BRIOLES - I wanna go home

BRIOLES
I Wanna Go Home
El Toro Records – ET-15.124

I wanna go home / Lejos del desierto
Tell me / No train for me

Lo de Brioles es un pequeño milagro que no se suele dar a menudo.   Que una banda lleve más de 30 años en la carretera y siga sacando discos regularmente, sin dormirse en los laureles de quien tiene carrete para vivir de rentas, no es habitual.

En este nuevo EP, nos ofrecen 4 temas nuevos desde la misma trinchera de siempre; rockabilly con personalidad, rezumando exotismo, melodías imposibles, serie B, LO-FI, humor negro y reunión de perdedores.  Esas son sus armas y siguen funcionando a la perfección.

I WANNA GO HOME abre fuego, un tema de briolismo puro y duro, de melodía machacona y estribillo de eslogan populista.  Viva el populismo proletario del rock´n´roll.

El segundo corte de la cara A tiene todos los números para convertirse en un clásico de la banda, inisisto en el mérito que tiene 30 años de carretera y seguir mirando hacia adelante.   Se trata de LEJOS DEL DESIERTO (TANGER), tema en castellano en el que se citan todos los epítetos que relataba antes, para dar forma a un temazo a ritmo de bop que repasa todas las mierdas orientales que molan y que probablemente solo existen en el imaginario occidental del siglo XX, camellos, danzas del vientre, burdeles, serpientes y corazones desgarrados.   ¡Magnífica!

La cara B abre con TELL ME, un neo-rockabilly a tope de velocidad y de briolismo, con un punto de deriva hacia el punk.   En la misma onda cierra el EP con NO TRAIN FOR ME, cantada en inglés y castellano, aunque en este caso la deriva es ferroviaria.

El sonido del EP es directo y sin trucos, como es habitual en todos los trabajos de Brioles, producido por Marc Tena y Mike Mariconda.

Los hermanos Nunes lucen en la contraportada más guapos que nunca, las tablas les sientan bien, y Josep María Rueda, último en incorporarse al grupo, aporta el pelo necesario para que además puedan presumir de usar peine los tres pese a sumar más de 140 años entre todos.

Creo que esta es la cuarta referencia que editan con El Toro Records, otro record!

Francho

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CHARLIE HIGHTONE & THE ROCK IT´S - The Killer Sound Of...

CHARLIE HIGHTONE & THE ROCK-IT´S
The killer sound of Charlie Hightone & The Rock-It´s
Hightone Records HREP01

Juke joint man / Way down
Double trouble road / Broke hearted due

Tras casi cinco años de silencio discográfico, después aquel excelente LP Small But Loud, vuelve Charlie Hightone con unos renovados Rock-It´s.    De la última formación de la banda solo queda Javier Sarmentero a la batería, habiéndose incorporado a la misma desde hace ya unos años dos caras bien conocidas de la escena del rockabilly español, como son el almeriense Pepe Lee (Sun Rockets, Pike Cavalero …) al contrabajo y Emiliano V. Cambiasso (Little Boy Arnold & his Western Oakies, Tomahawks, Diana & The Atomics …) a la guitarra eléctrica.

Este autoeditado EP de regreso nos devuelve el sonido tradicional de hard-rockabilly que siempre ha caracterizado a Charlie, con cuatro trallazos que suenan frescos y directos.

El disco abre con JUKE JOINT MAN, rockabilly al estilo de Phil Gray, Howie Stange o del Johnny Brunette´s Rock´n´roll Trio; guitarra afilada y ritmo de bopper acentuado en los compases pares.   Toda una maravilla de esas con las que hace años los rockers cerraban las fiestas, cuando teníamos las caderas bien engrasadas y las columnas vertebrales nos aguantaban las patadas en el suelo.

WAY DOWN cierra la cara A, siendo para mí el temazo de este disco.   Salto del rockabilly al rock´n´roll, con un fantástico acompañamiento vocal de Velvet Candels, una melodía muy elaborada que cabalga sobre un irresistible ritmo de jive y un feelin´ tremendo que debería convertirla automáticamente en un llenapistas.

