LEGACASTER - Big Berry

LEGACASTER
Big Berry
Kathrina Records – KRMNLP002

Big Berry / Date on the corner / Let´s dance
Sue Sue Sue / La Mantequilla / Gaucho

CD bonus track – Monkey´s uncle


Vuelve LEGACASTER, cuando todavía está caliente su primer disco grande, aquel flamante 10” que editó hace menos de dos años con el cual se despachaba media docena de temas apuntando hacia el rockabilly más ortodoxo.

En su nuevo disco, en formato EP de vinilo a 7” y 33rpm o en compact disc digipack, LEGACASTER de nuevo comprime 6 temas entre los surcos de ambas caras, con una bola extra si eliges el formato digital.

Pero esta vez el rockabilly pasa tan solo de refilón, y su sonido deriva hacia un rock´n´roll más encuadrado a finales de los 50´s y primeros 60´s, con retazos pre-surfers, pero eso sí, confeccionado con el mismo formato de trío tradicional de guitarra, contrabajo y batería.   Al igual que en el disco anterior de la parte rítmica se encargan Daniel Nunes y Berto Martínez respectivamente.

El disco abre con una notable revisión del BIG BERRY de Big Daddy G, un misterioso artista de primeros 60´s tras el cual cuentan que en realidad se escondían Jim Strokes junto a Lenny & The Thundertones, y que dejó este único tema, plasmado por ambos lados de un cotizadísimo single.   Lega se marca con él su personal homenaje a Chuck Berry, que mira por donde falleció pocos días después de que este disco viese la luz.   Big Berry… Boss man you are!  

Tras el arrebato chuckberryano Legacaster vuelve por un rato a sus raíces más rockabillies con DATE ON THE CORNER, de nuevo una versión de un oscuro bopper original de Don Feger,  y cara B del primero de sus dos únicos singles para Ebony Records, Tx.     Ritmo machacón,  contenido y engrasado, con un solo de guitarra brutal que en manos de Lega es toda una delicia.   El tercer corte es LET´S DANCE, el clásico de The Excells que ha sido favoritísimo en mi casa desde hace décadas.     Poca presentación necesita este tema, solo decir que en la voz y guitarra del argentino la cosa se pone al rojo vivo, y no afloja ni un pelo al darle la vuelta al plástico y encontrarnos con el primer tema propio de este 7”, SUE, SUE, SUE, otro rock´n´roll directo al cerebro, de ritmo imparable y solos afilados.

Matt Olivera comparte honores junto a Lega en el trío de rockabilly tradicional Matt & The Peabody Ducks, y acude como invitado al siguiente corte, una revisión del Move It de Cliff Richard & The Shadows vía Los Teen Tops y re-titulado como LA MANTEQUILLA.    Plas, Plas, Plas! Primero por la estupenda versión que hacen y segundo por el guiño al rock´n´roll sudamericano de primera división, algo que representan muy bien estos dos señores.

Cierra el EP el instrumental GAUCHO, tema en la onda del  Rampage de The Planet Rockers o del Thunder de Bob Taylor & The Counts.    Instro-rock crudo y con pegada.

La versión CD de este asunto trae como extra una versión de otro texano de pro.  El gran Ray Sharpe se pegó en 1959 su gran éxito  Linda Lu, y en la cara B traía el no menos estupendo MONKEY´S UNCLE, que El Lega recrea estupendamente; sección rítmica infatibagle sustentando una guitarra que va al grano y explota en el solo.  

Solo echo de menos en este disco un tema como el magnífico PLAYING A GAME del disco anterior, cuya melodía rompía con el resto de temas y aportaba un extra de frescura, en este caso LEGACASTER ha apostado por no dar tregua y los 7 cortes que lo componen suponen una excelente terapia de rock´n´roll.

Excelente la presentación de ambos, 7” y CD con un par de preciosas ilustraciones de Berto Martinez.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 31/03/2017 at 19:11
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Johnny Cash & The Tennessee Two - Ballad of a Teenage Queen (undubbed) / Big River (alt. take)

JOHNNY CASH & THE TENNESSEE TWO

Ballad of a teenage queen (undubbed) / Big River (alt. take)

Sleazy Records – SR 114

He tenido el placer de colaborar con Sleazy Records y Richard Weize (Bear Family Records) en la edición de este single, encargándome de la selección de los temas y las notas de contraportada.   La idea era ofrecer la versión alternativa del SUN 238, un disco con sus luces y sombras que constituyó el 7º single de Johnny Cash para Sun.    El disco viene acompañado por un precioso artwork a cargo de Juan Fresneda y fotografías cedidas por Domenique ‘ Imperial ‘ Anglares.   Traduzco literalmente las líneas de contraportada en las que se destripa la historia que estos surcos esconden.

El 1 de diciembre de 1957 Sam Phillips editó el SUN 283, el séptimo single de Johnny Cash & The Tennessee Two para Sun Records, y el primero que llegaría a número 1 en las listas de C&W.

La cara A incluía un tema muy poco usual en el repertorio de Johnny Cash, una canción de corte teenager titulada BALLAD OF A TEENAGE QUEEN con una letra no apta para diabéticos escrita por Jack Clement, intentando con ella ganar el mercado teenager.      Para todavía empeorarlo todavía más a Jack Clement  y  Bill Justis, encargados ambos de la producción del disco, se les ocurrió añadir un overdub de coros con el soprano Cyd Mosteller dándolo todo a falseto limpio.    Tanto esfuerzo tuvo el premio merecido, para muchos Ballad Of A Teenage Queen es el peor tema que Johnny Cash editó en Sun Records y tal vez en toda su carrera.

