EL TORO RECORDS - 20 AÑOS EMBISTIENDO

EL TORO RECORDS - 20 AÑOS DE ROCK´N´ROLL IMPARABLE

Hace 25 años el underground de cualquier escena musical ajena a los mandatos de los medios y las radio-fórmulas pasaba por las cassettes y los fanzines.    En la del rockabilly y 50´s rock´n´roll en general discográficas dedicadas en exclusiva esos sonidos minoritarios no había muchas, desde luego ni de lejos había tantas como ahora, editar en vinilo era caro de cojones y los Cds aún no habían acabado de cuajar a tope, con lo que casi todo el mercado se lo repartían Rockhouse, en lo relativo a bandas nuevas principalmente,  y Bear Family, Ace Records y Charly Records en lo referente a reediciones.   De internet ni hablamos.

Así era el mundo hace un cuarto de siglo, y en esas estábamos cuando desde Badalona se comenzó a editar un fanzine que acabó destacando en la escena del rockabilly hispano, ese fue Rock Therapy, y con él Carlos Díaz comenzaba una andadura en sentido ascendente que se complementaría  poco después programando un festival que acabaría consolidándose como el actual Screamin´, y fundando EL TORO RECORDS, discográfica que cuenta con un lema muy apropiado THE SOUND WILL CHARGE YOU!    Rock Therapy no sobrevivió al cambio de siglo pero si lo hizo el binomio Screamin´ -  El Toro Records.

El Toro cumple ahora mismo 20 años.   Mucho tiempo para lo que fue una pequeña aventura que comenzó en el 96 y que ya desde entonces demostró buen olfato y grandes ideas a la hora de apostar tanto por grupos como por el tipo de ediciones que quería lanzar.

Todo aquello me pilló con veintipocos años y con el entusiasmo propio de la edad, que me llevó a colaborar con aquel proyecto pese a los 300 km que me distanciaban de Badalona,   distribuyendo primero el Rock Therapy en mi ciudad Zaragoza y después apoyando discretamente aquellos primeros pasos de El Toro, apañando algún bolo por aquí a la primera banda que fichó: los portugueses The Tennesse Boys.

La banda pasó por Zaragoza camino de su actuación en la segunda edición del Rock´n´roll Festival de Bcn, primera encarnación del posterior Screamin´.     Pedro Serra y otros tres portugueses locos venían de vivir un periplo en Dallas, Texas,  de la mano de Willie Lewis y su Rockabilly Record Company,  y comenzaban a lanzarse por Europa .    Desde entonces me une una importante amistad con los cuatro,  tras hacer de chofer improvisado en su camino de Zaragoza a Barcelona, después de una actuación hiper-vitaminada en mi ciudad y una noche en mi casa que derivó en una resaca tremenda.   Al poco la banda editó su primer disco con El Toro, que supuso a su vez la primera edición de la compañía, un EP de cuatro temas con la referencia ET. EP-501.   Tremendo pistoletazo de salida que nadie entonces alcanzó a comprender en toda su intensidad.

Tras ese mítico disco siguieron unos cuantos que tardarían bien poco en convertirse en cotizadas piezas.    Citaré dos; el KILLER TACO STOMP de Runnin´ Wild, banda belga capitaneada por Patrick Ouchene que plastificó en un 7” sin portada el mejor tema de toda su carrera, convertido hoy en día en clásico del rockabilly de los 90s, y por supuesto el primer EP de los NU–NILES.   Ese HAIRCUT BOOGIE sería marca de una banda que  también haría historia y supondría la primera colaboración de dos badaloneses universales,  Carlos Díaz y Mario Cobo, colaboración que marcaría también un hito años después con la edición del álbum DESTINATION NOW que supuso la re-invención de NU-NILES como trío de power rock´n´roll.

Pero no solo de bandas actuales se ha nutrido El Toro en estas dos décadas, recuerdo lo sorprendente que fue su apuesta por las reediciones, proyecto que comenzó con una línea de Cds de rhythm & blues y country, recopilando temas de bandas de primeros 50s, siempre centrados en temáticas concretas y que con los años ha derivado en series magníficas de CDs como las de “fulanito & friends” con cada volumen centrado en el rockabilly y rock´n´roll de un estado concreto de EEUU y con un artista principal junto a paisanos de los alrededores que pegándole duro al tema.    

Nueva muestra de buen olfato:   para estas series Carlos ha sabido rodearse de buenos colaboradores que han capitaneado dichos CDs, destacando el inglés Dave Penny, enciclopedia viviente de la música viejuna de los 50s y el mucho más cercano Juan Ibáñez, actualmente una de las voces de Velvet Candles y artífice de tremendos discos más centrados en el rhythm & blues y el doo wop.   Ojito a los de Five Royales y The Tempations, que los tengo ya como el papel de fumar de tantas vueltas que han dado en el reproductor.

En la actualidad El Toro sigue reinventándose, apostando fuerte de nuevo por el vinilo y concretamente por el formato en 7”, con algunos EPs que son auténticos caramelos, como los de Buddy Holly o Elvis con el motivo del 55 aniversario de la muerte del primero y el 80 del nacimiento del segundo, y recogiendo temas algunos de los cuales nunca habían aparecido en vinilo.   Y todo sin olvidar la escena actual, algo que El Toro jamás ha dejado de lado, motivo por el cual el pasado año pudieron presumir de haber puesto en circulación uno de los mejores Lps que han caído en mis manos en los últimos años, THE COUNTRY SIDE OF HARMONICA SAM, pura magia en forma de early 60s country.  
   
Hoy en día la plantilla de bandas que forman parte de la escudería de El Toro es tremenda, desde veteranos como Los Brioles, con picture disc incluido en catálogo, hasta una nueva hornada de bandas que están surgiendo ahora mismo en los países de la Europa del este, algunos tremendos como los ucranianos The Wise Guyz.  Un no parar oigan.

Y hablando de presumir yo también voy a hacerlo un poco, primero de haber disfrutado de la amistad de Carlos, Mar y su familia desde hace ya 25 años, todo un lujo y un honor,  y segundo de haber puesto un pequeño granito de arena en El Toro con la serie de CDs y EPs Infamous Instromonsters Of Rock´n´roll, dedicada a los instrumentales de los 50s y 60s, con el deporte de riesgo añadido que supone defender dicha colección  cada verano en el Screamin´ en un set playero al medio día ataviado como The Creature.  Carlos, este año quiero la ambulancia cerca!

Familia Díaz, felicidades de corazón por este aniversario, y ya sabéis que 20 años no son nada, a por los próximos!

DeeJay Francho

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Fecha: 24/04/2016 at 20:26
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RIVERSIDE # 11 - 28, 29 y 30 abril, Calafell, Tarragona

Mira tú que pisé veces Balaguer en los 90´s, incluso antes de los festivales que comenzaron en el 91 ya había estado al menos un par de veces en conciertos de Freddie Fingers Lee y de aquello del Rockin´ 80´s, después otro par tocando junto a Dynamos, joder…  y que buenos recuerdos siempre.    Un sitio cojonudo, aquel paraíso bañado por el Segre, de manera que cuando en el 2005 de nuevo se puso a tiro un evento en esta localidad ni me lo pensé en volver.

RIVERSIDE era el nombre y prometía car show y rock´n´roll a partes iguales, a mi la verdad es que el  mundo del motor vintage no me interesa demasiado, me gusta pero no soy un entendido, lo mío es la música y la cerveza, y sabía que de eso allí no me iba a faltar.

No recuerdo mucho de aquel primer Riverside, sintoma inequívoco de que la fiesta mereció la pena, pero me basta para tener la certeza de que, al igual que en los festivales de Balaguer de primeros 90´s, de nuevo se obró el milagro; a la orilla del Segre se concentraron buen número de rockers y de coches, en un sábado memorable que sería el pistoletazo de salida para un festival que poco a poco iría cambiando su localización de Balaguer a Calafell, y el río por el mar, pero mantuvo intacta su filosofía de car show y rock´n´roll, todo ello comandado por The Razzlers, el club de Balaguer que inició la aventura.

Tras 11 ediciones el próximo 28 de abril tendrá lugar una nueva cita que se prolongará durante 3 días, con el Hotel Canadá de Calafell como centro de operaciones y 10 km de la Costa Dorada como escenario principal, desde el Port de Segur de Calafell hasta el mismo Calafell.

Tres días dura el saráo, pero sin duda el sábado es el día fuerte, donde desde el punto de la mañana se puede disfrutar del car show en todo su esplendor con carreras de 1/8 de milla, bikes, customs y hot-rods a todo gas, flag-girl incluida, y un garage lleno de maravillas que incluyen a un señor esculpiendo  tikis en directo moto sierra en mano, stands de ropa, discos y cacharrerío vario.

