THE KABOOMS - A bigger fish to fry

THE KABOOMS
A bigger fish to fry
Kathrina – Sleazy  SR-190

A bigger fish to fry / Yo no sé

El espíritu del early soul de primeros 60`s parece que poco a poco va seduciendo a todos y cada uno de aquellos que se le ponen a tiro, y la esencia de gente como Little Johnny Taylor o Ronnie Love se convierte en irremediable en muchas de las producciones de bandas de hoy en día, incluso en escenas como la del 50’s rock´n´roll.

Esta vez les ha tocado a The Kabooms, el cuarteto barcelonés, aunque integrado por músicos argentinos, andaluces y catalanes en la formación actual, ha girado sus hocicos hacia estos estímulos, y el resultado es la canción que integra la cara A de su último single, A BIGGER FISH TO FRY.   Para que el asunto resulte se han dejado acompañar por el saxo de Spencer Evoy, famoso integrante de MFC Chiken y también de Los Torontos, banda con quien Kabooms comparten escudería discográfica.   He de decir que, aunque el aire del tema circula por donde digo, el tema en sus formas se me antoja muy próximo al Gonna Catch Me A Rat de Gene Vincent o al Don´t Jump de Billy Fury.  

La canción combina perfectamente todos los elementos antes citados, junto a percusiones varias y una guitarra tic-tac que afianza el ritmo de stroll arrastrado sobre el que cabalga el tema.   Matías resuelve perfectamente la parte vocal que se ve acompañada en los últimos estertores por unos coros que parecen querer mitigar la empanada mental del protagonista de esta canción.

En la cara B The Kabooms vuelven a un registro más reconocible, versioneando  el I Don´t Know de Chuck Tharp & The Fireballs vía la versión que en los 60´s hicieron en castellano los mexicanos Los Rogers y titularon YO NO SE.  En ella prácticamente Los Rogers revisaban la original nota por nota, cosa que también se puede aplicar a la versión de The Kaboons, aunque estos aceleran un par de puntos el tempo e intensifican la pegada.

El single viene con trabajo gráfico precioso en portada y contra a cargo de Rayos X, y es un buen complemento para el segundo LP de la banda que se editó hace unos pocos meses, tal vez avisando ya de por dónde van a ir los tiros de aquí en adelante.   Ambos temas aparecen también por cierto como bonus tracks en la edición CD del mencionado segundo trabajo de The Kabooms, BIGGER FISH TO FRY en sus dos versiones, la que incluye este single y la que ya apareció en la versión vinilo 10" de su segundo LP, más rocka´n´rollera y a ritmo de jive.
Francho

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Fecha: 30/09/2019 at 21:29
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PARLANGE - El hombre que camina solo

PARLANGE
El hombre que camina solo
SLEAZY RECORDS – SR187

El hombre que camina solo / Fenway Park

Juancar Parlange se hizo un nombre con The Bonzos, practicando un punk-rock que devolvía al género a sus orígenes más divertidos, como bien ha quedado demostrado en su último trabajo Hagamos América Punk Otra Vez.   Después sorprendió con su banda Help Me Devil, en la que daba un giro radical y se sumergía en el blues y country más oscuros, a la vez que en el rock´nroll más grasiento, dando lugar a unos cuantos buenos trabajos alguno de los cuales he comentado en este blog.

Ahora vuelve a girar el dial y se presenta bajo su propio nombre, PARLANGE, con este single grabado hace unos años en New York, en el que empareja un par de canciones de corte muy personal e íntimo, con una impronta country importante, aunque salpicado por betas de soul y también por un importante componente latino, en las formas y en la producción.

EL HOMBRE QUE CAMINA SOLO es una declaración de principios a la que se puede aplicar lo anteriormente dicho al 100%.   Añado que la producción esta hecha con un gusto exquisito, con unos detalles que ahondan en el antes comentado sentimiento latino, a base trompetas, castañuelas, guitarras rumberas y coros.    Muy de agradecer la inclusión de un órgano que añade una perspectiva diferente a lo que en principio uno espera.

