MARCOS SENDARRUBIAS - Rocker and Lover

MARCOS SENDARRUBIAS
Idem
HOT45s 002

I´m talking about the 99 / Rockers and lovers
Listen to me cop / That rainy night

Marcos Sendarrubias se ha asociado con Iñaki López (el de La Sexta, si) para dar forma a una nueva discográfica que se acaba de presentar en sociedad bajo el prometedor nombre de HOT45´s Records, con la sana intención de inundar el mercado de rodajas de vinilo a 7” cortadas con el grosor de una mortadela con pistachos, tan consistentes que si te las tiran al cuello mueres.    Acaban de editar las dos primeras referencias, un EP de Diego Cruz del que ya di cuenta en este blog hace poco y un nuevo EP del propio Marcos Sendarrubias, siguiendo la estela de sus anteriores trabajos para Carmela Records.

Este disco sería el cuarto EP de Marcos en solitario, cuya trayectoria incluye también un 10” de seis temas y un álbum en formato CD.  Para este disco se ha hecho acompañar de la que viene siendo su banda habitual, Salomón Molina a la guitarra, Carlos López al contrabajo y Rubén Santos a la batería, completando la alineación Pablo Castillo al piano y The Del-Prince a los coros.

Marcos ataca los cuatro cortes con el ánimo al que nos tiene acostumbrados, abriendo con un rock´n´roll perfecto, con mucha reminiscencia del revival de los 70´s titulado I´M TALKING ABOUT THE 99, y dedicado al famoso local barcelonés 99%, ya sabéis, el bar de los rockers de Loquillo donde se gestó su Código Rocker.   La estructura del tema, 12 bar boogie cabalgando sobre el piano, unida a ese sabor a revival del ´76 es perfecta para este homenaje a un recinto donde se dan cita las nuevas y viejas generaciones de rockers barceloneses, regentado por Jordi Bou, un fósil viviente de los teds que nacieron en la Ciudad Condal a finales de los 70´s.   ROCKERS AND LOVERS completa la cara A, un tema de auténtico marchamo Marcos Sendarrubias, ritmo de jive, coros adictivos, tic-tac guitar machacona y cambios de tono en el momento adecuado para acabar de dar intensidad a un tema especialmente apropiado para no dejar de mover el pie.

LISTEN TO ME COP abre la cara B.  Este tema ya había sido grabado por Marcos cuando capitaneaba el Moon River Trio, y aquí se recupera en una revisión mucho más agresiva, con el añadido de la batería y una guitarra brutal a lo Slim Harpo que planea por todo el tema remarcando el tono de bop hipnótico.     Para finalizar Marcos nos propone un paseo por el legado de Buddy Holly con THAT RAINY NIGHT, tema construido sobre una batería a lo Jerry Allison y la guitarra más Hollineana que nunca me he echado a los morros.  El tema me flipa, y Marcos aquí se luce como vocalista cosa mala.    Detalles como el guiño a Bobby Fuller en un determinado momento me llegan muy dentro, y no puedo dejar de pensar que, aunque la influencia de Holly está clarísima, esta canción a dos voces en el repertorio de The Everly Brothers habría encajado como un dildo en el ano de Annisa Kate.

Personalísimo el diseño artístico de Antonio Alay para esta serie de EPs, me gustaría que se mantuviese en futuros lanzamientos, con esa impagable foto de Marcos a lo Terminator II refulgiendo en púrpura.   Sonidazo registrado a la antigua usanza en los esutidos Brazil de Madrid con el propio Marcos ejerciendo las labores de producción.  Enhorabuena tanto por el disco como por la buena vibra que transmite esto de HOT 45s, ¿que tal un tercer lanzamiento con Iñaki López como protagonista secundado por Inda y Marhuenda?   Mataría por ello.

Francho

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Fecha: 14/06/2018 at 15:26
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DIEGO CRUZ - Everybody is ready to rock?

DIEGO CRUZ

HOT 45s 001

Everybody is ready to rock / I´m feelin´ alone again
Desesperación / I come back home


Diego Cruz llega el tío con su vozarrón y todo el volumen que desaloja y es que sólo con eso ya apabulla.   Este señor, capitán de The Sun Rockets y artistazo en muchos palos musicales, desde el jazz al rock´n´roll, es el protagonista de la primera referencia del nuevo sello madrileño Hot 45s, y la verdad no se me ocurre mejor manera para presentarse en sociedad.

En este EP Diego deja clarinete que se mueve como pez en el agua en cualquier desafío musical que se le ponga por delante, desde el rock´n´roll al early soul, no en vano su voz viene cargada de matices, con ese feelin´ a medio camino entre el cante jondo y el southern blues.  Pocas gargantas le pueden hacer sombra.

EVERYBODY´S READY TO ROCK abre fuego en forma de rock´n´roll sin demasiadas complicaciones, con el acento puesto en la actitud, tanto vocal como instrumental, de manera que transmite perfectamente lo que se pretende, poner a todo el mundo en alerta a través de un jiver rabioso y redondo.    I´M FEELIN´ ALONE AGAIN marca el contrapunto, las guitarras rugen y el contrabajo suena imparable en un rockin´ blues tremendo y dramático que igual puede gustar a los fans de Muddy Waters que a los de George Thorogood, adaptándose como un guante al registro de Diego, cuya voz fluye de principio a fin cual río en día de tormenta.

Cara B y tema en castellano.  DESESPERACIÓN es una absoluta maravilla a mitad de camino entre el bolero y el early soul, que me pone los pelos como escarpias.  Medio tempo, y coros estremecedores, al igual que la letra.    Buena antesala para un cierre de disco por todo lo alto,;apagando las luces y recogiendo las barras llega I COME BACK HOME, la canción perfecta para cerrar una buena fiesta que toma forma de balada de doo wop, con Diego magníficamente secundado por The Del-Prince, imprimiendo emoción y sentimiento en cada nota.   Superior.

