DEKE DICKERSON & THE SEX-PHONICS - Morocco Twist

Deke Dickerson & The Sex-Phonics
Morocco Twist
Sleazy Records – SR172

Morocco twist / Barefoot blues

Me encanta Deke dickerson, en todos sus proyectos y en todas las mierdas en que se mete, principalmente porque coincido con él al 100% en ese punto cachondo que le da a todo lo que toca.   Siendo como es un músico impresionante y, sobre todo, un fan del rock´n´roll original como pocos, nunca se olvida que esta música se hizo para divertirse.

Deke fue otro de los que aprovechó su visita al Rockin´ Race de Torremolinos el febrero pasado para no solo organizar luego una gira por España acompañado por The Sex-Phonics (la mitad de Sex-Musseum y la mitad de A-Phonics), sino que además aprovechó el viaje para pasar también por el Hollers Analog Studio de Málaga para registrar su segundo single junto a ellos.

La cara A abre con MOROCCO TWIST, canción compuesta por Deke en su primera visita a Marruecos, viaje que por cierto también realizó aprovechando que Torremolinos está a tiro de piedra.    El tema es un surf de manual, en clave instrumental y con ritmo de jive / twist, plagado de guiños a los ritmos orientales, y betas morunas, con el plus de contar con Abdul Benrouane recitando una letanía en árabe al principio y al final del tema.   Que me expliquen de donde han sacado a Abdul y como le han convencido para participar!

BAREFOOT BLUES en la cara B se mueve hacia el rock´n´roll más ortodoxo, cambiando órgano por piano y bajo por contrabajo, y organizando 3 minutos a ritmo de Texas boogie blues imparable como una locomotora.

Magnífica portada y contra a cargo del gran Marcel Bontempi.   Las buenas portadas son siempre una bola extra, ya sabéis.

Francho

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Fecha: 05/10/2019 at 20:09
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PAT CAPOCCI - Hot, hot heat

PAT CAPOCCI
Hot, Hot Heat
Sleazy Records – SR169

Hot hot heat / Where the eagles fly

El pasado Rockin Race Jamboree de Torremolinos (2019), además de ser uno de los festivales mas impresionantes en los que he estado en toda mi vida, muy difícil volver a repetir el cartelazo que se conjugó en aquellos días, fue también una semana muy productiva en los malagueños estudios Hollers Analog Studio, propiedad de Máximo RB.

Fueron varias las bandas del festival que guardaron unas horas de su estancia en Torremolinos para desplazarse hasta allí y registrar un par de temas que a lo largo del año han ido saliendo en respectivos 45 rpm.   Deke Dickerson, Walter Broes, Smokestack Lightnin’ …  y ahora le toca el turno al australiano Pat Capocci.

Pese a su juventud, relativa, Capocci lleva algo más de 10 años viajando por el mundo desde su Australia natal, con su guitarra a la espalda, demostrando que es un excelente cantante y guitarrista, habiendo editado ya un buen puñado de singles y LPs, en un estilo que oscila entre el rockabilly más agresivo y el rockin´ blues.

En este disco nos frece dos temas propios, acompañado por Walter Broes & The Mercenaries, banda que habitualmente le respalda en sus shows en Europa.

La cara A abre con HOT HOT HEAT, tema a lo Ronnie Dawson, con una guitarra hipnótica e insistente que dirige el tema de principio a fin, a ritmo de bop, bop, bop y cantada con convicción y bastante mala hostia.   Buen bopper que si nos hubiese pillado en los 90´s con todas las vértebras intactas más de uno lo habríamos bailado hasta la extenuación.

En la cara B tenemos WHERE THE EAGLES FLY, una canción algo más metida en la trinchera del rockabilly que la anterior, relajando el tempo, aunque también con cadencia de bop.   Aquí la melodía adquiere más protagonismo, adornada con unos riffs de guitarra repetitivos a modo de estribillo que se desarrollan en un solo magnífico.

Muy buen two-sider, lo suficientemente interesante para suponer un punto de aire fresco en un género que lleva todo el siglo XXI teniendo un serio problema de repetirse más que el ajo.

