PAT CAPOCCI - Coming in hot / Burn it down baby

PAT CAPOCCI
Coming in hot / Burn it down bay
Ruby Records – RR45-102

Segunda referencia de la recién nacida Ruby Records, capitaneada por la pveterana cantante ortuguesa Ruby Ann.  En ese caso la referencia viene con dos temas del autraliano Pat Capocci, magnífico guitarrista y cantante que ya lleva unos años sacando buen percal.

Los dos temas aquí incluidos tienen el caloret por temática, COMING IN HOT a ritmo de jive, con un riff de guitarra peculiar en clave de boogie y estribillo rítmico y machacón.   El piano le da un extra al sonido y le ayuda a cabalgar, encargándose del primer solo y dejando el segundo para el lucimiento de la guitarra de Pat.   Buen aporte también de los tambores marcando los parones a retranca.

La cara B viene con BURN IT DOWN BABY en clave de blues arpegiando con la guitarra y marcando el ritmo con cadencia de bop en la línea del mejor Lightnin´ Hopkins, al cual parece que Pat se ha desayunado 3 veces..   Y si me piden un ejemplo más actual me llegan a las antena también los ecos de The Domestic Bumblebees.

El sonido es crudo y directo, no hay aquí una producción muy currada, y en realidad no hace ni pizca de falta en este tipo de planteamientos.  Para pegarle fuego a la pista, pero ya.    A tope con Ruby Records.

Francho


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Fecha: 10/11/2016 at 15:02
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THE BELLFURIES - THE HELLFURIES - Why do you haunt me? / Where eagles dare

THE BELLFURIES / THE HELLFURIES
Why do you haunt me? / Where eagles dare
Sleazy Records – SR112

THE BELLFURIES están que se salen.  Después de su excelente LP del pasado año han desgranado del mismo un par de singles con los malagueños de Sleazy Records en los cuales las caras B incluyen cortes inéditos.

En este segundo spin-off la cara A se reserva para WHY DO YOU HAUNT ME?, uno de esos temas que dan personalidad a la banda, en ese segmento musical en el que Joey Simeone se mueve tan cómodamente, el de las composiciones pop con aires country donde el tipo se luce como pocos, tanto a la hora de la composición como con la entonación de su timbrada garganta.   Las guitarras tremoladas y una estructura en la melodía muy trabajada y nada convencional  redondean la faena.   Sin duda uno de los temas emblemáticos del último LP, aunque quizá resulta curiosa su elección como single, formato que parece más destinado a temas que puedan convertirse en llena pistas.

La cara B tiene como digo un tema inédito, que además se nota que en principio no estaba destinado a ser editado, con un sonido más de demo que de tema absolutamente trabajado en estudio.      Para rizar más aún el rizo se trata nada menos que de una versión del WHERE THE EAGLES DARE de The Misfits, y para celebrarlo la banda se convierte en THE HELLFURIES.  Bien por Halloween!

La canción original no me gusta una mierda, vamos The Misfits en general se alejan bastante de mis estándares, de manera que esta versión me ha pillado totalmente descolocado, pero tras el susto inicial tengo que decir que la banda sabe llevársela a su terreno y Joey demuestra que sabe hacer el burro cuando se lo propone.   Como gracieta no está mal, pero les reto a que la toquen en su gira por España la próxima primavera.

Excelente la presentación del single, con una escueta pero lujosa funda interior que remarca el carácter especial que Sleazy Records está dando a sus ediciones de The Bellfuries.    Espero que haya un tercer 7" aunque me reservo mi apuesta por el tema a incluir como cara A.

Francho

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Fecha: 10/11/2016 at 9:27
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THE COUNTRY SIDE OF HARMONICA SAM - True lies / Lookout heart

THE COUNTRY SIDE OF HARMONICA SAM
True lies / Lookout heart
El Toro Records – ET-15.078

Tras el excelente LP debut de The Country Side of Harmonica Sam que El Toro Records lanzó hace unos meses, la banda sueca vuelve con un excelente single que contiene un par de excelentes canciones en la misma línea de early sixties country que les caracteriza.

TRUE LIES abre el disco, un tema compuesto por Tobias Einestad, de The Domestic Bumblebees.   El ritmo es calmado, en clave two-step / stroll, la melodía a dos voces en los pasajes del estribillo y la plañidera steel guitar marcando las respuestas convierten este tema en toda una delicia.    Pero para mí el cuajo de este single está en la cara B, donde encontramos un viejo tema que grabase en 1966 Coy Jackson, LOOKOUT HEART, tema que por cierto también rescató otro sueco, el sin par Hank C. Burnette hará unas 3 décadas.    La versión de Harmonica Sam es magnífica, acelerando y acentuando un poco el ritmo respecto al original y convirtiéndolo en un country-jive perfecto.  La voz de Sam suena estupenda, abosolutamente adecuada para estos temas y el rollo que se les pretende dar, y la banda en su línea, sonando como una locomotra.

Portada y contraportada rubrican el conjunto y la carpeta en cartón duro convierten este 7” en otra joyita magnífica.

Francho

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Fecha: 10/11/2016 at 9:02
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LARRY COLLINS - Rockabilly forever / Bed time story girl

LARRY COLLINS
Rockabilly forever (screw the rest) / Bed time story girl
Sleazy Records – SR113

El pequeño de los Collins andará ya por los 70 y pocos, hora sin duda de despacharse un 45rpm a la antigua usanza y de paso entrar con la cara A de cabeza en el club que inagurase Gene Vincent con Stroy Of The Rockers, continuase Ray Campi con Rockabilly Rebel y Narvel Felts con su Pink & Black Days.  NOOOOSSSTAAALLGIAAA de los colegas!

Larry se marca un par de temas olvidándose de cómo sonaban los Collins en los 50s y dejándose de vintagismos sonoros.    Dos potentes rock´n´rolles, en la línea del LP aquel de hace unos 5 años titulado Kustom Kings, que homenajeaba al mundo de los coches legendarios con la excusa de usar guitarras Hallmark, y en el cual participó con un par de instros de lo mas marrano.