El éxito de ventas del disco sin duda se debió a una particular historia que sucedió tras su lanzamiento.   Cash fue contratado para una gira por Canadá, y Quality Records, la discográfica canadiense que tenía la licencia para editar el catálogo de Sun, organizó para promocionar el disco un concurso de Teenage Queen en cada ciudad por la que Cash tocaba, con lo cual solamente en esa gira se vendieron más de 100.000 singles.

Por el contrario, en la cara B del SUN 283 se incluía uno de los temas más rockabillies que Johnny Cash grabase en Sun, el excepcional BIG RIVER.    Compuesto por Johnny Cash, Big River es un tema con un punch tremendo, debido en parte a la guitarra rítmica de Jack Clement añadida al sonido del trío.

En este disco tienes la versión alternativa del SUN 283, por vez primer se edita en 7” BALLAD OF A TEENAGE QUEEN sin los overdubs, tal y como se grabó originalmente, tan solo con la voz de Cash acompañada por dos guitarras acústicas y un contrabajo, resultando así un buen country bopper, mucho más atractivo que la versión editada en su día.

En la cara B se ha incluido una toma alternativa de Big River, menos trabajada que la original pero con ciertos cambios en la instrumentación que la hacen igual de interesante.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 05/03/2017 at 20:53
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Los Daytonas - en el salvaje oeste

LOS DAYTONAS
En el salvaje oeste
 Racing Records – RR-004

La mano del muerto / El saguaro
Santa Fe / Cal viva

Los Daytonas  vienen de Madrid y profesan un profundo amor por los sonidos intrumentales reverberados.    Hace algo más de un año editaron el primero de una serie de EPs temáticos en los que la banda apunta sus guitarras hacia un elemento de inspiración concreto, siendo en este caso el salvaje oeste.

Hace ya tiempo que quedó claro que cosas como el western y el surf cuajan de maravilla, y como no podía ser de otra forma eso queda rubricado en este EP, espléndidamente grabado y ejecutado en el que los cuatro Daytonas se calzan sombreros, camisas y ponchos para atacar cuatro temas de cosecha propia entre polvo del desierto y capitanas rodantes.

LA MANO DEL MUERTO abre esta magna obra, donde la épica de la melodía junto a la reverb de las guitarras alcanza un tono vello-erizante.   La sección rítmica es brutal, perfectamente equilibrada entre batería, bajo y guitarra, mientras la solista va marcando el paso.

EL SAGUARO está dedicada al legendario cactus del desierto de Sonora,  ese que se alza siempre hacia arriba como queriendo alcanzar el cielo.   Bonito título para un tema similar en la formas al anterior, en cuanto al reparto de tareas entre los músicos, pero de estructura particular, con parones y redobles que intensifican el dramatismo. 

Cara B, abrimos con SANTA FE, el tema que más me ha gustado, en el que de nuevo Los Daytonas consiguen desarrollar una melodía magnífica.    Y aquí la inspiración no me queda muy clara, pues siendo el título absolutamente cercano al western también se puede relacionar con el famoso tren Santa Fe Surf Line, que une Los Angeles y San Diego recorriendo la costa del Pacífico.

CAL VIVA cierra el disco, sugerente título también que además aporta la melodía menos western del disco, al menos o tan clara como las anteriores.   Hermoso tema igualmente que encaja perfectamente en el concepto de este EP, y cuyo apoteósico final es perfecto para un The End en tecnicolor.

Buscarlos en su bandcamp donde podéis comprar el disco en formato digital y además disfrutar de un par de temas extras.

En la contraportada prometen más EPs temáticos, estaremos atentos.

Francho

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Fecha: 05/03/2017 at 20:35
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TIHUYA CATS - I didn´t always see thing this way

TIHUYA CATS
I didn´t always see thing this way
CAB Records – CAB

Big boy / I´m mad at you
I didn´t always (see things this way) / Falsa pasión

A los rockers de las Islas  Canarias se les puede aplicar eso de tener “más moral que el Alcoyano”, pero lo cierto es que en muchos aspectos pueden dar sopas con honda a muchas comunidades roqueras peninsulares: bandas con solera, clubs bien organizados, festivales modestos pero de trayectoria constante…   todo un ejemplo de buen hacer,  y buena muestra de ello son Tihuya Cats, banda que lleva la tira de tiempo aguantando el tipo, cambios de formaciones y lo que les echen, siempre alrededor de la columna vertebral de la banda, sustentada por Raquel San Blas y M. “Lee” Villalba, pareja encargada de voz y contrabajo respectivamente, y que al igual que Bonnie & Clyde, Frankie & Johnny o Lux Interior & Poison Ivy son totalmente indestructibles.

En este nuevo EP de la banda se une a la formación un invitado de lujo, Carlos A. Del Bosque, que además de aportar la guitarra eléctrica en los cuatro temas, también compone uno de ellos y presumo que ha sido el nexo mediante el cual la banda ha recibido un tema escrito nada menos que por Huelyn Duvall.

