DEKE DICKERSON & THE SEX-PHONICS - El Socarrat / The train with the rhumba beat

DEKE DICKERSON & THE SEX-PHONICS
El Socarrat / The train with the rhumba beat
Sleazy Records – SR124

De la última gira de Deke por España el tipo nos dejó y se llevó varias cosas.   Nos dejó alguno de sus mejores directos de los últimos años, al menos en territorio ibérico.   Acompañado de una banda tremenda formada por gente de Sex-Museum y Els A-Phonics, Deke desarrolló un repertorio a mitad de camino entre el surf, el garage y  el rock´n´roll, potente a más no poder y que le inspiró lo suficiente para ver sobre el escenario a un Deke que me recordaba al de las primeras actuaciones que tuve el gusto de presenciar de él junto a Ecco-Phonics.   Al menos en cuanto a actitud.

A cambio se llevó el secreto del “socarrat” levantino, el de justo al fondo de la paella, y le gustó tanto  que mientras una de las noches de la gira hacía la digestión del arroz su cabeza trabajaba una melodía que al día siguiente registró en un estudio valenciano, acompañado por los mismos músicos de la gira y que ahora ve la luz en este goloso vinilo de 7” editado por Sleazy.

El tema en cuestión solo podía titularse de una manera, EL SOCARRAT, un instro de corte exótico-titi-shaker, hiper reberverado y con toda la magnitud épica del mejor surf, planeando entre los sonidos de la cuchara raspando el fondo de la paellera.   Brutal!!!

La cara B se completa con una versión surfer de uno de los grandes clásicos de Johnny Horton,  THE TRAIN WITH THE RHUMBA BEAT que igualmente podría retitularse como THE TRAIN WITH THE REVERB BEAT o THE TRAIN WITH THE TRASHMEN BEAT, pues puedes olvidarte del country-rockabilly del original e irte preparando para un trallazo de mid-sixties rock´n´roll en tonos menores, que es algo que por cierto le pega muy bien.

Fernando Pardo, Juan Diego Sanchís, Marta Ruiz y Roberto Lozano “Loza” son la banda, y Deke Dickerson el jefe del asunto.  Que puede salir mal?

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 05/06/2017 at 17:50
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DEKE DICKERSON & THE SEX-PHONICS - El Socarrat / The train with the rhumba beat

DEKE DICKERSON & THE SEX-PHONICS
El Socarrat / The train with the rhumba beat
Sleazy Records – SR124

De la última gira de Deke por España el tipo nos dejó y se llevó varias cosas.   Nos dejó alguno de sus mejores directos de los últimos años, al menos en territorio ibérico.   Acompañado de una banda tremenda formada por gente de Sex-Museum y Els A-Phonics, Deke desarrolló un repertorio a mitad de camino entre el surf, el garage y  el rock´n´roll, potente a más no poder y que le inspiró lo suficiente para ver sobre el escenario a un Deke que me recordaba al de las primeras actuaciones que tuve el gusto de presenciar de él junto a Ecco-Phonics.   Al menos en cuanto a actitud.

A cambio se llevó el secreto del “socarrat” levantino, el de justo al fondo de la paella, y le gustó tanto  que mientras una de las noches de la gira hacía la digestión del arroz su cabeza trabajaba una melodía que al día siguiente registró en un estudio valenciano, acompañado por los mismos músicos de la gira y que ahora ve la luz en este goloso vinilo de 7” editado por Sleazy.

El tema en cuestión solo podía titularse de una manera, EL SOCARRAT, un instro de corte exótico-titi-shaker, hiper reberverado y con toda la magnitud épica del mejor surf, planeando entre los sonidos de la cuchara raspando el fondo de la paellera.   Brutal!!!

La cara B se completa con una versión surfer de uno de los grandes clásicos de Johnny Horton,  THE TRAIN WITH THE RHUMBA BEAT que igualmente podría retitularse como THE TRAIN WITH THE REVERB BEAT o THE TRAIN WITH THE TRASHMEN BEAT, pues puedes olvidarte del country-rockabilly del original e irte preparando para un trallazo de mid-sixties rock´n´roll en tonos menores, que es algo que por cierto le pega muy bien.

Fernando Pardo, Juan Diego Sanchís, Marta Ruiz y Roberto Lozano “Loza” son la banda, y Deke Dickerson el jefe del asunto.  Que puede salir mal?

Francho

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Fecha: 05/06/2017 at 17:50
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HANK WILLIAMS - The Honky Tonkin´ Sounds of Hank Williams

De nuevo una boxset en la que he tenido el gusto de colaborar en su edición junto a Sleazy Records, teniendo esta vez el honor de contar con el ilustrador Berto Martínez para la realización del artwork y el diseño.   A diferencia de otras ocasiones el formato de esta boxset es el de libreto de lujo, con los 6 eps insertados  en las páginas interiores y los textos en la parte trasera, manteniendo un diseño inspirado en los álbunes de 78 rpms de los años 30s y 40s.

Como suele ser habitual en estas ediciones en las que colaboro en el blog transcribo los textos interiores, traducidos al castellano y algo más extendidos.

Espero que disfutéis de este caramelo!