Vuelta a la cara B, DOUBLE TROUBLE ROAD de nuevo nos conduce a los Rock-It´s más rabiosos, en un rockabilly lleno de hipos, furia y bop, bop, bop.     La vieja fórmula sigue funcionando como un reloj suizo.

Y para finalizar BROKEN HEARTED DUE nos propone un planteamiento diferente, a través de una melodía dulce y melancólica confeccionada sobre tonos menores, en un registro que Charlie Hightone ya ha desarrollado en anteriores ocasiones y que yo creo que es un poco la otra vena que ha aportado personalidad a la banda desde sus orígenes.   Excelente tema para terminar, que nos deja un disco perfectamente equilibrado, cosa nada fácil de conseguir en un EP, donde sólo cuentas con cuatro canciones para convencer.

Fabuloso el sonido y la producción, responsabilidad de Hollers Analog Studio (Málaga) y Ely Agramunt respectivamente.   

Buenísima opción para disfrutar del rockabilly hecho en el siglo XXI

Francho

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Fecha: 01/05/2019 at 22:26
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JOHNNY CASH - FUEGO DE AMOR / EL MATADOR

JOHNNY CASH
Fuego de amor / El matador
Picture single SLEAZY RECORDS -SR168

SIDE A - Fuego De Amor March 25, 1963 - Columbia Recording Studio Jack H. Clement: guitar, Luther Perkins: guitar Marshall Grant: bass, W.S. Holland: drums Bill Pursell: piano, Karl R. Garvin: trumpet Bill McElhiney: trumpet 

SIDE B - El Matador June 12, 1963 - Columbia Recording Studio Same musicians as above except  Floyd Cramer: piano, Don Helms: steel guitar  Johnny Cash: vocal, spanish overdub, 4th September, 1963

El 27 de julio de 1963 el single de Johnny Cash Ring Of Fire / I´d Still Be There alcanzó el número 1 en las listas country, llegando a alcanzar también el 17 en las listas pop.   La canción, compuesta por Anita Carter y Merle Kilgore, que una noche Johnny soñó cantándola acompañado por un mariachi se grabó pocos meses antes, el 23 de abril de ese mismo año.

Don Law el productor no consiguió un mariachi completo, pero sí que le buscó a Johnny un par de trompetas, además de la presencia del siempre efectivo Jack Clement, aportando su guitarra y responsabilizándose de poner orden en esa sesión.    El single trajo consigo la renovación del contrato de Cash con Columbia por 5 años más.  

Alguien en Columbia pensó que Ring Of Fire sería una buena apuesta para introducir a Johnny Cash en el mercado discográfico hispano si se realizase una versión en español, así que en septiembre de 1963 Cash regrabó la parte vocal de Ring Of Fire y también la de su siguiente single, The Matador, ambas en un castellano vigoroso pero bastante imperfecto.     Los dos temas aparecieron en un EP en España, acompañadas por sus caras B oficiales cantadas en inglés, Anillo De Fuego, también erróneamente titulada como Fuego d’Amour, y El Matador se convertirían en las dos únicas canciones que Johnny grabaría cantando en la lengua de Cervantes.

Ambos temas se acaban de reeditar en un flamante picture disc editado por Sleazy Records con motivo del Record Store Day 2019, siendo la primera vez que ambos temas aparecen juntos en un vinilo a 45 rpm desde su edición original en aquel famoso y cotizadísimo EP.   

DeeJay Francho

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Fecha: 21/04/2019 at 14:14
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MIKE SANCHEZ & THE LIMBOOS

MIKE SANCHEZ & THE LIMBOOS
Idem
HOT 45´s 003

Let’em rock / Forever true
Just a game / Walk with me


La tercera referencia del nuevo sello Hot 45´s viene cargadita hasta las trancas de rhythm & blues de primera división.

Marcos Sendarrubias e Iñaki López, los capos de H45´s, han conseguido juntar en el estudio a dos pepinazos del género como son ese veteranísimo profesional curtido en 1000 batallas llamado Mike Sanchez junto al combo del que más se está hablando en los últimos cinco años, The Limboos.