La cara B viene con FERNWAY PARK, que pese al título también está cantada en castellano y aporta una deriva hacia el folk y el country, e incluso al pop, bastante más acentuada que la anterior. De nuevo la producción es muy apropiada, consiguiendo que ambos temas mantengan una impronta personal pese a ser bastante diferentes.

Seguramente será cosa mía, pero este single me recuerda vivamente a los mejores momentos de una banda que me tocó muy de cerca, los zaragozanos Mas Birras.   El tipo de canciones y esa melancolía que desprenden me es muy familiar, aunque la producción de este disco, alejada a ese punto ochentero caduco que tienen las grabaciones de Mas Birras, pone esa distancia necesaria a día de hoy.  

Un disco diferente a lo que me suelo echar a la oreja, pero desde luego muy interesante.   Me pregunto si habrá sido un capricho de Juancar o realmente hay un proyecto completo desarrollándose a partir de estas grabaciones.

Francho

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LULU & THE ROCKETS - Jump 6 Jive

LULU & THE ROCKETS
Jump & jive
Sleazy Records – SRCD52-66

Jump & jive / No more / Oh my honey / Money blues / Hey ba ba re bop / Got nobody to love

45 RPM SR183

Jump & jive / No more
Oh my honey / Money blues

El título de este mini CD de 6 temas no puede estar mejor elegido.   Jump & Jive, ni más ni menos, es lo que encontrarás en estos cortes, rhythm & blues original, con el estilo y el cuajo con que se grababa a mediados desde mitad de los 40’s hasta comienzos de los 50’s.

La verdad es que LULU & THE ROCKETS me han sorprendido gratamente, no hay postureo ni artificios en su música, just the real deal!   Seguramente la sorpresa se debe a mis prejuicios, abro el disco, banda salmantina que desconozco por completo, y ya me pongo a la defensiva.   Disculpar, pero para mejorar lo primero es admitirlo, yo estoy por mejorar siempre, así que discos como este son una cura de humildad importante ante la que agacho las orejas y ofrezco mis reverencias.

Los temas aquí incluidos se dividen en versiones y temas propios al 50%, abriendo con la irresistible JUMP & JIVE, canción de puro jump blues con riff repetitivo, rítmica a lo Django Reindhart y estribillo final con respuesta.   Todos los ingredientes en el puchero para triunfar.   Sirve además este tema para encontrarte con la voz de Clara Martin (Lulu), no es una voz impresionante, pero tiene el timbre apropiado para este estilo y, sobre todo, para aportar una personalidad especial a los temas.   NO MORE, ahonda en la misma fórmula rítmica del anterior, algo más arrastrado en la voz, y con un buen solo de saxo.  Está bien pero creo que no ocupa el lugar debido en este disco debido a la similitud con el anterior.

OH MY HONEY en cambio rompe con lo hasta ahora oído, saltando hacia el boogie woogie y aportando perspectiva al disco, que todavía se abre más con la primera versión, MONEY BLUES de Camile Howard.  Ojo que estos chicos se atreven con pesos pesados y son capaces de salir indemnes.  Su versión tiene un poco más de groove que la de Camile, aportando mas swing, lo que ya marca una diferencia importante, que no me hace preferirla, pero si que me alegra que no hayan intentado hacer una copia exacta. 

La siguiente es el mega clásico de Lionel Hampton mil veces versioneado, desde Wynonie Harris hasta Freddie Canon, HEY BA BA RE BOP.     Correcta revisión en la que le toca el turno de lucirse al guitarra de The Rockets, pero que, quizá por ser un tema tan trillado, es el corte del disco que menos gracia me ha hecho.     Lo contrario ocurre con el tema que cierra este CD, GOT NOBODY TO LOVE de Terry Timmons, una canción increíble en su versión original, un rhythm & blues arrastrado con aroma a jungla y una guitarra fuera de tono con unos coros de respuesta a modo de iglesia voodoo.   La versión de estos chicos se mantiene en la misma trinchera que el original, aunque suaviza el feelin’ y de algún modo lo blanquea, pero el resultado es muy bueno.   Bravo por incluir este tema!