Pero empecemos por el principio, el disco abre con BIG BOY, tema que originalmente grabó Ki KI Page junto a la orquesta del genial saxofonista Plas Johnson.   Un rhtyhm & blues pilotado por el saxo que los Tihuya Cats revisan muy correctamente, manteniendo el feelin´  del original, acentuando las guitarras y enfatizando la pegada del ritmo. Hey! un notable alto a la sección rítmica.    La cara A mantiene ese regusto a rhythm & blues también en el  segundo corte, el genial I´M MAD AT YOU de la hermana Wynona Carr.   El problema al atacar una canción así es que el original es perfecto de principio a fin y atreverse con ello es todo un acto de valentía, por no decir una temeridad.    Demos la vuelta al disco.

I DIDN´T ALWAYS (SEE THINGS THIS WAY) es el mejor corte de este EP, desconozco si Huelyn Duvall había grabado antes este estupendo tema de su cosecha, en el que se hermanan el country y el pop, en la mejor tradición texana, con unas gotas de tex-mex salpicando aquí y allá.   Tihuya Cats lo bordan, doblando las voces a ratos y enfatizando el efecto buscado.   Y joder con el solo de guitarra!!!   Estupendísima canción.

El último corte es para FALSA PASIÓN, tema original de Carlos A. Del Bosque, y quizá también en el que los riffs de guitarra del amigo Carlos toman más protagonismo de principio a fin, marcando a fuego su sello personal.    A ritmo de rockabilly y con letra totalmente en castellano demuestra lo bien que se puede adaptar nuestro idioma a los cánones más ortodoxos del rockabilly sin perder una pizca de feelin´.

El resto de Tihuya Cats lo forman Pablo Villalba a los tambores y Jonathan Acosta a la guitarra acústica, y la portada del disco viene firmada por el gran ilustrador Nano Barbero, por cierto, bendito  ejercicio de rejuvenecimiento facial que le has hecho a Carlos amigo Nano! 

En el inserto interior se agradece la edición de este disco a los capítulos del 4 GATOS ROCKERS CLUB de La Palma y Lanzarote, junto al Ayuntamiento de El Paso, en cuya Casa de Cultura se han realizado estas grabaciones.

Live in EL PASO amigos, brindo por ello!

Francho

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Fecha: 13/02/2017 at 0:04
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LOLA LOLA - Sweet lovin´ / Superstition

LOLA LOLA
Sweet lovin´ / Superstition
Sleazy Records – SR109

La banda portuguesa capitaneada por Carla Capela vuelve en formato de 7” a 45rpm y con el mismo aroma a rhythm & blues, exótica, burlesque y peligro que en su anterior single.

SWEET LOVIN´ abre la cara importante a ritmo lento y con cadencia de stroll, un saxo barítono que raspa toda la melodía mientas Carla ronronea en un groove muy cercano a Ertha Kitt.

En la cara B SUPERSTITION se arrastra en un ritmo similar aunque en este tema la melodía tiene más tintes de rhythm & blues.    De nuevo la voz de Carla marca la diferencia.

Un poco extraña la elección de dos temas excesivamente parecidos en el ritmo y el tono para confeccionar una single, que creo que habría cumplido mejor su función buscando un contrapunto más marcado entre ambas caras, no obstante los dos temas tienen el atractivo necesario para disfrutarlos.

La portada, de nuevo por el gran Mik Baro, que últimamente está colaborando en varias ediciones de Sleazy, aporta un grafismo perfecto para este 45 rpm.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 10/02/2017 at 20:01
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THE OUTTA SITES - A bailar!

THE OUTTA SITES
A bailar
Outta mind / 99th floor
Sleazy Records – SR 108

Outta Sites son una banda que en cada disco grande que sacan dan un paso más allá del bien y del mal, dejando atrás sus orígenes mas frat-surfers-beat y adentrándose en la psicodélia y el garage más puramente 60´s.   Su último LP da un poco de miedito ya, y si no fuera por la dosis de jamonismo que proporciona la modelo Dinah DeRosa en su portada creo que aún daría más solo con verlo.   Heterosexual amigos, que le voy a hacer.

En este EP de tres temas que acaba de sacar Sleazy Records como complemento de dicho LP se rescata uno de los mejores temas del mismo, el brutal OUTTA MIND, que además para mí es de los mejores del LP, un temazo a caballo entre el soul latino y su puta madre, que te agarra por los huevos y no te suelta, con unos bongos de locura y una sección de vientos que arrasa, sustentada por los teclados más molones del siglo XXI.    La cara B se completa con una revisión del 99th FLOOR de los Movin´ Sidewalks, banda de melenudos, patilludos y bigotudos que triunfaron con este clásico del garage en el underground del género, y que los Outta Sites revisan correctamente.

Pero lo bueno de verdad de este plástico está en la cara A, una tremebunda vuelta de tuerca del anteriormente comentado Outta Mind, pero cantada en castellano y re-titulada A BAILAR.

La voz en esta ocasión corre a cargo de Juan Ugalde, bajista de la banda, y la letra es acojonantemente divertida “es solo rock´n´roll con un poco de soul yeah” …. Oh yeah!!!  Te pone las pilas si o si.  Tanto éste A BAILAR como 99th FLOOR no aparecen en su tercer LP, y la portada y contraportada corren a cargo del genial ilustrador Mik Baro.

Genial 7” ideal para olvidarte de cómo te peinas y de alguna cosa más.    Déjate de hostias y disfruta con el ritmo imparable de la banda Beat Nº1,  THE OUTTA SITES!