De semejante unión no podía salir jugada mala, pero es que el resultado es sorprendente; cuatro temazos que suenan como dios, en los que se mezcla el rock´n´roll, el early soul, el rhythm & blues a-la New Orleans y sobre todo la actitud que Mike & The Limboos supuran por todos sus poros.

LET’EM ROCK abre fuego poniendo toda la carne en el asador, con una estrofa inicial que recuerda el Down At The Farm de Big Al Dowing, para llegar a un estribillo de riff hipnótico con la guitarra de Roi Fontoira y el resto de Limboos echando chispas mientras Mike hace gala de su lado más rocker.

FOREVER TRUE bien podría ser un tema extraído del repertorio de Fats Domino, pero no, es de cosecha propia, igual que el resto.   Tiempo saltarín y contenido con una melodía que transmite un buen rollo tremendo mientras piano y guitarra se alternan en el solo.  I´ll be forever true, canta Mike, y yo me lo creo.

Cara B, JUST A GAME comienza con el piano de Mike y un ritmo duro en los tambores, puro rock´n´roll, ó hard rock´n´roll más bien, atemporal, apetitoso y de nuevo con un peso importante en la melodía. El tema que a todos nos hubiera gustado encontrar en el siguiente LP de estudio de Elvis Presley tras Moody Blue.   

Y para cerrar WALK WITH ME relaja el asunto, con un comienzo increíblemente bonito, tan solo con la voz de Mike junto al contrabajo de Santiago Sacristán, para poco a poco ir introduciéndose percusiones, guitarras, vientos, sencillo y suavecito todo, contenido, con la carismática voz de Mike conduciendo el asunto, invitándote a caminar con él y llevándote sin remedio hasta el fin del mundo.

Es una puta mierda que esto se quede solo en cuatro canciones, el disco deja con ganas de más, que solo encuentran consuelo dándole otra vuelta, y otra, y otra…   que maravilla amigos, espero que este proyecto encuentre algún momento para ser presentado en directo y se mantenga en el tiempo.   La química que surge de estos surcos no puede ser flor de un día.

Francho

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Fecha: 11/04/2019 at 19:54
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THE NITE HOWLERS- She´s gone / Today and tomorrow

THE NITE HOWLERS
She´s gone / Today and tomorrow
Sleazy Records – SR 161

Olivier Laporte capitaneó durante años uno de los combos franceses de rockabilly que más ha rulado por el mundo, The Wild Goners.

Tras su escarceo con el rhythm & blues y el rock´n´roll negro con su banda paralela Roy Thompson & the Mellow Kings, Olivier vuelve al rockabilly con un nuevo proyecto, The Nite Howlers, con quienes editó hace cosa de un año un single de debut con Ruby Records.

Hace escasas semanas Sleazy Records ha publicado su segundo trabajo, de nuevo en formato 7” y prensado en vinilo negro.    En él The Nite Howlers rinden tributo al gran Charlie Feathers, a quien Olivier tuvo el privilegio de conocer en los 90´s.

Como bien dicen las notas de contraportada la música de Charlie Feathers ha influido a decenas de miles de jóvenes en los últimos 50 años a la hora de decidirse a montar una banda de rockabilly, su estilo único, con el hipo por bandera a la hora de cantar y el hipnotismo como regla numero uno para confeccionar el ritmo, le colocan como artista primordial, pese a que Charlie nunca conoció el éxito masivo, más allá de la pequeña escena mundial del rockabilly, que sin duda merecía.

En este disco The Nite Howlers atacan dos canciones en el más puro estilo de Charlie Feathers, la cara A abre con SHE´S GONE, tema que viene firmado por Hank Williams y Charlie Feathers,y que en realidad se trata de un refrito del clásico I´m So Lonesome I Could Cry de Williams atacado con la fuerza del rockabilly a-lo-Charlie-Feathers, con bastantes variaciones en la letra y en el que se pueden encontrar retazos de tems de Feahers como Bottle To The Baby, Stutterin´ Cindy o Jungle Fever.    Bopper llena pistas, con el único problema de su duración, 4’ 12’’, que puede hacer que los roqueritos de 50 años que rondan hoy en día por los festivales descoyunten sus fémures si intentan bailarla de tirón.