Hank Williams es el comienzo de todo, el big bang del rock´n´roll del siglo XX.    Antes hubo otras explosiones, otras combinaciones de elementos, y después continuó habiéndolas, pero la catarsis, en cuanto a música, melodías, la química del country y del blues a gran escala…  eso converge todo alrededor de la figura de Hank.   Y no solo musicalmente, su vida, su muerte, su afición al alcohol y otras sustancias, su querer y no poder con su esposa Audrey, el hecho de vivir por y para la música determinan ya en Hank muchos elementos que se darían también poco después en los músicos del rock´n´roll.

En estos 6 EPs encontrarás 24 temas de Hank Williams grabados entre 1947 y 1952 que resumen dicha catarsis.   No he querido centrarme en grandes éxitos o en rarezas únicamente, he elegido tan solo las canciones apropiadas, olvidándome de si llegaron más o menos alto en las listas, e incluyendo también algunas magníficas demos y temas en directo.      Los temas de estudio se centran en la etapa del 47 al 50, cuando grababa con músicos distintos a los Driftin´ Cowboys siendo Fred Rose el responsable de sus grabaciones.   Durante ese periodo la música de Hank mantuvo un punto especial de crudeza y naturalidad en la manera de ser interpretada que fue determinante para que sus canciones llegasen a la gente de manera especialmente sincera.


December 11, 1946
Hank Williams: vocal / guitar, Charles “Skeeter” Willis: fiddle, Vic Willis: accordion, James “Guy” Willis: guitar, Charles “Indian” Wright: bass
CALLING YOU (Hank Williams) First issue: Sterling 201

February 13, 1947.
Hank Williams: vocal / guitar, Tommy Jackson: fiddle, Dale “Smokey” Lohman: steel guitar, Zeke Turner: electric guitar, Louis Innis: bass
PAN AMERICAN (Hank Williams) First issue: Sterling 210

Hank Williams debutó discográficamente hablando con Sterling Records.   Sterling Records era una compañía con base en New York dedicada al pop y al rhythm & blues, que en diciembre de 1946 decidió editar una serie de discos orientados hacia el mercado country, sus “hillbilly series”.    Para ello contó con dos artistas, Hank Williams y los Oklahoma Wranglers.   

Estos últimos acompañaron a Hank en su primera sesión, de la cual salió su primer disco con CALLING YOU como tema estrella.    De las 4 canciones que se grabaron en dicha sesión 3 de ellas eran religiosas.    Para la segunda y última sesión de Hank con Sterling todo el repertorio elegido fue secular, de ahí salió PAN AMERICAN, tema compuesto por Hank a cerca de un tren bien conocido por él.   Y esque el L&N´s Pan American Clipper hacía unas cuantas paradas por Alabama en su ruta desde Cincinatti hasta New Orleans.
En esa segunda sesión Hank trabajaría por vez primera con el extraordinario guitarrista Zeke Turner, que le acompañaría en muchas sesiones posteriores hasta comienzos de los 50´s.   Zeke era guitarrista habitual de la banda de Red Foley y su toque a las seis cuerdas fue fundamental en la influencia de la música de Hank en muchos de los chavales que a mediados de los 50´s transformaron el hillbilly en rockabilly.

April 21, 1947
Hank Williams: vocal / guitar, Tommy Jackson: fiddle, Dale “Smokey” Lohman: steel guitar, Zeke Turner: electric guitar, Louis Innis: rhythm guitar, Bronson “Brownie” Reynolds: bass
MOVE IT ON OVER (Hank Williams) first issue: MGM 10033
I SAW THE LIGHT (Hank Williams) first issue: MGM 10271
SIX MORE MILES (TO THE GRAVEYARD) (Hank Williams) first issue: MGM 10271

Fred Rose fue el responsable de que Hank diera el gran paso desde Sterling  a MGM.    MGM era una compañía solvente, y su presidente Frank Walker tenía ya experiencia tanto en el country como en el blues desde antes de la WWII.  
Para la primera sesión de Hank en MGM repitieron los mismos músicos que le acompañaron en su última sesión en Sterling, con el añadido de Bronson Reynolds al contrabajo.   De esa sesión salieron temas míticos en el repertorio de Hank.
MOVE IT ON OVER  es considerada por muchos como el perfecto ejemplo de proto-rockabilly.   Una clara influencia del blues, una letra divertida y la guitarra de Zeke Turner rock´n´rolleando sin saberlo.   Se convertiría en el primer éxito de listas para Hank, llegando al puesto #4 en  agosto del 47.

De esa sesión salió también otra de sus canciones más recordadas, la versión original de I SAW THE LIGHT, tema que pese a su trasfondo religioso tiene bastante alcohol en su alma.   La cara B de I SAW THE LIGHT fue SIX MORE MILES (TO THE GRAVEYARD), tema original de Hank pero que fue grabado meses antes por Molly O´Day.   El single fue editado tardíamente, a mediados de 1948 e incomprensiblemente no llegó a las listas.

August 4, 1947
Hank Williams: vocal / guitar, L.C. Crysel: fiddle, Herman Herron: steel guitar, Sammy Pruett: lead guitar, Slim Thomas: rhythm guitar, Lum York: bass
I´M SATISFIED WITH YOU (Fred Rose) first issue: MGM 11768

Tras el éxito de MOVE IT ON OVER, Hank fue rápidamente llamado de nuevo al estudio, buscando nuevo material para otro disco que volviera a hacer sonar la campana.    La campana tendría que esperar un poco, ninguno de los temas allí grabados llegó a nada en listas, y alguno como I´M SATISFIED WITH YOU se quedaría en la lata hasta años después de que Hank pasase a mejor vida.