Y como no podía ser de otra manera tres  escenarios nada menos, en los cuales el rock´n´roll se hace fuerte,  desde el country al surf, pasando por el rockabilly y el blues,  reuniendo algunos de los mejores grupos que hoy en día te puedes echar a la cara, atención;  Los Locos del Oeste y A-phonics alegrarán la velada del sábado en el Port de Segur de Calafell entre carrera y carrera, a ritmo de country-jazz los primeros y rabioso surf los segundos, y las noches de viernes y sábado en el sótano del hotel Canadá la cosa solo tiene un nombre; ROCKABILLY!  Con jóvenes promesas peninsulares como The Radions y Anita O´night & The Mercury Trio y  veteranos europeos como The Noisy Boys, viejos amigos del festival por cierto,  y la leyenda sueca de los 90´s  Jack Baymoore & The Bandits

Los de los Djs lo he dejado para el final;  este año tengo el honor de andar por allí viernes y sábado, compartiendo platos con dos de los grandes, el veterano mallorquín DJ Boppin´ Brush, un tipo que siempre sabe elegir la canción que necesito para cada momento y DJ Alex, ¿Qué decir de él que no se haya dicho ya?  Pocos ponen tanto énfasis en la fiesta, sin importar si están delante o detrás de los platos.

¿Ya está? ¿Es esto es todo?  Noooo, que sería de una fiesta tan completa sin la guinda del pastel?   El show de burlesque del Riverside ha visto pasar por su escenario a mucha hermosura, y este año es el turno de Miss Louve Calavera, que se encargará de calentar un par de grados las noches de viernes y sábado, además de ser la responsable de dar el banderazo de salida en las carreras.

Por todo esto el RIVERSIDE es una de mis citas anuales a la que no acostumbro a faltar, unas veces como Dj, alguna vez tocando con Los Twangs, y SIEMPRE acudiendo como público y disfrutando de lo lindo, encontrando sobrados motivos para volver sin pensármelo dos veces.  Un millón de gracias Sergi, Noe y The Razzlers por seguir con el Riverside adelante, y como bien decía Jackie Lee Cochran…

Well way down south where I come from
They go from dawn to dark and from a-moon to sun
Everybody's going a-bumpety-bump
Rockin' and a-rollin' to the riverside jump
We gonna jump, jump, jump, to the riverside.... RIVERSIDE JUMP!

 DeeJay Francho 

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Fecha: 21/04/2016 at 19:03
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NORMAN FOX & THE VELVET CANDLES at the New BCN Hayride

NORMAN FOX & THE VELVET CANDLES

The New Barcelona Hayride 2015 

Me encanta el doo-wop y el rhythm & blues vocal original de los años 50s y 60s, aunque ni de lejos soy un connoiseur del género.  Y eso que soy de los que se empollan libros y contraportadas de discos si el tema me  me priva, pero siempre me ha resultado complicado seguir la vida y milagros de tal o cual grupo o cantante de estos ritmos por la gran cantidad de cambios e idas y venidas que rodeaban a la mayoría de intérpretes.    

No obstante siempre que tengo oportunidad de ver a una de estas viejas glorias en directo intento no desaprovechar la ocasión.   Joder, recuerdo en los años 90s cuando habitualmente acudía al festival de Hemsby en Inglaterra el momento siempre mágico que suponía la noche del sábado en la que colocaban a una estrella del género y aquello se petaba.

Permitirme ahora un paréntesis.   El primer sábado de diciembre de este año, dentro de unos días, tiene lugar en El Prat, Barcelona, el festival New Barcelona Hayride, uno de los primeros que se dieron en la península, a finales de los 90s y que se mantuvo a tope durante 10 años, siendo un referente en cuanto a sonidos del 50s rock´n´roll.      Hace un año volvió de nuevo a las andadas, y repite este 2015, consolidando poco a poco su antiguo estatus. 

Pues bien, me llevé un alegrón de los buenos cuando me enteré que en su cartel iba a aparecer como estrella principal NORMAN FOX, líder de los Rob Roys con quienes grabó uno de mis temas favoritos del doo-woop de todos los tiempos; Tell Me Why.

El pasado año ya actuó en Barcelona acompañado por los inigualables Velvet Candles y por cosas de la distancia y ciertas obligaciones coincidentes me lo perdí.   Esta vez cruzo los dedos por que no sea así.   Demonios, me han invitado a pinchar en la fiesta!!!

Norman Fox & The Rob Roys fueron una de los primeros grupos interraciales de doo-woop de la época dorada del rock´n´roll de los 50s, llegando a colocar en las listas temas como Tell Me Why, Dream Girl, Dance Girl Dance o Pizza Pie, e incluso fichando por uno de los grandes,  Capitol Records.   Norman & the Rob Roys daban la impresión de ser una banda más de cantantes del color, su voz de tenor no parecía dejar margen a la duda, pero el tipo venía de New York y era blanco, su sonido nació de la calle y sus temas tenían una potente vena de rhythm & blues, por lo cual muchas veces el público se sorprendía al encontrarse con 5 tipos en escena de los cuales tan solo dos eran de color, haciendo un sonido tremendamente negro.

A día de hoy Norman mantiene su voz y ánimo intactos como ya demostró el pasado año en Barcelona, esta vez regresa de nuevo con The Velvet Candles, uno de los grupos vocales de referencia en Europa, e incluso en el mundo, en lo que a doo wop se refiere, que no solo triunfan por sus propio talento, sino que además son una apuesta segura para acompañar a figuras clásicas como hacen habitualmente con Tommy Hunt de The Flamingos y hace poco también con Gaynel Hodge.    Para acompañar a Norman vienen con la banda completa lo cual garantiza un pedazo de show de auténtico lujazo.

El resto del cartel del Hayride tampoco se queda atrás, Carlos Mejuto (Carlos & The Bandidos) y Jesse & The Vaqueros desde Inglaterra, Legacaster con su trío y Anita O´Night & The Mercury Trio desde la misma Barcelona, The Hot-Rodders desde Mallorca y como Djs ahí estaremos Ernesto Barba, Toni Lyon, Boppin´ Brush y un servidor intentando animar el cotarro.  

El evento como todos los años se celebrará en La Capsa, un peculiar centro cultural de El Prat de Llobregat que reúne más que sobradas condiciones para una fiesta de este tipo.  BCN HAYRIDE RULES!

Francho

 

Más info en  

www.barcelonahayride.com

PRE-PARTY

VIERNES 4 DE DICIEMBRE

Underground (C. Aviació 5 - Barcelona).

22:30h Live Show:

ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO

Deejays LYON & ERNIE BEARD

FESTIVAL

SÁBADO 5 DE DICIEMBRE

La Capsa (Av. Andreu de Palma 5-7 - El Prat de

Llob.)

Bar de La Capsa

18:00h THE HOT-RODDERS (Mallorca)

Deejay BOPPIN’ BRUSH

22:30h Apertura puertas – sala de conciertos

CARLOS BANDIDO (UK)

NORMAN FOX (USA) & THE VELVET CANDLES

LEGACASTER (SP)

JESSIE & THE VAQUEROS (UK)

Deejays FRANCHO & LYON

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Fecha: 01/12/2015 at 18:37
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GENE VINCENT y el 12 de Octubre: doble aniversario

GENE VINCENT 

 

12 DE OCTUBRE 1971 - 12 DE OCTUBRE 1991

El verano del 91 me encontró con 22 años recién cumplidos y tocando con Los Dynamos.   Habíamos comenzado un año antes, y puedo decir que tuvimos la suerte de encontrarnos en el lugar adecuado en el momento oportuno.    Zaragoza había sido plaza destacada en el re-descubrimiento (o tal vez descubrimiento sin mas) del rockabilly en España, ya a comienzos de los 80´s con Golden Zippers y su posterior transformación en Mas Birras, y un creciente número de rockers a orillas del Ebro que había colonizado varios bares y pubs.    A comienzos de aquellos 90 nos encontrábamos Los Dynamos, Cuti, Gonzo, Manolo y yo,  empezando a dar guitarrazos justo cuando un empresario catalán de nombre Alfonso Cito daba los primeros pasos por organizar una escena alrededor del rock´n´roll de los 50´s y el rockabilly en España, primero en Balaguer, en mayo de ese año con el primer festival dedicado al género, y luego en Zaragoza con el primer ROCKIN´ PILAR.

Al finalizar ese verano algunos de Los Dynamos nos acercamos al ayuntamiento a intentar colocarnos de alguna forma para las próximas fiestas.  Pocho, del departamento de festejos,  nos dijo “pero si ya estáis, tocáis el día 12 con The Blue Caps”!

Bien, puntualicemos que gracias a Alfonso Cito debutamos fuera de Zaragoza en el festival de Balaguer antes citado, con lo cual el hombre parece que se tomó la libertad de incluirnos en el cartel de lo de Zaragoza sin previa consulta.   ¿Algún problema? Noooo chico, todo OK!

Tras el susto inicial la emoción afloró en nuestros corazones, y especialmente en el mío.   Me considero fan absoluto de Gene Vincent, en todos sus momentos y todas su épocas, y ya entonces lo era.   Tocar con lo músicos que habían compartido estudio y escenario con él era para mi lo más, indescriptible, fabuloso, una ilusión cumplida que ni siquiera nunca me había atrevido a soñar.