Como digo el sonido de este disco e carece de trucos ni artificios, grabado en toma completa con toda la analogía de los estudios Brazil de Madrid, y magistralmente producido por Ely Agramunt.  Justo tal y como esta música transmite la honestidad necesaria.

El CD se presenta en digipack, pero también podéis conseguir la edición en vinilo de 7” con cuatro de los seis temas, entre los que, incomprensiblemente a mi modo de ver, no han incluido GOT NOBODY TO LOVE.   

Francho

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Fecha: 27/08/2019 at 20:53
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LULU & THE ROCKETS - Jump & Jive

LULU & THE ROCKETS
Jump & jive
Sleazy Records – SRCD52-66

Jump & jive / No more / Oh my honey / Money blues / Hey ba ba re bop / Got nobody to love

45 RPM SR183

Jump & jive / No more
Oh my honey / Money blues

El título de este mini CD de 6 temas no puede estar mejor elegido.   Jump & Jive, ni más ni menos, es lo que encontrarás en estos cortes, rhythm & blues original, con el estilo y el cuajo con que se grababa desde mitad de los 40’s hasta comienzos de los 50’s.

La verdad es que LULU & THE ROCKETS me han sorprendido gratamente, no hay postureo ni artificios en su música, just the real deal!   Seguramente la sorpresa se debe a mis prejuicios, abro el disco, banda salmantina que desconozco por completo, y ya me pongo a la defensiva.   Disculpar, pero para mejorar lo primero es admitirlo, y yo estoy por mejorar siempre, así que discos como este son una cura de humildad importante ante la que agacho las orejas y ofrezco mis reverencias.

Los temas aquí incluidos se dividen en versiones y temas propios al 50%, abriendo con la irresistible JUMP & JIVE, canción de puro jump blues con riff repetitivo, rítmica a lo Django Reindhart y estribillo final con respuesta.   Todos los ingredientes en el puchero para triunfar.   Sirve además este tema para encontrarte con la voz de Clara Martin (Lulu), no es una voz impresionante, pero tiene el timbre apropiado para este estilo y, sobre todo, para aportar una personalidad especial a los temas.   NO MORE, ahonda en la misma fórmula rítmica del anterior, algo más arrastrado en la voz, y con un buen solo de saxo.  Está bien pero creo que no ocupa el lugar debido en este disco debido a la similitud con Jump & Jive.

OH MY HONEY en cambio rompe con lo hasta ahora oído, saltando hacia el boogie woogie y aportando perspectiva, que todavía se abre más con la primera versión, MONEY BLUES de Camile Howard.  Ojo que estos chicos se atreven con pesos pesados y son capaces de salir indemnes.  Su versión tiene un poco más de groove que la de Camile, mas swing, lo que ya marca una diferencia importante, que no me hace preferirla, pero si que me alegra que no hayan intentado hacer una copia exacta. 

La siguiente es el mega clásico de Lionel Hampton mil veces versioneado, desde Wynonie Harris hasta Freddie Canon, HEY BA BA RE BOP.     Correcta revisión en la que le toca el turno de lucirse al guitarra de The Rockets, pero que, quizá por ser un tema tan trillado, es el corte del disco que menos gracia me ha hecho.     Lo contrario ocurre con el tema que cierra este CD, GOT NOBODY TO LOVE de Terry Timmons, una canción increíble en su versión original, un rhythm & blues arrastrado con aroma a jungla y una guitarra fuera de tono con unos coros de respuesta a modo de iglesia voodoo.   La versión de estos chicos se mantiene en la misma trinchera que el original, aunque suaviza el feelin’ y de algún modo lo blanquea, pero el resultado es muy bueno.   Bravo por incluir este tema!

Como digo el sonido de este disco carece de trucos, grabado en toma completa con toda la analogía de los estudios Brazil de Madrid, y magistralmente producido por Ely Agramunt.  Justo tal y como esta música transmite la honestidad necesaria.

El CD se presenta en digipack, pero también podéis conseguir la edición en vinilo de 7” con cuatro de los seis temas, entre los que, incomprensiblemente a mi modo de ver, no han incluido GOT NOBODY TO LOVE.   