La cara B va totalmente al grano, versionando el TODAY AND TOMORROW que Feathers grabase a primeros de los 60´s.  La versión ralentiza un poco el tiempo y acentúa el ritmo mucho más que el original, llevándola hacia el rockabilly de Charlie en el '56, consiguiendo rizar el rizo y que una versión de Charlie Feathers suene mucho más a Charlie Feathers.

La portada reproduce el artwork del famoso EP de Charlie editado por Norton Records a final de los 80´s con sus grabaciones para Kay.

Viva Charlie Feathers y todos sus influenciados!

Francho

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ANITA O'NIGHT & THE MERCURY TRIO - Phobos & Deimos

ANITA O’NIGHT & THE MERCURY TRIO 
Phobos & Deimos
Sleazy Records – SR162

Phobos side :
Get over you / I won´t

Deimos side:
Who´s the one / Move it along

Phobos y Deimos eran los hijos del dios griego de la guerra Ares.  Phobos era el pánico y Deimos el dolor, dicen que cuando ambos se unían a su padre en la batalla esta era terrible pero que por separado no tenían poder alguno sobre los mortales.

Phobos y Deimos esta vez se han unido para un menester menos traumático, como es dar nombre al nuevo EP de Anita O’Night & the Mercury Trio, bautizando cada uno una de sus caras.   Como no podía ser de otra forma de esa unión nace un disco tremendo, en el estilo al que Anita nos tiene acostumbrados; rockabilly poderoso e inmisericorde.

La cara de Phobos abre con GET OVER YOU, un bopper trepidante con un contrabajo demoledor y dos solos de guitarra que te cogen de los huevos.   La canción como suele ser habitual con Anita tiene mucho mas cuajo en la melodía del que se suele esperar en estos casos, y su voz borda con hilo de oro el resultado final.   

Como complemento para esta cara nos encontramos con I WON´T tema que me recuerda mucho en el riff insistente de la guitarra al estilo del inigualable Ronnie Dawson en sus discos de los 90’s, ritmo machacón e hipnótico y de nuevo Anita rugiendo.  El tema más duro de todo el disco, Phobos ha hecho bien su trabajo.

Deimos nos propone para iniciar la cara que le toca una deriva más acentuada hacia el country & western, eso sí sin bajar la intensidad ni un pelo.  De esta manera abre con WHO´S THE ONE un rockabilly bop perfecto que remata la jugada con la inclusión de un piano, protagonista de un estupendo solo que explota con la guitarra de Xavi Román mordiendo fuerte.   

Y para cerrar el disco un tema que me ha parecido de lo mejorcito que esta banda ha grabado nunca, MOVE IT ALONG campa a sus anchas por los terrenos del tex-mex con una melodía absolutamente encantadora a ritmo de rumba, que me recuerda vivamente cuando a Rose Maddox le daba por atacar esos mismos sonidos.   ¡Bravo por Peter Ortega y su percusión!

Que maravilla de EP señores, otra pica en el mundo del rockabilly y de nuevo por una banda española.  En breve Anita O’Night & the Mercury Trio hacen su debut en el Viva Las Vegas y realizan una pequeña gira por USA, apuesto doble contra sencillo a que no van a pasar nada nada desapercibidos.   Por cierto, la portada y contraportada huyen de cualquier cliché esperado en un disco de este género, pero cuajan maravillosamente con el concepto aquí planteado.   Me encanta.

Francho

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THE LEGACY OF BUDDY HOLLY - Varios artistas

THE LEGACY OF BUDDY HOLLY
Varios artistas
Sleazy Records SR-149

The Crickets – Just this one / The Fireballs – Guess what
Ray Gee & the Counts – Hootenanny baby / Ricky Nelson – Hey pretty baby

Visto con la perspectiva del tiempo es indudable que Buddy Holly fue uno de los artistas más influyentes de su época, no son pocos los ejemplos de artistas que aún en vida del de Lubbock adoptaban sus maneras, tanto vocales como en ritmos y melodías.