Recordemos el contexto de aquellos años; los rockers en este país nacieron como tales a final de los 70´s, con todo el rollo de “la movida”.   Ahí comenzaron a aparecer grupos que volvían a tocar rock´n´roll y rockabilly, herederos principalmente del revival europeo de los 70´s y por supuesto de Stray Cats.   Los chavales que sustentaban aquellos grupos nacieron con ellos, y fueron el caldo de cultivo de la escena actual, mucho mas organizada, mucho mas variopinta pero cimentada en aquellos años.  ¿Antes de aquello?  La nada absoluta.    El rock´n´roll original pasó de puntillas por nuestro país en los años 50, solo alguno escuchó algo de aquello.   Nos saltamos el primer capítulo y directamente se pasó a The Beatles.   Hay honrosas excepciones claro, pero incluso la mayoría de los grupos y solistas que comenzaron escuchando a Elvis Presley cambiaron de estilo al llegar los de Liverpool.

Así pues nunca aquí hubo una escena de rockers y para rockers, hasta la llegada de los 80, y fue en los 90 cuando se comenzaron a organizar eventos grandes, como aquellos festivales de Balaguer o los Rockin´ Pilar, y nos permitieron ver por vez primera clásicos del género que anteriormente era casi un milagro que pisaran nuestro país.   Así estábamos cuando llegaron The Blue Caps.

La banda original de Gene Vincent nació en Norfolk, Virginia, y se conocían precisamente como THE VIRGINIANS.   Fueron puestos alrededor de Gene cuando éste comenzó a destacar como cantante en alguno de los concursos que la emisora WCMS organizaba.   Era la época en la que Presley pegó el petardazo y todo el mundo quería a su Elvis particular.   El Sheriff Tex Davis, dj de dicha emisora creyó haber dado con el suyo, con lo cual le buscó una banda homogénea, pensaron en una estética que les diera personalidad, la aprovecharon para cambiar el nombre de la banda, las gorras azules, y  grabaron unas demos que resultaron del agrado de la poderosa Capitol Records.   El resto es leyenda, The Blue Caps fueron la banda acompañaría a Gene desde el 56 hasta finales del 58, muy pocos meses en los que grabarían 5 Lps y gran cantidad de singles y material que iría apareciendo a lo largo de los años.

Ya desde el principio la banda mostró una gran dificultad para mantener fijos a sus miembros, muchas veces debido al salvajismo de la vida en carretera alrededor de Gene Vincent, y a finales del 58 de disolvieron, ante la imposibilidad de mantener una formación medianamente estable.

Cuando a comienzos de los 80´s los fans británicos consiguen reunir de nuevo al grupo es la formación del 57 la llamada a escena, los que acompañan a Gene en su tercer LP.   Johnny Meeks, Paul Peek, Tommy Facenda, Bobby Jones y Dickie Harrell, nada menos, vuelven juntos a los escenarios casi 25 años después de aquello, y lo volvieron  a hacer unas cuantas veces más, casi siempre para giras europeas, donde su estatus de banda mítica se había conservado a lo largo de los años.

La del 91 sería una de sus últimas reuniones como grupo, y ya prescindiendo del bajista original, Bobby Jones, que fue sustituido por un músico inglés, el contrabajista Beefy LaSlap.

Y por fin llegó el día del Pilar del año 91.

El evento se realizaba en la carpa Pignatelli, un espacio que se montó para las fiestas del Pilar durante varios años consecutivos, en un bonito solar que estaba ubicado en la zona donde más prostíbulos por metro cuadrado había en Zaragoza.

Los Dynamos compartíamos cartel no solo con The Blue Caps si no también con The Flying Saucers y con Graham Fenton, cantante de Matchbox que haría un set especial junto a Blue Caps, encarnando a su admirado Gene Vincent.

 

Al punto de la mañana allí estábamos Gonzo, Manolo, Cuti y yo, con los nervios a flor de piel, listos para la prueba de sonido.   El resto de artistas se retrasaban, así que comenzamos nosotros con la prueba, en esas estábamos cuando vimos abrirse una cortina de la carpa y comenzaron a entrar The Blue Caps.    Johnny Meeks, Dickie Harrelll, Paul Peek, Facenda…  les reconocí al instante, con una sonrisa de oreja a oreja nos saludaron, Paul subió al escenario, me estrecho la mano.     “Perdón por el retraso” nos comentaron, resulta que ese día era la ofrenda de flores, acto tradicional y central de las fiestas del Pilar, y a causa del cual  la ciudad se parte en dos, gracias al desfile de oferentes cargados de flores hacia la plaza del Pilar.   Pues bien, la carpa quedaba a un lado del desfile y su hotel al otro, y ambos en pleno centro,  por lo que tuvieron que dar una vuelta considerable para poder llegar.    Surrealismo puro, The Blue Caps y la Virgen del Pilar.

Tras esa primera toma de contacto, y después de tragarnos su prueba de sonido de pé a pá, nos despedimos y cada uno a su casa a comer, emplazándonos esa misma noche a la hora del concierto.    Tal era el estado de shock en que me hallaba que esa tarde vomité toda la comida.  No me llegaba la camisa al cuerpo.

Cuando por la noche aparecimos por ahí el ambiente estaba de lo más calentito.  Rockers de toda España se habían desplazado a Zaragoza, y las calles aledañas a la carpa Pignatelli daban buena muestra de ello.   A última  hora de la tarde se habían abierto las puertas del lugar y los primeros en entrar se encontraron con unos cuantos tenderetes de discos y ropa y varios djs animando la fiesta, con concurso de baile incluido.   Los preliminares estaban siendo increíbles, y el concierto prometía y mucho.

Salimos Los Dynamos, ante los 1500 rockers que habían pagado su entrada, por cierto sobrepasando y mucho la capacidad de la carpa.   Entre el estruendo de aquella tropa, los aplausos y los coros de muchas de nuestras canciones, aún no teníamos disco pero si una maqueta que fue bastante popular, Los Dynamos nos desenvolvimos bastante bien, acabando los bises con tres temas de Gene, Be-bop a Lula, I Got a Baby y Pistol Packin´ Mama, habituales en nuestro repertorio entonces. 

Recuerdo ver en primera fila a Rockin´  Pauly y Be-Bop Nando, reclamando su lugar en el escenario también, y dando lugar a un momento tenso de chulería rocker, típico de aquellos años, y que tiempo después recordaríamos juntos cerveza en mano.

De  Flying Saucers no tengo apenas recuerdos.  Tocaron después de nosotros, y entonces nos tocaba disfrutar del backstage, intercambiando abrazos con Dickie Harrell y Johnny Meeks, y charlando con Ernesto Barba, Moisés Sorolla y Mauricio Aznar,  todos emocionadísimos de estar junto a The Blue Caps, todos tirando de fotos y autógrafos.

Finalmente les tocó a ellos.   The Blue Caps rondaban la cincuentena larga, casi todos, pero todavía estaban suficientemente enteros para aguantar un show de hora y media.  Recuerdo con especial cariño a Paul Peek, que se encargaba de la segunda guitarra y la voz, tal y como lo hiciera con Gene en los 50´s.   Paul estaba super cascado, la vida no había sido muy amable con él, pero derrochaba simpatía por todos los poros, bromeando sin parar y aceptando sin dudar una charla o una foto.   Dickie Harrell también.   Salió a tocar en chándal el muy capullo, pero sentado tras la batería no se le notaba.   El show de Blue Caps fue de una entrega total, dinámico a mas no poder, y cuando Granham Fenton subió a escena, Paul y Tommy adoptaron su roll de clapper boys tal y como lo hicieran con Gene en el 57, con bailes y rutinas similares, aunque aquello, por cosas de la edad, era mas un quiero que un puedo.

Recuerdo también una charla con Graham, especialmente emocionado por haber participado en aquel evento.   Graham me mostró una foto suya con Gene, alrededor del año 70 tal  y  como me contó, perteneciente a cuando su banda de entonces, The Houseshakers,  acompañó a Gene en vairos shows y en la grabación de un par de temas que luego le causarían mas de un problema.  Gene estaba bajo contrato con Kamasutra Records y la edición de aquellos temas con otra discográfica supuso su cancelación.

En un momento cumbre de la actuación de Blue Caps, Graham me llamó la atención, ¿estaba lloviendo dentro de la carpa?  Cierto, tal era el calor humano allí reunido que por efectos de la condensación del techo caían gotas como castañas sobre el público.

Acabó la fiesta.    Bueno, es un decir por que luego la gente se desperdigó por mil y un bares, y muchos la prolongaron hasta bien entrada la mañana.   Con aquello terminado yo acabé sentado junto al batería de Flying Saucers, ambos con una tajada considerable, y convencidos que habíamos vivido un momento histórico.  

Era el 20 aniversario de la muerte de Gene, nunca se pudo pensar en mejor homenaje que el que recibió aquella noche a orillas del Ebro.

Francho

     

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Fecha: 11/10/2011 at 14:58
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ROCKIN´ SPAIN - Rockers en primera persona y por la puerta grande

ROCKIN´ SPAIN- Un viaje al corazón del rock´n´roll

Editorial LUNWERG
Libro + CD 320 páginas, tapa dura, textos de:
Laurén Jordan, Carlos del Pino, Sabino Méndez, Miguel Ríos, Edi Clavo, Jose Manuel Rodríguez "Rodri", Tony Luz, Aquilino Gómez, Didac Piqué, Alberto García Alix, Olaf Pla, Eloy R.B., Ernesto Barba, Victor Coyote, Rockin Pauly, Anabal Moreno, Ely Agramunt, Diego R.J., Beto Derrumbe, Carlos Segarra, Diego A. Manrique, Francho Angás y un largo etcétera.