En estas cuatro canciones, por cierto todas ellas compuestas por su puño y letra, Diego se hace acompañar por Carlos López al contrabajo, Mario García y Carlos Mirat a los tambores, el magnífico guitarrista Dani Alvarez a la guitarra y los ya comentados Del-Prince a los coros.  Equipo ganador que queda redondeado por el siempre excelente y original trabajo de Antonio Alay en la parte gráfica y por el magnífico sonido registrado entre estudios Villalobos de Almería y estudios Brazil de Madrid, a cargo de Pike Cavalero y Diego en el primero y de Javier Ortega y Marcos Bandera en el segundo, ocupándose de la producción Marcos Sendarrubias y Ely Agramunt de las mezclas.

Un disco perfecto amigos, imposible no caer rendido a sus pies.

Francho

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Fecha: 13/06/2018 at 15:36
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SAM THE SHAM & THE PHARAOHS - (I´m in with) the out crowd / Standing ovation

SAM THE SHAM AND THE PHARAOHS
(I´m in with) the out crowd / Standing ovation
Sleazy Records –SR-144

La cabeza  de cartel del Surforama 2018 iba ser  nada menos que Domingo Samudio, más conocido como Sam The Sham, quien junto a The Pharaohs en los 60´s protagonizó la apuesta más frat del rock´n´roll mundial, con exitazos tan festivos como Wooly Bulle, Little Red Ridin´ Hood o Ring Dang Doo.

Tristemente por motivos de salud finalmente la visita de Mr. Samudio se vió cancelada, pero como es habitual en el Surfo había una edición discográfica especial para esa edición en colaboración con Sleazy Records que ha visto la luz igualmente, y precisamente este año se trataba de este  single, recogiendo dos temas nada prodigados de la disografía de Sam The Sham & The Pharaohs.

La cara A incluye (I´M IN WITH) THE OUT CROWD, editado originalmente como single en el ’66 y pocas veces reeditado después, siendo uno de sus singles menos conocidos, pese a ser un buen tema de potentes reminiscencias del surf vocal y con un potente solo de saxo.   La cara B en cambio permanecía inédita en formato 7”, habiendo sido editada solamente en el LP de MGM  The Best Of Sam The Sham, en 1967.      STANDING OVATION es un dancer brutal, uno de esos temas de Sam The Sham en los que funciona TODO, desde el desarrollo sobre el típico ritmo sincopado de la banda, rompiendo en un pegadizo estribillo secundado por los coros femeninos de las Sham-ettes, hasta los fraseos iniciales de la guitarra de Andy Kuha y la explosión del estupendo solo del saxo de Frankie Carabetta.  Todo un temazo perfectamente merecedor de haber sido editado en single en su día.

Una pena la cancelación del show de Sam The Sham, pero al menos tenemos la suerte de ver editado este estupendo single.

Francho

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Fecha: 20/05/2018 at 20:57
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LOS CORINGAS - Piernas Locas

LOS CORINGAS
Piernas locas
Sleazy Records  -SR-134

Piernas locas / Negro gato
Nunca sentí algo así / Cradle of love


Dos años después de su EP debut el trío Los Coringas nos ofrece su segundo trabajo, en la misma línea del primero, rockabilly acústico y peleón, mayormente cantado en castellano, para el que esta vez han contado con la colaboración del maestro Mariano Ballesteros, saxofonista original de Mas Birras.

De nuevo un disco de versiones al 100%, que abre con una revisión del PIERNAS LOCAS de los mexicanos Los Sinners, la cual en realidad era a su vez una versión bastante libre del Crazy Legs de Gene Vincent & The Blue Caps.  Los Coringas la roquerizan al máximo, comiéndose por los pies la versión de los mexicanos, acelerando el tiempo y metiendo el saxo en su sitio justo.   El mejor tema de Los Coringas hasta la fecha para mi gusto, un temazo que si el mundo fuera un lugar  justo debería pincharse con generosidad.

Viene emparejado con NEGRO GATO, adaptando al castellano el Three Cool Cats de The Coasters.   En realidad la inspiración la toman de nuevo de la versión en portugués que realizó Roberto Carlos, sin duda artista  muy querido por la banda, del cual en el anterior EP ya versionaron también otro tema.     Los Coringas la resuelven muy bien, enfatizando los coros y apoyando el peso fuertemente en el saxo.  Cuti se luce, en un formato de canción que ya demostró que le sabe sacar mucho partido desde los tiempos de Los Dynamos; recuerdan aquello de “soy, soy un aristogato”?

NUNCA SENTÍ ALGO ASI abre la cara B y es tema que han elegido para el video promocional del Ep.   Se trata de una adaptación del temazo de Jack Scott Never Felt Like This.   Si nos abstraemos del original la canción funciona bien, con un saxo de reminiscencias italianas y una estructura y melodía muy del rock´n´roll sur-europeo de comienzos de los 60´s.    No obstante el tratamiento que le han dado hace que pierda parte la magia del original de Scott, sustentada por un tempo más contenido y el dramatismo de los coros.

CRADLE OF LOVE cierra el EP, cantada esta vez por Pepe Zambrana y apoyada por Cuti en los coros de respuesta.  Estupenda la revisión en clave rockabilly acústico de este tema de Johnny Preston, pero igual que ocurrió en su anterior EP con One Way Ticket no acabo de entender porqué incluir un tema en inglés cuando el atractivo más importante de estos chicos reside en que cantan en castellano adaptando más que bien a este idioma temas del rock´n´roll clásico, en la mejor tradición de las bandas latinas de primeros sesenta.

En resumen este EP es una buena continuación del anterior mejorando logarítmicamente el resultado general,  redondeándolo con un sonido muy bien conseguido y una portada cojonuda.

Francho

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Fecha: 20/05/2018 at 12:28
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MARCEL RIESCO - All shades of blue

MARCEL RIESCO
All shades of blue
Sleazy Records – SRLP30

All shades of blue / The actress / Kiss from you / Paper heart / So lonely without you / Fade away
Borne on the wind / Let´s get goin´ / Yes I´ve come back / Lonely blue dreams / Runnin´ fool / Indian love

All Shades Of Blue es el segundo LP de Marcel Riesco en solitario, ya saben, ese cantante Uruguayo que graba sus discos en Berlín y que todas las mañanas se desayuna dos Roy Orbisons nada más levantarse.   