Los dos temas de este single han sido producidos a la par entre Larry y Deke Dickerson, que también participa encargándose del bajo, mientras Joe Pérez le pega a los tambores.   Larry canta y guitarrea, lo primero bastante justito, la edad se le ha agarrado a la gargata, y lo segundo como la puta maravilla de guitarrista que siempre ha sido y será.

ROCKABILLY FOREVER tiene punch, a ritmo de bop y  cumpliendo con lo que se espera de un tema estas características, repaso a las viejas amistades y grito de guerra cuando ya se te ha pasado el arroz.

BED TIME STORY GIRL  encaja como cara B, manteniéndose un par de paso por detrás de RAB FRVR.    Peca de una estructura excesivamente complicada, en la que de nuevo destaca como guitarrista y flojea a la voz.

Magnífica portada con foto de jovenzano, contrastando con la contra, foto de viejuno actual.

Tuve la suerte de ver a Larry en directo hace unas semanas en el High Rockabilly.   Era la tercera vez que le veía en un escenario y la verdad es que me volvió a emocionar, pese a los tembleques de la mano, la voz cascada y que a ciertas edades la vida pasa muy deprisa, el tipo todavía sabe cómo sacar fuego de una doble mástil sin despeinarse y la verdad es que aguanta el tute de maravilla.

Un disco como este siempre es binvenido, solo por lo que representa ya merece estar en la estantería,  aunque quizá también es un disco que se ha hecho demasiado esperar.    Poco ha sido lo que Larry ha grabado en los últimos 20 años, desde que volvió a escenificar una reunión en escenario con su hermana Lorrie.   Esto mismo 10 años antes hubiera sabido algo mejor.

Francho

Puedes conseguir este single en www.sleazyrecords.com 

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Fecha: 28/09/2016 at 23:04
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THE BELLFURIES - Beaumount Blues / When my little girl is smiling

THE BELLFURIES
Beaumont blues / When my little girl is smiling
Sleazy Records – SR107

Si había un tema del último LP de The Bellfuries que merecía un 45 rpm sin duda era BEAUMOUNT BLUES.     Alguno más estaría en dura pugna por tan magna recompensa, pero Beaumont Bues es para mí el tema que más refleja el espíritu de la banda a la vez que supone un jiver mega-pinchable-llena-pistas-de-la-muerte.

De modo que un hip-hip hurra! Para Sleazy Records por haber sido los artífices del asunto, que además se completa perfectamente con WHEN MY LITTLE GIRL IS SMILING, tema inédito de la banda, original de The Drifters, y pareja antagónica perfecta para BEAUMOUNT BLUES;  tiempo calmado, melodía atemporal  por encima de estilos y fronteras y el Simeone luciéndose como solo él sabe.

Portada simple, minimalista y efectiva.

Nada más  le podemos pedir a la vida en este momento.

Francho
 

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Fecha: 12/07/2016 at 18:42
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OLAF Y LOS BIDONES - En camión

OLAF Y LOS BIDONES
En camión
Bidón Records


CD:  She´s alright / Dead flowers / Sittin´ on top of the world / You can´t make love to somebody / Boppin´ the blues / Bidones / Mistery train / Time is on my side / It´s all over now / En camión / I´ve just seen a face / Folson prison blues / Since I meet you baby

EP: En camión / Bidones
She´s allright / Folsom prison blues


A poco que uno se meta a profudizar sobre lo que fue la historia del rock´n´roll en España, la historia real digo, de la que salió la escena del underground actual y que se acuño a fuego desde mediados de los años 70s bebiendo del revival europeo especialmente, uno cae en la cuenta de un tipo que sale en un montón de fotos, que se coló de extra en las actuaciones de Sleppy LaBeff o Robert Gordon en Aplauso y que en aquella Barcelona del 78 se codeaba con toda la primera generación de rockers constitucionales,  incluidos Loquillo y con Carlos Segarra.

El tipo es Olaf Pla, y hoy te lo puedes encontrar todavía activo en conciertos y festivales, casi siempre con cámara en mano captando momentos únicos.   Tela lo que cuentan los negativos que lleva acumulando desde hace casi 40 años.  Aunque todos le sitúan en Barcelona el tipo es de León, y su vida es un ejemplo de lo que significa ser un rocker, pero con la humildad y la inteligencia necesarias para seguir disfrutando de esto pasados los 50.

Olaf siempre ha estado ahí, y tiene una banda, con la cual lleva casi 30 años, Olaf y Los Bidones.    Una banda de amigos, que como alguien dijo una vez “tocan como profesionales y disfrutan como amateurs”, una banda en la que  está también un músico mítico como es Moises Sorolla de Los Rebeldes originales, y también veteranos como Jose Luis Miranda y Martí Borrás de Dincremea.   El quinteto lo completa Kike Méndez, que pese a encargarse de la voz principal cede el protagonismo de líder en los papeles a Olaf, no en vano él es el encargado de destripar el barril de 5 litros de cerveza que siempre les acompaña en sus conciertos y que comparten con el público.

Olaf y Los Bidones siempre han presumido de tocar solo cuando les llaman, y de no haber grabado nunca ningún disco en casi 30 años.   Bueno, pues ahora tiene una cosa menos de la que presumir.  Se ha hecho esperar mucho, pero quizá era ahora el momento adecuado para hacerlo, por fin se recoge la música de la banda en un CD, que también viene acompañado de un EP.     Rock´n´roll y country a partes iguales, sin pretensiones ni rollos, repasando temas de Elvis, The Beatles, The Rollin´ Stones, Johnny Cash, Carl Perkins o Ivory Joe Hunter, todos en la misma clave de country-rock´n´roll, y rubricados con un par de composiciones propias del propio Olaf, cantadas en castellano y convertidas a lo largo de estos casi treinta años en himnos de la banda que por fin  te los puedes llevar a casa y continuar la fiesta que siempre proponen Los Bidones.