La portada super bonita, ya sabéis los que leéis este blog que lo mío con las portadas es obsesión, pues ésta me parece de lo mejorcito que he visto en los últimos meses.

Francho

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MOONSHINE REUNION - Feelin' blue / Keep on askin'

MOONSHINE REUNION
Feelin’ blue / Keep on askin’
Sleazy Records – SR-184

Creo que  habré visto a los belgas de Moonshine Reunion como media docena de veces, y siempre me ha encantado su directo, rock´n´roll hipervitaminado con una importante dosis de country.    Pese a ser una banda muy activa en los escenarios, en la parte discográfica pese a tener unos cuantos discos tan solo me había escuchado anteriormente un 10” de seis temas que editaron hará unos 10 años, así que me ha supuesto una alegría recibir este nuevo 7”.

La banda pivota alrededor del contrabajista y cantante Clark Kenis, y del guitarrista Wan Debrabander, a ellos se suman la batería de Joris Govers y Tom Beardslee a la steel guitar, intrumento que anteriormente estaba en manos de Jorge Fotunato, antiguo miembro también de los portugueses 49 Special.
Este single abre con FEELIN’ BLUE, un rock´n´roll a 100 mph que comienza con el redoble del Northside Girl de JD McPherson y durante varios momentos recuerda vivamente al My Heart Is Achin’ For You de James Invteld.   Comparaciones odiosas aparte el tema es un jiver incontestable con muchos números para convertirse en llenapistas.

KEEP ON ASKIN’ en la cara B me parece un tema mucho más interesante, desarrollado en un estilo absolutamente contrapuesto al anterior, con mucho swing, rhythm & blues y cierto toque latino en su desarrollo, construido en tonos menores y sobre una melodía realmente bonita. Muy chulo el duelo entre guitarra eléctrica del solo, que desemboca en una parte B en la estructura del tema que resulta especialmente hermosa.

Buena rodaja de vinilo, muy aprovechable por ambos lados, aunque, como ocurre con muchas bandas, no llega a transmitir al 100% la fuerza e intensidad que Moonshine Reunion desarrollan en un escenario.

Francho

 

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Fecha: 03/10/2019 at 23:30
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WALTER BROES & THE MERCENARIES - When the ship goes down

WALTER BROES & THE MERCENARIES
When the ship goes down / She’s coming home
Sleazy Records – SR170

Conocí a Walter Broes & The Mercenaries en el Rockin’ Race Jamboree 2019, en Torremolinos, y la banda me puso del revés.

Capitaneados por Walter Broes a la voz y guitarra, anterior líder de otra interesantísima banda llamada The Seatsnifers, el trío se completa con Clark Kenis al contrabajo (también en Moonshine Reunion) y Lieven DeClerq a la batería.   Este single fue grabado el pasado febrero en los estudios malagueños de Hollers Analog Studio, aprovechando su asistencia al festi antes mencionado.   ¡Y vaya sonidazo señores!    Estos estudios con Máximo RB al frente se están poniendo a la cabeza de lo mejorcito a nivel europeo si quieres grabar con garra y sin artificios y conseguir un resultado ojiplático.

El single abre con WHEN THE SHIP GOES DOWN, una burrada de canción, de esas con profundo sabor a power trio, guitarra poderosa y sección rítimica ultra-contundente, cantada con convicción y sin demasiadas, ninguna, floritura.   Ideal para cuando has tenido un día de mierda y necesitas un extra antes de irte a dormir.
SHE’S COMIN’ HOME en la cara B apuesta por un rock´n´roll más ortodoxo, pero igualmente efectivo, de ritmo fresco y cierto tufillo criollo en el resultado.

La banda tiene un LP editado hace un par de años titulado Movin’ Up que aún no ha caido en mis manos, pero no tardará demasiado después de constatar que tanto en directo como en disco estos tres resultan de lo más interesante.

