo sustituido por el excelente guitarrista Mick Green.

En la tercera sesión de grabación de estos Pirates junto a Johnny Kidd se registraron sus dos primeros temas como banda en solitario, un par de instrumentales que tardarían 40 años en ver la luz.  Parece ser que simplemente se grabaron como calentamiento, sin intención de ser editados, y que se improvisaron en la misma sesión.   POPEYE es un instrumental que comienza con un estilo a lo Chet Atkins para saltar a una parte B en la que la guitarra de Mick Green desarrolla el potente acompañamiento rítmico que tanto aportaría al estilo de Johnny Kidd & The Pirates.   SPANISH ARMADA es un tema duro, de ritmo marcial, construido sobre una melodía de guitarra flamenca, que después salta hacia ritmos de calipso latino para volver de nuevo al cauce inicial.   Un tema nada convencional para la época y que deja bien claro lo versátiles que podían llegar a ser The Pirates.

EP6
Part 1- The Rhythm & Blues Sides

Side A: Linda Lu / I Just Want To Make Love To You
Side B: A Shot Of Rhythm & Blues / I Can Tell

La influencia del rock´n´roll negro y el rhythm & blues en los discos de Johnny Kidd & The Pirates es bien patente casi desde sus inicios, aunque con la segunda formación de The Pirates se va haciendo cada vez más notable, en parte por el toque personal de la guitarra de Mick Green, pero también por las cuerdas vocales del propio Johnny, muy adecuadas para los sonidos negros, que año tras año iban adquiriendo un tono más blues e incluso soul.

En la cara A de este disco podemos encontrar dos buenos ejemplos de cómo Johnny Kidd y la primera formación de The Pirates ya se acercaron claramente a los sonidos del rhythm & blues en dos estupendas versiones, LINDA LU, tema de Ray Sharpe que convierten en suyo, y I JUST WANT TO MAKE LOVE TO YOU de Willie Dixon, grabada tres años antes de la versión que harían The Rollin´ Stones.  HMV decidió editar Linda Lou como single, pero mantuvo la segunda en la lata hasta los 80´s, posiblemente por lo sugerente de la letra para las mentes inglesas en 1961.

Con la segunda formación de The Pirates la deriva hacia el rhythm & blues se hace cada vez más evidente, el tema elegido para la primera sesión de Johnny con Mick Green, Johnny Spence y Frank Farley fue el I CAN TELL de Bo Diddley, canción que sin duda habían preparado bien en los directos de la gira por Hamburgo que realizaron el año anterior, donde la banda acabó de cohesionarse junto a Johnny mientras se empapaban de los sonidos de mersey-beat y rhythm & blues.  

En la siguiente sesión se grabaría una excepcional versión del A SHOT OF RHYHTM & BLUES de Arthur Alexander, que emparejada con la anterior constituyó el primer single de Johnny junto a los nuevos Pirates, y en el que, tras el experimento con la orquesta, volvía a contar con un trío de potente rock´n´roll respaldando su voz.  Este single supuso de nuevo la vuelta de Johnny Kidd & The Pirates a las listas de éxito después de dos años.


EP7
Part 2 - The Rhythm & Blues Sides

Side A: Some Other Guy / Hungry For Love
Side B: Then I Got Everything / I'll Never Get Over You

Tras la escasez de grabaciones que dejó 1962, Johnny comenzaba 1963 con nuevas expectativas, una banda que estaba resultando incluso más competente que la anterior tras él, una compañía discográfica que volvía a confiar en su sonido y un single que les devolvía a las listas.   De esta manera a finales de enero de 1963 volvió a los estudios en una sesión en la que grabaría un tema que supondría también un nuevo giro en su estilo.   SOME OTHER GUY es un tema de Ritchie Barret para Atlantic que se había convertido en sumamente popular entre las bandas británicas, la versión de Kidd es su primera incursión en el mersey-beat, pero incomprensiblemente quedaría inédita hasta después de la muerte del cantante. 

La siguiente sesión en cambio si que supuso la edición de un nuevo single, The Pirates apostaron esta vez por dos temas propios. THEN I GOT EVERYTHING compuesta por Johnny y el guitarrista Mick Green mete el pie de lleno en los sonidos del mersey, y también sería el último tema de Johnny Kidd como compositor, mientras que I´LL NEVER GET OVER YOU,compuesto por Gordon Mills, su mánager en aquellos días, presenta una importante influencia de Buddy Holly sobre una melodía pop que The Pirates se llevan a su terreno de nuevo reconvirtiéndola hacia el rhythm & blues blanco.