Esta influencia creció de manera exponencial en los 60´s tras su muerte, cuando el rock´n´roll texano se convirtió en género que bebía directamente de su influencia con gente como Bobby Fuller, e incluso en Europa, donde el productor y fan de Holly, el señor Joe Meek, insufló la influencia de Holly directamente a muchas de sus producciones en UK durante la primera mitad de los 60s.

En este EP se recogen cuatro ejemplos de esa influencia, abriendo fuego como no podía ser de otra manera con los mismísimos Crickets, y su JUST THIS ONE, un tema extraído del primer LP que editaron ya sin Holly, con Earl Skinks haciéndose cargo de la parte vocal y con Sonny Curtis de nuevo en la banda junto a Mauldin y Allison. 
Hay un poco de trampa en este tema, ya que la influencia de Holly en The Crickets es de ida y vuelta por supuesto, ya que ellos fueron parte de la misma, pero más allá de eso es gloria bendita encontrarse con este JUST THIS ONE, nunca antes editado en 45 rpm por cierto, en el que la rítmica habitual de Mauldin y Allison se suma a una guitarra excelente del maestro Curtis.   Curtis, Mauldin y Allison se mantendrían como base de The Crickets desde ese 1960 hasta las últimas actuaciones con ese nombre, incluida la única que dieron en España, en octubre de 1999 en Zaragoza.

La cara A se complementa con The Fireballs.  Si The Crickets fueron los originadores The Fireballs serían los alumnos aventajados, y los encargados de añadir la instrumentación en muchas de las canciones de Holly que se editaron en los 60s y que Norman Petty consideró que estaban inacabadas o faltas de más pegada.   Pero The Fireballs eran una excelente banda instrumental que realizó fantásticos LPs y clásicazos del género como Fireball, Bulldog o Rik-A-Tik.   En 1960 editarían su primer LP en el que apareció este fabuloso GUESS WHAT tema que por cierto tampoco se editó nunca como single.  George Tomsco, miembro fundador de la banda se encargó de la guitarra solista en la más pura tradición Hollyniana, mientras que  Chuck Tharp se encargó de la rítmica y la parte vocal. 

En la cara B tenemos un tema de 1964 por Ray Gee & The Counts, sin duda el grupo más oscuro que integra este EP.   Originarios de Rhode Island vieron editado un único single cuya cara A incluía esta maravilla.   Aunque HOOTENANNY BABY está bastante derivada hacia el surf en la estructura y maneras es innegable que la banda estaba bien empapada de la discografía de Buddy Holly y que Ray Gee había pasado más de una hora mimetizando la manera de cantar de Buddy.

Para cerrar un clásicazo como pocos, el guapetón de Ricky Nelson en 1960 editó para Imperial su LP More Songs By Ricky en el que se encontraba este fenomenal HEY PRETTY BABY, escrito por Dorsey Burnette y planteado a ritmo de calipso acelerado.   Tal vez sea el tema en el que el espíritu de Holly queda más difuso, y tal vez se podría también entrever una importante carga del Bo Diddley más latino.    En realidad, Buddy Holly fue uno de los primeros blancos que se vieron impresionados por los ritmos de Bo, versionando varias de sus canciones como Bo Diddley, Mona o Love Is Strange, y dejando patente dicho regusto en temas propios como Not Fade Away.     Nelson asume ambos roles en esta canción, aunque resulta difícil concretar cual de los dos queda más acentuado.

El disco se completa con una bonita portada y breves pero interesantes notas escritas por Rob´s Big Beat, responsable también de la selección de temas y prolífico colaborador en varias ediciones de Sleazy como la magnífica serie de LPs Woody Wagon.

Francho

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Fecha: 05/03/2019 at 11:58
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THE TEXAONES - idem

The Texatones
Sleazy Records SR146

Three heartaches in a row / Bound to love
You know you´re in love / Li´l Lou

The Texatones se formaron hace un par de años como trío, integrado por Sergio ‘Norton’ y Chuco de The Vibrants junto al veteranísimo Jesús Sanz Vicario de los legendarios Tornados, y también integrante de un buen montón de bandas madrileñas como Boomerang, The Nitemares o Moon River Trío.