Es increíble lo del tono de voz de este chico, su similitud con el de Roy es paranormal, habiendo momentos en este disco que perfectamente me los habrían podido colar por temas del de Vernon, Tx.   Pero lo bueno de Marcel es que el tipo va mucho más allá y, pese a no  ocultar ni un ápice su gusto por las maneras Orbisonianas, compone su propio material; 8 de los 12 cortes de este LP son suyos, lo cual sumado al exquisito gusto en la producción de este trabajo nos da como resultado un LP que bien podría estar firmado por Monument Records a comienzos de los 60´s.

El LP abre con una balada, hace  falta tenerlos cuadrados para abrir con una lenta, eh? Y encima un tema propio.   Las notas del vibráfono del inicio, la guitarra barítono que acompaña discretamente, la guitarra española de fondo y los putos falsetos de Marcel hacen que a poca sensibilidad que tengas ALL SHADES OF BLUE te haga pielgallinear sí o sí.  Y eso ya sólo para empezar.

Sigue THE ACTRESS, editada como cara B de Dream Baby por Orbison en el ’62.   Marcel se atreve con ella, prescindiendo de la orquesta de cuerda del original pero poniendo en solfa todo el elenco de músicos de Lightnin´ Recoders que le acompaña, saliendo del embolado de manera más que digna, y eso ya es mucho.  Tras dos temas iniciales lentos o casi lentos era necesario despejar el camino con algo de ritmo, y así llega KISS FROM YOU, un teener a ritmo de jive perfecto en el tiempo y la ejecución, que nos prepara para uno de los mejores cortes de este disco, PAPER HEART.  Estupenda canción a caballo entre el country y el pop, producida con un gusto excelente y con unos riffs de guitarras al unísono que son media vida.

SO LONELY WITHOUT YOU roqueriza el asunto girando el dial hacia el rhythm & blues, y dando protagonismo al piano constituyendo otro gran tema, y para terminar la cara A tenemos FADE AWAY, un medio tiempo en el que la melodía y la voz de Marcel marcan la diferencia.  Ambos de cosecha propia.

Vuela al disco, BORNE TO THE WIND es la segunda versión de Orbison aquí incluida.    Reflexión:  Yo la verdad es que creo que a Marcel se le va un poco la mano con esto, si ya de por si son inevitables las comparaciones con The Big O, algo que como digo tampoco oculta, creo que a la hora de plantear un disco propio versionear además a Orbison es ya un poco excesivo, máxime cuando Marcel demuestra talento para darle una entidad propia a su proyecto a la hora de componer.    Tal vez para el directo sería perfecto, pero en disco no lo acabo de ver, y mira que realizar una versión de este tema y salir airoso no es moco de pavo.   Fin de la cita.

LET´S GET GOIN´ es un tema compuesto por el infravalorado compositor y cantante Melvin Endsley y que acabaría siendo la cara A del segundo single de The Morgan Twins para RCA.  Es un rock´n´roll uptempo que se adapta muy bien al estilo de Marcel y que cuenta con un solo de guitarra genial.   El último cover de este LP es el YES I´VE COME BACK que grabase Redd Stewart junto a la banda de Pee Wee King en 1961.  Curiosa elección de un bonito tema de country pop muy poco conocido, que en la versión de Marcel prescinde un poco del tono western del original en favor de un sabor algo más urbano.

LONELY BLUE DREAMS recoge en las tres palabras de su título toda la esencia de la música de Orbison, y es otro de los para mi mejores cortes de este LP, cabalgando sobre un tempo lento sustentado en una percusión casi caribeña es toda una delicia.  RUNNIN´ FOOL acelera hasta el rock´n´roll en un tema con reminiscencias de Ritchie Valens y una voz femenina siguiéndole los pasos a Marcel en los estribillos.   Y para acabar INDIAN LOVE tema que resulta de cruzar la inspiración entre el Distant Drums y el Indian Wedding del gran espíritu que planea a lo largo y ancho de este disco y que no volveré a nombrar, resultando otra pieza de estilo Orbisoniano que pone el broche dorado al LP.

Producción de calidad superior, grabada en Berlín en los solventes estudios de Lightinin´ Recorders, con Ike Stoye y Axel Praefcke en el ajo, sencilla a la vez que estupenda la portada con fotaza de primer plano de Marcel y concisas las notas de contraportada resumiendo el cómo y el porqué de este album, el cual podéis conseguir en versión CD también.   Y si sois onanistas amantes de los 7” existe un single con LET´S GET GOIN´ / ALL SHADES OF BLUE que os volverá tarumbas.

Francho

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Fecha: 18/05/2018 at 17:47
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JORGE NUNES & HIS FULL TIME FOOLS - I´m movin´

JORGE NUNES & HIS FULL TIME FOOLS
I´M MOVIN´
Carajillo Records – CR007

I´m movin´ / Rockin´ in the morge
Fool´s moon / Last ride


El mundo interior de Jorge Nunes me ha resultado siempre poderosamente atractivo, esa amalgama de 50´s rock´n´roll y serie B, ese gusto por las pelis clásicas, por el blanco y negro, por la golden age del cómic americano…  todo eso siempre se ha reflejado en su música, tanto con Brioles como con el resto de proyectos que ha liderado y en realidad es ese trasfondo el que siempre a dotado de una personalidad especial a todas sus embarcadas.

Los que además le conocemos un poco más de cerca sabemos que en su particular receta también entra como ingrediente principal unas grandes dosis de humor negro y de irreverencia general, un no acabar de creer en nada y saber cómo reírse de todo, empezando por él mismo.   Esta característica viene además intrínseca en la sangre de la familia Nunes hasta donde yo sé.