De Gordon Mills sería también uno de los temas que grabaron en su siguiente sesión, HUNGRY FOR YOUR LOVE, canción que también grabaron por aquellas fechas The Searchers, y que junto al fantástico cover del ECSTASY de Ben E. King, en el que la guitarra de Mick Green tiene momentos sublimes, darían forma a su siguiente single, el último de 1963 y de nuevo otra entrada en listas.  El resurgimiento de Johnny Kidd & The Pirates era seguro, 1963 había sido un gran año para la banda.

EP8
Part 3 - The Rhythm & Blues Sides

Side A: Doctor Feelgood / Ectasy
Side B: Jealous Girl / I Know

El primer single de Johnny Kidd & The Pirates editado en 1964 incluía en la cara B una versión del DR. FEELGOOD de Piano Red, y de nuevo consiguen hacer totalmente suyo un clásico del rhythm & blues.    DR. FEELGOOD se completó con Always And Ever, un buen tema pero que se alejaba bastante de lo que el público de Johnny Kidd & The Pirates esperaba de la banda.

En esos primeros meses de 1964 la tripulación de The Pirates se amplía a 4 miembros con la inclusión de Vic Cooper al órgano.   Vic había compartido escenario con Johnny Spence y Frank Farley cuando eran The Redcaps, y por aquel entonces hacía las labores de teclista para la banda de Cuddly Duddly.   Con la inclusión de Vic en la banda, Johnny & The Pirates entraron en abril de ese año a grabar lo que debería haber sido su primer LP.   Se registraron 11 temas en tan solo dos días, pero inexplicablemente en el último momento HMV canceló la edición del disco.  La mayoría de esos masters permanecerían en los desvanes de HMV durante más de 20 años hasta ver la luz, editándose tan solo tres de esos temas en single.

Todavía con el mal sabor de boca del frustrado LP, durante mayo de ese año la banda volvería al estudio de grabación varias veces, y registraría el tema en el que más se acercaron nunca al sonido de The Beatles.   En JEALOUS GIRL Johnny dobla su voz en dos pistas distintas, recordando vivamente los dúos Lennon-McCarthney, el órgano de Vic añade un fuerte regusto pop, mientas que la guitarra de Mick mantiene durante todo el tema su inconfundible ritmeo para despuntar en cortos riffs. 

I KNOW se grabaría un día antes que JEALOUS GIRL, pero pese a ser un tema potente en el que de nuevo el solo de Mick Green ya vale su peso en oro, permanecería inédita hasta los 90s.


EP9
Part 4 - The Rhythm & Blues Sides

Side A: Don't Make The Same Mistake I Did / Send For That Girl (1st version, original take without orchestra overdubs)
Side B: It's Got To Be You / I Hate Gettin' Up In The Moring (1st version)

Mick Green en aquellos primeros meses de 1964 comenzó a sentirse incómodo en el grupo, de manera que aprovechando una llamada para unirse a la banda de Billy J. Kramer, The Dakotas, en una gira por Hawaii y Australia, anunció su salida de The Pirates.

Su puesto sería sustituido por John Weider, guitarrista del Tony Meehan´s Combo, de tan solo 17 años.   Todavía daría tiempo en 1964 para alguna sesión de grabación más, de manera que el 1 de octubre Johnny Kidd volvió al estudio para registrar DON´T MAKE THE SAME MISTAKE I DID, una canción delicada que inexplicablemente quedó relegada a la cara B de su primer single para 1965, emparejada con la para mi gusto muy inferior The Birds And The Bees.

A comienzos del ’65 de nuevo las cosas parecían torcerse para Johnny Kidd & The Pirates, aunque sus actuaciones seguían a buen ritmo, de nuevo sus discos no parecían alcanzar las ventas merecidas.  Intentando encontrar un nuevo sonido Johnny Kidd & The Pirates comenzaron a girar hacia el soul, buena muestra es el increíble I HATE GETTIN’ UP IN THE MORNING, del cual existen dos versiones, la que aquí aparece está grabada junto a The Pirates y quedaría inédita hasta 1983.  
  