CD:

1- Charlie Hightone & The Rock-its - BOP A LITTLE
2- Los Brioles- ABDUCTED
3- Teté y Los Ciclones- SWEET NOTHING
4- Mr. Whiz- LONG DISTANCE CALL
5- The Sun Rockets- DIRTY NIGHT BLUES
6- Moon River Trio- A MILLION MILES AWAY FROM HOME
7- The Four Dots- SHE LOVES ME FOR MY MONEY
8- UNCLE CHARLIE- GOODBYE TROUBLE, WELCOME LONELYNESS
9- The Beerbellys- ROCKIN´, ROCKIN´, ROCKIN´
10- Los Volidos- WALKING DOWN THE STREET

Un proyecto dirigido por ANTONIO ALAY 

Año 2010, primavera 

Hacía mucho que no visitaba Madrid, de modo que el anuncio de aquel concierto en el Gruta 77 con el motivo de ir financiando los forceps para el parto del Rockin´ Spain fue la excusa perfecta.

Desde el 2008 estaba oyendo hablar de este proyecto, cuando a través de mi amigo Marcos Sendarrubias conocí a su alma mater,  Antonio Alay, y me propuso participar en el mismo escribiendo uno de sus capítulos.

Yo soy entusiasta por naturaleza, pero también soy sabedor de que esto del rock´n´roll está lleno de buenas intenciones que pocas veces se ven hechas realidad,  máxime cuando uno acaba de conocer al pelirrojo que tiene enfrente, de cabello ensortijado, voz grave, hablar nervioso y deje de iluminado que no parece tener mucha idea.    Tras unos minutos de charla me di cuenta que las proporciones del proyecto superaban cualquier cosa que nadie haya ni siquiera imaginado: coordinar un montón de autores de pelajes varios para desarrollar un viaje a través del rock´n´roll primigenio desde sus orígenes, y haciendo especial hincapié en su desarrollo en España.  Fue entonces cuando empecé a verlo todo mas claro:   Utopía faraónica, esfuerzo titánico y carrera a ninguna parte.  Por supuesto dije que si.

Por mí no iba a ser, escribir unas páginas sobre los últimos 20 años de escena roquera en España no me resultaba complicado, al fin y al cabo esa ha sido mi vida y mi diversión, lo hice, lo repasé, añadí apuntes, acepté sugerencias y tras 12 revisiones Antonio tuvo mi texto definitivo y yo me planté en Madrid para apoyar la causa y gozar de Los Creyentes, Sun Rockets y Los Licenciados, un sábado de abril del año 2010.  

Unas horas antes disfruté de una visita no planeada al estudio de Antonio Alay.

Entre los restos de lo que fue la presentación oficiosa del proyecto en Madrid, o lo que es lo mismo, un sarao en el estudio de Antonio con parte de los implicados como invitados con la excusa de dar a conocer la forma que estaba tomando aquello, fui testigo por vez primera de la magnitud y calidad de Rockin´ Spain.   Me quedé pasmado ante lo que vi.    La belleza de las fotografías, la presentación de lujo, los textos…   tuve la oportunidad de leer los de Miguel Ríos, Ely Agramunt, Victor Coyote, Anabel Moreno,  Alix…  y de repente me sentí encoger al tomar conciencia de con quién me había tocado codearme en este viaje.

La vibraciones comenzaron a pasar de buenas a excelentes, y de una patada el escepticismo que podía quedar en mi mente salió disparado por la ventana.   Aún no había editorial comprometida en aquel entonces, pero lo que vi esa tarde no me dejó dudas de que el tiempo empleado valió la pena, y supe que, aun en el peor de los casos, aquello se haría público de una manera u otra.   Era necesario, y principalmente por un motivo; tras años de ser tratados como monos de feria por los grandes medios en un país en el que se sigue vilipendiando al diferente que no comulga con las doctrinas de pan y circo, por vez primera la escena roquera española tenía la oportunidad de salir a la palestra hablando en primera persona, por la puerta grande y a toda fanfarria.

Año 2011, primavera 

Un año y poco después de aquella visita a Madrid el proyecto ya es una realidad.    Rockin´ Spain ha cumplido con todas las expectativas y se convierte desde su nacimiento en un libro de cabecera para todo aquel que quiera saber de qué va una movida repleta de personalidad y con tantos matices y sensaciones que es capaz de cautivar todo tipo de corazones.   

 

Y es que mas allá de tendencias, gustos y peinados, la movida roquera que basa sus formas en el rock´n´roll original, la escena rockin´ como se suele decir, cimienta su encanto en el regusto a autenticidad que desprende, en ser compendio de emociones primarias que hunden sus raíces en la tierra mojada y en el asfalto,  en la humildad y en el exceso, en la naturalidad de las formas y los sonidos.  En el sudor y en el peligro.  

En definitiva apesta a cosas que hoy en día poco a poco hemos ido apartando de nuestro entorno en favor de unas vidas más seguras pero asépticas, por ello encontrarlas todas juntas cuando uno se sumerge en los entornos del rock´n´roll supone un shock que lejos de disminuir con el tiempo se mantiene intacto en cada inmersión.  

Y todas estas sensaciones se dejan ver bien claras en Rockin´ Spain, desde la música a los coches, pasando por los peinados, la moda, el pasado y el presente, por que el futuro en la escena roquera no existe tal y como se entiende habitualmente, sino que se construye de recoger elementos de la cuneta y reinterpretarlos de nuevo, descubriendo que muchas veces hay mucho que aprovechar en lo que se ha quedado por el camino.

Rockin´ Spain es un compendio de imágenes, texto y música, un viaje al corazón del rock´n´roll, y a la vez un viaje al rock´n´roll hecho desde el corazón, un viaje por un camino que está mas allá de cualquier tipo de moda o modernidad mal entendida.    Sus textos aportan historia, pero sobre todo vivencias personales, relatos de rockers, viviendo juventudes salvajes a la vuelta de la esquina, relatos de pioneros contando dificultades en un mundo hostil.   Sus imágenes hablan por si solas, las más personales las de la cámara de Antonio Alay, captando la esencia en los backstages de los eventos, en los estudios improvisados de decenas de festivales, en el interior de la fiesta…  y se completan con imágenes históricas, de los pioneros y de los fans, eternos  teenagers de edad o de corazón.   Y por último la música, que es tan especial como el mismo libro. Un CD con 10 bandas españolas lo acompaña,  reunidas todas ellas para la ocasión en una sesión histórica, un maratón de fin de semana que fue suficiente para registrar momentos increíbles de rabia, ritmo y fuerza.  Rockabilly Rules! 

No es un libro cualquiera este, es un acto de amor hacia una música y el estilo de vida que la sustenta, o viceversa, y es también un acto de justicia, un golpe en la mesa fuerte y serio.   Aquí estamos y esto es lo que somos.

Francho

PD: Antonio Alay es uno de los mejores retratistas del mundo, actualmente es finalista en los Hasselblad Masters Awards.

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Publicado por: francho
Fecha: 07/06/2011 at 23:18
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JOHNNY BRAGG & THE PRISONAIRES

Hace 51 años Elvis Presley pisó los suelos de una prisión. Iba de visita por supuesto. Su intención era ver a un tipo de color que había vuelto al talego tras unos oscuros incidentes.  Presley y ese tipo habían compartido años antes uno de los momentos más cruciales de la historia de la música popular del siglo XX. Esta es la historia de...



JOHNNY BRAGG & THE PRISONAIRES



Los veranos de Tennessee son jodidamente calurosos, de hecho la temperatura a lo largo del año es bastante cálida, pero los veranos son la leche. En el patio de la penitenciaria del estado, en Nashville, el calor sube desde el suelo de tal manera que no te deja ver el muro que hay al otro lado. Siempre es agradable dejar los muros de la cárcel, aunque sea sólo por unas horas, pero hoy, 1 de junio de 1953 lo es especialmente para Johnny Bragg y otros cuatro compañeros de castigo, que escoltados por un par de guardias se dirigen a Memphis, al 706 de Union Avenue, donde un tarado llamado Sam Phillips va a grabarles un disco.

Sam Phillips, un visionario, un loco, que movido por la estúpida idea de que la música negra iba a encontrar su hueco en los gustos del gran público, seguía buscando la respuesta a sus sueños. Movido por esos sueños, había estado a punto de pegar el campanazo un par de veces, la primera en 1951, cuando en su recién montado estudio grabó a un saxofonista de Rhythm & Blues llamado Jackie Brenston, con un tema, Rocket 88, en el que era acompañado por la banda del gran Ike Turner de la que realmente formaba parte.

Ese tema fue editado poco después por Chess Records, Sun aún no había dado los primeros pasos, y se convirtió en un éxito sin precedentes. Hoy en día es considerado por muchos el primer rock'n'roll. El segundo capotazo llegó en el 53, con Bear Cat. Este tema se puede considerar una repuesta al Hound Dog original de Big Mama Thornton. Fue interpretado por un DJ local llamado Rufus Thomas, que años después sería considerado como uno de los padres del soul. Rufus Thomas y su Bear Cat, le dieron a Sun Records, esta vez si se editó bajo el nombre de la compañía, su primer éxito a nivel nacional, aunque también un pleito por ser considerada una copia de Hound Dog.