November 6, 1947
Hank Williams: vocal / guitar, Robert “Chubby” Wise: fiddle, Jerry Byrd: steel guitar, Zeke Turner: electric guitar, Louis Innis: bass, Owen Bradley: piano
ROOTIE TOOTIE (Fred Rose) fist issue: MGM 10124
I CAN´T GET YOU OFF MY MIND (Hank Williams) First issue: MGM 10328
I´M A LONG GONE DADDY (Hank Williams) First issue: MGM 10212

November 7, 1947
THE BLUES COMES AROUND (Hank Williams) first issue: MGM 10212
I´LL BE A BACHELOR ´TILL I DIE (Hank Williams) first issue: MGM 10171

Desesperados por conseguir nuevo material de Hank, Fred Rose y MGM concertaron un par de días seguidos de grabación en noviembre de 1947.

El primer día Hank registraría varios de sus temas más emblemáticos, comenzando con el magnífico ROOTIE TOOTIE, tema que también grabaría casi a la vez Pee Wee King.     Aquí las guitarras de Zeke Turner y Jerry Byrd echan chispas, ello, junto al coro en el estribillo, convierten este tema en todo un antecedente de lo que Bill Haley & The Saddlement harían 5 años después.

I CAN´T GET YOU OFF MY MIND se editaría a finales del 48, y constituye otro estupendo de early rockabilly.   Meses antes se editaría I´M A LONG GONE DADDY, tema en el que sus desavenencias con su mujer Audrey Williams están bien presentes en la letra.   Editado junto a THE BLUES COMES AROUND llegaría al puesto 6 de las listas de country.

El segundo single extraído de estas sesiones incluía un remake de su viejo tema para Sterling Honky Tonkin´, junto a I´LL BE A BACHELOR ´TILL I DIE, convirtiéndose inmediatamente en todo un éxito y en la llave que le abrió las puertas del entonces naciente The Louisiana Hayride, programa semanal que estaba lanzando la emisora KWKH en Shreveport, Louisiana, con la intención de hacer sombra al mítico The Gran Ol´ Opry de Nashville.

December 22, 1948
Hank Williams: vocal / guitar, Tommy Jackson: fiddle, Jerry Byrd: steel guitar, Zeke Turner: electric guitar, Clyde Baum: mandolin, Louis Innis: rhythm guitar, Willie Thawl: bass
LOVESICK BLUES (Cliff Friend / Irving Mills)

Más de un año tardaría Hank en volver a los estudios de grabación y lo haría junto a su esposa Audrey, en una extraña sesión en la que la mitad de los temas allí grabados los despacharían ambos  como dúo.   Mala idea, la voz de Audrey no merecía un lugar en un disco de Hank pero es que además la personalidad absorbente de Audrey quedaría perfectamente reflejada en esos surcos, con su voz intentando destacar por encima de Hank y la banda.

De la misma sesión nacería el tema más emblemático de toda la carrera de Hank Williams.  LOVESICK BLUES no era un tema country ni blues, era en realidad un tema de vodevil, grabado originalmente en 1922, aunque fue la versión de Rex Griffin de 1939 la que llegó a oídos de Hank.    De nuevo con  LOVESICK BLUES Hank se anticipó a su tiempo, dando un tratamiento único a una canción en principio absolutamente alejada de lo que uno podía esperar del repertorio de un country man de Alabama.    El riff inicial con las guitarras de Byrd y Turner al unísono junto al ritmo marcado y los yodels de Hank crean la magia necesaria para convertirlo en una obra maestra.

Fred Rose en principio se negó a editar el tema, y fue el propio Hank el que insistió tercamente, confiando en que el tema funcionaría igual que estaba funcionando en sus directos en el Louisiana Hayride.    LOVESICK BLUES se editaría junto a un viejo tema de las grabaciones para Sterling que permanecía inédito, Never Again, y para sorpresa del viejo Fred llegaría al puesto 1 de las listas, permaneciendo allí durante 6 semanas.

March 1, 1949
Hank Williams: vocal / guitar, Dale Potter: fiddle, Don Davis: steel guitar, Zeb Turner: electric guitar, Jack Shook: rhythm guitar, Clyde Baum: mandolin, Ernie Newton: bass
LOST HIGHWAY (Leon Payne) first issue: MGM 10506
HONKY TONK BLUES (Hank Williams) first issue: POLYDOR 823695
MIND YOUR OWN BUSINESS ( Hank Williams) first issue: MGM 10461
YOU´RE GONNA CHANGE (OR I GONNA LEAVE) (Hank Williams) first issue : MGM 10506

Con Lovesick Blues empezando a pegar fuerte Hank y Audrey volvieron a Nashville para una sesión de grabación doble.   Para esta ocasión no contaron con su guitarrista de referencia Zeke Turner, pero si con su hermano mayor Zeb y con Jack Shood, encargado de la guitarra rítmica que suena en toda la sesión.  De nuevo Audrey hizo de las suyas en un par de temas que pasarían a integrar un nuevo single, pero el grueso de la sesión corrió de parte de Hank en solitario, de la cual salieron temas como LOST  HIGHWAY, original del cantante y compositor ciego Leon Payne.   La versión de Hank cambia gran parte de la letra del original, llevándosela al campo autobiográfico, por lo que durante mucho tiempo se atribuyó a Hank su autoría.