A comienzos de 1966 Johnny vuelve al estudio por segunda vez en su carrera sin The Pirates, acompañado por la Orquesta de Johnny Harris y con The Marionettes como grupo vocal.   En esa sesión grabaría de nuevo I HATE GETTIN´ UP IN THE MORNING y también IT´S GOT TO BE YOU.  Ambas canciones se editarían como single, constituyendo un tremendo two-sider de rhythm & soul, que tristemente sería el último de sus discos que Johnny vería editado en vida.

Tras las decepcionantes ventas de sus singles los dos años anteriores, de pronto las actuaciones en directo también comenzaron a escasear, por lo que Johnny sentía que se jugaba su carrera con este nuevo disco.  De nuevo una promoción poco apropiada jugó en su contra, y para mayor desastre The Pirates decidieron que era hora de tirar la toalla junto a Johnny y comenzar a volar por su cuenta.

Johnny Kidd se encontró de nuevo con un tremendo bache en su carrera, y comenzó a pensar seriamente en abandonar los escenarios.   Pese a ello, todavía hizo un nuevo intento de resurgir de sus cenizas, organizando de nuevo una banda a su alrededor, consiguiendo en unas pocas semanas rodearse de los que serían The New Pirates, con Ray Soaper al órgano Buddy Britten al bajo, Roger "Solly" Truth a la batería y Mick Stewart a la guitarra.  Excepto Mick, el resto del grupo provenían de otra banda llamada The Regents.   Era mayo de 1966 y Johnny Kidd volvía a tener tripulación en su barco.

La banda comenzó a tocar en directo de inmediato obteniendo muy buenas vibraciones, tanto fue así que de nuevo en HMV se volvía a hablar de editar un LP completo de Johnny Kidd & The New Pirates.   En agosto, Johnny Kidd volvió al estudio en la que sería su primera sesión con la nueva banda y la última de su vida.

Ahí registraron SEND FOR THAT GIRL, un maravilloso medio tiempo, con ciertos aires de psicodelia, que en principio se grabó tan solo acompañado por The Pirates, pero al que se añadirían varios overdubs de orquesta, dirigidos por Harry Robinson (aka "Lord Rockingham").   Aquí incluimos la toma original sin los overdubs, conservando el sabor frescto de Johnny y su banda, el master con los overdubs se editaría en single, acompañada por una versión del clásico de Sandford Clark THE FOOL, tema que siempre había sido uno de los favoritos de Johnny Kidd y que ya había grabado anterioremente en las sesiones del '64 para su fallido primer LP. 

Como suele suceder en la historia de los músicos de rock, el destino juega un papel clave a veces para resolver sus vidas.   Tras una fallida actuación en Bolton el 7 de octubre del '66 que tuvo que ser cancelada por problemas con el promotor, Johnny y su bajista Nick Simper montaron en el mismo coche camino de la cercana Nelson donde conocían a otro agente con el ánimo de salvar la gira.   Pasada la media noche, y ya de vuelta, el coche en el que ambos iban como pasajeros se vio envuelto en un terrible accidente de tráfico.   Simper sobrevivió, pero sufrió cortes y contusiones serias por todo el cuerpo, Johnny Kidd perdió la vida camino del hospital.  La muerte de Johnny Kidd sacudió a toda la escena musical inglesa, y en especial a sus amigos, músicos y managers que habían compartido carretera con él.  El 12 de octubre fue su funeral, y en noviembre de ese año se editó su single póstumo con SEND FOR THAT GIRL / THE FOOL.

En octubre de 1966 moría Johnny Kidd y comenzaba la leyenda.   El legado de Johnny Kidd & The Pirates sería mucho más reconocido tras la muerte de Johnny que en los días en que surcaban juntos los mares.  Tan solo 4 años después de su muerte EMI editaba el primer LP de Johnny Kidd & The Pirates, recopilando sus grandes canciones, y desde entonces hasta comienzos del siglo XXI nuevos LPs y Cds se han ido sucediendo, recuperando éxitos, temas inéditos e incluso grabaciones en directo de sus shows en la BBC.