Sam cada vez estaba más convencido de la línea a seguir, intuía e! potencial que desataban los cantantes de Rhythm & Blues, la magia que escondía su música, tan sólo estaba dando palos de ciego para encontrar la llave que hiciese que ese tipo de sonidos alcanzasen el mercado blanco. Esta vez iba a apostar por el Rhythm'n'Blues vocal, un género que no había tocado tan apenas, pero había escuchado una maqueta de un quinteto que le habla dejado impresionado. La banda en cuestión estaba formada por cinco presos de la penitenciaría de Nashville.

Habían grabado esa demo en una emisora de radio, a través de, asómbrense señores, el niñato de Pat Boone. En aquella época, era frecuente por parte de editoriales y promotores buscar canciones entre las bandas que se formaban en las cárceles. Se podía encontrar buen material, se pactaban unos derechos y luego usaban esas canciones con sus propios artistas. Esto explica la implicación de Pat Boone con The Prisonaires, aunque este elemento no tuvo la vista que semanas después sí tendría Sam Phillips.

El tema en cuestión era Just Walkin' In The Rain, había sido escrito por el líder de la banda Johnny Bragg, junto a otro preso, Robert Riley. Phillips escuchó la maqueta y quedó cautivado por el potencial del tema, así como por su novedoso estilo. Acto seguido se embarcó en una serie de tortuosas negociaciones para tratar de obtener los permisos que permitiesen a The Prisonaires viajar hasta Memphis para hacer una sesión en su estudio.

The Prisonaires nacieron sobre 1943, al poco tiempo de que Johnny Bragg ingresara en prisión. Estaban beneficiándose de un programa de rehabilitación que llevaba a cabo la misma penitenciaría, a través del cual habían conseguido actuar en varias emisoras de radio locales. Es así como de buenas a primeras The Prisonaires se vieron en el estudio de Sam Phillips, sin nada que perder, en una sesión que duró desde las 10:30 de la mañana hasta las 8:30 de la tarde, en la cual perfeccionaron Just Walkin' In The Rain hasta niveles increíbles, dentro de la simplicidad que implicaba el acompañamiento único de una guitarra acústica y sus cinco voces. El potencial del tema superaba las expectativas de Phillips.

Se completó la sesión con otra canción, Baby Please, y fue lanzado inmediatamente. A finales de Julio, Jud Phillips, hemano de Sam y su socio en Sun Records, fue a ver a The Prisionaires a Nashville. El disco llevaba en la calle tan sólo un mes, y le contaron que recibían una media de 25 cartas diarias. En Noviembre de 1953, según la revista Ebony, Just Walkin' in The Rain había vendido 225000 copias. Realmente 50000 es algo más cercano a la realidad, una muy buena venta para una compañía independiente como Sun Records. El éxito del disco, animó al nuevo alcaide la prisión, James Edwards, a luchar por la rehabilitación de los cinco Prisonaires, así que les permitió actuar en directo fuera de la prisión, les benefició con los pases de día necesarios e incluso fueron presentados al mismísimo gobernador de Tenneesse, Frank Clement, quien les contrató regularmente para las fiestas privadas que daba en su casa. En gratitud The Prisionaires grabaron What About Frank Clement (A Mighty Mighty Man), (Que pasa con Frank Clement, un tipo muy poderoso) un tema que entre líneas peloteaba al gobernador pidiendo el indulto.

El tema permaneció inédito hasta los años setenta, muy tarde ya para eso. Tras el primer disco, seis o siete sesiones más tuvieron lugar, unas en el estudio y otras en la misma penitenciaría de Nashville. Fruto de esas sesiones nacieron tres singles hasta mayo de 1954, cuando acabó la relación entre el grupo y Sun Records. El segundo single tenía un carácter más gospel, con Softly And Tenderly y My God Is Real, y no llegó a las cotas de éxito del primer trabajo, aunque ambos temas son magníficos. El gusto por la música de The Prisonaires fue cayendo tan rápido como subió, y los dos últimos trabajos vendieron muy poco. Es innegable que parte de la culpa era del mismo Sam, ya que se estaba moviendo en un campo, el de las armonías vocales, en el que no tenía experiencia. Como él mismo dijo años después, "No fue negligencia intencionada, había muchos medios especializados en esos sonidos en el Memphis de los cincuenta, y yo tan sólo arañé la superficie del asunto. Era un área totalmente diferente de vender y comercializar, y yo entonces estaba trabajando 18 horas al día”.
 

Prisonaires dejaron enlatados unos 25 temas, de los cuales en su día sólo se editaron ocho, quedando olvidados hasta su posterior rescate maravillas como Don't Say Tomorrow, That Chick's Too Young To Fry o Surleen.

Algunos de The Prisonaires fueron indultados en 1954 y 1955. Bragg permaneció en prisión y formó un nuevo grupo y excelente grupo llamado The Marigolds con quienes grabó para Excello. Fue puesto en libertad en 1959 y ahora te vas a pensar que fue bueno el resto de su vida y al fin encontró el reconocimiento que merecía. Pues te equivocas amigo, esto es rock'n'roll en el mundo real, así que las cosas se desarrollaron de manera bien distinta. Tan sólo unos meses después de su libertad, Johnny Bragg fue acusado de atacar a dos mujeres blancas con intento de violación, robo y asesinato, así que en 1960 volvió al talego. En esa época fue visitado en prisión por el mismo Elvis, que le ofreció repetidamente su ayuda para conseguir un abogado o lo que necesitase. Bragg necesitaba su ayuda más que el comer, pero nunca la aceptó. Fue puesto en libertad condicional en 1967. Su éxito Just Walkin' ln The Rain, llevó una vida bien distinta que la de Johnny.

En 1956, la canción captó el interés de la estrella de la música country Gene Autry, que la grabó aunque con poco éxito. Pero uno de los pesos pesados de Columbia Records, se fijó en el tema y, al igual que Phillips tres años antes, vio algo en la canción, de manera que se la ofreció al cantante pop Johnnie Ray, que la encumbró al número 2 de las listas de éxito a finales de 1956. El primer cheque como compositor que recibió Johnny Bragg en prisión era por nada menos que 14000 dólares. Bragg que en su vida había visto tantos ceros juntos, ingresó el cheque en la caja de la prisión, confundiéndolo con uno de 14 dólares, para así poder comprar algún paquete de cigarros o caramelos. Como digo, esto no es el cuento de Caperucita.

Sam Phillips por su parte seguía muy cerca de dar en la diana, algo que logró plenamente en 1954 cuando encontró a un chico blanco que vestía y cantaba como un negro. ¿Te tengo que decir su nombre?

BRAGG Y PRESLEY

Cuando en 1960, Elvis se presentó en la cárcel de Nashville para ofrecer su ayuda a Johnny Bragg, Elvis estaba intentando pagar de alguna manera su deuda con la música negra de Mémphis. Obviamente, ambos se conocían de antes, de los tiempos de Sun Records.

En la época en que The Prisinaires grababan su primer single, Elvis también se acercó a Sun Records a grabar el famoso acetato de My Hapiness. No está claro si coincidieron en ésta primera sesión o en alguna posterior, pero lo cierto era que entre el verano de 1953 y el de 1954, el careto de Presley se hizo familiar en el estudio de Sam Phillips. Johnny Bragg recuerda que Elvis estaba presente en la primera sesión.

" Estaba teniendo problemas para pronunciar claramente parte de Just Walkin' In The Rain, Sam estaba a punto de olvidar el tema cuando aparece este muchacho, como salido de la nada y dice: -Hey, yo podría ayudarte con la pronunciación-, Sam se volvió como loco y le dijo -¿te he dicho alguna vez que te quiero fuera de aquí? Estos tipos son presos- entonces yo le contesté - Hey, si piensa que puede ayudarme con la pronunciación de esta cosa dale una oportunidad.- Yo me estaba preocupando porque a Sam no le gustaba como estaba quedando Just Walkin'... pero yo sabía que la canción podía llegar a algún sitio. Entonces Sam dijo -Ok, dejémosle intentarlo- , asi que nos tomamos un respiro, y Elvis y yo trabajamos en el tema. El no sabía muy bien lo que estaba haciendo, pero me ayudó con la dicción, así que cuando volvimos a ello lo logramos en una solo toma".

Bragg puede estar equivocando la fecha y la canción, ya que parece un poco prematuro que en una fecha tan temprana Sam Phillips dejase ni siquiera acercarse a Elvis por el estudio, pero tanto si fue en esa época o posteriormente, ambos llegaron a tener algún tipo de relación, que justificarla la visita de Elvis en 1960. Dicha visita tuvo repercusión en los medios de comunicación locales en los que aparecería una reseña de este hecho acompañada del siguiente comentario: " Elvis conoció a Bragg hace años, cuando estaba comenzando su carrera profesional".

 FRANCHO

 

Johnny Bragg junto a Ray Charles, vaya dos prendas! 