EN CAMION y BIDONES son los temas en cuenstión, el primero narra la historia de un viaje real, Barcelona – León en un camión Ebro, con todas las paradas y sensaciones del recorrido, desde las gastronómicas hasta las mecánicas, a ritmo de country redneck…  divertidísimas 14 horas hasta León!    BIDONES serviría como tarjeta de presentación de la banda, pero también como reverencia al rocker de aquellos primeros 80s, que solo le pedía a la vida que llegase el fin de semana para empinar el codo y el tupé mientras bailaba con los pies para adelante.

Ambos temas son los únicos que canta Olaf, aunque en el resto no se queda para nada a la zaga, aportando armónica, banjo, tabla de lavar, arpa de boca, kazoo  y todo cacharrerío que os podáis imaginar.

La banda suena más que bien, y cuenta con un par de invitados de lujo, Jorge Rebenaque al acordeón y Miky Forteza, de los recordados C-Pillos que acompañaron a Loquillo en parte de su primer LP en 1980, como guitarrista en I´VE JUST SEEN A FACE.   Es lo que tiene llevar 40 años en el ajo, que haces amigos si o si.

Como comentaba al principio el CD viene en formato digipack, con un libreto de 12 páginas en el cual nos cuentan al detalle la historia de Los Bidones y su filosofía de vida, junto a un buen montón de fotos de la banda, pero también tienes la posibilidad de conseguir el pack completo de CD + EP de vinilo en 7”, con los dos himnos antes comentados y una par de buenas versiones, SHE´S ALRIGHT y FOLSOM PRISON BLUES.

Los Bidones han sabido condensar en estos 14 cortes 30 años de tomarse el rock´n´roll sin prisas, y con la fiesta como bandera.   Brindo por otros 30 años más!

Francho

 

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Fecha: 19/06/2016 at 21:04
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CARLOS SLAP & HIS ROCKIN´ FELLAS

CARLOS SLAP & HIS ROCKIN´ FELLAS
Idem
Sleazy Records – SR 105

One shout / Your Ex-song
The touch / Danna & Gina

Curioso disco, no se trata de un grupo al uso, sino de la excusa de reunir a cuatro de los mejores cantantes que ha dado la escena del 50´s rock´n´roll alrededor de un músico excepcional, el contrabajista Carlos López, tocando 4 temas  compuestos también por él mismo, en colaboración con Pedro Herrero, con quien comparte filas en Lucky Dados.

Carlos lleva en esto mas años que Carracuca, además de los ya nombrados Lucky Dados formó parte de The Long Shots allá por mitad de los 90s, también de The Milestones, ha participado en la banda de Victor Coyote, en la de Marcos Sendarrubias …  yo que sé, sería inabarcable la lista de proyectos en la que Carlos ha puesto su contrabajo, y ahora que lo pienso tal vez su nombre nunca ha sido suficientemente reconocido, siendo como es uno de los mejores contrabajistas actualmente en el país.

De manera que la excusa es más que apropiada, máxime cuando la banda compuesta a su alrededor incluye como tronco central a Diego Araoz y Javier Sarmentero, a la guitarra y batería respectivamente, viejos compañeros también de Long Shots y jefazos del rockabilly madrileño, sumándose como invitados Mario Cobo a la steel guitar y Dani Pérez al saxo en un par de temas y contando además como vocalistas con Charlie Hightone, Aquilino Gómez, Diego Cruz y Marcos Sendarrubias.     Vaya casting de lujo!!!

ONE SHOUT abre a ritmo de rockabilly bop, bop, bop y con ataque de hipo máximo y continuado, bop,bop,bop,bop, que se te mete en los zapatos solo, sin necesidad de calzador.   Charlie Hightone lo hace suyo de principio a fin, pudiendo integrarse perfectamente en el repertorio de The Rock-Its.     

Acto seguido llega Aquilino Gómez (The Megatones) con YOUR EX –SONG, un tema de corte más melódico y el cual resulta un placer escuchar en su estupenda voz, muy apropiada para la canción y muy poco prodigada últimamente desde que The Megatones se quedaron en el congelador.    Aquilino, vuelve coño.

THE TOUCH abre la cara B, y cambia el rockabilly por el rhythm & blues, o al menos por la parte más negra del rock´n´roll, piano y saxo hacen acto de presencia y el gran Diego Cruz lo borda, con su particular registro siempre más negro que blanco.   Ojo con Dani Pérez que se sale.

DANNA & GINA cierra el poker de ases con Marcos Sendarrubias a las cuerdas vocales y Mario Cobo a las cuerdas de la steel.     En clave de Johnny Horton style es el tema de aires mas country & western, maravillosamente planteado y con Marcos en ese groove que tan bien le sienta de redneck sentimental.

En fin, que este disco es un pedazo de regalo que nos ofrece Carlos, no cabe más talento en estos surcos, si metes más salta la aguja.   La carpeta preciosa, con un artwork vintage pero nada usual.

Gracias por estos cuatro temas Carlos, ¿para cuándo una reunión de todo el elenco en un escenario?  

Francho

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Fecha: 19/06/2016 at 13:22
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ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO - Inmejorable EP debut

ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO
Idem
Sleazy Records – SR103

Call me up / Get ready!
The die is cast tonight / I don´t let my sugar wonder

He visto a esta banda en directo 3 veces en sus apenas dos años de existencia y siempre me han pasado dos cosas:  1) que he disfrutado de su concierto al 100%, cumpliendo ampliamente mis expectativas de lo que espero de una banda de rockabilly en un escenario, y 2)  que  después me ha asaltado la misma pregunta … ¿serán capaces el día que saquen un disco de plasmar la misma energía y el feelin´ que transmiten en directo?