EP10
The Rhythm & Blues Sides - THE PIRATES


Side A: My Babe
Side B: Castin' My Spell

Aunque hubo muchas formaciones alrededor de Johnny Kidd bajo el nombre de The Pirates, sin duda el trio Mick Green, Johnny Spence y Frank Farley es la que más puede presumir de resumir la esencia de ese nombre.   No solo fueron bendecidos por el propio Johnny para seguir usando el titulo de The Pirates una vez abandonaron a su capitán, además fueron los primeros en grabar en solitario con ese nombre, bajo la tutela de EMI en un intento de testear si la banda tenía posibilidades por sí misma.

En la misma sesión de octubre del ’63 en la que se grabó Hungry For Love, los tres Pirates registraron dos temas, prescindiendo de Johnny Kidd y tomando Johnny Spence la parte vocal.    HMV editó el single a comienzos del ’64, en el que aparecían dos estupendas versiones de otros dos clásicos del rock´n´roll negro, MY BABE original de Willie Dixon y lanzado a la fama en la voz de Little Walter en 1955, siendo versioneada incontables veces desde entonces.   En a otra cara la sugerente CASTIN’ MY SPELL de Johnny Otis.

Ambos temas, como era habitual cada vez que The Pirates atacaban una canción ajena, cobran nueva vida, MY BABE resulta desgarradora en la voz de Johnny Spence, y la línea de guitarra de Mick Green es simplemente sublime, demostrando porqué es legendaria su mano derecha en la historia del rock´n´roll.   CASTIN’ MY SPELL se mantiene algo más cercana al original de Johnny Otis, pero la crudeza del sonido de los tres Pirates, con Frank creando un ritmo selvático a los tambores y Mick casi inventando la guitarra funk en el ritmo, la convierten en uno de esos temas que siempre aparece en las recopilaciones de Johnny Kidd & The Pirates, muchas veces atribuida erróneamente al propio Johnny Kidd.

Mick, Johnny y Frank se reunieron juntos de nuevo bajo el nombre de The Pirates en 1976, rescatando sus viejos atuendos de corsario y manteniendo la banda de manera constante hasta comienzos de los 80s y a partir de ahí realizando reuniones puntuales hasta entrado el siglo XXI.   Su regreso trajo varios LPs y actuaciones memorables, siendo reconocidos como una gran influencia por muchas de las bandas de punk y pub-rock que se codearon con ellos en la segunda mitad de los 70s.

Johnny Kidd & The Pirates fueron uno de los grupos más potentes y originales de los primeros años del rock´n´roll en Inglaterra, supieron combinar excelentes canciones con un sonido muy personal y una puesta en escena única e irrepetible.  Su estilo influyó no solo a músicos de su época sino también a decenas de músicos en décadas posteriores, superando fronteras y continentes.  Johnny Kidd & The Pirates siguen navegando.

Francho 

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DANNY 'O' & THE ASTROTONES - Introducing

DANNY ‘O’ & THE ASTROTONES
Introducing…
WITCHCRAFT – WC1 CD 109

Intro / Machine gun / Drinkin’ on a school night / The same old story / Take me back to yesterday / That imagining mind / Paint the town / Time / Do the astro / Effect & cause / Freedom / Teenage obsolescence / Fool out of you / Translation / Everyday chains / Outro

Bonus track:
It came from planet Astrotone

Danny ‘O’ es hijo del gran Paul Dawkins, antiguo líder de The King Beats, The Rough Diamonds y de su propio proyecto Paul O & his Big Guitar, uno de los rockers mas cool y con las ideas más claras de la escena del 50’s rock´n´roll de los 80´s y 90´s.   Paul tristemente nos dejó el pasado año, pero su hijo Danny ya recogió el testigo hará unos 10 años cuando sorprendió a media humanidad con su banda The Caesars, cuatro chavalillos que suplían su falta de pericia con una actitud de 10, que dejaron unos cuantos buenos discos.  Danny se encargaba de la guitarra en aquella formación, intrumento del que sigue haciéndose cargo en este nuevo proyecto además de la voz principal.

Con The Astrotones Danny recoge la tradición iniciada por su padre de rescatar el rock´n´roll crudo en el más puro estilo de las bandas de teenagers de finales de los 50´s y primeros 60´s, mucho Minessotta sound por ahí, mezclado junto a ciertas dosis de garage primigenio.

En este primer LP el resultado es fabuloso, 16 temazos que no dejan apenas tiempo para respirar, más un bonus en la edición CD.   De este trabajo se han desgajado un par de singles también, incluyendo uno de ellos como cara B el mismo bonus del CD.