Francho

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Fecha: 10/02/2017 at 19:06
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LOS TWANGS - PLAYING FAVS

LOS TWANGS
Playing favs
Sleazy Records – SR112

Come on, come on / Beat girl
Skinny Minnie / Love made a fool of you

Este otoño los Twangs han vuelto a la carga con más fuerza que nunca editando dos trabajos muy interesantes que rinden tributo a alguno de sus estilos y sonidos favoritos. Por un lado publicaron el ya comentado single con Esther llevando la voz cantante, y ahora le toca el turno a este EP donde Ukelele Frank vuelve a ponerse al micro y donde nos encontraremos un montón de sorpresas.

Si empezamos por el continente, nos hallaremos ante un precioso EP prensado en vinilo en cuya contraportada y funda interior los Twangs homenajean a algunas de las logias masónica americanas que les precedieron, con alguna foto cuanto menos sorprendente. Además, podremos disfrutar de 4 críticas por parte de 4 sesudos musicólogos, entendidos en esto del rock’n’roll, que nos dan su opinión y analizan con maestría la obra aquí recogida, hablándonos de escalas, harmonías y tempos. Los señores Machete, Matarife, Dani Drunk-o-Rama e Íñigo Big Rumble avalan este disco. No debería ser necesario decir más! Pero por si eres de esos escépticos que quieren conocer hasta el último detalle, vayamos al meollo:

La banda ha querido recopilar aquí 4 temas realmente fantásticos y en algún caso bastante desconocidos. Rock’n’roll originalmente facturado en la primera mitad de los años 60, con toque garagero y beat en algunos casos.
El primer corte lo forma Come On, Come On, canción original de la poquísimo conocida banda tejana de garage punk “The Esquires”. Encontramos aquí la característica vuelta de tuerca al rock’n’roll que desarrollaron tantas y tantas bandas americanas en los 60, y que en la versión de los Twangs suena algo más limpia y menos gritona que la original. Solo de guitarra punzante, coros y ritmo de 60s beat a raudales.

El segundo tema de esta cara A es el arrollador instrumental “Beat Girl” de los nunca bien ponderados John Barry Seven. El tema fue compuesto para aparecer en la banda sonora de la ”exploitation movie” inglesa del mismo título, estrenada en 1960, y protagonizada por el cantante de Rock’n’Roll Adam Faith. John Barry alcanzaría fama mundial precisamente como compositor de bandas sonoras de películas (entre otras, la de James Bond y su archifamoso tema principal) pero antes de todo eso tuvo tiempo de componer y tocar muy buenos instrumentales junto a sus “Seven”. En este caso los Twangs abordan este genial tema (un favorito personal, dicho sea de paso) dando una presencia mucho más notable a las guitarras, que en el original, en una versión que realmente funciona. Vaya que si funciona!

La cara B se abre con “Skinnie Minnie”, canción compuesta y grabada por Bill Halley en 1958, aunque aquí en la versión que los Sonics hicieran para su mítico álbum “Boom”, de 1966. Una vez más los Twangs nos llevan a esa evolución sufrida (y disfutada) por el rock’n’roll en USA en los 60, de la mano dze unos de sus máximos exponentes.

Y para cerrar este trabajo han elegido el “Love’s Made a Fool of You”, tema escrito originalmente por Buddy Holly y Bob Montgomery en 1954, grabado por el propio Buddy Holly en 1958 (aunque no se publicó hasta el 64) y grabado también por los Crickets con Earl Sinks como cantante en el 59, en lo que sería la primera versión que viera la luz pública. De todas formas aquí los Twangs, para no romper lo que viene siendo norma e hilo conductor en este EP, se decantan por una versión mucho más cercana a la que Bobby Fuller y sus Four publicaran en 1966. El tema original, con un ritmo más cadencioso y una base rítmica a lo Bo Diddley, se ve aquí acelerado, actualizado y pasado por el tamiz del beat. La batería cobra protagonismo y los coros ocupan toda la canción. Merecidísimo homenaje al gran Bobby Fuller, el genio tejano que en los 60 diera al rock’n’roll, al surf y al beat algunos de sus mejores momentos.

Así que ya sabes, uno de los mejores trabajos de los Twangs en mucho tiempo, sin lugar a dudas. No te lo pierdas!

DJ Beiby

 

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Publicado por: francho
Fecha: 01/01/2017 at 23:36
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THE MANY ROCK´N´ROLL SIDES OF JOHNNY BURNETTE

Cuando me tocó hacer el planteamiento de la box set dedicada a la figura de Johnny Burnette que Sleazy Records pensaba lanzar se abrió ante mí un mar de dudas.    Había que darle un enfoque interesante y en cierto modo novedoso, pero la tarea era complicada ya que la gran cantidad de recopilaciones sobre la obra de Johnny que se han editado a lo largo de los años, junto a las recientes reediciones en formato EP de sus temas más emblemáticos con el Rock´n´roll Trio dejaban pocas posibilidades de no repetirse.

Finalmente decidí abarcar toda la carrera de Johnny, desde el 56 al 64, centrándome en su aportación al rock´n´roll desde todos los puntos de vista posible; sus inicios con el trío, sus duos con Dorsey, las demos que produjo, su etapa más country y sus últimas grabaciones de comienzos de los 60´s.   Con todo ello se conforma una colección estupenda de 24 temas prensados en 6 vinilos de 7” con la garantía de sonido que proporciona la licencia de Bear Family para usar sus masters y cuidando el artwork hasta el último detalle.