HONKY TONK BLUES sobrevivió como acetato ya que Fred Rose decidió dejarla en la lata sin editar debido a que Hank rompió la métrica de las estrofas y el solo de contrabajo no quedó lo suficientemente patente para escucharse en las radios de los coches.     Permanecería inédita hasta 1984.

De dicha sesión se editarían un par de estupendos temas, MIND YOUR OWN BUSINESS y YOU´RE GONNA CHANGE (OR i GONNA LEAVE) ambas de nuevo muy fácil de ubicar en el contexto de las peleas que Hank y Audrey tenían continuamente, y sonando tan reales y sinceras como les gustaba a los fans de Hank Williams.

30 August, 1949
Hank Williams: vocal / guitar, Tommy Jackson: fiddle, Jerry Byrd: steel guitar, Zeke Turner: eletric guitar, Louis Innis: rhythm guitar, Ernie Newton: bass
I JUST DON´T LIKE THIS KIND OF LIVIN´ (Hank Williams) first issue: MGM 10609
MY BUCKET´S GOT A HOLE IN IT (Clarence Williams) (alt. take)

Tras una corta y poco fructífera sesión en marzo del 49, Hank volvió al estudio en agosto de ese año de nuevo rodeado por sus músicos de estudio habituales, aunque en esos días Hank había triunfado ya en el Grand Ole Opry y había estabilizado una potente formaión de The Driftin´ Cowboys a su alrededor, pero Fred Rose seguía empeñado en utilizar el grueso de músicos que tan buenos resultados había dado en sus discos.

De esa sesión saldrían temas tan memorables como la estremecedora I´m So Lonesome I could Cry, pero también un par de temas de espíritu mucho más alegre como I JUST DON´T LIKE THIS KIND OF LIVIN´ y sobre todo MY BUCKET´S GOT A HOLE IN IT, toda una apología a la cerveza que fue escrita por Clarence Williams en 1933 aunque la versión que inspiró a Hank fue la de Washboard Sam en el 38.     De cualquier forma Hank quitó y añadió versos a la canción, convirtiéndola en un tema propio y desde luego la versión más recordada desde entonces.  En la toma aquí incluida tan solo aparecen Hank y su guitarra, grabada como demo para trabajarla con sus músicos.   Queda patente lo impresionante que podía resultar Hank con el mínimo acompañamiento posible, resaltando también su habilidad con la guitarra de manera cristalina.

9 January, 1950
Hank Williams: vocal / guitar, Jerry Rivers: fiddle, Don Helms: steel guitar, Bob McNett: electric guitar, Jack Shook: rhythm guitar, Ernie Newton: bass
LONG GONE LONESOME BLUES (Hank Williams) first issue: MGM 10645
WHY DON´T YOU LOVE ME (Hank Williams) first issue: MGM 10696

Comenzó una nueva década y Hank tenía un nuevo contrato con MGM en el bolsillo.   Para celebrarlo  en enero de 1950 volvió al estudio para grabar cuatro canciones compuestas por él, y por vez primera con  sus Driftin´ Cowboys acompañándole.
Hank buscaba un éxito del calibre de Lovesick Blues, y lo encontró con LONG GONE LONESOME BLUES, tema que llegaría al puesto 1 y  permanecería allí por 8 semanas consecutivas.
La estructura de la canción estaba bien pensada, una intro a dos voces entre la guitarra eléctrica y la steel, ritmo marcado y yodels por todos los lados.   La misma fórmula que Lovesick, y estaba claro que funcionaba.
WHY DON´T YOU LOVE ME de nuevo era un canto a los líos de Hank con Audrey, de nuevo el tema conectó con la gente y en junio de ese mismo año siguió la misma suerte que LONG GONE LONESOME BLUES, llegando también al puesto #1 de listas.

DEMOS AND LIVE RECORDINGS
ALONE AND FORSAKEN (Hank Williams )May 1949
(I´M GONNA) SING SING SING  (Hank Williams) Summer 1950.  Originaly issued by Charlie Monroe.
WEARY BLUES FROM WAITIN´ (Hank Williams) Circa 1951- undubbed track.  Originally issued by Ray Price.
HONKY TONKIN´ (Hank Williams) Recorded live at The Grand Ole Opry – 12 July,, 1952

Hank como compositor fue el artífice de numerosas canciones que acabarían en el repertorio de otros artistas.     Se han conservado muchas de las demos que Hank grabó por este motivo, siendo algunas de ellas canciones perfectamente estructuradas que bien podrían haber aparecido en sus propios discos.
  