El disco abre con un homenaje póstumo a su padre, rescatando el famoso MACHINE GUN de The Rough Diamonds, en una versión muy próxima al original pero que no estorba para nada, y menos viniendo de quien viene.  Bonito detalle, RESPETO ABSOLUTO!!!

Todos los temas de este LP son propios de Danny, excepto el mencionado Machine Gun y una sorprendente versión del EFFECT & CAUSE de los White Stripes, que la banda recrudece, simplifica y lleva totalmente a su campo.   

El resto del LP mantiene un tono energético y sin concesiones a la desgana, desde el arranque irresistible de DRINKIN´ ON A SCHOOL NIGHT, puro rock´n´roll en vena, hasta intrumentales como DO THE ASTRO ó el bonus IT CAME FROM PLANET ASTROTONE,  en la línea de bandas como The Rockin’ R’s,  Rodney & The Blazers o el Link Wray de la etapa Swan, pasando por momentos de pura grasa como strollazo TIME, donde el saxo prácticamente se convierte en un instrumento de percusión más.

Por el camino mucho rock´n´roll con regusto a garage entre los que tengo que destacar los brutales, THE SAME OLD STORY, THE IMAGINING MIND y TRANSLATION,  y la magia contenida de FREEDOM.

Mención especial también para EVERYDAY CHAINS, también en single, con un comienzo brutal, quasi-psichodelico que desemboca en un bopper de guitarras tremoladas, con catarsis en un solo de los que duelen.

En todos ellos la banda va al grano, no pierden el tiempo en muchas florituras ni en a búsqueda del virtuosismo, ello junto al dramatismo a punto de la histeria de Danny a la hora de enfocar la parte vocal añade los grados necesarios de tensión a este LP para que se convierta en banda sonora perfecta para el situaciones de desahogo urgente.

El disco viene excelentemente presentado, con carpeta doble en la edición de vinilo y en un bonito digipack enla versión CD, incluyendo un libreto con las letras de los temas.

Jovenzuelos, según el sistema métrico de la edad del rock´n´roll de hoy en día, que se lo han montado magníficamente.  Ardo en deseos de verles en directo.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 25/11/2019 at 19:55
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MYRON LEE - Fat man / Peter Rabbit / Summertime blues

MYRON LEE
Fat man / Peter Rabbit / Summertime blues
Sleazy Records – SR189

Myron Lee es bien conocido, o debería serlo, por todo fan que se precie del 50’s rock’n’roll ya sólo por su temazo HOMICIDE, grabado con su banda The Caddies, pero más allá de ese single Myron tuvo una larga trayectoria musical en la cual vivió en primera persona el auge del rock´n´roll en Minnesota, y el devenir de bandas como The Trashmen o The Sonics, cuando un montón de grupos creaban un sonido muy especial con mucho rhythm & blues en la recámara y una manera salvaje de encararlo.   La fórmula se basaba en que fueron la primera generación de músicos del rock´n´roll que prescindían casi por completo de la influencia del country & western, eran los retoños de Summertime Blues, y Kay Bank Studios de Minneapolis fue el nido donde todo esto se incubó.

En este EP de tres temas que acaba de poner en circulación Sleazy Records, con la colaboración de DJ Pooly Record Hop y Laurent Petit, se recopilan tres temas editados en dos singles que Myron Lee editó a comienzos de los 60s para Garret Records y M&L, canciones no demasiado conocidas que es un placer redescubrir.

La cara A abre con FAT MAN, tema de espíritu frat, que entraría de lleno en la categoría de novelty, coros machacones, ritmo de stroll, ruidos y voces raras, y una divertida letra sobre un tipo gordo que se lo bailaba todo.   Le sigue PETER RABBIT, tema que editaron en M&L, la propia discográfica de Myron.   Con este single según palabras del propio Myron consiguieron una importante repercusión en el medio oeste, y estuvieron a punto de vendérselo a Dot Records, lo cual habría lanzado a la banda a nivel nacional, pero finalmente eso no ocurrió.   PETER RABBIT es un gran jiver, muy bien ejecutado y producido, con piano, coros y un afilado solo de guitarra.   Fabuloso ejemplo de lo que fue el sonido del rock´n´roll de Minnesota primeros 60`s.