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Publicado por: francho
Fecha: 19/02/2011 at 17:31
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OTIS BLACKWELL - El genio tras el telón salta a la palestra

Aprovechando la reciente edición por parte de Floridita Records del CD de Otis Blackwell WHEN YOU´RE AROUND, recopilando una interesante parte de la obra de este pedazo de artista, vamos a aprovechar para profundizar un poco en la vida y aportación de este hombre, pieza fundamental en el desarrollo del rock´n´roll en los 50´s pero desde una postura menos agradecida que la del músico o cantante; la del compositor. 

Otis era un tipo negro, pequeño y feo que murió en 2002, tras haber pasado 70 años en este mundo, y con la satisfacción de haber escrito más de 2000 canciones, algunas de las cuales fueron a caer en manos de gente como Elvis Presley o Jerry Lee Lewis.   Lo de negro, pequeño y feo son realidades, no adjetivos peyorativos, y el resto es lo que hizo a este señor grande como la vida misma.

Otis además grabó su propio material desde el comienzo de su carrera, y si bien despuntó mas como compositor que como artista, debemos achacar esto a cosas del show bussiness, ya que era un notable pianista e interprete.   Tal vez ese punto especial que tenía Otis componiendo se debía al hecho de que era un gran fan de la música country & western.   Y al loro que estamos hablando de un hombre de color que desde pequeño disfrutaba de las películas de vaqueros, de las de gente  como Tex Ritter o Gene Autry, vaqueros cantantes en cuyos films había un buen montón de canciones que encandilaban a Otis.    Lo curioso del caso es que cuando empezó a despuntar como compositor muchos de sus encargos eran para pioneros del hillbilly entre los que se encontraban alguno de sus héroes de juventud.

Su carrera como interprete empezó con muy buen pie, pero ya desde muy temprano el destino fue muy claro con él;  su tercer disco, Daddy Rolling Stone se editó en el 53, y aunque supuso un éxito moderado,  años después fue llevado a lo mas alto primero por Derek Martin (62) y poco después por los WHO (65).  Nunca triunfaría como interprete pero muchos de sus temas serían éxitos sonados por parte de otros incluso sin proponerselo.

Y respecto al rock´n´roll basta con estos ejemplos; Great Balls of Fire o Breathless para Jerry Lee, Heartbreak Hill para Fats Domino y Don´t Be Cruel, Teddy Bear o Paralyzed  para Elvis solo por elegir tres, aunque fueron muchos mas.    Curiosamente Elvis y Otis nunca se conocieron en persona, de hecho Otis creía que de producirse este hecho se cortaría la relación, por lo cual incluso renunció a participar en la película Girls, Girls, Grils, para la cual escribió Retur To Sender, por no coincidir con Elvis en el rodaje.     También de rebote Elvis grabaría uno de sus temas, FEVER, en una versión magistral que incluyó en su gran LP Elvis is Back.  La versión de Presley, de corte minimalista, es muy cercana a la que hiciese Peggy Lee y con la que consiguió hacer sonar la campana.  Originalmente Fever fue concebido por Otis para el genial Little Willie John quien realizó la versión original en 1956, bastante distinta por cierto a las de Presley o Peggy Lee.  

Pero pasemos a la excusa para este pequeño apunte sobre la obra de Otis Blackwell y hablemos de CD de Floridita.     Nada menos que  22 temas que valen su peso en oro como resumen de la carrera de Otis en sus primeros años como interprete, en el cual se incluyen un buen puñado de temas extraidos de viejos singles, alguno pertenecientes a sus escasos Lps, y también demos tal y como se le ofrecieron a Elvis junto a algún tema inédito, comprendiendo el periodo mas cercano al rock´n´roll de este artista, desde mediados de los 50 hasta el año 62.

Entre los 22 cortes encontramos baladas, rhythm & blues y poderosos rock´n´rolles, algunos realmente curiosos como, el tratamiento que le dio a ALL SHOOK UP en su LP We Wrote We Sign´em, disco de 1961 en el que Otis y unos cuantos autores mas hacían sus propias intepretaciones de sus temas de éxito, y para el que contaron con una sección de músicos de vertigo, incluyendo a Mickey Baker a la guitarra y al batería Buddy Lucas.

Muy interesante también observar como el estilo de Otis era muy similar al que Presley imprimía a sus temas a finales de los 50´s y comienzos de los 60´s.   HANDLE WITH CARE o MAKE READY FOR LOVE son temas que para nada desentonarían en el repertorio peliculero de Elvis.   Y llevados a este punto la pregunta surge, ¿Quién influyó a quién? Da la impresión que el tipo de composición de Otis, con ese puntillo pop le resultaban muy cómodas a Elvis.

Aunque Otis Blackwell era esencialmente un músico de rhythm & blues su gusto por otras músicas queda muy patente en muchas de sus composiciones, IT´S LOVE IT´S REAL por ejemplo no es el tema que más podríamos encajar en un músico de color en 1957, buen jiver de ritmo imparable sazonado con una steel guitar a lo Bill Haley´s Comets que le da toda la gracia al tema.  De comienzos de los 60´s se incluye también al completo un single grabado para CUB RECORDS en 1962, con dos  estupendos ejemplos de early soul, GAGA y SISTER TWISTER, con protagonismo de la armónica en ambos, y que muestra como Otis Blackwell adaptaba sus composiciones y estilo al devenir de los tiempos. 

Otis siguió escribiendo y grabando música hasta bien entrados los 80, fue el primero en grabar a grupos como Frankie Valli & the Four Seasons o a Johnny Rivers y su trabajo en estudio como productor le llevó a tocar casi todos los palos incluso el gospel, produciendo un lp para Mahalia Jackson.    A comienzos de los 90 sufrió graves problemas de salud que le acompañarían hasta su muerte en 2002.   Sirva este CD como ejemplo mas que completo del trabajo de sus mejores años cuando su música contribuyó al nacimiento del rock´n´roll y a destrozar las barreras raciales entre blancos y negros.

FRANCHO

 

 

OTIS BLACKWELL
When you´re around
FLORIDITA RECORDS FRCD006

 

ALL SHOOK UP
CLINGIN´ TO A DREAM
DON´T RUN AWAY
WHEN YOU´RE AROUND
TEDDY BEAR
HANDLE WITH CARE
KISS AWAY
PARALYZED
JEANNIE´S WEDDING
GRANDADDY OF THEM ALL
ONE BROKEN HEART FOR SALE
SLEEP IS JUST AROUND THE CORNER
I´D RATHER KISS YOU THAN EAT
MAKE READY FOR LOVE
MUSIC AND FIRE
HEARTBREAK HILL
WHAT A COINCIDENCE
IT´S LOVE, IT´S REAL
DON´T TAKE MY WORD
TURTLE DOVE
GAGA
SISTER TWISTER

Puedes conseguir este CD en www.sleazyrecords.com

 

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Publicado por: francho
Fecha: 03/01/2010 at 17:55
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MARSHALL LYTLE en sus propias palabras

MARSHALL LYTLE EN SUS PROPIAS PALABRAS 

by Francho

En octubre de 2000, viví una de las experiencias mas gratificantes de mi vida.
Gracias a mi buen amigo Roque Ordovás y su señora Luisa Guillén tuve la oportunidad de participar en la organización del concierto que THE COMETS dieron en Zaragoza, en el pabellón municipal de deportes de mi ciudad,  con motivo de las fiestas del Pilar de aquel año y formando parte de la programación oficial de eventos del ayuntamiento de Zaragoza.

La historia fue intensa pero fácil de resumir; Roque y Luisa consiguieron la conexión con el departamento de cultura del ayuntamiento, logrando interesar al responsable de aquel entonces, y yo, con la inestimable ayuda de mi mujer Yolanda, logré ponerme en contacto con el representante del grupo en Europa, que en aquellas fechas estaba montando una gira para The Comets por varios países de Europa.

Aprovechamos las facilidades que suponen organizar algo con un presupuesto bastante amplio y que no sale de tus bolsillos,  para extender la propuesta sumando al cartel a THE SURESHOTS, infalible y veterano cuarteto británico de rockabilly y también a los zaragozanos CATTY & THE CATBONES, un proyecto de varios de los antiguos Dynamos, entre los que me incluyo, y Paz Fernandez, ahora triunfando como Ella junto a The Roosters o The Nightshouters.
Al final incluyo la crónica que de esa actuación  hizo Jorge Nunes (BRIOLES) y que se publicó en el número 3 de la revista CAT FOOD, que por aquel entonces editaba Kike Hayride.     En ese mismo número se editó también la entrevista que tuve la ocasión de hacerle al contrabajista de The Comets, el mítico Marshall Lytle, la cual nueve años después de aquel momento aprovecho para editar aquí al completo.   Algunos de los datos que Marshall comenta han quedado un poco trasnochados, y alguno de sus proyectos no se llegaron nunca a realizar, pero la entrevista en sí es la magnífica visión de cómo nació el rock´n´roll por parte de uno de sus padres indiscutibles.