Hemos incluido aquí varios ejemplos, ALONE AND FORSAKEN se grabó como acetato en la estación de radio KWKH en la temporada en que Hank era un habitual por Shreveport, y constituye uno de los mejores ejemplos de esas canciones en tono menor que llevaban marcada a fuego la impronta de Hank, en el mismo estilo de su famoso Ramblin´ Man. La canción acabó siendo grabada por el cantante de pop Bill Darell, y sorprendentemente a pesar de ser una pieza maestra nunca fue grabada por Hank de nuevo.  SING SING SING es un tema de corte religioso que sería grabado por Charlie Monroe, hermano del rey del bluegrass Bill Monroe.    En ambos cortes Hank se hace acompañar tan solo por su guitarra pero de nuevo consigue poner los pelos como escarpias.

La tercera es un tema magnífico titulado WEARY BLUES FROM WAITIN´, que resulta increíble que no fuera grabado por Hank en vida.    El tema acabó en un disco de Ray Price pero no llegó a triunfar en listas.   En 1953, tras la muerte de Hank,  MGM editó la demo con instrumentos añadidos consiguiendo colocarla en el puesto #7 de las listas.    En esta colección hemos incluido la demo original sin overdubs.

El último tema aquí incluido en la versión en directo del HONKY TONKIN´ que Hank grabase en su actuación en el Grand Ole Opry del 12 de julio de 1952, justo un mes antes de que fuese expulsado del programa.    Esta versión resulta especialmente divertida,  Honky Tonkin´ llevaba 7 años en el repertorio de Hank y era bien conocida por el público por lo cual Hank tontea con el estribillo llevándolo a la parodia y engatusando con ello a todo el público.

EPILOGO
La década de los 50s traería muchos más éxitos y canciones emblemáticas al repertorio de Hank Williams, pero su sonido cambiaría, madurando en cierta manera, y perdiendo parte de la crudeza y fuerza que su música tuvo en los tres primeros años de su carrera discográfica.     Es increíble observar como la música de Hank  del 47 al 50, resultaría tan influyente no solo en los cantantes country de su época si no también en artistas y estilos posteriores, siendo clave fundamental para el desarrollo del rockabilly tan solo un año después de que Hank cumpliera su promesa de no dejar vivo este mundo.

DeeJay Francho

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Fecha: 04/06/2017 at 17:36
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JOHNNY CASH - Five minutes to live - BSO

JOHNNY CASH

Five minutes to live (Columbia track)

Five minutes to live (Film track) / Five minutes to live (unplugged version) 

SLEAZY RECORDS LIMITED PICTURE DISC EDITION

Que me puedes dar con cinco minutos de vida?
Escucha el tick tack del reloj riéndose
Que puedes hacer o decir?
Quizá deberías rezar
Pero piénsalo en positivo
Tienes  cinco minutos de vida


Estos versos pertenecientes al tema de Johnny Cash FIVE MINUTES TO LIVE definen perfectamente la densa atmósfera de la película de serie B del mismo título, en la cual allá por 1961 Johnny Cash interpretó su primer personaje cinematográfico; el asesino Johnny Cabot, un criminal que planea un robo de $70000, haciéndose para por un músico que da clases de guitarra a domicilio.   La película desarrolla una enrevesada trama entre el director del banco, su esposa, su amante, el socio de Johnny en el atraco y unos cuantos personajes más todos ellos girando alrededor del tic-tac del reloj que marca sus últimos cinco minutos de vida.   FIVE MINUTES TO LIVE tuvo un re-estreno en 1966 retitulada como DOOR TO DOOR MANIACK.

La canción que da título a la película fue grabada por Johnny para Columbia Records en 1961 pero no vio la luz en disco hasta 1994.   Esta canción existe en una versión distinta incluida en la banda sonora de la película, sonando durante los créditos iniciales.   En esa última Johnny está acompañado por la magnífica guitarra de Merle Travis, quién también tiene un papel secundario en el film, y que se luce espectacularmente en un largo solo final.   En la versión de Columbia, Johnny es acompañado por sus  músicos habituales, Marshall Grant al bajo y WS “Fluke” Holland a la batería, pero encargándose del trabajo guitarrístico nada menos que Carl Perkins.

Por vez primer se edita en lujoso vinilo, picture disc de 7” con gramaje gordo la auténtica banda sonora de FIVE MINUTES TO LIVE, incluyendo en la cara A el tema grabado para Columbia y en la B la versión de los créditos iniciales, rematando con una versión reprise de Johnny acompañado tan solo con su guitarra.

De este caramelo se disfruta hasta el envoltorio, consistente en dos magníficas fotos promocionales de Johnny para la película, con el pelo alborotado y el rictus desquiciado.

Todo un placer para los sentidos que Sleazy Records editó para el Record Store Day de este año en una edición limitada de tan solo 550 copias y que suerte tendrás si te haces con una copia del mismo a estas alturas.

DeeJay Francho

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Fecha: 13/05/2017 at 7:38
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LEGACASTER - Big Berry

LEGACASTER
Big Berry
Kathrina Records – KRMNLP002

Big Berry / Date on the corner / Let´s dance
Sue Sue Sue / La Mantequilla / Gaucho

CD bonus track – Monkey´s uncle


Vuelve LEGACASTER, cuando todavía está caliente su primer disco grande, aquel flamante 10” que editó hace menos de dos años con el cual se despachaba media docena de temas apuntando hacia el rockabilly más ortodoxo.