Francho

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Fecha: 03/10/2019 at 23:26
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THE GIN MILL TRIO - Maggie Cambell blues / I feel like steppin' Out

THE GIN MILL TRIO
Maggie Campbell blues /I FEEL LIKE STEPPIN' OUT
Goofin´ Records

Goofin’ Records fue una de las compañías discográficas más activas en los 90s, una vez pasada la egemonía ochentera que Rockhouse Records mantuvo sobre las ediciones de rock´n´roll de bandas del viejo continente.

Goofin’  contó en sus filas con gente como The Barnshakers o los texanos High Noon, y lanzaron estupendos discos a finales del siglo XX.   Con el nuevo milenio aflojó un poco su producción, pero estos finlandeses nunca han dejado de editar buen material.    Ha sido un placer encontrarme con este single de The Gin Mill Trio, banda de la zona en la que participan miembros de The Barnshakers y también de The Silver Bullets, es decir, aquí hay tablas para rato
.
The Gin Mill Trio practican un rockin´ blues energetico, como bien demostrado queda en su revisión del blues tradicIonal de Tommy Johnson MAGGIE CAMPBELL BLUES,  que estos chicos transforman en un potente blues bopper construido sobre una sólida base de tambores, un contrabajo con el slap por castigo y una guitarra ruda y raspante.   La voz de Petteri Karkkila lo borda, entre rota y arrastrada, adivino que tras haber hecho las consabidas gárgaras con clavos.

En la cara B el  I FEEL LIKE STEPPIN’ OUT  de The Big Three Trio, banda capitaneada por un jovenzuelo Willie Dixon a finales de los 40’s,  hace saltar el dial  hacia el gipsy swing, manteniendo la crudeza del formato de trío sobre una melodía mucho más desarrollada que la anterior, con lo cual consiguen equilibrar el resultado final del single.

Muy buen sonido, natural y sin artificios a la vez que potente y bien engrasado.   Toda una delicia en forma de rodaja vinilítica.

Francho

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Fecha: 30/09/2019 at 21:43
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THE KABOOMS - A bigger fish to fry

THE KABOOMS
A bigger fish to fry
Kathrina – Sleazy  SR-190

A bigger fish to fry / Yo no sé

El espíritu del early soul de primeros 60`s parece que poco a poco va seduciendo a todos y cada uno de aquellos que se le ponen a tiro, y la esencia de gente como Little Johnny Taylor o Ronnie Love se convierte en irremediable en muchas de las producciones de bandas de hoy en día, incluso en escenas como la del 50’s rock´n´roll.

Esta vez les ha tocado a The Kabooms, el cuarteto barcelonés, aunque integrado por músicos argentinos, andaluces y catalanes en la formación actual, ha girado sus hocicos hacia estos estímulos, y el resultado es la canción que integra la cara A de su último single, A BIGGER FISH TO FRY.   Para que el asunto resulte se han dejado acompañar por el saxo de Spencer Evoy, famoso integrante de MFC Chiken y también de Los Torontos, banda con quien Kabooms comparten escudería discográfica.   He de decir que, aunque el aire del tema circula por donde digo, el tema en sus formas se me antoja muy próximo al Gonna Catch Me A Rat de Gene Vincent o al Don´t Jump de Billy Fury.  

La canción combina perfectamente todos los elementos antes citados, junto a percusiones varias y una guitarra tic-tac que afianza el ritmo de stroll arrastrado sobre el que cabalga el tema.   Matías resuelve perfectamente la parte vocal que se ve acompañada en los últimos estertores por unos coros que parecen querer mitigar la empanada mental del protagonista de esta canción.

En la cara B The Kabooms vuelven a un registro más reconocible, versioneando  el I Don´t Know de Chuck Tharp & The Fireballs vía la versión que en los 60´s hicieron en castellano los mexicanos Los Rogers y titularon YO NO SE.  En ella prácticamente Los Rogers revisaban la original nota por nota, cosa que también se puede aplicar a la versión de The Kaboons, aunque estos aceleran un par de puntos el tempo e intensifican la pegada.