The Texatones desarrollan un rock´n´roll con muchísima influencia texana, con el espíritu de Buddy Holly marcadísimo en sus canciones, y además cultivan el noble arte de armonizar vocalmente en la más pura tradición de los grupos americanos de hermanos, Adrissi, Everly, Louvin´ …  con lo que el resultado es un sonido original que aporta bastante frescura, algo muy de agradecer hoy en día en la claustrofóbica escena del 50´s rock´n´roll del siglo XXI.

El disco abre con THREE HEARTACHE IN A ROW, compuesta por Chuco, al igual que el resto de cortes del EP.     Es este un tema frenético marcado por una guitarra afiladísima y la ya comentada combinación vocal a dos voces.   Estupendo para rodar en modo jive.

Le sigue BOUND TO LOVE, un apretado cohete de 1:35 minutos a toda hostia al que es difícil de seguir el paso.  Estoy viejo, lo sé, pero con un par de puntos menos de pitch mejor.    De nuevo en esta canción repiten la fórmula del primero, a dos voces y con punteos de infarto.

YOU KNOW YOU´RE IN LOVE es el tema que más se acerca a las maneras de Buddy Holly tanto en la melodía como en la composición, con unos arreglos vocales dignos de The Roses, aunque con ese fondo de guitarras bien se podría colar también sin pestañeo alguno en el repertorio de Bobby Fuller.   MI favorito del disco.
LI´L LOU cierra el disco, estupenda canción de corte algo más surfer en la composición que el resto, pero que, de nuevo, me da la impresión de que peca de exceso de velocidad y que habría agradecido un poco menos de prisa.

Muy buen debut del cual insisto en destacar la frescura que aporta el incidir en sonidos algo más alejados del rockabilly despeinado-me-tiro-por-el-suelo-aunque-no-toque que tanto se practica hoy en día.

Francho

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Tracy Pendarvis - Give me lovin´

TRACY PENDARVIS

Give me lovin´/ Girl in my home town
Philadelphia Filly / Get it

Sleazy Recods – SR 148 – Original Rockin´ Series

Tracy Pendarvis es uno de esos artistas del rockabilly original que nunca ha recibido la consideración debida.   El hecho de no haber tenido nunca un tema que entrase en listas o que sus canciones no presenten el salvajismo y perturbación requeridos en el revival para ser quemados en las pistas de baile le ha relegado a un segundo plano del que sólo sobresale mínimamente por el salvoconducto que siempre supone haber realizado varias sesiones para Sun Records.

Tracy Pendarvis & The Blue Notes ganaron en 1958 un concurso local y gracias a ello editaron su primer single para Scott Records, pequeña compañía de Florida que tan solo editaría cuatro referencias, dos de ellas del propio Tracy.

El primer tema incluido en este EP pertenece a la cara A de su segunda referencia para Scott, GIVE ME LOVIN´, un rockabilly muy representativo del rock´n´roll de las bandas de teenagers del ’58, y que me recuerda muy vivamente al sonido de Hayden Thompson para Sun Records, con un eco en la voz que parece calcado al que Sam Phillips patentaría en el 706 del Union Avenue.

Tras sus dos primeros singles en Scott, Tracy junto a Johnny Gibosn y Merril ‘Punk’ Wilson, guitarra y batería de los Blue Notes respectivamente, se liaron la manta a la cabeza y pusieron rumbo a Memphis, donde gracias a Ernie Barton consiguieron hacer una prueba para Sun Records, despertando el interés de Sam Phillips, con quien grabaron cuatro sesiones y editaron 3 singles.   De la segunda sesión saldría GIRL IN MY HOME TOWN, tema con clarísimas influencias del sonido de Johnny Cash & The Tennessee Two, que quedaría inédito en la lata siendo descubierto hace muy pocos años.    En este EP se edita por vez primera en vinilo.