En su nuevo disco, en formato EP de vinilo a 7” y 33rpm o en compact disc digipack, LEGACASTER de nuevo comprime 6 temas entre los surcos de ambas caras, con una bola extra si eliges el formato digital.

Pero esta vez el rockabilly pasa tan solo de refilón, y su sonido deriva hacia un rock´n´roll más encuadrado a finales de los 50´s y primeros 60´s, con retazos pre-surfers, pero eso sí, confeccionado con el mismo formato de trío tradicional de guitarra, contrabajo y batería.   Al igual que en el disco anterior de la parte rítmica se encargan Daniel Nunes y Berto Martínez respectivamente.

El disco abre con una notable revisión del BIG BERRY de Big Daddy G, un misterioso artista de primeros 60´s tras el cual cuentan que en realidad se escondían Jim Strokes junto a Lenny & The Thundertones, y que dejó este único tema, plasmado por ambos lados de un cotizadísimo single.   Lega se marca con él su personal homenaje a Chuck Berry, que mira por donde falleció pocos días después de que este disco viese la luz.   Big Berry… Boss man you are!  

Tras el arrebato chuckberryano Legacaster vuelve por un rato a sus raíces más rockabillies con DATE ON THE CORNER, de nuevo una versión de un oscuro bopper original de Don Feger,  y cara B del primero de sus dos únicos singles para Ebony Records, Tx.     Ritmo machacón,  contenido y engrasado, con un solo de guitarra brutal que en manos de Lega es toda una delicia.   El tercer corte es LET´S DANCE, el clásico de The Excells que ha sido favoritísimo en mi casa desde hace décadas.     Poca presentación necesita este tema, solo decir que en la voz y guitarra del argentino la cosa se pone al rojo vivo, y no afloja ni un pelo al darle la vuelta al plástico y encontrarnos con el primer tema propio de este 7”, SUE, SUE, SUE, otro rock´n´roll directo al cerebro, de ritmo imparable y solos afilados.

Matt Olivera comparte honores junto a Lega en el trío de rockabilly tradicional Matt & The Peabody Ducks, y acude como invitado al siguiente corte, una revisión del Move It de Cliff Richard & The Shadows vía Los Teen Tops y re-titulado como LA MANTEQUILLA.    Plas, Plas, Plas! Primero por la estupenda versión que hacen y segundo por el guiño al rock´n´roll sudamericano de primera división, algo que representan muy bien estos dos señores.

Cierra el EP el instrumental GAUCHO, tema en la onda del  Rampage de The Planet Rockers o del Thunder de Bob Taylor & The Counts.    Instro-rock crudo y con pegada.

La versión CD de este asunto trae como extra una versión de otro texano de pro.  El gran Ray Sharpe se pegó en 1959 su gran éxito  Linda Lu, y en la cara B traía el no menos estupendo MONKEY´S UNCLE, que El Lega recrea estupendamente; sección rítmica infatibagle sustentando una guitarra que va al grano y explota en el solo.  

Solo echo de menos en este disco un tema como el magnífico PLAYING A GAME del disco anterior, cuya melodía rompía con el resto de temas y aportaba un extra de frescura, en este caso LEGACASTER ha apostado por no dar tregua y los 7 cortes que lo componen suponen una excelente terapia de rock´n´roll.

Excelente la presentación de ambos, 7” y CD con un par de preciosas ilustraciones de Berto Martinez.

Francho

Calificación:

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Publicado por: francho
Fecha: 31/03/2017 at 19:11
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Johnny Cash & The Tennessee Two - Ballad of a Teenage Queen (undubbed) / Big River (alt. take)

JOHNNY CASH & THE TENNESSEE TWO

Ballad of a teenage queen (undubbed) / Big River (alt. take)

Sleazy Records – SR 114

He tenido el placer de colaborar con Sleazy Records y Richard Weize (Bear Family Records) en la edición de este single, encargándome de la selección de los temas y las notas de contraportada.   La idea era ofrecer la versión alternativa del SUN 238, un disco con sus luces y sombras que constituyó el 7º single de Johnny Cash para Sun.    El disco viene acompañado por un precioso artwork a cargo de Juan Fresneda y fotografías cedidas por Domenique ‘ Imperial ‘ Anglares.   Traduzco literalmente las líneas de contraportada en las que se destripa la historia que estos surcos esconden.

El 1 de diciembre de 1957 Sam Phillips editó el SUN 283, el séptimo single de Johnny Cash & The Tennessee Two para Sun Records, y el primero que llegaría a número 1 en las listas de C&W.

La cara A incluía un tema muy poco usual en el repertorio de Johnny Cash, una canción de corte teenager titulada BALLAD OF A TEENAGE QUEEN con una letra no apta para diabéticos escrita por Jack Clement, intentando con ella ganar el mercado teenager.      Para todavía empeorarlo todavía más a Jack Clement  y  Bill Justis, encargados ambos de la producción del disco, se les ocurrió añadir un overdub de coros con el soprano Cyd Mosteller dándolo todo a falseto limpio.    Tanto esfuerzo tuvo el premio merecido, para muchos Ballad Of A Teenage Queen es el peor tema que Johnny Cash editó en Sun Records y tal vez en toda su carrera.