Francho

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Fecha: 27/08/2019 at 20:53
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TT SYNDICATE - One night stands

TT SYNDICATE
ONE NIGHT STANDS
Sleazy Records – SR176

All in / One night stands 

Cada disco de TT Syndicate es caballo ganador.   La mezcla de rhtyhtm & blues, rock´n´roll y exótica que hacen estos portugueses tiene sabor propio, hasta el punto que tras cerca de ocho años de trayectoria, con varios singles que se han convertido en preciadas piezas de coleccionista, y un flamante LP en sus espaldas, pueden presumir de haber influenciado con su  sonido a unas cuantas bandas europeas de las que se dejan seducir por los sonidos más 60´s y grasientos del rock´n´roll.

Este nuevo single es el primero de seis que van a ver la luz en Sleazy Records, las portadas de los cuales compondrán un bonito puzle una vez editados todos, y tras los cuales supongo llegará una edición en LP.

En este disco la banda sigue centrada en el mismo dial de siempre, y bien claro lo deja la cara A, titulada ALL IN, un tema de tempo contenido, en la mejor tradición de André Williams y el rhythm & blues de Detroit, aunque ese solo de trompeta, casi con aires de boogaloo, rompe momentámente con lo esperado y aporta un salto de tiesto muy apropiado.    La banda suena como una locomotora, manteniendo y relajando cuando hace falta, y Pedro Serra pletórico de voz.    Siempre me maravillaré como un cantante que comenzó en el rockabilly y el country ha sabido sacar partido a su voz para un proyecto de rhythm & blues como éste, tanto que casi creo que es para lo que realmente estaban preparadas sus cuerdas vocales.

ONE NIGHT STANDS en la otra cara da título al single, y aquí el aroma a ritmos latinos mezclados con rhythm & blues no se esconde.  Aires a mambo y vientos de soul, se meclan sin pudor, resultando un tema fresco y energético.

Quizá en este single se nota respecto a trabajos anteriores de TT Syndicate un cuajo mayor en la música y las composiciones, un punto extra de calado, aunque quizá solo se debe al tipo de tema que han elegido para el mismo.    Me deja con muchas ganas de escuchar las siguientes entregas.

Francho

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MARCEL BONTEMPI + CARLOS SLAP - Young souls / Yellow eyes

MARCEL BONTEMPI sings CARLOS SLAP
Young souls / Yellow eyes
El Toro records – ET 15.125

Es la tercera vez que el reputado contrabajista Carlos Slap (Lycky Dados, The Milestones, Marcos Sendarrubias, Victor Coyote… uff la lista sería inmensa!) une sus fuerzas con también reputados cantantes para interpretar sus propias composiciones.  Las de Carlos, que por lo general están hecha a la par con Pedro Herrero, su compadre en Lucky Dados.

Esta vez su música da el salto internacional y el elegido para interpretar los dos temas que integran este flamante single no es otro que el alemás de ascendencia catalana Marcel Bontempi (líder de The Montesas, Dr. Bontempi´s Snake Ranch, y también exitoso con su propio proyecto en solitario).    Se puede decir sin exagerar ni un pelo que pesos más pesados uniendo fuerzas en un disco pocas veces lo han hecho en los últimos tiempos.

El single abre con YOUNG SOULS, un temazo que se adapta como un guante al estilo al que nos tiene acostumbrados Marcel, ese tipo de tema con tonos menores, un punto de vodevil, y una parte B abierta a los tonos mayores en la cual la canción respira a pleno pulmón.
Increíblemente bien puestas las guitarras, riff hipnóticos y solos explosivos que saltan del jazz manouche al rock´n´roll sin ningún pudor, a cargo del propio Bontempi y del gran Dani Alvarez,  a quienes se suma la preciosa steel guitar de M.A. Varela.  Carlos Mirat y el propio Carlos Slap se hacen cargo de la sección rítmica a la batería y contrabajo respectivamente.