Originalmente publicado en la revista CATFOOD #3, DICIEMBRE 2000

INTRODUCCIÓN A MARSHALL LYTLE

El pasado octubre, con motivo de la actuación de The Comets en Zaragoza, tuve la ocasión de conocer a uno de los tipos que más me han fascinado en este mundillo del rock'n'roll, Marshall Lytle.
Aunque no queremos hacer aquí un repaso exhaustivo a su carrera, como preludio a la entrevista que tuvo la amabilidad de concedernos, y para ponernos un poco en situación, recordaremos que Marshall fue contrabajista con The Saddlemen y The Comets en sus primeros años, desde 1951 a 1955.  
The Saddlemen y The Comets son en realidad el mismo grupo, la banda que acompañaba a Bill Haley y con quienes comenzó a grabar rock´n´roll, alejandose de los sonidos country & wetern de sus inicios a finales de los años 40.
Justo cuando Marshall entró en la banda, Bill Haley estaba tratando de buscar ese ritmo que le haría famoso, y su aportación al grupo fue decisiva, tanto musical como visualmente. Ya que fue un pionero en el desarrollo de la técnica del slap,a la vez que el primero que supo darle juego a un contrabajo encima de un escenario.  
Tras su marcha de The Comets en 1955, formaría junto a Dick Richards y Joey D ´ambrosia, ambos también de The Comets, el grupo The Jodimars, otra máquina de rock´n´roll a mi juicio adelantada a su tiempo y, todavía hoy, injustamente valorada,  con la cual se mantuvo en activo otros 5 años más, y junto a quienes grabó temas fenomenales como el memorable NOW DIG THIS. Tras su reunificación en 1989, Marshall volvió a las filas de The Comets, pero además ha desarrollado proyectos paralelos como Marshall Lytle & The Shooting Stars, con quienes ha dado rienda suelta a otra de sus pasiones, el western swlng.
Marshall es uno de los Comets más jóvenes, solo cuenta con 67 primaveras (Nota; 76 en la actualidad), y es además un tipo inquieto y cordial que está siempre dispuesto a conocer gente y hablar de los viejos tiempos del rock´n´roll.
 
 
LA ENTREVISTA

FRANCHO -¿Recuerdas tus comienzos junto a Bill Haley? Dicen que cuando comenzaste con The Saddlemen no tenías ni idea de cómo tocar el contrabajo.
MARSHALL
- Lo recuerdo muy bien, Bill vino a la emisora WVCH de Chester, Filadelfia, donde yo tenía mi propio programa de radio, en el cual tocaba la guitarra y cantaba temas country. Bill era amigo de mi familia, el me pidió si podría entrar en su banda, entonces todavía The Saddlemen, y ser su contrabajista.   Le contesté que no tenía ni Idea de cómo tocar al contrabajo, y el me dijo " yo te enseñaré". Bill era muy buen contrabajista. Me dio una lección de 30 minutos, en la cual aprendí las nociones básicas. Salí a la calle y me compré un contrabajo. Esa misma noche fui a trabajar con él. En aquella época dábamos cinco shows de 45 minutos 6 noches por semana, más 1 hora diaria en directo desde un programa de radio, desde las 12 del medio día a la 1.

Mucha gente sitúa el nacimiento del rock 'n 'roll hacia mitad de los años 50, pero lo cierto es que Bill Haley & The Saddlemen estabais tocando canciones como Rock The Joint o Rocket 88 bastante tiempo antes. ¿Os dabais cuenta entonces que estabais desarrollando un estilo único?
Si, sabíamos que estábamos creando algo nuevo por que nadie sonaba como nosotros. Como no llevábamos batería en aquellos días, yo tenía que tocar el contrabajo tan fuerte como podía para crear el ritmo necesario, lo cual a su vez se convirtió en mi mayor cualidad. Rocket 88 fue grabada a principio de 1951, con Al Rex como contrabajista. Al dejó la banda y yo le sustituí hacia finales del mismo año. Mi primer disco con la banda como contrabajista fue Rock The Joint, grabado en la primavera de 1952. Yo creo que esa es la canción que le puso nombre al Rock'n'Roll.

¿Recuerdas la primera vez que oíste hablar de Elvis Presley? ¿Qué pensabas de él en aquellos días?
La primera vez que coincidí con Elvis fue en Tulsa, Oklahoma, en Julio de 1955. El coronel Tom Parker acudió a Bill y le pidió que dejase a Elvis tocar un par de temas, ya que estaba pensando en convertirse en su manager. Bill accedió y tras el show el coronel le pidió a Bill su opinión sobre el chico. Bill le dijo que era fantástico, todos pensamos que realmente tenía algo especial. El coronel le preguntó también a nuestro pianista, Johnny Grande sobre qué le había parecido Elvis, a lo cual Johnny respondió: "nunca llegará muy lejos".

¿Fue realmente el rock'n'roll un cambio tan grande e inesperado para la música popular de los años 50?
El rock'n'roll era diferente porque hizo que la gente volviera a bailar de nuevo. Era una vía que permitía a los jóvenes expresarse por ellos mismos. Los propietarios de los clubs no podían permitirse contratar big bands, por lo cual estas desaparecieron, así que era la oportunidad de los pequeños combos. Si eras bueno y diferente conseguías un montón de trabajo. Así fue como creé mis acrobacias con el contrabajo, para ser diferente.

En 1955, justo cuando Bill Ha/ey estaba llegando a su punto máximo de popularidad, abandonas The Coméis para formar otro gran grupo, The Jodimars ¿llegaste a arrepentirte de esa decisión?
En 1955 Rock Around The Clock era número 1, y la banda estaba haciendo un montón de dinero, Joey, Dick y yo teníamos un salario de 175 $ por semana, pero estar siempre en carretera era caro, así que pedimos un aumento de 50 $ el cual nos fue denegado. En aquel momento nos dimos cuenta que nunca íbamos a ganar mucho dinero con The Comets así que abandonamos el grupo y formamos The Jodimars. Ahora pienso que si hubiésemos continuado con la banda un año mas podríamos haber conseguido algunas ventajas, como la aparición en todas aquellas películas etc.

Todas las grabaciones de The Jodimars son al menos tan fantásticas como las de Bill Haley & The Comets, ¿Cómo se puede explicar entonces que no llegaseis nunca a alcanzar su nivel de éxito?
Puede que influyera que las grabaciones de Jodimars las hiciésemos en New  Cork City, mientras que el corazón y base de operaciones de Capitol Records, nuestra discográfica, estaba a muchas millas, en Hollywood, California.

No sabemos mucho de tu trayectoria desde que se separaron The Jodimars, ¿te mantuviste en el mundo del espectáculo hasta la reagrupación de The Comets?
Cuando The Jodimars se separaron en 1959, yo empecé a buscar algo nuevo. Incluso cambié mi nombre por el de Tommy Page. Formé varios grupos, como Tommy Page & The Pageboys, pero por aquel entonces decidí que ya estaba bien y me asenté en Oakland, California. Me metí en el mundo de los negocios inmobiliarios en 1967, el resto de los muchachos se retiraron también del mundo del espectáculo hasta que Dick Richards nos llamó a cada uno en 1987 para realizar un concierto de reunión en Philadelphia.  Todos estuvimos de acuerdo y la maquinaria se volvió a poner en marcha.

Hacia mitad de los 90 editaste un estupendo LP de westem swing con una nueva banda, The Shooting Stars, ¿llegaste ha tocar en directo con este grupo? ¿Tienes planes de seguir con ese proyecto en el futuro?
En nuestra primera gira por Inglaterra tras la reunificación del grupo, conocimos a un batería que nos acompañó en el trozo del show dedicado a The Jodimars, su nombre es Ricky Brawn, y en aquellos días formaba parte de The Stargazers. Ricky y yo nos convertimos en grandes amigos. Una vez le comenté que el gran sueño de mi vida era grabar un álbum de Western Swing. En la siguiente gira por Inglaterra grabamos durante 5 días con algunos de los mejores músicos de ese país. Siempre me emociono cuando alguien me pide que le firme un álbum de Marshall & The Shooting Stars. Estamos planeando realizar una gira para el próximo año, de hecho me han pedido tocar en el festival de Hemsby del próximo año y he accedido. Si todo sale como estamos planeando, The Big Six serán mi banda de acompañamiento ( nota : Ricky Brawm era en aquel momento batería y alma matter de The Big Six)

¿Qué se os pasó por la cabeza para reconstruir The Comets a finales de los 80?
Nos juntamos en un estudio tras pegarnos 32 años sin tocar juntos, tras tocar unas pocas canciones empezamos a recuperar aquel feeling. Supongo que es como montar en bici, nunca se te olvida totalmente.

¿Llegaste alguna vez a pensar que volverías a formar parte de The Comets casi 40 años después de tu marcha del grupo?
Tras aquella reunión, eso mismo fue lo que pensé. En 1989 dimos nuestra primera gira por Inglaterra y el rock'n'roll comenzó de nuevo.