Bien, pues ha llegado el día que toca responder a dicha cuestión, pero dejadme poneros en antecedentes sobre la banda;  ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO no son unos recién llegados a este asunto, la experiencia de haber estado en multitud de bandas desde los 90s hasta ahora acompaña a los tres miembros del trío, aunque si hay que buscar el momento inmediatamente anterior habría que decir que la parte gruesa viene de dos de ellas,  The Quasars, grupo en el que militaban Xavi y Fran junto a Matt Olivera,  mientras que Ana era el 50% del dúo Bang Bang,  con quienes también andaba Peter dándole a los tambores.      De la confluencia de ambos asuntos se podría decir que nacen ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO, y con todo esto solo quiero decir que la suma de dos + dos en una ecuación tan interesante ya pronosticaba un resultado óptimo.

Y así ha sido, no sólo el disco debut de la banda resulta tan excitante como sus directos sino que además de nuevo consiguen sorprenderme, tanto en la calidad de los temas, todos composiciones propias, como en lo bien equilibrados que resultan para un EP de cuatro canciones.

CALL ME UP abre fuego siendo puro bop ´56, supurando Blue Caps sound en cada segundo, como bien dice el gran Rock-Ola Jordi en las notas de contraportada:  Gene Vincent se sentiría orgulloso de una canción así!   Su pareja para la cara A es GET READY! , un tema favorito de sus directos que en el disco se ve reforzado por la magnífica aportación de The Del Prince en los coros, acabando de redondear la canción y convirtiéndola en todo un TEMAZO.

THE DIE IS CAST TONIGHT abre la cara B como una apisonadora, puro female rockabilly que inevitablemente nos trae a la mente el recuerdo de Janis Martin, sonando perfecto, como si se tratase de una producción salida del mismísimo Bradley´s Barn.     Y para cerrar el contrapunto necesario, la magnífica I DON´T LET MY SUGAR WONDER, un tema que me pone los pelos del escroto como escarpias y en el cual la banda demuestra que nos puede colar sin desentonar para nada un tema con el peso específico puesto en el swing y el jazz , aunque no del todo, pues el rock´n´roll no afloja ni un pelo, y en el cual la voz de Ana demuestra su versatilidad al 100%.

Y no es que no la haya demostrado hasta ahora, de hecho esta chica tiene unas cuerdas vocales que enamoran, el tono y la presencia de su voz es la clave de la esencia de ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO, y lo que hace que la banda destaque por encima de la media en un campo tan trillado como el rockabilly, unido por supuesto a la gracia y salero que destilan sus temas propios, y la potencia sonora del Mercury Trio, algo bien demostrado en este EP.    Por cierto, la producción de los cuatro temas a cargo de Xavi Roman es acertadísima.

Peter además de darle a los tambores se ha encargado del artwork del disco, que acompaña perfectamente a su contenido, y junto a  las divertidas notas de contraportada a cargo de Rock-Ola Jordi supone la guinda del pastel, convirtiendo a este disco en algo tan disfrutable por dentro como por fuera.

De diez.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 19/06/2016 at 11:31
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EDDIE COCHRAN - Teenage Heaven - 6 EPs box set

EDDIE COCHRAN
Teenage Heaven
Sleazy Records - SR-110


Que queréis que os diga, en la vida me pensaba yo verme en una así.   Tras el sueño cumplido de dar forma a dos magníficas box set sobre Gene Vincent los amigos de Sleazy Records de nuevo me proponen otro proyecto que  no puedo rechazar; ampliar la idea con la persona de Eddie Cochran.

Lo de Gene & Eddie es una frase hecha en este mundillo, pero lo cierto es que pocos artistas del rock´n´roll original son tan excitantes.    Lo tenían todo, guitarras, cuero negro, actitud, voz, músicos magníficos a su alrededor y una presencia en escena impactante.  El destino les unió en un momento crucial, que desembocó en la muerte de Cochran y en el lanzamiento de Gene en Europa.   Vaya historia amigos!

Por supuesto mi respuesta fue afirmativa, pero si con Gene tenía claro cual debía ser la excusa para la elección de los temas con Eddie no lo tenía tanto.   El legado de Eddie es enorme, no solo como artista individual sino también como músico de sesión, y además está muy desperdigado, con lo cual me costó buscar un motivo para dar cohesión a los 24 temas elegidos.    Finalmente la solución fue más fácil de lo esperado, hacer saco roto con todo su repertorio, sin dar protagonismo a una u otra excusa, simplemente 24 temas elegidos por su significado en la trayectoria musical de Eddie, éxitos algunos y rarezas otros, pero siempre buscando en los primeros la toma menos conocida, y en los segundos la calidad no reconocida en su día.

Como suelo hacer en estos casos, aquí tenéis las notas que acompañan a cada uno de los 6 EPs, traducidas al castellano y en algunos casos ampliadas.    Que aproveche.

DeeJay Francho 

EP1

1. TIRED & SLEEPY
2. FOOL´S PARADISE
Abril o mayo de 1956
The Cochran Brothers
Western Recorders - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz y guitarra - Hank Cochran: voz y guitarra - Conny ‘Guybo’ Smith: contrabajo - Les Taylor: piano - Roy Harte: batería
Editado originalmente como - Ekko 3001 (1956)

3. ROCKIN´ & FLYIN´(Version 2)
16 de febrero, 1956
Capitol Studios - Hollywood, California
Jerry Capehart: voz - Eddie Cochran: guitarra - Joe Maphis: guitarra - Ernie Freeman: piano.
Version 2 – take4 – Editado originalmente en Rockstar CD RSRCD 014- DON´T FORGET ME (UK – 1998)

4. SKINNY JIM
Julio 1956
Master Recorders - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz y guitarra - Ray Stanley: piano - Connie 'Guybo' Smith: contrabajo  - Jesse Sailes: batería.
Originalmente  editado como - CREST 1026 (1956)

La primera compañía que editó un disco de Eddie Cochran fue EKKO, pequeño sello de Los Angeles.    Eddie y Hank bajo el nombre de The Cochran Brothers editaron 3 singles con ellos y dejaron un buen número de demos y temas en la lata, que irían saliendo a la luz en décadas posteriores.   El último de sus singles para EKKO incluía TIRED & SLEEPY / FOOL´S PARADISE, y evidenciaba el cambio de rumbo de la música del dúo, desde el hillbilly / western de los dos primeros 7” al rabioso rockabilly.    Dicho single serviría también para despedir la relación entre ambos quedando muy claro que se abría la puerta del rock´n´roll para el más joven de los Cochran.  