Tengo que decir que YOUNG SOULS es una de las mejores canciones con que me he encontrado últimamente, magnífica de verdad, que se redondea con una letra preciosa en la cual, como dice Marcel en la contraportada, se mezclan a partes iguales perdición y felicidad.

La cara B nos trae YELOW EYES, con el punto de mira más enfocado hacia el country delicado y hermoso, y con la misma formación de músicos alrededor de Marcel.    Si el mundo fuera justo y todos estos sonidos tuvieran el público que merecen, si el rock´n´roll que se hace hoy en día sacase la cabeza del agujero y la gente tuviera la oportunidad de apreciarlo, todo el talento que esconden estos surcos probablemente llegaría a alcanzar mínimamente el reconocimiento merecido.  Pero como no vivimos en un mundo ideal, yo me contento con ser uno de los pocos afortunados que viven en el agujero y tienen fácil acceso a discos como este.

El single además se completa con un diseño gráfico estupendo a cargo del propio Marcel, como es habitual en todas la producciones en las que participa.   

No se pierdan los otros discos que Carlos ha editado hasta ahora bajo su propio nombre, un EP en Sleazy Records en el que cada canción tenía un protagonista vocal distinto y un LP completo junto a Charlie Hightone para El Toro Records.    Por este blog andan las reviews de cada uno de ellos, búsquenlos, al igual que este single son teta de monja.

Francho

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Fecha: 03/08/2019 at 12:53
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UNCLE CHARLIE COMBO / LOS HOUND DOGS

UNCLE CHARLIE COMBO / LOS HOUND DOGS

Fool no more / That´s all
No baby / Big star blues

CAB 7008

Desde la modesta pero efectiva compañía discográfica CAB Records, propiedad del excelente guitarrista y cantante Carlos A. Del Bosque, a veces también conocido como Uncle Charlie, nos llega esta rodaja de vinilo cortada a 7” en la que cada uno de sus lados pertenece a un grupo distinto, UNCLE CHARLIE COMBO en una cara y LOS HOUND DOGS en la otra.

Ambas formaciones practican un rockabilly ortodoxo en las formas y potente en la ejecución por lo que la idea de compartir un EP es muy apropiada para comercializar el producto; dos por uno, ya saben.

UNCLE CHARLIE COMBO abren con FOOL NO MORE, secuela del celebrado Play The Fool que grabase junto a Brioles hace unos años.    Tras una intro a lo Johnny Horton el amigo Charlie desarrolla un apetitoso rockabilly bop en el que el espíritu de Mr. Horton planea de manera más que evidente.    Su aportación a este EP se completa con THAT´S ALL, tema en el que el espíritu invocado es sin duda el del Buddy Holly del `56, en una canción que bien podría haber grabado el de Lubbock en su primera sesión en Nashville.

Vuelta al disco y llegan Los Hound Dogs, no confundir con los ingleses The Hound Dogs ni con los canadienses The Howlin´ Hound Dogs, estos son orgullo del rockabilly gallego y además una banda de la cual hacía mucho que no tenía noticias.    Abren con un tema perfectamente engrasado titulado NO BABY, de ritmo potente muy marcado por la guitarra acústica, al cual sigue BIG STAR BLUES manteniendo la misma energía y recordándome en ciertos pasajes a la versión del Ain´t Got No Home que hicieron Sonny Burgess & The Pacers para Sun.

Un disco muy agradecido, con dos pesos pesados del rockabilly ibérico presentando 4 buenos temas, en el formato más apropiado que existe para estos sonidos y además excelentemente presentado.    Dinero mejor invertido imposible.

Francho

 

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Fecha: 29/07/2019 at 0:23
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DALE WATSON - If you're not here / Brylcreem & vaseline

Dale Watson
If you´re not here / Brylcreem and vaseline
Sleazy Records – SR 171

Dale Watson no es ningún recién llegado, aunque es inegable que su popularidad en nuestro país ha crecido exponencialmente desde hace unos tres años, cuando participó en el cartel del Rockin´ Race Jamboree de 2017.   En aquella ocasión muchos tuvimos la oportunidad de verle en directo por vez primera, y aunque conocía alguno de sus discos la verdad es que yo en particular nunca había reparado mucho en este artista, al que consideraba mucho más cercano al country que al rock´n´roll.