Así que tal vez esta sea la razón por la que Jorge se presenta ahora en solitario aunque no del todo, ya que el grueso de sus acompañantes o militan en Brioles o ya habían compartido proyectos con él, de manera que cuando me enteré de la puesta en marcha de este asunto me dio la sensación de que estaba ante otro chiste de los Nunes, reinventando la rueda.

Pero no amigos, aunque es cristalino que la impronta de Brioles se deja ver entre las notas de estos cuatro cortes y que Jorge con sus cosas marca claramente el  groove de principio a fin, la realidad es que el conjunto del disco es tan diferente al resto de sus proyectos que bien merece un punto y aparte.    Y es que la inclusión del piano de Andreu como protagonista junto a las guitarras ya marca suficientemente el peso del sonido, a lo cual además habría que sumar una importante diferencia en la composición, con un punto de exótica y R&B que me trae ecos de las grabaciones de bandas como The Rio Rockers o The Crazy Teens.

I´M MOVIN´ abre fuego.  Aunque este tema según las notas de contraportada está inspirado en el Yeah, I´m Movin´ de Jimmy Patton lo cierto es que yo no le encuentro mucho parecido, siendo además una canción en la que cuadra perfectamente el efecto de huida constante que nos transmiten melodía y letra, por cierto magníficamente reflejado en el artwork de la portada de este EP.    ROCKIN´ IN THE MORGUE es un stroll, y es también el tema que más denota las influencias antes comentadas, estupenda la combinación del piano con la guitarra machacona que sólo se sale de su cauce para un escueto y minimalista riff. 

La cara B abre con el que para mi gusto es el mejor tema del disco, FOOL´S MOON tiene la melodía perfecta, sazonada con riffs de guitarras y pianos que huelen a Memphis en el ´62.  Un temazo buenísimo, en clave de jiver nada convencional.  La letra es la excusa para justificar el nombre de la banda y de paso echarle la culpa del todo a la luna lunera.    Para cerrar LAST RIDE ahonda en los aires exóticos, con los tambores marcando la profundidad del asunto conteniendo el tempo, mientras el magnífico piano de Andreu aporta un colchón perfecto a lo largo de toda la melodía del cual sale en un largo solo de tinte latino compartido con la guitarra de Jorge.

Me ha parecido de lo más interesante el resultado de este proyecto, original y bastante alejado de los sonidos que hoy en día te encuentras en la escena del 50´s rock´n´roll.   Ardo en deseos de verlo plasmado en un escenario.

P.D.  Otro acierto de Carajillo Records, pequeña discográfica dedicada en cuerpo y alma a la edición de vinilos en 7” que con este hace sonar la campana de su séptima referencia.

Francho

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Fecha: 15/05/2018 at 11:58
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THE RAGTONES - Poundin´ my head

THE RAGTONES
Poundin´ my head
Sleazy Records – SRCD38-52

I suppose / She got the rhythm / Lost weekend / She make a grown man cry / Poundin´ my head / Sweet devil / Travelin´ man / Let me walk / You´re gone / Midnite blues / Call of the rock´n´roll

EP - SR132

I suppose / Poundin´my head
She got the rhythm / She makes a grown man cry

Hay proyectos musicales cuya consolidación y puesta de largo constituyen un auténtico milagro, por ello no es extrañar que leyendo los datos de contraportada de este CD uno se encuentre que para registrar los 11 cortes que componen este trabajo The Ragtones se hayan pegado grabando desde 2015 en diversas sesiones, y sea ahora cuando la banda realmente está empezando a lanzarse fuerte, pese a haberse presentado en sociedad hace ya un par de años con un EP en formato CD en el que ya se incluían cuatro de los temas aquí incluidos en distintas versiones.

El motivo principal de  tomarse tanto tiempo adivino que no es otro que la distancia que separa a Héctor Quintero, cantante y guitarra rítmica, oriundo de Las Canarias, del resto de la banda, nada menos que los tres andaluces de oro, Francis Beard, Jesus López y Jarke, también conocidos como The Kaw-Ligas.  Pues ya está, si hay que tomarse su tiempo para sacar un proyecto adelante se toma y ya está, sobre todo si se merece un resultado tan bueno como el registrado en estos cortes.

Empezaré diciendo que la solvencia musical de estos cuatro pájaros está más que demostrada, Jesus, Francis y Jarke están bregados en mil batallas, desde Los Creyentes a Pike Cavalero pasando por The Beerbellies, Roy Dee & The Spitfires, The Surfin´ Beards o los ya comentados The Kaw-Ligas.  Y estoy siendo breve.   Héctor era el más desconocido musicalmente hablando, pero si habéis visto a la banda en escena coincidiremos que su presencia, actitud y cualidades vocales no se quedan atrás.   Y si no habéis tenido esa suerte aún pegarle una escucha a este disco y llegaréis a la misma conclusión.

El disco viene equilibrado con casi el mismo número de versiones que de temas propios aunque he de apuntar que The Ragtones se llevan las versiones a su terreno y las personalizan hasta apropiarse de ellas, lo cual redunda en un plus de personalidad en el resultado general de este álbum, cosa que ya sabéis que yo agradezco siempre sacrificando un cordero al amanecer cuando algo así ocurre con una banda de rockabilly.

I SUPPOSE abre fuego a ritmo de bop, riff hipnótico de cuerdas gordas de guitarra y cambio de ritmo en el solo.  Buena introducción de cosecha propia que nos prepara para un pepinazo titulado SHE GOT THE RHYTHM que tiene todo lo del anterior y más; hipo, parones, arrancadas, y sobre todo actitud en las maneras.  ¿Saben eso del menos es más que tanto valor tiene en esto del rockabilly? Pues aplíquenlo en toda su intensidad e esta canción.