El éxito de ventas del disco sin duda se debió a una particular historia que sucedió tras su lanzamiento.   Cash fue contratado para una gira por Canadá, y Quality Records, la discográfica canadiense que tenía la licencia para editar el catálogo de Sun, organizó para promocionar el disco un concurso de Teenage Queen en cada ciudad por la que Cash tocaba, con lo cual solamente en esa gira se vendieron más de 100.000 singles.

Por el contrario, en la cara B del SUN 283 se incluía uno de los temas más rockabillies que Johnny Cash grabase en Sun, el excepcional BIG RIVER.    Compuesto por Johnny Cash, Big River es un tema con un punch tremendo, debido en parte a la guitarra rítmica de Jack Clement añadida al sonido del trío.

En este disco tienes la versión alternativa del SUN 283, por vez primer se edita en 7” BALLAD OF A TEENAGE QUEEN sin los overdubs, tal y como se grabó originalmente, tan solo con la voz de Cash acompañada por dos guitarras acústicas y un contrabajo, resultando así un buen country bopper, mucho más atractivo que la versión editada en su día.

En la cara B se ha incluido una toma alternativa de Big River, menos trabajada que la original pero con ciertos cambios en la instrumentación que la hacen igual de interesante.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 05/03/2017 at 20:53
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Los Daytonas - en el salvaje oeste

LOS DAYTONAS
En el salvaje oeste
 Racing Records – RR-004

La mano del muerto / El saguaro
Santa Fe / Cal viva

Los Daytonas  vienen de Madrid y profesan un profundo amor por los sonidos intrumentales reverberados.    Hace algo más de un año editaron el primero de una serie de EPs temáticos en los que la banda apunta sus guitarras hacia un elemento de inspiración concreto, siendo en este caso el salvaje oeste.

Hace ya tiempo que quedó claro que cosas como el western y el surf cuajan de maravilla, y como no podía ser de otra forma eso queda rubricado en este EP, espléndidamente grabado y ejecutado en el que los cuatro Daytonas se calzan sombreros, camisas y ponchos para atacar cuatro temas de cosecha propia entre polvo del desierto y capitanas rodantes.

LA MANO DEL MUERTO abre esta magna obra, donde la épica de la melodía junto a la reverb de las guitarras alcanza un tono vello-erizante.   La sección rítmica es brutal, perfectamente equilibrada entre batería, bajo y guitarra, mientras la solista va marcando el paso.

EL SAGUARO está dedicada al legendario cactus del desierto de Sonora,  ese que se alza siempre hacia arriba como queriendo alcanzar el cielo.   Bonito título para un tema similar en la formas al anterior, en cuanto al reparto de tareas entre los músicos, pero de estructura particular, con parones y redobles que intensifican el dramatismo. 

Cara B, abrimos con SANTA FE, el tema que más me ha gustado, en el que de nuevo Los Daytonas consiguen desarrollar una melodía magnífica.    Y aquí la inspiración no me queda muy clara, pues siendo el título absolutamente cercano al western también se puede relacionar con el famoso tren Santa Fe Surf Line, que une Los Angeles y San Diego recorriendo la costa del Pacífico.

CAL VIVA cierra el disco, sugerente título también que además aporta la melodía menos western del disco, al menos o tan clara como las anteriores.   Hermoso tema igualmente que encaja perfectamente en el concepto de este EP, y cuyo apoteósico final es perfecto para un The End en tecnicolor.

Buscarlos en su bandcamp donde podéis comprar el disco en formato digital y además disfrutar de un par de temas extras.

En la contraportada prometen más EPs temáticos, estaremos atentos.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 05/03/2017 at 20:35
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TIHUYA CATS - I didn´t always see thing this way

TIHUYA CATS
I didn´t always see thing this way
CAB Records – CAB

Big boy / I´m mad at you
I didn´t always (see things this way) / Falsa pasión

A los rockers de las Islas  Canarias se les puede aplicar eso de tener “más moral que el Alcoyano”, pero lo cierto es que en muchos aspectos pueden dar sopas con honda a muchas comunidades roqueras peninsulares: bandas con solera, clubs bien organizados, festivales modestos pero de trayectoria constante…   todo un ejemplo de buen hacer,  y buena muestra de ello son Tihuya Cats, banda que lleva la tira de tiempo aguantando el tipo, cambios de formaciones y lo que les echen, siempre alrededor de la columna vertebral de la banda, sustentada por Raquel San Blas y M. “Lee” Villalba, pareja encargada de voz y contrabajo respectivamente, y que al igual que Bonnie & Clyde, Frankie & Johnny o Lux Interior & Poison Ivy son totalmente indestructibles.

En este nuevo EP de la banda se une a la formación un invitado de lujo, Carlos A. Del Bosque, que además de aportar la guitarra eléctrica en los cuatro temas, también compone uno de ellos y presumo que ha sido el nexo mediante el cual la banda ha recibido un tema escrito nada menos que por Huelyn Duvall.

Pero empecemos por el principio, el disco abre con BIG BOY, tema que originalmente grabó Ki KI Page junto a la orquesta del genial saxofonista Plas Johnson.   Un rhtyhm & blues pilotado por el saxo que los Tihuya Cats revisan muy correctamente, manteniendo el feelin´  del original, acentuando las guitarras y enfatizando la pegada del ritmo. Hey! un notable alto a la sección rítmica.    La cara A mantiene ese regusto a rhythm & blues también en el  segundo corte, el genial I´M MAD AT YOU de la hermana Wynona Carr.   El problema al atacar una canción así es que el original es perfecto de principio a fin y atreverse con ello es todo un acto de valentía, por no decir una temeridad.    Demos la vuelta al disco.