El single viene con trabajo gráfico precioso en portada y contra a cargo de Rayos X, y es un buen complemento para el segundo LP de la banda que se editó hace unos pocos meses, tal vez avisando ya de por dónde van a ir los tiros de aquí en adelante.   Ambos temas aparecen también por cierto como bonus tracks en la edición CD del mencionado segundo trabajo de The Kabooms, BIGGER FISH TO FRY en sus dos versiones, la que incluye este single y la que ya apareció en la versión vinilo 10" de su segundo LP, más rocka´n´rollera y a ritmo de jive.
Francho

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Fecha: 30/09/2019 at 21:29
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PARLANGE - El hombre que camina solo

PARLANGE
El hombre que camina solo
SLEAZY RECORDS – SR187

El hombre que camina solo / Fenway Park

Juancar Parlange se hizo un nombre con The Bonzos, practicando un punk-rock que devolvía al género a sus orígenes más divertidos, como bien ha quedado demostrado en su último trabajo Hagamos América Punk Otra Vez.   Después sorprendió con su banda Help Me Devil, en la que daba un giro radical y se sumergía en el blues y country más oscuros, a la vez que en el rock´nroll más grasiento, dando lugar a unos cuantos buenos trabajos alguno de los cuales he comentado en este blog.

Ahora vuelve a girar el dial y se presenta bajo su propio nombre, PARLANGE, con este single grabado hace unos años en New York, en el que empareja un par de canciones de corte muy personal e íntimo, con una impronta country importante, aunque salpicado por betas de soul y también por un importante componente latino, en las formas y en la producción.

EL HOMBRE QUE CAMINA SOLO es una declaración de principios a la que se puede aplicar lo anteriormente dicho al 100%.   Añado que la producción esta hecha con un gusto exquisito, con unos detalles que ahondan en el antes comentado sentimiento latino, a base trompetas, castañuelas, guitarras rumberas y coros.    Muy de agradecer la inclusión de un órgano que añade una perspectiva diferente a lo que en principio uno espera.

La cara B viene con FERNWAY PARK, que pese al título también está cantada en castellano y aporta una deriva hacia el folk y el country, e incluso al pop, bastante más acentuada que la anterior. De nuevo la producción es muy apropiada, consiguiendo que ambos temas mantengan una impronta personal pese a ser bastante diferentes.

Seguramente será cosa mía, pero este single me recuerda vivamente a los mejores momentos de una banda que me tocó muy de cerca, los zaragozanos Mas Birras.   El tipo de canciones y esa melancolía que desprenden me es muy familiar, aunque la producción de este disco, alejada a ese punto ochentero caduco que tienen las grabaciones de Mas Birras, pone esa distancia necesaria a día de hoy.  

Un disco diferente a lo que me suelo echar a la oreja, pero desde luego muy interesante.   Me pregunto si habrá sido un capricho de Juancar o realmente hay un proyecto completo desarrollándose a partir de estas grabaciones.

Francho

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Fecha: 22/09/2019 at 13:11
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LULU & THE ROCKETS - Jump & Jive

LULU & THE ROCKETS
Jump & jive
Sleazy Records – SRCD52-66

Jump & jive / No more / Oh my honey / Money blues / Hey ba ba re bop / Got nobody to love

45 RPM SR183

Jump & jive / No more
Oh my honey / Money blues

El título de este mini CD de 6 temas no puede estar mejor elegido.   Jump & Jive, ni más ni menos, es lo que encontrarás en estos cortes, rhythm & blues original, con el estilo y el cuajo con que se grababa desde mitad de los 40’s hasta comienzos de los 50’s.

La verdad es que LULU & THE ROCKETS me han sorprendido gratamente, no hay postureo ni artificios en su música, just the real deal!   Seguramente la sorpresa se debe a mis prejuicios, abro el disco, banda salmantina que desconozco por completo, y ya me pongo a la defensiva.   Disculpar, pero para mejorar lo primero es admitirlo, y yo estoy por mejorar siempre, así que discos como este son una cura de humildad importante ante la que agacho las orejas y ofrezco mis reverencias.