La primera versión que nos encontramos es LOST WEEKEND escrita por Wayne Walker y conocida por la magnífica versión que hizo Wanda Jackson en 1961.   Ragtones la bordan, dándole un ritmo más relajado en el tempo, con la guitarra de Francis mordiendo en los riffs y Héctor modulando la letra magníficamente.   El siguiente tema es toda una sorpresa, SHE MAKE A GROWN MAN CRY es un tema original de Aisha Khan y apareció hace bien poco en su álbum para El Toro, busquen en este blog la reseña que hice del mismo hace nada.   Aquí dicho tema es reinventado por The Ragtones, en una versión muy distinta a la de Aisha y en la que Jesús López deja bien claro por qué sus baquetas son requeridas a lo ancho y largo del planeta.

POUNDIN´ MY HEAD da título al disco a ritmo de rockin´ blues a lo Shake Your Hips, y de nuevo nos encontramos con un buen bopper del cual me quedo sobre todo con el efectivo solo de guitarra.  Y seguimos para bingo con otro temazo propio, SWEET DEVIL es una maravilla de melodía exótica y ritmo imparable, qué sección rítmica amigos, con la guitarra de Francis incluida remarcando el punch.

El corte 7 revisa un temazo del country de primeros 60´s titulado TRAVELIN´ MAN, aunque no es el tema del mismo título de Dick Curless como indican los créditos, sino el que grabase Kearny Williams para Hickory.  La versión de The Ragtones nos ofrece un ritmo más marcado que el original aunque se mantiene bastante cercana al mismo en todo lo demás.

Al contrario ocurre en  LET ME WALK, un temazo de la Louisiana profunda grabado originalmente por Sidney Ester para Goldband y que The Ragtones versionan enfatizando los coros, muy bien puestos por cierto, y dándole un par de puntos más al rockerismo del original, cosa que repiten con el YOU´RE GONE de Jimmy Lloyd, aquí incluso acelerando hasta el límite.

Al loro con el tratamiento que estos chicos hacen del MIDNIGHT BLUES de Charlie Rich, atreverse con este tema son palabras mayores desde luego, pero la verdad es que cuesta reconocer el original en la versión de Ragtones, cambiando tempo y estructura, añadiéndole un par de capas de country fronterizo y guitarras tremoladas que dan a la canción una entidad propia y la lanzan de lleno al cesto del neo-rockabilly.

Para finalizar el rock´n´roll llama a tu puerta a velocidad  de vértigo y quitándose el disfraz, en crudo y sin miramientos.   CALL OF THE ROCK´N´ROLL no intenta demostrar nada, simplemente pone en el asador energía, desparrame, los tres acordes de siempre y acaba haciéndote la pregunta del millón:  ARE YOU READY FOR THE RAGTONES?  yes, I am.

P.D.  El sonido, mezclado y masterizado por Pike Cavalero en Studios Villalobos es perfecto, la portada y diseño interior de Marcel Bontempi es un plus a añadir, y además para los amantes de los plásticos cuatro de los temas de este CD han sido esculpidos en vinilo negro de 7”.

Francho

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ELVIS PRESLEY & THE BLUE MOON BOYS - Shake, Rattle & Blue Moon

ELVIS PRESLEY & THE BLUE MOON BOYS

Shake, Rattle & Blue Moon

Sleazy Records- SR141

SIDE A - Shake, Rattle & Roll
SIDE B - Fool, Fool, Fool


Elvis Presley - Vocals & acoustic guitar
Scotty Moore - Electric guitar
Bill Black - Double bass

El mes de enero de 1955 encontró a Elvis muy atareado debido a su nuevo contrato de management con Bob Neal, tocando tres show seguidos en la zona del oeste de Texas.   San Angelo, Lubbock y Midland fueron sus tres primeros shows ese año, justo antes de volver al Louisiana Hayride para otra actuación. En Lubbock  Elvis y sus chicos fueron invitados por el DJ Dave Stone de KDAV a participar en su programa de radio para promocionar el show de esa tarde.   Elvis, Scotty y Bill tocaron en directo un par de canciones, el SHAKE, RATTLE & ROLL de Joe Turner, que Elvis grabaría para RCA un año más tarde, y FOOL, FOOL, FOOL, una canción de The Clovers que Elvis nunca llegaría a registrar en estudio.  Ambos temas se grabaron en un acetato por el propio Dave Stone, y ahora los puedes encontrar en esta edición de lujo de Sleazy Records, en vinilo picture disc de 7" y en tirada limitada a 550 copiias numeradas con motivo del Recoord Store Day 2018.

Ambos temas es la primera vez que aparecen juntos en single y han sido remasterizados para la ocasión, completándose esta edición con dos fotos de Elvis tomadas en aquel año 1955.   por cierto, esa misma tarde dos jóvenes cantantes amateur llamados Buddy Holly y Waylon Jennings presenciaron el show de Elvis & the Blue Moon Boys y charlaron con ellos en el backstage.  Su manera de entender la música cambió para siempre.

DeeJay Francho

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Fecha: 11/05/2018 at 10:59
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LOS TORONTOS - No te vayas

Los Torontos
Idem
Kathrina Records – KREP005

No te vayas –Bim bam
I hate life (take me now Satan) – Chicken necks

Bonus track : Don’t go

Spencer Evoy, Agustí Burriel, El Lega, Xavi Carajillo y Berto martínez forman Los Torontos, y yo tengo la suerte de conocerles a todos personalmente, amén de seguirles y disfrutarles en el resto de sus proyectos (MFC Chicken, Velvet Candles, Legacaster, Los Locos del Oeste…) desde hace años.   Como ya iba con la lección aprendida estaba seguro que la nueva apuesta me iba a encantar, pero tengo que confesar que no estaba preparado para el bombazo que esta banda supone en directo.  Rhythm & Blues early 60´s con un puntazo frat funcionando a toda máquina, instrumentado a la perfección y vocalmente inmaculado, turnándose a la voz Agustí Burriel y Spencer Evoy, cuando no armonizando al unísono.    La guinda del pastel es el repertorio elegido, nada típico y excelentemente seleccionado.

Su potente puesta en escena se completa ahora con su debut discográfico, en forma de EP de 4 temas o 5 si te haces con la version en CD.