Aquí tenéis las notas de contraportada, como siempre en castellano y algo más extendidas que las aparecidas en los EPs.


Johnny Burnette junto a su Rock´n´Roll Trio se convirtieron sin pretenderlo en uno de los pilares fundamentales del rockabilly de los 50´s.     Pero la realidad es que el trío formado por Johnny, Dorsey y Paul duró muy poco tiempo junto y su fama se cimenta tan solo en una docena de temas grabados en 1956 que constituyen algunos de los ejemplos más salvajes de rabia adolescente sureña. 

Más allá de esas grabaciones lo cierto es que Johnny Burnette siempre tuvo el rock´n´roll presente toda su vida hasta su temprana muerte en 1964.    En esta box set recogemos 24 buenos ejemplos de ello, desde sus grabaciones de rabioso rockabilly del 56 hasta la madurez de su sonido a comienzos de los 60s, pasando por el country pop y los dúos con su hermano Dorsey.   Un completo recorrido en clave de rock´n´roll por toda la carrera de un artista único e irrepetible.   TEAR IT UP!

JOHNNY BURNETTE & THE ROCK´N´ROLL TRIO- vol.1

Tear it up 
Sweet love on my mind
Your baby blue eyes
Honey Hush 

Johnny Burnette y su hermano Dorsey eran dos conocidos gamberros de Memphis que intentaban labrarse un futuro en el mundo de la música.  Tras un fallido primer disco para la oscura compañía Von Records, con quién Hayden Thompson también debutaría,  decidieron viajar a New York junto a su amigo el guitarrista Paul Burlison y presentarse en el Ted Mack Amateur Show, con los ojos bien puestos en el éxito que un vecino suyo igual de patán que ellos, llamado Elvis Presley estaba obteniendo a raíz de sus primeras apariciones en TV.   El nombre del grupo no ofrecía dudas, The Rock´n´Roll Trio.

Estamos en abril de 1956 y la banda consiguió aparecer tres veces en dicho show, y lo que era más importante, el contacto con Henry Jerome, influyente personaje de la escena musical neoyorquina que se convertiría en su manager y lograría que la banda fichase con Coral Records, subsidiaria de Decca.   

Como era habitual en aquellos días cuando una discográfica importante fichaba a un grupo de rock´n´roll, Coral no sabía muy bien qué hacer con la banda y para la primera sesión, que tuvo lugar en el Pythian Temple  de NYC el 7 de mayo de 1956, prepararon nada menos que a 23 músicos conducidos por Dick Jacobs, alrededor del trío.  Tras algún intento llegaron a registrar el tema Sattered Dreams, del cual algunas fuentes incluso apuntan a que el vocalista en realidad fue  Jeff Clay, aunque la inconfundible voz de Johnny deja poco lugar a dudas.    

Lo que sí que parece seguro es que el resultado no fue nada satisfactorio, y Jerome despachó a todos los músicos excepto al batería, Eddie Grady, y decidió acabar la sesión grabando en un formato mucho más fresco, con Paul a la guitarra, Dorsey al contrabajo y Johnny ritmeando y dándole a la voz principal.      De dicha sesión salieron cuatro canciones míticas que constituirían los dos primeros singles de la banda para Coral;  Tear It Up / You´re Undecided  y Oh Baby Babe / Midnight Train, esta última cantada por Dorsey.

Tear It Up vendió lo suficientemente bien para que Thiele pensase en editar todo un álbum para el grupo.   Las sesiones de grabación esta vez se trasladaron a Nashville.    Desde el  1 al 5 de julio de 1956 la banda grabó en el Bradley Film & Recording Studio un total de 17 canciones, alguna de las cuales se convertirían con el paso de los años en TOP 5 del rockabilly universal.

En dichas sesiones la controversia vuelve a aparecer, habiendo serias dudas de que Dorsey y Paul participasen en muchos de los temas allí grabados.    El arte guitarrístico de Grady Martin es más que patente en temas como The Train Keept A-Rollin´  o Sweet Love On My  Mind y está documentada también la presencia del genial contrabajista Bob L. Moore en dichas sesiones.

Algunas de las canciones grabadas allí como Rock Billy Boogie o Your Baby Blue Eyes serían rescatadas décadas más tarde por Robert Gordon y The Stray Cats respectivamente logrando con sus versiones más éxito del que tuvieron originalmente con Johnny Burnette & The Rock´n´roll Trio.

JOHNNY BURNETTE & THE ROCK´N´ROLL TRIO vol. 2

Blues stay away from me
Lonesome tears in my eyes
If  you want it enough
Touch me


Buena parte de los temas que  salieron de las sesiones de julio del 56 eran versiones de éxitos de rhythm & blues de gente como Fats Domino, Tiny Bradshaw o Joe Turner, en los cuales la catarsis del rockabilly tiene lugar de la misma manera que ocurrió en los primeros singles de Elvis para Sun, pero es notable también la inclusión de temas como Blues Stay Away From Me, éxito country de The Delmore Brothers que en la garganta de ambos hermanos Burnette se convierte en toda una maravilla.    Dos guitarras se escuchan claramente en este tema, Paul Burlison marcando el ritmo y Grady Martin explotando en los riffs.

Las labores como compositores de ambos hermanos Burnette, que ya habían salido a relucir en sus primeros singles, aquí alcanzan cotas muy serias, con temas magníficos como Rock-Billy Boogie o Lonesome Tears On My Eyes, una canción nada usual con un profundo aroma latino.