I DIDN´T ALWAYS (SEE THINGS THIS WAY) es el mejor corte de este EP, desconozco si Huelyn Duvall había grabado antes este estupendo tema de su cosecha, en el que se hermanan el country y el pop, en la mejor tradición texana, con unas gotas de tex-mex salpicando aquí y allá.   Tihuya Cats lo bordan, doblando las voces a ratos y enfatizando el efecto buscado.   Y joder con el solo de guitarra!!!   Estupendísima canción.

El último corte es para FALSA PASIÓN, tema original de Carlos A. Del Bosque, y quizá también en el que los riffs de guitarra del amigo Carlos toman más protagonismo de principio a fin, marcando a fuego su sello personal.    A ritmo de rockabilly y con letra totalmente en castellano demuestra lo bien que se puede adaptar nuestro idioma a los cánones más ortodoxos del rockabilly sin perder una pizca de feelin´.

El resto de Tihuya Cats lo forman Pablo Villalba a los tambores y Jonathan Acosta a la guitarra acústica, y la portada del disco viene firmada por el gran ilustrador Nano Barbero, por cierto, bendito  ejercicio de rejuvenecimiento facial que le has hecho a Carlos amigo Nano! 

En el inserto interior se agradece la edición de este disco a los capítulos del 4 GATOS ROCKERS CLUB de La Palma y Lanzarote, junto al Ayuntamiento de El Paso, en cuya Casa de Cultura se han realizado estas grabaciones.

Live in EL PASO amigos, brindo por ello!

Francho

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Fecha: 13/02/2017 at 0:04
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LOLA LOLA - Sweet lovin´ / Superstition

LOLA LOLA
Sweet lovin´ / Superstition
Sleazy Records – SR109

La banda portuguesa capitaneada por Carla Capela vuelve en formato de 7” a 45rpm y con el mismo aroma a rhythm & blues, exótica, burlesque y peligro que en su anterior single.

SWEET LOVIN´ abre la cara importante a ritmo lento y con cadencia de stroll, un saxo barítono que raspa toda la melodía mientas Carla ronronea en un groove muy cercano a Ertha Kitt.

En la cara B SUPERSTITION se arrastra en un ritmo similar aunque en este tema la melodía tiene más tintes de rhythm & blues.    De nuevo la voz de Carla marca la diferencia.

Un poco extraña la elección de dos temas excesivamente parecidos en el ritmo y el tono para confeccionar una single, que creo que habría cumplido mejor su función buscando un contrapunto más marcado entre ambas caras, no obstante los dos temas tienen el atractivo necesario para disfrutarlos.

La portada, de nuevo por el gran Mik Baro, que últimamente está colaborando en varias ediciones de Sleazy, aporta un grafismo perfecto para este 45 rpm.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 10/02/2017 at 20:01
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THE OUTTA SITES - A bailar!

THE OUTTA SITES
A bailar
Outta mind / 99th floor
Sleazy Records – SR 108

Outta Sites son una banda que en cada disco grande que sacan dan un paso más allá del bien y del mal, dejando atrás sus orígenes mas frat-surfers-beat y adentrándose en la psicodélia y el garage más puramente 60´s.   Su último LP da un poco de miedito ya, y si no fuera por la dosis de jamonismo que proporciona la modelo Dinah DeRosa en su portada creo que aún daría más solo con verlo.   Heterosexual amigos, que le voy a hacer.

En este EP de tres temas que acaba de sacar Sleazy Records como complemento de dicho LP se rescata uno de los mejores temas del mismo, el brutal OUTTA MIND, que además para mí es de los mejores del LP, un temazo a caballo entre el soul latino y su puta madre, que te agarra por los huevos y no te suelta, con unos bongos de locura y una sección de vientos que arrasa, sustentada por los teclados más molones del siglo XXI.    La cara B se completa con una revisión del 99th FLOOR de los Movin´ Sidewalks, banda de melenudos, patilludos y bigotudos que triunfaron con este clásico del garage en el underground del género, y que los Outta Sites revisan correctamente.

Pero lo bueno de verdad de este plástico está en la cara A, una tremebunda vuelta de tuerca del anteriormente comentado Outta Mind, pero cantada en castellano y re-titulada A BAILAR.

La voz en esta ocasión corre a cargo de Juan Ugalde, bajista de la banda, y la letra es acojonantemente divertida “es solo rock´n´roll con un poco de soul yeah” …. Oh yeah!!!  Te pone las pilas si o si.  Tanto éste A BAILAR como 99th FLOOR no aparecen en su tercer LP, y la portada y contraportada corren a cargo del genial ilustrador Mik Baro.

Genial 7” ideal para olvidarte de cómo te peinas y de alguna cosa más.    Déjate de hostias y disfruta con el ritmo imparable de la banda Beat Nº1,  THE OUTTA SITES!

Francho

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Fecha: 10/02/2017 at 19:06
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