Abre con el tema estrella que han lanzado también en video, NO TE VAYAS, revisión del strolazo DON´T GO de Vince Everett en el ’62 para ABC.   Vince era un Elvispresley de la vida, y tal vez este sea su mejor tema, que en manos de Los Torontos se adapta magníficamente al castellano, manteniéndose por lo demás bastante fiel al original.   Por cierto su versión en inglés es precisamente el bonus incluido en el CD.

El segundo corte ahonda en el ya comentado espíritu frat-R&B con una frenética revisión del BIM BAM de Don & Dewey, que no es que me haga olvidar el original, eso serian palabras mayores, pero si hay un dúo que puede salir airoso de semejante embarcada esos son Agustí & Spencer.      Paso al tercer tema, el único propio de la banda y el que más me ha gustado, un tema que perfectamente podría encajar en un disco de MFC Chicken, no en vano Spencer es el autor, I HATE LIFE (TAKE ME NOW SATAN) es un pildorazo divertido y enérgico con el énfasis puesto en la parte vocal y nuevo cantado a dúo entre Spencer y Agustí, al igual que la revisión que se marcan al final del CHICKEN NECKS de Don & Juan, a ritmo de stroll y de nuevo acercándose mucho al original.   Estando Spencer en el ajo tenía que haber una canción de pollos  si o si!

Buena tarjeta de presentación aunque no la cambio por una actuación suya en directo, entorno en el que la banda resulta impresionante.  Vayan a comprobarlo, que no se lo cuenten.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 27/04/2018 at 21:12
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CHUCK BERRY - from the Chess vaults

Coincidiendo con el 1er aniversario de la muerte de Chuck Berry he tenido el placer de confeccionar una box set de 6 EPs sobre sus primeros años en Chess Records.  Como hago habitualmente en estas ocasiones, aprovecho este blog para incluir los textos que acompañan a dichos EPs traducidos al castellano y, a veces, algo mas extendidos.  Disfruten de su lectura!

¿Que se puede decir de Chuck Berry que no se haya dicho ya?  El gran poeta del rock´n´roll ha sido celebrado infinidad de veces, en libros, discos, ensayos, su música ha influido a varias generaciones de artistas, su estilo guitarrístico miles de veces imitado…  no se puede concebir el rock´n´roll sin Chuck Berry, siendo el artista que probablemente mejor encarna la santísima trinidad del género: músico, cantante y compositor, todo en uno y al mismo nivel.

Lejos de pretender ofrecer una nueva recopilación de los mejores temas de Chuck Berry, en esta box set he intentado dar una nueva visión de lo que la música de Chuck Berry  supuso en los primeros años de su carrera en Chess Records.    En los 6 EPs que comprende esta colección encontrarás tomas alternativas de algunos de sus mayores éxitos junto a muchos de sus temas menos conocidos, algunos de los cuales integraron sus LPs y otros muchos habían permanecido inéditos en vinilo hasta ahora.   Para finalizar hemos incluido los dos cortes que integraron el single de The Ecuadors, banda vocal  que acompañó a Berry en varios de sus éxitos y para la cual Chuck colaboró como guitarrista en su único single para Argo, subsidiaria de Chess.

Unusual Chuck Berry, play it and enjoy!

EP1
December 15, 1956
Chuck Berry: vocals and guitar, Johnnie Johson: piano, Willie Dixon: bass, Fred Bellow: drums

Rock And Roll Music (Chuck Berry) – demo

April 16, 1956
Chuck Berry: vocals and guitar, Johnnie Johson: piano, Willie Dixon: bass, Leroy C. Davis: tenor saxophone, Fred Bellow: drums

Driftin´ Heart (Chuck Berry)

May 6, 1957
Chuck Berry: vocals and guitar, Willie Dixon: bass, Lafayette Leake: piano, Fred Bellow: drums

13 Question Metod (Chuck Berry) 1st version

December 29, 1957
Chuck Berry: vocals and guitar, Johnnie Johson: piano, Willie Dixon: bass, Fred Bellow: drums

Reelin´ And Rockin´ (Chuck Berry) take 1

Rock And Roll Music es uno de los top ten en el repertorio de Chuck Berry a lo largo de toda su carrera, aunque curiosamente a mucha gente le es más conocida la versión que harían The Beatles para su LP Beatles For Sale.   Aunque la versión oficial fue grabada por Chuck en mayo de 1957, a finales del ´56 dejó ya registrada esta demo muy distinta al original en el ritmo pero perfectamente instrumentada.

Driftin´ Heart es la única canción incluida en esta box set que apareció originalmente como single.   La cara B de Roll Over Beethoven es uno de los temas más hermosos nunca grabado por Chuck, un tema que demuestra como pocos las extraordinarias dotes de Chuck como letrista y compositor en un tema con aires de bolero, en la misma línea de temas de ritmo latino que frecuentemente salpicaba su repertorio.   Esta canción se grabó en la cuarta sesión de Chuck para Chess Records y cuenta con sus músicos habituales en aquellos días, con el añadido del saxo tenor.

En 1960 Chuck grabaría la versión definitiva de Thirteen Question Metod, que aparecería en su fantástico LP New Juke Box Hits, pero en una fecha tan temprana como mayo del `57 ya dejaría registrada una primera toma que permanecería inédita durante más de 50 años.    En este tema el ritmo lleva todo el peso de la canción, marcado por el piano, batería y contrabajo, mientras Chuck explota con su guitarra en un magnífico doble solo.

Y ahora turno para otro de los grandes temas de Chuck Berry que incluimos aquí en la primera toma conocida del mismo.   Esta versión difiere mucho de la editada originalmente, con un comienzo absolutamente distinto, un tempo algo más rápido y bastante más agitación durante todo el tema.    Reelin´ And Rockin´ se grabó en los últimos días de 1957, en una maratoniana sesión de la cual saldría también Sweet Little Sixteen como single y varios temas que integrarían su segundo LP  para Chess, One Dozen Berry´s.