Los temas aquí incluidos se dividen en versiones y temas propios al 50%, abriendo con la irresistible JUMP & JIVE, canción de puro jump blues con riff repetitivo, rítmica a lo Django Reindhart y estribillo final con respuesta.   Todos los ingredientes en el puchero para triunfar.   Sirve además este tema para encontrarte con la voz de Clara Martin (Lulu), no es una voz impresionante, pero tiene el timbre apropiado para este estilo y, sobre todo, para aportar una personalidad especial a los temas.   NO MORE, ahonda en la misma fórmula rítmica del anterior, algo más arrastrado en la voz, y con un buen solo de saxo.  Está bien pero creo que no ocupa el lugar debido en este disco debido a la similitud con Jump & Jive.

OH MY HONEY en cambio rompe con lo hasta ahora oído, saltando hacia el boogie woogie y aportando perspectiva, que todavía se abre más con la primera versión, MONEY BLUES de Camile Howard.  Ojo que estos chicos se atreven con pesos pesados y son capaces de salir indemnes.  Su versión tiene un poco más de groove que la de Camile, mas swing, lo que ya marca una diferencia importante, que no me hace preferirla, pero si que me alegra que no hayan intentado hacer una copia exacta. 

La siguiente es el mega clásico de Lionel Hampton mil veces versioneado, desde Wynonie Harris hasta Freddie Canon, HEY BA BA RE BOP.     Correcta revisión en la que le toca el turno de lucirse al guitarra de The Rockets, pero que, quizá por ser un tema tan trillado, es el corte del disco que menos gracia me ha hecho.     Lo contrario ocurre con el tema que cierra este CD, GOT NOBODY TO LOVE de Terry Timmons, una canción increíble en su versión original, un rhythm & blues arrastrado con aroma a jungla y una guitarra fuera de tono con unos coros de respuesta a modo de iglesia voodoo.   La versión de estos chicos se mantiene en la misma trinchera que el original, aunque suaviza el feelin’ y de algún modo lo blanquea, pero el resultado es muy bueno.   Bravo por incluir este tema!

Como digo el sonido de este disco carece de trucos, grabado en toma completa con toda la analogía de los estudios Brazil de Madrid, y magistralmente producido por Ely Agramunt.  Justo tal y como esta música transmite la honestidad necesaria.

El CD se presenta en digipack, pero también podéis conseguir la edición en vinilo de 7” con cuatro de los seis temas, entre los que, incomprensiblemente a mi modo de ver, no han incluido GOT NOBODY TO LOVE.   

Francho

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Fecha: 27/08/2019 at 20:53
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LULU & THE ROCKETS - Jump 6 Jive

LULU & THE ROCKETS
Jump & jive
Sleazy Records – SRCD52-66

Jump & jive / No more / Oh my honey / Money blues / Hey ba ba re bop / Got nobody to love

45 RPM SR183

Jump & jive / No more
Oh my honey / Money blues

El título de este mini CD de 6 temas no puede estar mejor elegido.   Jump & Jive, ni más ni menos, es lo que encontrarás en estos cortes, rhythm & blues original, con el estilo y el cuajo con que se grababa a mediados desde mitad de los 40’s hasta comienzos de los 50’s.

La verdad es que LULU & THE ROCKETS me han sorprendido gratamente, no hay postureo ni artificios en su música, just the real deal!   Seguramente la sorpresa se debe a mis prejuicios, abro el disco, banda salmantina que desconozco por completo, y ya me pongo a la defensiva.   Disculpar, pero para mejorar lo primero es admitirlo, yo estoy por mejorar siempre, así que discos como este son una cura de humildad importante ante la que agacho las orejas y ofrezco mis reverencias.

Los temas aquí incluidos se dividen en versiones y temas propios al 50%, abriendo con la irresistible JUMP & JIVE, canción de puro jump blues con riff repetitivo, rítmica a lo Django Reindhart y estribillo final con respuesta.   Todos los ingredientes en el puchero para triunfar.   Sirve además este tema para encontrarte con la voz de Clara Martin (Lulu), no es una voz impresionante, pero tiene el timbre apropiado para este estilo y, sobre todo, para aportar una personalidad especial a los temas.   NO MORE, ahonda en la misma fórmula rítmica del anterior, algo más arrastrado en la voz, y con un buen solo de saxo.  Está bien pero creo que no ocupa el lugar debido en este disco debido a la similitud con el anterior.