Estaba en lo cierto, Dale tiene sus dos pies en el country, pero su actitud y sus maneras son muy del rock´n´roll, un poco en el estilo de Waylon Jennings, no sé si me explico.

Su presencia en escena es imponente y su estilo a la hora de componer e interpretar no quiere saber nada de modas ni tendencias, el tipo se abre en canal y es él mismo, en un cruce entre Elvis Presley, Johnny Cash, Waylon Jennings… todo junto, pero a la vez distinto.    Dale también conduce desde hace unos cuantos años los prestigiosos premios Ameripolitan, con los que defiende la música country americana en sus distintas acepciones, desde el western swing al rockabilly, pero hecha con el corazón, desestimando absolutamente el rollo country-comercial en el que ha derivado el género.

Aprovechando su segunda visita al Rockin´ Race el pasado febrero Dale grabó un par de temas en los estudios Hollers Analog Studio, de Máximo RB, donde ya se han grabado unas cuantas joyitas aprovechando esa misma tesitura.    Además de su banda habitual, Dale contó para esta grabación con la presencia de Dave Gonzales de The Paladins a la guitarra eléctrica.

El resultado es un single muy interesante con una cara A titulada IF YOU´RE NOT HERE, composición del propio Watson que bien podría figurar en alguna de las películas de Elvis de primeros 60´s.    La timbrada y poderosa voz de Dale me trae ecos de la del Rey, y el tempo contenido del tema, unido a la melodía a la vez exótica y melancólica lo sitúan en la misma trinchera que el Pocketfull Of Rainbows.   De nuevo una odiosa comparación, pero creo que se pueden hacer una idea de por donde van los tiros.   Deliciosa.

La cara B cambia totalmente de registro, y esta vez es descaradamente un homenaje a Presley en sus años de Sun Records, BRYLCREEM AND VASELINE es puro rockabilly, de impecable factura y que suena a gloria bendita, en parte por el excelente acompañamiento guitarrístico de Dave Gonzalez.  El tema está compuesto por Dale y su esposa Celine Lee, que también acompaña a Dale en directo habitualmente y editó hace unos años un bonito LP para Sleazy Records.  Busquen en este blog que existe la pertinente review.

Muy buen single, perfectamente equilibrado y de sonido cristalino.   Un texano grabando para un sello malagueño, piensen en ello.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 24/06/2019 at 21:03
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PIKE CAVALERO - Spring is in the air / Tack-tack boogie

PIKE CAVALERO
Spring is in the air / Tack-tack boogie
Sleazy Records – SR167

Tras un paréntesis discográfico de dos años sin un disco suyo, vuelve Pike Cavalero aunque en principio puede parecer que de una manera un tanto escasa; un single de dos canciones que espero sea sólo un adelanto de algo más gordo.

En su último EP, Boppin´ & Jivin´, Pike ya se presentaba con la que es su banda actual, Jesús López a la batería, Pepe Lee al contrabajo y Francis Beard a la guitarra, en resumen, un trío con algunos de los mejores músicos andaluces en cuanto a sonidos de raíces americanas que uno se puede echar a la cara.   Al trío se suma ahora Mario Cobo, sí, el Mario Cobo que estás pensando, aportando la guitarra barítono y la rítmica en ambos temas de este EP y, por lo que he visto en sus últimos bolos, fichando ya como miembro fijo de este proyecto.

Mario y Pike han estado bastante atareados los últimos meses, quizá años, dando forma a un estudio de grabación completamente analógico que ha echado a andar en Almería ciudad, Desert City Studio.  Allí es donde se ha realizado la grabación de este single, y en la cual no ha influido ningún proceso digital, lo que se viene a llamar una producción AAA, no, no es la triple A no jodáis, es Analogía en la grabación, Analogía en la mezcla y Analogía en la manufactura del disco.  Insisto que esto es importante, para muchos de vosotros será el primer disco que os echáis al morro en lo que lleváis de vida en el cual ningún PC ha estado presente en su producción.