EP2
December 29, 1957
Chuck Berry: vocals and guitar, Johnnie Johson: piano, Willie Dixon: bass, Fred Bellow: drums

Sweet Little Sixteen (Chuck Berry) take 11

January 6, 1958
Chuck Berry: vocals and guitar, Willie Dixon: bass, Lafayette Leake: piano, Fred Bellow: drums

Johnny B. Goode (Chuck Berry)  take 3

April 20, 1958
Chuck Berry: vocals and guitar, Johnnie Johson: piano, G. Smith: bass,  Odie Payne: drums

Beautiful Delilah (Chuck Berry) take 16

21 Blues (Chuck Berry)

Johnnie Johson fue el pianista en cuyo combo Chuck Berry comenzó a triunfar, y cuando fichó con Chess se mantuvo a su lado a lo largo de los años en muchísimas grabaciones.   En esta toma 11 de Sweet Little Sixteen es Johnnie quien se encarga del estupendo solo de piano, más agresivo que en la toma que sería seleccionada para el single original.

Si hay que elegir una canción como la quinta esencia del rock´n´roll sin duda Johnny B. Goode sería la elegida por muchos.     Chuck inauguró 1958 grabando este himno, en el cual encontramos a sus músicos habituales Willie Dixon al contrabajo y Fred Bellow a la batería pero encargándose del piano Lafayette Leake, el pianista que solía acompañarle en las sesiones de Chess cuando Johnnie no estaba disponible.   La toma tercera de dicha sesión aquí incluida es muy similar en el desarrollo y estructura a la elegida como single, difiriendo principalmente en el riff inicial, mucho menos trabajado en esta toma 3, al igual que el solo de guitarra y  las respuestas al estribillo, que aquí todavía no habían llegado.      Buena muestra de cómo se solía desarrollar el trabajo en los estudios de Chess Records, realizando multitud de tomas en las cuales las canciones iban creciendo poco a poco hasta madurar.  Y todo en una sola sesión!
Curiosamente la toma 16 de Beautiful Delilah se quedó en la lata a favor de la toma 6, editada en single y bastante distinta a esta aquí incluida, mucho más rápida y agresiva en el tempo y también en los riffs de Chuck.   Beatiful Delilah es un tema en la misma onda de Maybellene, rozando de lleno el rockabilly a lo que contribuye el generoso slap que nos regala G. Smith al contrabajo, en un estilo muy distinto al habitual de Willie Dixon pero que le viene a esta canción como anillo al dedo. 

La cara B de Beautiful Delilah fue Vacation Time, tema que se grabó en la misma sesión pero que sufrió una curiosa transformación, titulándose primero 21 Blues para pasar después a grabarse varias tomas  simplemente como 21 y finalmente retitularse definitivamente como Vacation Time, pasando además por todos los abanicos posibles desde el blues al rock´n´roll.   Aquí incluimos la única toma conocida como 21 Blues, un tema que bien podría haberse editado también como single.

EP3
June 12, 1958
Chuck Berry: vocals and guitar, Johnnie Johson: piano, G. Smith: bass,  Jaspar Thomas: drums

House Of Blue Lights (Don Raye- Freddie Slack)

Oh , Yeah! (Chuck Berry)

September 28, 1958
Chuck Berry: vocals and guitar, Johnnie Johnson: piano, Willie Dixon: bass, Jasper Thomas: drums

Sweet Little Rock´n´roller (Chuck Berry) take 5

November 19, 1958
Chuck Berry: vocals and guitar, Willie Dixon: bass, Lafayette Leake: piano, Fred Bellow: drums

Little Queenie (Chuck Berry) take 8

House Of Blue Lights, el viejo tema de Ella Mae Morse y Freddie Slack,  fue  rescatado por Chuck Berry llevándoselo completamente a su terreno.  Permaneció en la lata hasta mitad de los 70s, al igual que Oh Yeah, tema en el que Chuck se homenajea a sí mismo, confeccionándola a partir de los títulos de sus propias canciones.   De esa misma sesión saldría también Carol, otro de sus temas más emblemáticos.

Chuck en 1958 es una inagotable fuente de éxitos, y prácticamente de cada una de sus sesiones de grabación ese año se editaría un single que marcaría en el top 100.   Sweet Little Rock´n´Roller es uno de ellos, aquí hemos incluido la toma5, que es básicamente la toma original sobre la que después Chuck haría un overdub de guitarra para el solo y las repuestas a las estrofas.   Esta técnica sería repetida en múltiples ocasiones por Chuck a partir de esta sesión de grabación.

En la última sesión de Chuck para Chess en 1958 se grabarían un par de temas destinados a aparecer en single esas navidades, Merry Christmas Baby / Run Rudolph Run, pero también uno de los mayores himnos de Chuck, la tremenda Little Queenie que aquí se incluye en su toma 8, prácticamente igual al master original aunque sin el overdub de guitarra añadido para el single.   Little Queenie le valdría a Chuck para aparecer en la enésima película de Alan Freed, esta vez titulada Go Johnny Go, junto a Eddie Cochran y Ritchie Valens entre otros.


EP4
July 27/29, 1959
Chuck Berry: vocals and guitar, Johnnie Johnson: piano, Willie Dixon: bass, Jasper Thomas: drums, The Ecuadors: backing vocals

Betty Jean (Chuck Berry) take 17

County Line (Chuck Berry)

Broken Arrow (Chuck Berry) take 21

Childhood Sweetheart (Chuck Berry) alt. Take

Entre el 27 y 3l 29 de Julio del 59 Chuck Berry grabó nada menos que 10 temas, contando en alguno de ellos con la presencia vocal de The Ecuadors, banda formada para la ocasión y en la que participaban Harvey Fuqua de The Moonglows, Etta James y el compositor y productor Billy Roquel Davis.   En dicha sesión Chuck registraría temas fantásticos, muchos de ellos mostrando una madurez como artista sensacional.   Algunos serían editados como single, pero otros pasarían a ser relleno de alguno de sus Lps, oficiales y recopilatorios a lo largo de las siguientes décadas.