De dichas sesiones se editarían un buen puñado de nuevos singles,  un álbum completo y la oportunidad de aparecer en la película Rock! Rock! Rock!, uno de los pastiches de Alan Freed que sirvieron para colocar el rock´n´roll en los cines.

Pero pronto comenzaron las desavenencias en el seno del Rock´n´Roll Trio y los Burnette hicieron gala de su fama de pendencieros con continuas peleas, motivadas por el protagonismo de Johnny en los discos, algo que Dorsey no parecía llevar nada bien, y que desembocó en el abandono de Dorsey, dejando al trío sin contrabajista a una semana de la grabación del film.    Su testigo lo recogió Johnny Black, hermano de Bill Black y compañero de trifulcas de los Burnette en Memphis.    Dorsey volvió a Memphis y montó una banda a su alrededor con el original nombre de Dorsey Burnette  & the Rock´n´Roll Trio.

Paul Burlison dejaría la banda a finales de 1956 y en marzo de 1957 Johnny en solitario volvería al estudio de Owen Bradley a registrar su última sesión para Coral.
En tan solo tres horas se grabaron cuatro temas, que si bien no llegan al nivel de salvajismo de los de las sesiones de julio de allí salieron temas memorables como Touch Me o If You Want It Enough que si bien no forman parte del repertorio más conocido del Rock´n´Roll Trio de nuevo muestran a Johnny como un magnífico y versátil cantante

JOHNNY & DORSEY

Warm love
Boppin´ Rosalie
Do baby do
My honey


Tras la ruptura del trío y la última sesión de Johnny para Coral parece ser que las aguas volvieron a su cauce y ambos hermanos hicieron las paces.   
 
Incluso algunas fuentes apuntan a que tras su regreso a Memphis, Paul , Dorsey y Johnny grabaron una sesión en Sun Records, compañía donde ya lo habían intentado antes y habían sido rechazados por Sam Phillips.    Dicha sesión pudo ser el detonante de que Dorsey fichase por Abbott Records y ambos hermanos se mudasen a California.  

En California los Burnette comenzaron a ganarse una reputación como compositores, colocando varias de sus canciones en el repertorio de Ricky Nelson.  En 1958 Dorsey y Johnny realizaron una sesión como The Burnette Brothers para Imperial de la cual saldrían 4 temas, dos de los cuales se editarían en single ese mismo año.

Dicha sesión tuvo lugar en febrero de 1958, y contó nada menos que con Joe Maphis a la guitarra y Earl Palmer a los tambores.    Los cuatro temas ahí grabados componen este EP y son una magnífica muestra del nivel al que llegaban ambos hermanos cuando trabajaban juntos.   Warm Love / My Honey aparecieron en single mientras que Boppin´ Rosalie y Do Baby Do quedarían en la lata hasta 1994, Dorsey siguió editando discos para Imperial Records mientras Johnny ficharía ese mismo año para Freedom, un joven sello subsidiario de Liberty Records que se estaba lanzando en esos momentos.

ROCKABILLY MAN

Just keep on going 
Mule boy
Crazy Legs
Wampus cat


Debido a su faceta como compositores fueron  docenas las demos que tanto Johnny como su hermano Dorsey realizaron en aquellos años.  Muchas de ellas acabaron en el repertorio de otros artistas con mayor o menor fortuna; Ricky Nelson, Roy Brown, Jerry Lee Lewis e incluso Fabian llegaron a cantar temas de los Burnette en sus discos.

Otras pasarían a formar parte del legado discográfico de Johnny y Dorsey caso de You´re Sixteen, Finders Keepers o Cincinatti Fireball, y otras permanecieron durmiendo en una lata hasta que en los años 80s empezaron a aparecer rellenando Lps de rarezas para alegría de completistas.

Algunas de esas demos realmente están perfectamente instrumentadas, y bien podrían haber sido editadas sin grandes cambios, buenos ejemplos de ello son las cuatro incluidas en este EP.

La primera de ellas, Just Keep On Goin´  fue comprada  por Fabian, que realizó una versión absolutamente edulcorada para su LP Fabulously Grateful de 1963, pero Johnny la grabaría originalmente como un perfecto memphis rockabilly, sin batería y con un contrabajo brutal.  La sesión tuvo lugar en agosto de 1959 en los estudios de Gold Star, y contó con el mismo Eddie Cochran, que se haría cargo de parte de las guitarras.

Lo mismo se podría decir de Mule Boy, grabada tan solo con un par de guitarras y un contrabajo es otro estupendo, crudo y primitivo ejemplo de buen rockabilly.

Crazy Legs sigue la estela de las anteriores , de nuevo un tema  totalmente estructurado y con un afilado solo de guitarra, y para finalizar Wampus Cat abandona el campo del rockabilly para entrar de lleno en el rock´n´roll a ritmo de stroll tremendo, esta vez incluyendo batería y unas guitarras rallando el fuzz. 

THE COUNTRY SIDE OF JOHNNY BURNETTE 

Settin´ the Woods on fire 
Ballad of the one eyed jacks 
Little boy sad
Bigger man


1960 fue el año que catapultó definitivamente a Johnny Burnette a la primerísima fila de las listas de éxitos, primero con Dreamin´ y luego con You´re Sixteen.