En esa época la presencia de Eddie comenzó a ser reclamada como guitarrista de estudio.   Jerry Capehart, co-autor y futuro manager de Eddie fue uno de los primeros cantantes en beneficiarse de su habilidad como guitarrista, llegando a grabar una sesión en los estudios de Capitol Records junto al gran Joe Maphis.   ROCKIN´ & FLYIN´ había sido grabado semanas antes como demo entre Hank y Eddie, pero Jerry la rescató para esta sesión, dejando para la posteridad un fantástico duelo guitarrístico entre Eddie y Joe y la evidencia de que Jerry Capehart como cantante no valía un duro.

Tras la disolución de The Cochran Brothers, Capehart consiguió que Eddie firmase con Crest Records.   De nuevo un sello pequeño pero que supuso el debut de Eddie en disco como solista.   Skinny Jim / Half Loved no tendría mucha repercusión más allá de los círculos locales, y sorprendentemente sería la cara B el tema más radiado, pero SKINNY JIM es un rock´n´roll supremo, en el cual ya figuran todos los elementos que harían a Eddie uno de los grandes del género; el afilado solo de su Gretsch 6120 y su rabiosa manera de atacar el tema.    Skinny Jim sería rescatado por Liberty en 1960 como parte de su LP póstumo Cherised Memories, y con el añadido musical de varios overdubs.

EP2

1. TWENTY FLIGHT ROCK (VERSION 1 )

Originalmente editado como LONDON HL-U 8386 (UK - 1957)
2. COMPLETELY SWEET (VERSION 1) 
verano de  1956 (probablemente finales de julio) 
Goldstar Studio - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz y guitarra - Conny 'Guybo' Smith: contrabajo -  probablemente Jerry Capehart: percusión
Originalmente editado como LONDON HL-U 8433 (UK - 1957)

3. PINK PEG SLACKS 
Verano 1956
Goldstar Studio - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz y guitarra; Conny ‘Guybo’ Smith: contrabajo - Jerry Capehart: percusión - probablemente Ray Stanley:  piano
Guitarra y batería overdub coordinado por Snuff Garrett, posiblemente 10 de julio, 1962 para Liberty Custom Recorders, Hollywood California.  Guitarra solista: Tommy Allsup
Version 2 con overdubs – Editada originalmente en LIBERTY LBY 1109 LP – CHERISED MEMORIES (UK 1962)

4. SWEETIE PIE
Mayo - agosto 1957
Goldstar Studio - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz y guitarra - Connie 'Guybo' Smith: contrabajo- Perry Botkin: guitarra rítimica – Sin identificar: batería - The Johnny Mann Chorus: coros. Originalmente editado como- LIBERTY F 55278 (1960)

Twenty Flight Rock se puede considerar la canción que colocó a Eddie en la primera línea de fuego, especialmente por su inclusión en la película The Girl Can´t Help It,  posiblemente sustituyendo a Elvis, quien cuenta la leyenda que fue considerado como primera opción.   La  escena de Eddie cantando este tema, impecablemente vestido y cargando con su gretsch es uno de los puntos altos del film.   Este tema le abrió también las puertas de un gran discográfica, Liberty records, y como sería habitual en la discografía de Eddie la edición de la canción fue un lio monumental.    Pensado como single debut de Eddie en la compañía, aprovechando el tirón de la película, finalmente fue pospuesto, y solo sería editado en ese formato en UK y Australia, junto a Dark Lonely Street.   En USA la cara A definitivamente elegida para su debut en Liberty sería sorprendentemente Sittin´ In The Balcony, un tema pop a medio tiempo Y a años luz de Twenty Flight Rock.    Poco después Eddie regrabaría el tema en las sesiones que compusieron su primer LP, pero curiosamente en la edición americana, con 12 temas no se incluyó, y si, de nuevo en la edición inglesa que contaría con 15 canciones.

De la misma sesión que el Twenty Flight Rock saldría COMPLETELY SWEET, en una primera versión que de nuevo solo vería la luz en UK, siendo también regrabada para su primer LP en el cual, esta vez sí, sería incluida en su versión USA.
PINK PEG SLACKS era un viejo tema que ya registrarían The Cochran Brothers como demo y que Eddie regrabó junto a su inseparable Connie “Guybo” al contrabajo y Jerry Capehart a la percusión en mayo del 56.   El tema original quedó en la lata hasta 1983 pero una versión con instrumentos añadidos y el gran Tommy Alsup a la guitarra se editaría en su LP póstumo Cherised Memories en 1962.

Totalmente incomprensible resulta la historia de SWEETIE PIE.   Fue uno de los temas grabados en agosto del 57 como parte de las sesiones de su primer LP, pero quedaría relegado al olvido hasta 1960, que sería editado como single.