Betty Jean es sin duda uno de los mejores, cuya toma definitiva aparecería en su cuarto LP, Rockin´ At The Hops.   El trabajo vocal de The Ecuadors añade un punto especial a la canción, que aquí incluimos en una toma alternativa no editada antes en vinilo, aunque muy similar a la original excepto por el solo de guitarra.

Incomprensiblemente County Line quedaría inédito hasta 1974, siendo tal vez el mejor tema grabado en esta sesión.  De nuevo The Ecuadors marcan la diferencia, mientras Chuck se aleja de sí mismo, en un tema que tiene mucho de selva y que perfectamente podría haber integrado el repertorio de Bo Diddley.     De nuevo Chuck flirtea con los ritmos tropicales en  Broken Arrow incluida aquí en su toma 21, con la diferencia principal respecto al master del tratamiento vocal por parte de The Ecuadors,  algo menos salvaje y desinhibido que en la toma elegida como single.

El feelin´ bluesy que Chuck mostrase en Wee Wee Hours en 1956 es rescatado en esta sesión en una perfecta secuela  a dicho tema titulada Childhood Sweetheart, con el añadido de nuevo de los perfectos arreglos vocales de The Ecuadors.   En el sexto EP de esta box set se incluyen los dos temas que The Ecuadors editarían como single en Argo, aprovechando la misma sesión de grabación y con Chuck como guitarrista.

EP5
July 27/29, 1959
Chuck Berry: vocals and guitar, Johnnie Johnson: piano, Willie Dixon: bass, Jasper Thomas: drums, The Ecuadors: backing vocals, Leroy C. Davis: tenor sax on Too Pooped to Pop

I Just Want To Make Love To You (Willie Dixon) take 3

Too Pooped To Pop (Roquel Davis – Alonzo Mitchell) take A4

Let It Rock (Chuck Berry) alternate mix of Chess single 1747

February 15 or April 12, 1960
Chuck Berry: vocals and guitar, Johnnie Johnson: piano, Willie Dixon: bass, Jasper Thomas: drums, unknown tenor saxophone

I Still Got The Blues (Chuck Berry) original master without overdubs

De la misma session de grabación que integraba el EP anterior todavía hemos rescatado 3 temas más, el primero de ellos es la magnífica revisión que Chuck hizo del clásico de Willie Dixon I Just Want To Make Love To You, que triunfaría poco después en la voz de Etta James también para Chess.  Curiosamente Ella formó parte de The Ecuadors en el acompañamiento vocal de la versión de Chuck, aunque en aquel momento aún estaba bajo contrato con Modern Records.    El último tema grabado por Chuck en esa sesión sería el fantástico Too Pooped To Pop, compuesta por Roquel Davis, también en The Ecuadors, y sazonada con el espléndido saxo de Leroy C. Davis, quedando la guitarra de Chuck como mero acompañamiento.

Uno de los más celebrados singles extraídos de esta sesión sería Let It Rock, que aquí incluimos en la mezcla alternativa que sería editada en el LP Chuck Berry´s Golden Decade vol. 2 de 1973.
En 1963 Chess editaría el album Chuck Berry On Stage, un pretendido disco en directo que en realidad no lo era.   Se recopilaron temas de Chuck que habían quedado en la lata y se añadieron overdubs de aplausos al principio y al final, dando la apariencia de directo.   Semejante chapuza solo consiguió ensuciar hermosísimas canciones como este fantástico I Still Got The Blues grabado tres años antes en la sesión de grabación de su LP New Juke Box Hits e injustamente desechado.   Aquí lo incluimos en su toma original sin los overdubs.

EP6
July 29/ August 3, 1961
Chuck Berry: vocals and guitar, Johnnie Johnson: piano, possibly Reggie Boyd: electric bass, Leroy C. Davis: tenor saxophone, Phil Thomas: Drums, Martha Berry: second vocal

Brow Eyed Handsome Man (Chuck Berry) original master without overdubs

The Man And The Donkey (Chuck Berry) original master without overdubs

July 27/29, 1959
The Ecuadors: vocals, Chuck Berry: guitar, Johnnie Johnson: piano, Willie Dixon: bass, Jasper Thomas: drums

Let Me Sleep Woman (E. Anderson)

Say You´ll Be Mine (E. Anderson)

En 1961 Chuck rescató su éxito del ’56 Brown Eyed Handsome Man, dándole un tratamiento de calypso mucho más acentuado que el original, de la misma sesión saldría también la estupenda The Man And The Donkey, cantada a duo con su esposa Martha Berry.    Ambos temas acabaron integrando el infame LP Chuck On Stage, y aquí se recogen por vez primer en vinilo sin los terribles overdubs de falsos aplausos con que se editaron en su día.

Como punto final a esta colección hemos incluido los dos temas de la maratoniana sesión de julio del 59 en los que Chuck puso su guitarra a disposición del grupo vocal que le había acompañado en toda la sesión; The Ecuadors.   Ambos temas se editaron como single para Argo ese mismo año, y es la primera y única vez en que Chuck puso su guitarra a disposición de otro artista en una grabación.

La identidad de The Ecuadors había sido una incógnita durante más de 40 años hasta que en 2002 en una entrevista al compositor y productor Billy Roquel Davis confesó que en realidad la banda estaba formada por Etta James, Harvey Fuqua y él mismo.   

Tras las sesiones del verano del ’61 Chuck Berry ingresaría en prisión durante casi dos años por el oscuro asunto con una menor por el cual se le acusó de prostitución.   A su vuelta en 1963 siguió grabando temas fantásticos y consiguiendo éxitos para Chess como si nada hubiese pasado, y al igual que otros pioneros del rock´n´roll se encontró con que su música en Europa había encontrado un nuevo filón con bandas como The Beatles y The Rollin´ Stones cantando sus canciones y proporcionándole una inesperada nueva popularidad.

DeeJay Francho 2017

 

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Fecha: 17/04/2018 at 16:54
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