En la cara B tenemos la tremenda revisión de SUMMERTIME BLUES que la banda grabó como cara B de Fat Man.   Lejos de hacer una copia a papel carbón del clásico de Cochran, Myron y su banda encaran el tema de una manera muy personal, añadiendo coros de respuesta en cada estrofa, un saxofón que es media vida y manteniendo un ritmo potente e intenso a lo largo de todo el tema, a la manera del original pero acentuado por una batería estupenda.   Sólo por este tema ya vale la pena de largo la adquisición de este 7”.

La portada es simple pero efectiva para un 45 rpm, con una fantástica foto e Myron Lee & The Caddies.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 12/11/2019 at 19:48
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THE BOO DEVILS - Devil -O- Matic

THE BOO DEVILS
Devil-O-Matic
TDB

Burning flag / Por Amor
Ocean drive / The devil by my side

Nunca me canso de The Boo Devils, estos madrileños son para mi una de las bandas de rock´n´roll más interesantes que han surgido en España en los últimos años.    Su manera de entender la música aúna estilos dispares de una manera natural, consiguiendo un sonido muy personal a la vez que potente e intenso.
En este nuevo EP que acaban de presentar de nuevo hacen sonar la campana.   La cara A abre con BURNING FLAG, un pepinazo máximo de country y rock´n´roll que me recuerda vivamente en sonido a los Matchbox del Midnight Dynamos.   Un tema fresquísimo y adrenalítico, con unas guitarras magistrales y una melodía típicamente BooDeviliana, con esa estupenda manera de componer que ya me enamoró desde su primer disco (ese Devil Waits At Home que todavía me pone los pelos como escarpias).  

La cara A se completa con un tema en castellano, POR AMOR, adaptación al castellano del De L’ Amour que Johnny Hallyday editó en su último LP de estudio en 2015, poco antes de su muerte.    Es un tema radicalmente distinto al anterior, cabalgando sobre acordes menores y tempo contenido, con las guitarras marcando el paso con las cuerdas gordas y un estribillo mágico.   Curiosa la elección de esta versión, pero es que en realidad bien podría pasar por un tema de la propia banda.

Cara B, vamos con OCEAN DRIVE, el surf instrumental asoma en el sonido de The Boo Devils, no es algo muy habitual, pero tampoco resulta extraño.   La canción funciona más que bien, y sobre todo debido a la estupenda producción que le acompaña, pocas veces he escuchado guitarras tan bien puestas; esos toques fuzz marcando la diferencia sobre los punteos limpios y el momento aflamecado central son teta de monja.   Para cerrar THE DEVIL BY MY SIDE.   Esto del demonio es un tema recurrente en los discos de estos chicos como no podría ser de otra manera, y en esta ocasión creo les viene de perlas para alcanzar un nivel realmente interesante, en una canción inclasificable en la que se funden el surf, el country, el blues, el rock´n´roll y el pop, con unos momento sublimes que superan todo tipo de barreras musicales en que uno pretenda encasillarles.   Uno de esos temas que te dejan claro que te encuentras ante una banda fuera de lo normal, tanto en interpretación como en composición.   Maravillosa canción.

La producción del disco está cuidada al detalle y el diseño de la carpeta, con inserto interior hacen de estas 7” de vinilo negro todo un delicatessen.

Para terminar, sólo resaltar que a mi juicio Boo Devils siguen sin alcanzar el reconocimiento que merecen, lo tengo que decir.  Son una de las bandas más originales e interesantes que te puedes encontrar ahora mismo, son la evolución natural del rock´n´roll original en el siglo XXI, sin perder la esencia del asunto, pero sin tampoco poner pegas a otras influencias, y todo ello nada forzado, sin pretensión alguna de modernidad ni adaptación al entorno.  Disco a disco demuestran que son una banda sólida y que lo suyo no es flor de un día, así que escúchenles, y ténganles muy en cuenta.   Y no dejen de ir a verles si pasan cerca de su casa, sus directos son demoledores, no dejan títere con cabeza.

Francho

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Fecha: 11/11/2019 at 0:05
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TT SYNDICATE - Little girl

TT SYNDICATE
Little girl
Sleazy Records – SR177

Little girl / The Price to pay

La presentación del nuevo LP de TT Syndicate se esta haciendo por fascículos, desgranando los 12 temas que lo van a integrar en 6 singles a 45 rpm, cuyas portadas van componiendo un bonito poster.