EP3

1. SUMMERTIME BLUES
 
28 marzo, 1958
Goldstar Studio - Hollywood, California  
Eddie Cochran: voz, guitarra y overdubs - Connie 'Guybo' Smith: bajo eléctrico - Earl Palmer: batería - probablemente Sharon Sheeley y Jerry Capehart: palmas.
UK single sin eco – originalmente editado como LONDON HL-U 8702 (UK-1958)

2. LITTLE LOU
Enero 1958
Goldstar Studio - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz y guitarra - Connie 'Guybo' Smith: bajo eléctrico – Sin identificar: piano y batería.
Editado originalmente en UK Liberty LP LBY 1205 – MY WAY (UK-1964)

3. C´MON EVERYBODY
10 octubre, 1958
Goldstar Studio - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz y guitarra - Connie 'Guybo' Smith: bajo eléctrico - Earl Palmer: batería - Ray Johnson: piano – posiblemente Jerry Capehart: pandereta.
Versión original con la velocidad corregida y sin overdubs de guitarra y bacteria – Editado origianalmente en ROCKSTAR LP RSR-LP 1008 PORTRAIT OF A LEGEND (UK-1985)

4. PRETTY GIRL
12 enero, 1958
Liberty Custom Recorders - Hollywood, California  
Eddie Cochran: voz y guitarra - Connie 'Guybo' Smith: bajo eléctrico - Earl Palmer: batería - posiblemente Ray Johnson: piano
UK MONO single version con intro cortada y añadiendo reverb y compresión – Originalmente editada como LONDON HL-G 9464 (UK – 1961)


Eddie en sus grabaciones desarrolló una formula muy poco utilizada hasta entonces en el negocio musical.    Sus técnicas de overdubs jugando con primitivos grabadores a 2 y 3 pistas dieron unos resultados increíbles para la época.   El primer gran éxito de Eddie así lo demuestra, en SUMMERTIME BLUES Cochran toca varias guitarras superpuestas, desarrollando todo un himno del inconformismo juvenil.   La versión aquí incluida es el master del single editado en UK, carente del eco que llevaba la versión USA.  

Poco antes, en enero del 58, Eddie grabó un tema magnífico que tendría que esperar hasta 1964 para ver la luz, en el LP My Way, editado solo en Inglaterra.   El tema en cuestión es un rock´n´roll incontestable titulado LITTLE LOU en el que Eddie cuenta con el acompañamiento de bajo, batería y piano, la formación que habitualmente mejor le ayudaba a resolver la papeleta.      Ese mes de enero Eddie estuvo muy ocupado en el estudio, otro de los grandes temas que grabó entonces y que no tardaría en aparecer como single fue PRETTY GIRL, que de nuevo contó con distinta producción para su edición inglesa y americana, siendo la inglesa la menos conocida, contando con reverb añadido y una extraña compresión en el riff inicial que le da una saturación casi garagera.

Al poco de Summertime Blues llegaría C´MON EVERYBODY.   Este tema en origen se tituló Let´s Get Together, y existe una versión en la que el estribillo es tal cual.   Parece ser que para la toma de C´MON EVERYBODY se usaron las pistas de audio ya grabadas, se aceleró la velocidad y se añadió un overdub de guitarra y batería.   La versión aquí incluida es la  original en crudo, sin añadido alguno, que permanecería inédita hasta 1985.

EP4

1. NERVOUS BREAKDOWN

Finales de 1958
Goldstar Studio - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz, guitarra y overdubs - Connie 'Guybo' Smith: bajo eléctrio - posiblemente Earl Palmer: batería
Version 2 sin overdubs – editada originalmente en CD ROCKSTAR RSRCD 026 PORTRAIT OF A LEGEND (UK - 2005)

2. JEANNIE, JEANNIE, JEANNIE
12 de enero, 1958
Liberty Custom Recorders - Hollywood, California  
Eddie Cochran: voz y guitarra - Connie 'Guybo' Smith: bajo eléctrico - Earl Palmer: batería - posiblemente Ray Johnson: piano.
Toma stereo sin overdubs – editada originalmente en ROCKSTAR LP RSR-LP 1008 PORTRAIT OF A LEGEND (UK -1985)

3. TEENAGE HEAVEN
17 de enero, 1959
Goldstar Studio - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz, guitarras y overdubs- Irving Asby: guitarra - Conrad 'Guybo' Smith: bajo eléctrico- Ray Johnson: piano - Jewell Grant: saxo - Plas Johnson: saxo - Jackie Kelso: saxo – Sin identificar: coros
Versión 2 – take 7 -  editada originalmente en la box set de 4 Lps ECSP 20 TWENTY ANIVERSARY ALBUM (UK -1980 )

4. SOMETHING ELSE
23 de junio, 1959
Goldstar Studio - Hollywood, California   
Eddie Cochran: voz, guitarra y bajo eléctrico - probablemente Jim Stivers piano - Earl Palmer: batería.
Toma 14 sin fade out al final.  Editada originalmente en CD - RSRCD 026 PORTRAIT OF A LEGEND (UK – 2005)

Intentando repetir el éxito obtenido por Summertime Blues y C´mon Everybody a finales del 58 Eddie volvería a los estudios de Gold Star con otro himno titulado Nervous Breakdown, y volviendo a demostrar que su capacidad para innovar no tenía límites.   El tema había sido grabado en una primera versión todavía sin pulir del todo y con el saxo como protagonista pocas semanas antes, pero la toma grabada en Gold Star nos regala un tema absolutamente desarrollado y con un feelin´ tremendo. Increíblemente este tema no vería la luz hasta 1964.    La versión aquí incluida apareció en 1985 y carece de los overdubs de guitarra de la editada originalmente.

JEANNIE, JEANNIE JEANNIE viviría una segunda juventud a comienzos de los 80s cuando The Stray Cats decidieron versionearla en su primer LP, pero el tema ya salió en single en 1958, constituyendo desde entonces uno de los grandes clásicos de Cochran.     En 1985 se editó la toma aquí incluida, una rara versión en estéreo sin los overdubs de guitarra que el mismo Eddie añadió a la toma original.

Go Johnny Go fue la tercera y última película en la que participó Eddie Cochran, y una de las últimas de las que produjo Alan Freed.     Para la misma Eddie grabó un par de temas, TEENAGE HEAVEN y I Remember, siendo este último desechado del montaje final parece ser que por presiones de Liberty, en un intento de promocionar Teenage Heaven como tema principal.     La toma grabada para la película apareció en single pero una toma mucho más potente tendría que esperar hasta 1980 para ver la luz, en la box set de 4 lps  Twenty Anniversary Album editada con motivo del 20 aniversario de su muerte.