Sobre los temas que lo componen la cara A nos propone SPRING IS IN THE AIR, un tema con una palpable influencia texana, y más concretamente Buddyholliana, muy bien producido, con una guitarra barítono marcando el camino a la par que el contrabajo y la percusión, sobre una melodía con aires pop, muy bien apoyada por la guitarra acústica de Pike y plagada de de coros y dobles voces a mansalva, colocados de manera sencilla pero efectiva.   Todo ello rodeando la personal voz de Pike con todos los trucos, hipos, hi-ahs etc a los que nos tiene acostumbrados y que tanto nos gustan.

SPRING IS IN THE AIR transmite buenrollismo, luz y alergia primaveral, solo de escucharlo ya me entran ganas de estornudar.

TACK-TACK BOOGIE completa el single, con un cambio de recursos absoluto sobre el anterior, como debe ser para que un single tenga sentido.  El tema cabalga sobre un ritmo más sólido y rockero, tres acordes y a por todas, de nuevo con la barítono dando cera y con unos coros de apoyo, TACK-TACK TACK-TACK, TACK-TACK, que son media vida.

Magnífica la parte gráfica diseñada por el gran Jordi Duró, que junto al video de promoción y al asunto de la triple analogía en la producción, le confieren al single una importancia extra más allá de la presentación de dos nuevas canciones, que entiendo es lo que Pike ha querido transmitir al lanzar este trabajo.

Me deja con ganas de más.

Francho

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Fecha: 23/06/2019 at 10:07
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LOS VOLIDOS - The Stampede

LOS VOLIDOS
The stampede
Sleazy Records – SR175

Snake tongue girl / Sunny side of the mountain
Just can´t live that fast / Birth of the boogie

La reserva asturiana del country, el rockabilly y el hillbilly añejo, también conocidos como Los Vólidos, acaba de alumbrar un nuevo EP en vinilo negro a 45 rpm.

El disco se compone de 1 tema propio vs 3 covers de gente como Bill Haley, Lefty Fritzell o The Stanley Brothers, todos ellos con el marchamo personal de la banda que oscila entre el rockabilly y el western.

Abre con SNAKE TONGUE GIRL, tema que cabalga sobre el ritmo sólido de la guitarra, salpicado con retazos de steel guitar y una sección rítmica imparable.   La voz de Marcos suena rabiosa en el que es el tema mas rock´n´rollero de todo el disco, al que sigue un contrapunto en forma de SUNNY SIDE OF THE MOUNTAIN, tema original de The Stanley Brothers y del cual Carl Perkins se sirvió de inspiración para su Movie Magg.    La revisión de Los Vólidos prescide de las armonías vocales de los hermanos Stanley, lo cual me supone un cierto desasosiego.  Ya, ya, se que las comparaciones son odiosas pero no puedo evitarlo, no obstante, si prescindes de ese detalle el tema funciona muy bien, y se sitúa más cercano al ya comentado Movie Magg que al original, lo cual siempre es un extra en favor del rockabilly más hick.

Lo mismo podría comentar sobre el JUST CAN´T LIVE THAT FAST, que abre la cara B y se aleja del alma country & wetern original de Lefty Frizell para transformarse en un foribundo rockabilly que muerde y no suelta.  Esta vez me cuadra mucho mejor que con el tema de los Stanley, pero insisto en que son cosas mías y de mi debilidad por las armonías vocales con asunto country por medio.   JUST CAN´T LIVE THAT FAST es para mi la joya de la corona en este EP.

Para finalizar un clásico de Bill Haley, BIRTH OF THE BOOGIE, pero sonando como debería haberlo hecho si se hubiera grabado con The Saddlemen en lugar de con The Comets.   Fuera saxos y pianos, telecaster y steel guitar a tutiplén y también rabia y rock´n´roll, en una versión lo suficientemente personal como para distnaciarse de este clasicazo del repertorio de Bill Haley.

Muy chulo el artwork, pero cuidadín con la foto a caballo, que ahora los políticos son muy dados a la cosa equina.

Francho

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