Esta es la segunda entrega, un single que abre con LITTLE GIRL, un estupendo jiver de rock´n´roll negro.  Little Girl sigue la fórmula de sección de viento echando fuego en un riff insistente y la voz de Pedro Serra secundada por toda la banda en los coros también insistentes cual percutor de ametralladora.     Imparable!

THE PRICE TO PAY completa el single en la cara B bajando el tempo a una cadencia melosa, con cadencia de stroll y mucha jungla en los tambores.   Perfecta combinación que cumple todas las exigencias que se le pueden pedir a un single.   De momento los dos fascículos que se han publicado cumplen con creces lo que se puede esperar de estos portugueses, y dejan con ganas de seguir degustando las próximas entregas.

Francho

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Fecha: 20/10/2019 at 18:39
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LOLA LOLA - Killed a man in a field

LOLA LOLA
Killed a man in a field
Chaputa! Records – CHR 7020

Killed a man in a field / Somebody’s always trying

Cuarto single de Lola Lola una de las bandas para mí más interesantes que hay ahora mismo en Portugal.  Este quinteto liderado por la rotunda voz de Carla Capella había editado hasta ahora 3 singles con los malagueños de Sleazy Records, pasando ahora a integrar el catálogo de Chaputa! Records con este cuarto trabajo, que se mantiene en el mismo registro de los anteriores, rhythm & blues con mucho de exótica.

KILLED A MAN IN A FIELD tiene mucho de eso, si queréis una referencia me vienen a la cabeza temas como Whirlpool ó Funnel Of Love de Wanda Jackson, ritmo de stroll con cierto componente oriental en la melodía, un saxo barítono que va abriendo el camino al resto de instrumentos, la guitarra añadiendo destellos brillantes hasta que explota en el sólo y el ritmo sustentando con una pegada constante que se rubrica con la presencia de una guitarra acústica muy bien colocada.  La voz de Carla, como ya he dicho, rotunda y llena de matices.

La cara B nos regala SOMEBODY’S ALWAYS TRYING, tema que merecería una cara A por méritos propios.   Acentúa el punch con respecto a la anterior y se adentra en ese terreno donde el rhythm & blues se convierte en soul, la banda suena engrasadísima, en una estructura con varios breaks y una subida de tono que añaden color a la melodía.   Los coros en plan respuesta a lo Land Of 1000 Dances son la guinda del pastel.

En definitiva, todo un double sider lleno de buenas vibraciones, a las que tengo que sumar que el pasado verano tuve la oportunidad de ver a la banda en directo y acabaron de corroborar mi interés por ellos.

El disco ha sido grabado y producido por Nuno Riviera, guitarrista de TT Syndicate.

Francho

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Fecha: 20/10/2019 at 18:34
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A.J. & THE ROCKIN' TRIO - Love bomb / Crazy Daisy

A.J. & the Rockin’ Trio
Love bomb / Crazy Daisy
Sleazy Records – SR185

A.J. & the Rockin’ Trio vienen desde Portugal y pertenecen a esa, relativamente, nueva hornada de bandas que desde allí le están pegando al rockabilly, aunque en sus filas se encuentran varios músicos de larga trayectoria en estos menesteres como Rubén “El Pavoni” al contrabajo, también con Roy Dee & The Spitfires, y Rui “Tex” Gomes a la batería, miembro de la formación original de Texabilly Rockers.

El disco abre con LOVE BOMB, un bopper de traca, cantado con nervio y cierto tono amenazante, y siguiendo los tres mantras del asunto, ritmo sólido y acentuado, guitarra afilada, y por cierto esta vez magníficamente embellecida por un trémolo muy bien puesto, y buena ración de slap con el contrabajo.   Bopper ganador.

En la cara B tenemos CRAZY DAISY, a caballo entre el bop y el jive, con un ritmo menos marcado que el anterior y mucho boogie, resultando una buena apuesta para llenar la pista de baile de dos en dos.  Si tengo que elegir entre ambos temas me quedo con éste.

A.J. & the Rockin’ Trio ya tenían anteriormente algún disco con Rhythm Bomb Records, siendo este su primer trabajo para Sleazy, además este trabajo ha sido mezclado y producido en los estudios Desert City de Almería, a cargo de Pike Cavalero y Mario Cobo, garantía de sonidazo.