En 1959 Eddie editó uno de sus temas más emblemáticos y potentes, SOMETHING ELSE.  En el mismo el propio Eddie se ocupaba de cantar, tocar la guitarra y el bajo, añadiendo piano y  la tremenda batería de Earl Palmer .     Tan solo existe una toma de dicho tema, pero aquí hemos incluido el master completo, sin el fade out final de la batería.

EP5

1. GUYBO

25 de agosto, 1959
Goldstar Studio - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz, guitarra y overdubs - Connie 'Guybo' Smith: bajo eléctrico - Dave Shriver: bajo eléctrico - Gene Riggio: batería - Jim Stivers: piano
Version 2 – take 5 – editada originalmente en  UK Liberty LP LBY 1205 – MY WAY (UK-1964)

2. JAM SAND-WITCH
Octubre 1959
Goldstar Studio - Hollywood, California
Eddie Cochran: guitarra - Plas Johnson: saxo tenor - Ray Johnson: piano - Red Callender: bajo eléctrido - Earl Palmer: batería
Editado originalmente en UK Liberty LP LBY 1205 – MY WAY (UK-1964)

3. FAST JIVIN´
16 de febrero, 1956
Capitol Studios - Hollywood, California
Jerry Capehart: voz - Eddie Cochran: guitarra - Joe Maphis: guitarra - Ernie Freeman: piano.
Editado originalmente bajo el nombre de Ernie Freeman como HOLLYWOOD 1068 – Toma complete editada en Rockstar CD RSRCD 014- DON´T FORGET ME (UK – 1998)

4. SHOTGUN WEDDING THEME
1959 (fecha de grabación desconocida)
Hollywood  
Eddie Cochran: guitarra – Sin identificar: piano, electric bass, drums and chorus
Editado originalmente en EP RSR-EP 2004 (UK-1979)

El verdadero potencial de Eddie en estudio queda especialmente claro en sus instrumentales.   La mayoría de ellos no vieron la luz hasta después de su muerte y muchos eran ejercicios de estudio en los que Eddie experimentaba técnicas de grabación.   El perfecto ejemplo es Guybo, tema editado por vez primera en el LP My Way de 1964, pero del que existen dos versiones distintas.     En Guybo Eddie regrabó varias guitarras unas encima de otras, incluso ralentizando la velocidad del master para cambiar el tono de su guitarra,  consiguiendo una melodía perfecta.   JAM SAND-WITCH nació en la última sesión de Eddie en los estudios Gold Star, en octubre del 59.   Uno de los instrumentales más potentes grabados en los años 50´s y que también quedaría en la lata hasta su inclusión en My Way.  

FAST JIVIN´ se grabó en febrero del 56, en la sesión junto a Jerry Capehart en los estudios de Capitol.   En realidad no se trata más que de la melodía de Rockin´ & Flying en clave instrumental.  El tema vería la luz originalmente bajo el nombre del pianista de la sesión, Ernie Freeman, para Hollywood Records a finales de los 50´s.

Por último SHOTGUN WEEDING THEME es una curiosa banda sonora que Eddie compuso para la película del mismo tema en 1959 y que se completaba con otro intrumental más, aunque en clave mucho más country, titulado Country Jam.    Dicha película, un engendro de serie Z, no vería la luz finalmente hasta 1963, cuando Eddie ya llevaba varios años muerto y enterrado, y el tema en cuestión aparecería por vez primera en disco en 1979 en uno de los EPs de Rockstar.

EP6

1. HALLELUJAH! I LOVE HER SO 
31 de agosto, 1959
Gold Star Studio - Hollywood, California  
Eddie Cochran: voz, piano y guitarra - Dave Shriver: bajo eléctrico - Gene Riggio: batería  - Mike Henderson and Mike Deasy: saxophones.
Toma original sin overdubs – Editada originalmente en la box setde 4 lps ECSP 20 TWENTY ANIVERSARY ALBUM (UK -1980 )

2. AH! PRETTY GIRL 
7 de abril, 1958
Liberty Custom Recorders - Hollywood, California  
Eddie Cochran: voz y guitarra - Connie 'Guybo' Smith: bajo eléctrico – posiblemente Earl Palmer: batería - The Johnny Mann Chorus: coros overdub
Toma 32 con coros alternativos – editado originalmente en Liberty LP – LBY 1127 – THE EDDIE COCHRAN MEMORIAL ALBUM (UK-1962)

3. MY WAY
17 de enero, 1959
Goldstar Studio - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz, guitarra y overdubs - Irving Asby: guitarra - Conrad 'Guybo' Smith: bajo eléctrico - Ray Johnson: piano - Jewell Grant: saxo - Plas Johnson: saxo  - Jackie Kelso: saxo  - Sin identificar: coros
Editado originalmente como LIBERTY  LIB 10088 (UK-1959)

4. I REMEMBER
17 de enero, 1959
Goldstar Studio - Hollywood, California
Eddie Cochran: voz, guitarra y overdubs - Irving Asby: guitarra - Conrad 'Guybo' Smith: bajo eléctrico - Ray Johnson: piano - Jewell Grant: saxo - Plas Johnson: saxo - Jackie Kelso: saxo – sin identificar: coros
'I Remember' fue grabado para la película 'Go, Johnny Go' (al igual que 'Teenage heaven' (version 1).
Editada originalmente como Liberty F-55177 (USA- 1958)

HALLELUJAH! I LOVE HER SHOW era un tema de Ray Charles que Eddie solía tocar en directo acompañado por The Kelly Four.    Constituyó uno de sus últimos singles, y estaba todavía calentito cuando tomó el vuelo que le llevaría a UK a finales de la década.     Gracias al productor de Liberty Snuff Garrett, se añadió a la canción toda una sección de cuerdas, dándole un toque orquestal que a Eddie desagradó profundamente.  Habría que esperar hasta 1980 para escuchar la toma original aquí incluida, tal y como Eddie la estructuró en estudio.