Pero el plan inicial no fue ese, antes de Dreamin´ Johnny comenzó a acariciar el éxito con una versión country-pop del clásico de Hank Williams Settin´  The Woods On Fire.    Su productor fue Snuff Garrett, uno de los jefazos de Liberty, que tras las buenas vibraciones de Settin´ decidió incidir en ese camino, preparando todo un LP para Johnny en el que el country era el sonido principal.    Pero entonces llegó el éxito de Dreamin´, que originalmente se editó como cara B de Cincinatti Fireball,  y hubo que cambiar el plan.   Fue Dreamin´ el tema elegido para titular el LP aunque el contenido seguía siendo principalmente country-pop.

Little Boy Sad sería el tercer gran éxito para Johnny Burnette.    De nuevo aplicó la fórmula de reconvertir un tema country al pop.  Esta vez  la canción era del compositor Wayne Walker, artífice de varios éxitos de country y rockabilly desde mitad de los 50s y autor de Sweet Love On My Mind que los Burnette ya grabasen en sus primeros discos para Coral.

El recurso de enfocar temas claramente country desde una perspectiva pop fue bastante recurrente para Johnny en grabaciones posteriores.   El perfecto ejemplo es Ballad Of The One Eyed Jacks tema de western épico que se grabó en 1961 y fue editada como single junto a Big Big World ese mismo año coincidiendo con el estreno definitivo de la película de Marlon Brando One-Eyed Jacks.    Dicha película estaba previsto que se estrenase originalmente  en 1959, Johnny inspirado por la noticia compuso el tema y grabó una primera toma del mismo dicho año, pero debido al retraso en el estreno parece ser que la canción quedó apartada hasta 1961, cuando Johnny decidió rescatarla dándole una producción mucho mas orquestada que la versión original.

En 1964, y tras un fallido contrato con Capitol Records, Johnny decidió fundar su propia compañía discográfica, primero llamada Sahara Records y después Magic Lamp.   Bajo este sello Johnny editó su último single publicado en vida, en el verano de 1964, casi coincidiendo con el trágico accidente en Clear Lake que le costó la vida.    La cara A de dicho single incluía Bigger Man, otro magnífico tema a la altura del mejor country grabado en los 60s.


ROCKIN´ ROLLIN JOHNNY

Me and the bear 
Sweet baby doll 
Sweet Suzie
What a summer day


Aunque el mercado del pop sería el que más satisfacciones daría a Johnny en toda su carrera, el menor de los Burnette nunca dejó de lado el rock´n´roll y por todos los sellos donde fue pasando dejó buenos ejemplos de ello.

En 1959 Johnny editó su segundo single para Freedom, encontrando en la cara B el único tema que se editó en su día de la sesión que tuvo lugar en diciembre del año anterior en los estudios Gold Star de Hollywood en la que acompañaron a Johnny nada menos que Eddie Cochran y Joe Maphis a las guitarras, Connie ´Guybo´ Smith al contrabajo, Earl Palmer a la batería y Plash Johnson al saxo.    Me And The Bear es un estupendo rock´n´roll en el que Cochran intenta imitar el riff de guitarra de Grady Martin de la versión de The Train Keep-A- Rollin´ que el Rock´n´Roll Trio puso en circulación para Coral un par de años antes.   

También para Freedom, en el que sería su tercer  y último single para la compañía, Johnny edító Sweet Baby Doll, uno de los mejores rock´n´rolles de su carrera que contaría de nuevo con grandes músicos de California acompañándole, incluido  René Hall a la guitarra.

En 1963 Johnny comenzó su relación con Capitol Records.   Lo que en principio iba a ser un contrato de 7 años quedó reducido a tan solo uno, y cuatro sesiones de grabación de las cuales se editarían tres singles.   La rescisión del contrato de Johnny parece que tuvo mucho que ver con la firma de Capitol en 1964 para editar el material de The Beatles en USA.   En el ultimo de dichos singles apareció Sweet Suzie, un tema que combina el  Chuck Berry style, con un magnífico riff de  vientos que le da un toque exótico único.

Tras el fallido contrato con Capitol y con su propia discográfica en marcha  Johnny editaría un primer single conteniendo What A Summer Day en la cara B, un rock´n´roll de aroma surf con la vista puesta en los primeros Beach Boys.

Su prematura muerte en agosto de 1964 acabó con la carrera de Johnny de manera súbita, truncando una trayectoria magnífica en la que pese a destacar tanto como interprete como compositor nunca  logró en su día el reconocimiento merecido.    El paso de los años ha puesto en su sitio todo su legado, una obra que va mucho más allá de géneros y modas, convirtiendo el nombre de Johnny Burnette no solo en un icono del rockabilly sino de la toda la música popular del siglo XX.

Francho 

 

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Publicado por: francho
Fecha: 26/11/2016 at 23:58
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HUELYN DUVALL - Got a little girl / Let´s make a block / Without you

HUELYN DUVAL
Got a little girl / Let´s make a block
Without you
CAB RECORDS – CAB7004

Demonios!  Aquí llega el viejo rock´and´roller de Huelyn Duval con sus 77 tacos a la espalda dándolo todo en un EP de 3 temas y acompañado por Carlos A. Del Bosque (Uncle Charlie) a la guitarra, junto a Manuel Villalba al contrabajo y Lucky Lobillo a los tambores.

No solo eso, este EP se grabó en Guadalajara, SPAIN, el 3 de mayo del pasado año, en una visita que Huelyn hizo a nuestro país y que fue sazonada con unos cuantos bolos también por su parte.