OH MY HONEY en cambio rompe con lo hasta ahora oído, saltando hacia el boogie woogie y aportando perspectiva al disco, que todavía se abre más con la primera versión, MONEY BLUES de Camile Howard.  Ojo que estos chicos se atreven con pesos pesados y son capaces de salir indemnes.  Su versión tiene un poco más de groove que la de Camile, aportando mas swing, lo que ya marca una diferencia importante, que no me hace preferirla, pero si que me alegra que no hayan intentado hacer una copia exacta. 

La siguiente es el mega clásico de Lionel Hampton mil veces versioneado, desde Wynonie Harris hasta Freddie Canon, HEY BA BA RE BOP.     Correcta revisión en la que le toca el turno de lucirse al guitarra de The Rockets, pero que, quizá por ser un tema tan trillado, es el corte del disco que menos gracia me ha hecho.     Lo contrario ocurre con el tema que cierra este CD, GOT NOBODY TO LOVE de Terry Timmons, una canción increíble en su versión original, un rhythm & blues arrastrado con aroma a jungla y una guitarra fuera de tono con unos coros de respuesta a modo de iglesia voodoo.   La versión de estos chicos se mantiene en la misma trinchera que el original, aunque suaviza el feelin’ y de algún modo lo blanquea, pero el resultado es muy bueno.   Bravo por incluir este tema!

Como digo el sonido de este disco e carece de trucos ni artificios, grabado en toma completa con toda la analogía de los estudios Brazil de Madrid, y magistralmente producido por Ely Agramunt.  Justo tal y como esta música transmite la honestidad necesaria.

El CD se presenta en digipack, pero también podéis conseguir la edición en vinilo de 7” con cuatro de los seis temas, entre los que, incomprensiblemente a mi modo de ver, no han incluido GOT NOBODY TO LOVE.   

Francho

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Fecha: 27/08/2019 at 20:53
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TT SYNDICATE - One night stands

TT SYNDICATE
ONE NIGHT STANDS
Sleazy Records – SR176

All in / One night stands 

Cada disco de TT Syndicate es caballo ganador.   La mezcla de rhtyhtm & blues, rock´n´roll y exótica que hacen estos portugueses tiene sabor propio, hasta el punto que tras cerca de ocho años de trayectoria, con varios singles que se han convertido en preciadas piezas de coleccionista, y un flamante LP en sus espaldas, pueden presumir de haber influenciado con su  sonido a unas cuantas bandas europeas de las que se dejan seducir por los sonidos más 60´s y grasientos del rock´n´roll.

Este nuevo single es el primero de seis que van a ver la luz en Sleazy Records, las portadas de los cuales compondrán un bonito puzle una vez editados todos, y tras los cuales supongo llegará una edición en LP.

En este disco la banda sigue centrada en el mismo dial de siempre, y bien claro lo deja la cara A, titulada ALL IN, un tema de tempo contenido, en la mejor tradición de André Williams y el rhythm & blues de Detroit, aunque ese solo de trompeta, casi con aires de boogaloo, rompe momentámente con lo esperado y aporta un salto de tiesto muy apropiado.    La banda suena como una locomotora, manteniendo y relajando cuando hace falta, y Pedro Serra pletórico de voz.    Siempre me maravillaré como un cantante que comenzó en el rockabilly y el country ha sabido sacar partido a su voz para un proyecto de rhythm & blues como éste, tanto que casi creo que es para lo que realmente estaban preparadas sus cuerdas vocales.

ONE NIGHT STANDS en la otra cara da título al single, y aquí el aroma a ritmos latinos mezclados con rhythm & blues no se esconde.  Aires a mambo y vientos de soul, se meclan sin pudor, resultando un tema fresco y energético.

Quizá en este single se nota respecto a trabajos anteriores de TT Syndicate un cuajo mayor en la música y las composiciones, un punto extra de calado, aunque quizá solo se debe al tipo de tema que han elegido para el mismo.    Me deja con muchas ganas de escuchar las siguientes entregas.

Francho

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Fecha: 03/08/2019 at 13:23
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