Curiosamente hay dos temas con el título PRETTY GIRL en el repertorio de Cochran.   El primero de ellos  aparece en el tercer EP de esta boxset, y aquí incluimos el otro, de corte más pop, y que para diferenciarlo desde hace años se conoce con el título de AH! PRETTY GIRL.    Grabado en abril del 58 no vería la luz hasta 1962 en el LP Eddie Cochran Memorial Album, editado en UK.   Curiosamente el lío con el título del tema hizo que en re-ediciones posteriores de dicho álbum se incluyese el otro PRETTY GIRL.

MY WAY es otro de los temas emblemáticos de Eddie Cochran.   Potente rock´n´roll a ritmo de stroll que vio la luz en la inspirada sesión de la cual salieron Teenage Heaven y I Remember.   No sería editado hasta 1963 en UK, primero como single y al año siguiente dando título a un LP.

El último corte elegido para cerrar esta boxset es I REMEMBER, una de las más hermosas baladas grabadas nunca en la historia del rock´n´roll.    Se editó como cara B de Teenage Heaven, aunque en principio se había pensado como cara A y además se planeó su inclusión en el película Go Johnny Go, cosa que se descartó a última hora, aunque se cree que llegó a grabarse una escena con Eddie cantándolo en el film. 

Con I REMEMBER cerramos esta colección de canciones irrepetibles de un artista que no vivió el tiempo suficiente para ver la repercusión y el reconocimiento que tuvo su obra, y cuya influencia fue pilar fundamental para el desarrollo del rock´n´roll en las décadas siguientes a su fallecimiento.

Eddie Cochran will never be forgotten!

Francho 

 

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Publicado por: francho
Fecha: 30/05/2016 at 21:40
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GENE VINCENT - the lost stereo single

GENE VINCENT
Right here on earth / Wildcat
Sleazy Records - SR-104 (1-2)

 En 1959 la popularidad de Gene Vincent en USA estaba bajo mínimos.   Todavía con el contrato con Capitol Records vigente lo cierto era que los discos de Gene no alcanzaban las cifras de ventas que requería una gran compañía, su salvaje rock´n´roll ya no tenía el mismo tirón en un mercado musical que estaba derivando hacia gustos mas pop y menos agresivos.     Sumemos a esto la desolución definitiva de The Blue Caps, su banda de acompañamiento durante los dos primeros años, y el resultado era un artista intentando buscarse un hueco que no acababa de encontrar.

En estas estába, cuando entró de nuevo a los estudios de Capitol para realizar un par de sesiones que darían lugar a su último LP en USA con esta compañía, su sexto LP titulado Crazy Times.    Sin sus Blue Caps por vez primera en esTudio para esas sesiones Gene tuvo un acompañamiento de lujo, que incluía a Jerry Merritt, su guitarrista habitual en aquellos días, y también a algunos de los mejores músicos de sesión de Los Angeles, como Sandy Nelson a la batería, Jackie Kelso y Alexander Nelson a los saxos, el veterano Jimmy Pruett al piano, y también una banda vocal, The Eligibles.

Como digo de esas sesiones saldría un LP entero pero también un single de adelanto con dos temas legendarios, RIGHT HERE ON EARTH y WILDCAT.    Dicho single no vendió muy bien en USA, pero se dió la circunstancia de que su edición en UK coincidió con el inicio de la primera gira que llevó a Gene a dicho país.   

En uno de esos giros que tiene la vida,  el destino convirtió dicho momento en algo deicisivo para la carrera de Vincent, encontrando en el viejo continente a un público mucho más receptivo a su rock´n´roll, fans que demandaban al Gene Vincent original y que llenaron los teatros para poder verle en directo.    Todo ello hizo que este single entrase directamente en listas en Inglaterra y su repercusión relanzó la carrera de Gene Vincent, reinventándose enfundado en cuero negro y comenzando una etapa que duraría más de 5 años, con Europa como su principal centro de operaciones.

Pero volvamos a las sesiones de grabación, ahí Gene se encontró con más novedades, por primera vez en su carrera varios de los temas allí desarrollados se mezclaron en estéreo, y en tres de ellos además usando tomas distintas para ambas mezclas.    El LP Crazy Times se editó en ambos formatos, aunque tan solo el tema Darlene aparecería en disitintas tomas.     Por alguna razón desconocida el single RIGHT HERE ON EARTH / WILDCAT se editó solo en mono, quedando las tomas en estéreo en la lata, inéditas hasta comienzos de los 90s cuando se editaron en la box set Gene Vincent - Capitol and Columbia Recordings.

Bueno, esta es la historia, y ahora vamos con los hechos, Sleazy Records, en su esfuerzo final por recopilar todos los temas grabados por Gene para Capitol que no aparecieron en sus 7 lps oficiales para dicha compañia, y como complemento para las dos box sets de EPS editadas el pasado año ha aprovechado el Record Store Day para lanzar esté mítico single con las tomas en estéreo, por vez primera en vinilo, y con el extra de hacerlo con dos portadas distintas y en vinilo de color.   

Es un auténtico lujo de disco, RIGHT HERE ON EARTH es un jiver fenomenal, en clave de rock´n´roll con cierto punto pop, en el que la voz de Gene como siempre aterciopela el asunto.  Como contrapunto la cara B, WILD CAT, está construída sobre un ritmo de stroll, con los saxos marcando la diferencia.    Dos grabaciones míticas que ven la luz en el formato que más justicia les hace y cuidándo al máximo los detalles.    Disco perfecto que cierra una labor magnífica la de Sleazy recopilando un material de primera que actualmente era imposible conseguir en vinilo.

Francho 

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Publicado por: francho
Fecha: 29/05/2016 at 9:17
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