Huelyn Duvall es un artista texano que a final de los 50´s se juntó con toda la panda de Danny Wolfe y llegó a sacar unos cuantos 45´s memorables.  Nunca llegó a hacer sonar la campana de manera estrepitosa pero si que tiene muy buenos temas en su repertorio.   Desde los 80s sigue más o menos activo grabando de vez en cuando y dando conciertos.

Huelyn y Carlos trabaron amistad hace algunos años cuando el abuelo vino al Ubangi Stomp y ya entonces Carlos le acompañó con su guitarra.     Aquello dio lugar a un EP también con Sleazy Records, y está visto que la relación ha cuajado ya que el proyecto conjunto continúa.

En este disco Huelyn se marca un par de temas propios y una versión.   El disco abre con GOT A LITTLE GIRL un rockabilly con cierto toque pop y mucha influencia Buddy Holly-Texas rock´n´roll en la melodía.   Muy buena canción que Huelyn canta muy dignamente, aunque la edad no perdona y que nadie espere la potencia de voz del tipo en el 59.    LET´S MAKE A BLOCK es más rockera pero también con cierta parte del espíritu de la anterior, muy buenas maneras por parte de la banda y de nuevo Huelyn se luce.

En la cara B una versión, WITHOUT YOU, original de Kyle Level, un señor al que no conocía de nada, músico actual afincado en Nashville, que le pega a todos los palos de manera no particularmente interesante para mi,  y del cual desconozco que relación mantiene con Huelyn para que éste haya elegido una canción suya en su repertorio.      El tema en cuestión es interpretado por Huelyn a ritmo de boom-chicka-boom, acercándolo absolutamente al sonido de Cash & Tennesse Three, y bien podría colar por un tema grabado por el hombre de negro en Columbia.     Además, el tono de voz de Huelyn con toda la vejez que soportan sus cuerdas vocales, se calza esta canción cual zapato a medida.  

Yo ya lo he comentado alguna vez, no puedo valorar igual un disco hecho ahora de igual manera si el que está detrás es un artista original y el trabajo es medianamente digno.   Para mí ya es un plus importante la edad de esta gente y ahora mismo firmaría por llegar a su marca con el ánimo de seguir poniéndome ante un micrófono.     Unido esto al pequeño milagro de que venga a grabar y a tocar a mi país acompañado por algún amigo mío, hace que el disco en cuestión me sepa a caramelo más rico aún, por lo cual me quito la gorra ante el viejo Huelyn y le deseo muchos años más con la salud y el ánimo suficientes para seguir al pié del cañón.

Y otro HURRA! por la banda!

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 23/11/2016 at 19:33
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ESTHER & LOS TWANGS - Brebaje de amor / My prayer

ESTHER & LOS TWANGS
Brebaje de amor / My Prayer
Sleazy Records – SR111


Si algo caracteriza a los Twangs es su capacidad para tocar palos distintos y reinventarse cada cierto tiempo. Tras los fez, la diversión, las astracanadas en escena y el cachondeo por todos conocido, vamos a encontrar siempre un intento por hacer algo diferente que refleje su compromiso incondicional con alguna de las muchas músicas que les apasionan.

 En este 7” cristaliza un nuevo proyecto que ya se ha materializado en directo en numerosas ocasiones y que nos trae ecos del  Rock’n’Roll, el pop y el yeyé, cantados en castellano y con solista femenina, que tan popular fue en la primera mitad de la década de los 60... Un momento… Como? Solista femenina con los Twangs?? Sí amigos! habéis oído bien. En esta ocasión los Twangs han subido a su particular carro a la cantante zaragozana Esther Ballestero (que aún no tenemos muy claro si sabe bien dónde se ha metido) y para este sencillo han elegido dos temas perfectos para ella:  En primer lugar, en la cara A, encontramos una versión del archifamoso “Love potion number 9” de Leiber y Stoller, que allá por 1959  grabaran por primera vez The Clovers, pero aquí en la menos conocida versión de la actriz y cantante mexico-americana Angélica María. Angélica María, ídolo del primer rock mexicano y novia en su día de Enrique Guzmán, cantante de los Teen Tops, grabó en 1966 su “Brebaje de amor”, un tema donde el rock’n’roll, el beat y el pop se aúnan de forma magistral y que aquí los Twangs con Esther al frente recrean genialmente. Un tema sugerente, bailable, de ritmo cadencioso y desenfadado, como corresponde al género que tenemos entre manos, que cuenta con una melodía y una letra pegadizas que no podrás sacarte de la cabeza desde el momento en que la escuches por primera vez!

 Como contrapunto, y en la cara B, vamos a disfrutar de una de las baladas más impresionantes en la historia de la música popular occidental. My Prayer es un tema original de los años 30, cuya más famosa versión corre a cargo de los virtuosísimos The Platters, que la grabaron en 1956. Esther y los Twangs aportan en esta particular revisión su toque, que descansa en la parte vocal en la faceta de cantante lírica de Esther, que aquí da lo mejor de sí para hacer que el tema funcione, y en la parte instrumental en la guitarra barítono de Francho, que dota a la canción de una atmósfera especial.

Así que ya saben, este proyecto es toda una curiosidad que no deben perderse, ni en directo ni materializado en este bonito single, que cuenta además con un atractivo diseño a cargo del inefable Francho.

DJ Beiby

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Publicado por: francho
Fecha: 19/11/2016 at 19:14
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