Lo tardío de sus grabaciones para Sun, 1959/1961 haciendo rockabilly hizo que ninguno de sus singles para Phillips tuviera repercusión por lo que tras su aventura en Memphis Tracy se trasladó a Atlanta, donde junto a Bill Lowery, propietario de NRC Records, produjo a otros artistas.   Poco después fundaría su propia compañía Descant Records, editando sus propios discos.   En la cara B de este EP nos encontramos dos temas de esta etapa de primeros 60s, PHILADELPHIA FILLY, grabado en el ’63 para DesCant es un buen rock´n´roll, un jiver de tempo contenido que probablemente volvía a estar lejos del sonido que se esperaba para la música contemporánea de aquellos años, curiosamente ocurre lo contrario con el tema que cierra el EP, GET IT, grabado en el ’61 en los estudios de NRC y quedando inédito hasta los años ´80s.    GET IT suena muy adelantado a su época, con una guitarra rítmica y un bajo trepidantes, unos coros fabulosos y una melodía nada convencional.   Está claro que Tracy Pendarvis no acababa de adaptarse a su tiempo, o se pasaba o no llegaba el tío, y puede que eso fuera motivo fundamental para su poco reconocimiento.    

Tras su fallecimiento en 1997 y tras un breve reconocimiento a comienzos de esa década, reclamado por sus fans europeos para tocar en algún festival del viejo continente, Tracy dejó tras de sí un legado no muy extenso pero de una gran calidad, mostrando a un rocker templado y elegante, lo cual queda perfectamente reflejado en estos cuatro cortes recopilados por Rob´s Big Beat en este EP para Sleazy Records.

Francho

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MIKE BELL - Sings hey, Heartache

MIKE BELL
Sings Hey, Heartache
Sleazy Records SR 159

Hit & Run / Hey, Heartache
Hush Little Baby / The Dance Is Over

Mike Bell lleva junto a The Belltones pateando los escenarios de toda Europa desde su Finlandia natal más o menos desde comienzos de siglo XXI, contando en su haber con una larga discografía de Lps, CDs, y 45´s, la mayoría de ellos editados por la legendaria discográfica finlandesa Goofin´ Records, y centrados en el rock´n´roll y rockabilly de los 50´s, siguiendo un estilo bastante ortodoxo.

En este EP Mike va un paso más allá y se presenta en solitario con cuatro temas que van desde el doowop al pop de los 50’s.    El disco se ha grabado en los estudios Lightnin´ Recordings de Berlin, con toda una superbanda acompañándole que incluye guitarras, piano, percusión y armonías vocales de lujo, junto a una producción acorde con las expectativas que se pretenden.

El tema abre con HIT & RUN, canción que desde la primera escucha queda clarinete que sale de la misma cesta del Please Mama Please de los Go Cat Go, o del No Heart To Spare de los Go Getters, ya saben ese estilo de rock´n´roll con aires pop que inaugurase Dorsey Burnette en el ´57 con Let´s Fall In Love.  HIT & RUN es para mi el mejor tema del disco, perfectamente producido, impecable musicalmente y con un acompañamiento vocal que brilla con luz propia.   Debería estar sonando en todas las pistas de baile en el mismo hueco que los temas de Si Cranstoun.

HEY HEARTACHE da título a este EP y sigue los pasos del tema anterior, aunque esta vez los coros realizan meras labores de acompañamiento y la canción deriva más hacia un pop con cierto ramalazo country que me recuerda a los primeros discos de Benda Lee para Decca.

HUSH LITTLE BABY abre la cara B, a ritmo de rumba edulcorada.   Es el tema que menos me ha gustado, no por la canción, que encaja bien en el planteamiento de este disco, sino por que el requerimiento vocal al que se intenta llegar está lejos del que Mike Bell tiene capacidad de desarrollar.  Beep! Falsetos no! Línea roja traspasada.
THE DANCE IS OVER cierra el EP.    Es un hermoso tema pop con percusión a lo Crickets´ style y unas guitarras que suenan super-británicas, recordando en cierta medida alguna de las producciones del gran Joe Meek.    De nuevo suenan las alarmas cuando llegan los falsetos.  Joder, que manía.

La portada muy bien planteada y acorde al contenido, y los cuatro temas han sido escritos por Mike Bell.  Sólo por HIT & RUN ya merece la pena de largo.

Francho

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