Francho

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Fecha: 20/10/2019 at 18:32
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DEKE DICKERSON & THE SEX-PHONICS - Morocco Twist

Deke Dickerson & The Sex-Phonics
Morocco Twist
Sleazy Records – SR172

Morocco twist / Barefoot blues

Me encanta Deke dickerson, en todos sus proyectos y en todas las mierdas en que se mete, principalmente porque coincido con él al 100% en ese punto cachondo que le da a todo lo que toca.   Siendo como es un músico impresionante y, sobre todo, un fan del rock´n´roll original como pocos, nunca se olvida que esta música se hizo para divertirse.

Deke fue otro de los que aprovechó su visita al Rockin´ Race de Torremolinos el febrero pasado para no solo organizar luego una gira por España acompañado por The Sex-Phonics (la mitad de Sex-Musseum y la mitad de A-Phonics), sino que además aprovechó el viaje para pasar también por el Hollers Analog Studio de Málaga para registrar su segundo single junto a ellos.

La cara A abre con MOROCCO TWIST, canción compuesta por Deke en su primera visita a Marruecos, viaje que por cierto también realizó aprovechando que Torremolinos está a tiro de piedra.    El tema es un surf de manual, en clave instrumental y con ritmo de jive / twist, plagado de guiños a los ritmos orientales, y betas morunas, con el plus de contar con Abdul Benrouane recitando una letanía en árabe al principio y al final del tema.   Que me expliquen de donde han sacado a Abdul y como le han convencido para participar!

BAREFOOT BLUES en la cara B se mueve hacia el rock´n´roll más ortodoxo, cambiando órgano por piano y bajo por contrabajo, y organizando 3 minutos a ritmo de Texas boogie blues imparable como una locomotora.

Magnífica portada y contra a cargo del gran Marcel Bontempi.   Las buenas portadas son siempre una bola extra, ya sabéis.

Francho

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Fecha: 05/10/2019 at 20:09
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PAT CAPOCCI - Hot, hot heat

PAT CAPOCCI
Hot, Hot Heat
Sleazy Records – SR169

Hot hot heat / Where the eagles fly

El pasado Rockin Race Jamboree de Torremolinos (2019), además de ser uno de los festivales mas impresionantes en los que he estado en toda mi vida, muy difícil volver a repetir el cartelazo que se conjugó en aquellos días, fue también una semana muy productiva en los malagueños estudios Hollers Analog Studio, propiedad de Máximo RB.

Fueron varias las bandas del festival que guardaron unas horas de su estancia en Torremolinos para desplazarse hasta allí y registrar un par de temas que a lo largo del año han ido saliendo en respectivos 45 rpm.   Deke Dickerson, Walter Broes, Smokestack Lightnin’ …  y ahora le toca el turno al australiano Pat Capocci.

Pese a su juventud, relativa, Capocci lleva algo más de 10 años viajando por el mundo desde su Australia natal, con su guitarra a la espalda, demostrando que es un excelente cantante y guitarrista, habiendo editado ya un buen puñado de singles y LPs, en un estilo que oscila entre el rockabilly más agresivo y el rockin´ blues.

En este disco nos frece dos temas propios, acompañado por Walter Broes & The Mercenaries, banda que habitualmente le respalda en sus shows en Europa.

La cara A abre con HOT HOT HEAT, tema a lo Ronnie Dawson, con una guitarra hipnótica e insistente que dirige el tema de principio a fin, a ritmo de bop, bop, bop y cantada con convicción y bastante mala hostia.   Buen bopper que si nos hubiese pillado en los 90´s con todas las vértebras intactas más de uno lo habríamos bailado hasta la extenuación.

En la cara B tenemos WHERE THE EAGLES FLY, una canción algo más metida en la trinchera del rockabilly que la anterior, relajando el tempo, aunque también con cadencia de bop.   Aquí la melodía adquiere más protagonismo, adornada con unos riffs de guitarra repetitivos a modo de estribillo que se desarrollan en un solo magnífico.

Muy buen two-sider, lo suficientemente interesante para suponer un punto de aire fresco en un género que lleva todo el siglo XXI teniendo un serio problema de repetirse más que el ajo.

La portada super bonita, ya sabéis los que leéis este blog que lo mío con las portadas es obsesión, pues ésta me parece de lo mejorcito que he visto en los últimos meses.

Francho

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Fecha: 05/10/2019 at 20:06
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