Mas de diez años después de la reunión del grupo, con un montón de conciertos y un buen puñado de disco a vuestras espaldas, ¿habéis llegado a pensar en retiraros? Parece que nunca se os acaba la cuerda!
Tenemos una nueva canción, que vamos a grabar en diciembre para nuestro próximo CD titulada "We Ain't Dead Yet" (No Hemos Muerto Todavía), y también otra "We're Gonna Rock Till We Drop" (Vamos A Seguir Con El Rock Hasta Que Caigamos). Queremos contarle a la gente que estamos metidos en
la mejor droga conocida por el hombre, EL ROCK'N'ROLL

LOTSA LOVE TO ALL, - Marshall Lytle-

  

Puedes conocer algo mas de la vida y obra de este hombre en  http://www.rockabillyhall.com/Marshall1.html

ROCKIN' PILAR
14 de Octubre de 2000
Catty & the Catbones + The Sureshots
+ The Comets

Poder ver en directo a los padres oficiales del rock and roll no es una cosa que pase muy a menudo,(la vez anterior paso en 1991, la frecuencia no es muy espectacular) por lo que era una oportunidad que no habla que dejar pasar. Ahí estábamos en Zaragoza con un frió de narices mirando el inmenso pabellón de deportes donde tenía que celebrarse el concierto, y pensando que tal vez era algo grande para un evento de este tipo...por suerte nos equivocamos y más de 700 personas acudieron a disfrutar de una fiesta de rock and roll inolvidable.
Cuando aparecieron en escena los "Catbones" (sin Catty) tocando el "Rawhide" de L.Wray casi todo el mundo bajó hasta la pista delante del escenario y el pabellón pareció hacerse un poco mas pequeño. Tras el instrumental hizo aparición Catty "Miss A-Bomb" Paz, y solo abrir la boca dejó claro que es la mejor voz femenina de rock and roll que hay hoy por hoy en este país...una voz poderosa, dulce cuando hace falta y bien modulada que tiene más que ver con LaVern Baker que con una de esas pálidas imitaciones de Wanda Jackson a las que por aquí estamos acostumbrados. Acompañada de forma correcta y convincente por sus "Catbones", su actuación llego al punto álgido con su rendición del "Funnel of Love" (de la Jackson, mira tú) el "Black Cadillac" de Joyce Green, y el "Flaming Star" que dedicaron a Mauricio Aznar (cantante de Mas Birras) recientemente fallecido.

Los siguientes fueron The Sureshots con su perpetua (y discreta) eterna borrachera que esta vez se había extendido previamente hasta alcanzar a un miembro de mi familia je, je, je. Sin ser una banda espectacular, son uno de los mejores grupos de rockabilly que se puede ver; tablas más que demostradas, excelentes músicos, estupenda voz...y todo esto incluso siendo el primer bolo del nuevo batería. Como es habitual en ellos desgranaron uno de sus evidentes repertorios " BIue, Blue Day", "Tennage Ball", "Tell me", "West Coast Hop", "Little Heratattacks" y su siempre presente homenaje a Carl Perkins, esta vez con "Honey Don't" y "You Can Make Love To Somebody". Antes de acabar, el cantante nos advirtió (refiriéndose a The Comets) que lo que íbamos a ver era increíble..."believe me, believe me"...

Y por fin aparecieron, con todos los años de mundo ahí estaban los Comets/ Jodimars dando un ejemplo de buen hacer de clase y de dignidad escénica que más de una "leyendita" más joven debería aplicarse. Musicalmente perfectos a algunos nos hicieron saltar lágrimas de emoción, nada raro ya que el estado de conmoción era general. .."Mambo Rock" "Birth of the Boogie" "Razzle Dazzle" todos los clásicos y por supuesto "Rock Around the Clock", también algún tema de sus discos más recientes como "The House is Rockin" o "Never Too Old to Rock and Roll" y versiones como "Wonderful World", "Just a Gigolo" o "Steel Quitar Rag". El papel de Haley lo asumió (ya hace años) Jako Buddin, pero Marshall Lytle cantó los temas de los Jodimars e incluso Dick Richards abandonó la batería para cantar "Now Dig This". Mención especial para Franny Beecher y Joe D'ambrosio con sus solos perfectos que muchas veces eran exactos a los que hicieron hace casi 50 años...sin olvidar a Johnny Grande, el único socio de Haley (socio comercial) que sigue en pie y/o sentado frente a su piano. Cuando finalmente dejaron el escenario (tras varios vises), la gente les hizo un pasillo hasta los camerinos mientras los de las gradas hacían lo propio puestos en pie ...emocionante. En resumen, una noche para no olvidar y que demuestra una vez mas que el rock and roll retarda el envejecimiento....sobretodo de quien lo hace y lo toca. Never too old to rock and roll...pues eso.

Jorge "BrioBop" Nunes

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Publicado por: francho
Fecha: 30/09/2009 at 23:23
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13 QUESTION METHOD with... DJ MOONWOLF

 

 

DJ exquisito, amplio conocedor de la música negra americana que se hizo entre el 45 y el 65, amante del vinilo, gran conversador y pésimo bailarín.   En resumen un señor lo suficientemente interesante como para compartir 13 preguntas.   Con ustedes DJ Moonwolf de Castellón.

1-  FRANCHO - A ver, sólo pinchas negros, sólo pinchas vinilo y sólo a 45rpm. ¿Esto es por batir el record de pedantería, por ponerlo difícil o por quitar competencia de en medio?


MOONWOLF- Me encantaría dar una respuesta con abundante glamour, pero lo cierto es que pincho vinilo a 45rpm por comodidad: sólo me tengo que acordar de qué cara es la buena, pesan poco y por eso son buenos de manejar.Pinchar en cd me resulta complicadísimo (¡tantos títulos en un mismo chisme!) y andar cargando con LPs es inviable si te tienes que subir a un avión, por ejemplo. Me puede usted llamar Señor Comodón.Lo de pinchar negros es una mezcla gusto personal y reivindicación musical. La apoteosis blanca del rock and roll se perpetúa en las selecciones de los pinchadiscos hoy en día, y aunque debería estar acostumbrado y asumirlo con normalidad, decidí que se podía seguir el esquema Jiver-Stroller-Bopper desde “el lado oscuro de la fuerza” (risas). Por cierto, la reivindicación incluye no sólo a los solistas, sino también a los grupos vocales, que tampoco pasan por su “mejor momento” en las selecciones musicales.

 2- ¿Es cierto que  tuvieron que venir los negros a recordar a los blancos como se baila alrededor de una hoguera?

Tengo la impresión de que los blancos fueron motu proprio… Les gustó, lo intentaron y a algunos les salió muy bien.
 

3- Unos cuantos blancos, o casi blancos, fueron los que se olieron el tema en los 50s,  Sam Phillips en Sun, Art Rupe en Specialty, Leonard Chess…  ¿Crees que realmente solo veían un negocio en el horizonte o realmente había amor por el rhythm & blues en su apuesta?


Les gustaba la música y decidieron establecer su negocio basándolo en aquello que les gustaba, pero estando al frente de un negocio no sueles “apostar por el amor”. Hasta Johnny Otis terminó intentando hacer negocio…
Creo que todo el mundo ha oído las historias alrededor de compositores ficticios, robos de royalties, etc. que hubo en prácticamente todas las compañías independientes. Era otra forma de hacer negocios, era la que había por aquel entonces. A veces nos equivocamos volcando demasiado romanticismo en aquella época o intentando hacer comparaciones con la industria de hoy en día. Hubo lo que hubo, era lo comúnmente aceptado y algunos no les hizo mucha gracia y otros, disfrutaron encantados de su momento. 

4- ¿Realmente el Rock And Roll sirvió para acercar a los artistas negros al gran público?

El resumen sería un sí rotundo, pero la explicación no es tan sencilla. Mucho antes de que surgiese el rock and roll ya existían bandas de negros tocando para público blanco. Por otra parte, tenemos la costumbre de hablar de “gran público” para referirnos a los adolescentes del ámbito urbano de los Estados Unidos en los 50, y era un público más de entre los posibles en la época.
El rock and roll fue un fenómeno integrador a ciertos niveles. Es muy difícil resumir las condiciones sociales, económicas, etc. de los Estados Unidos en la década de los 50 para entender muchos porqués, pero básicamente una parte de la juventud blanca le perdió el miedo a mezclarse con los negros con el objeto de “obtener” ese bien común que era la música. Especialmente en los primeros años, en que los espectáculos de rock and  roll se basaban en artistas negros sobre el escenario.Pero habría que hablar de los pinchadiscos de la radio, de las jukeboxes, de las tiendas de discos… El riesgo principal de intentar hacer un resumen de las cosas es caer en topicazos y medias verdades, de las que el rock and roll y su historia están repletos. 

5- Estando contigo mano a mano en la cabina del DJ recuerdo que vino alguien pidiéndonos a Elvis, y sin pensártelo dos veces soltaste el BOSSA NOVA BABY, pero la versión original de  TIPPIE & THE CLOVERS (Tiger 201, 1962). A ver si va a ser verdad eso de que antes que cualquier blanco siempre hubo un negro...

(Risas). Es una frase que utilizo mucho, pero no por mucho repetirla se va a convertir en realidad. En el caso de Elvis sí que es cierto que una buena parte de su repertorio tiene “antes un negro”, pero no seré yo el que intente borrar la aportación blanca al rock and roll…
Por cierto, elegí ese tema porque el momento era lo suficientemente festivo y porque era un modo de satisfacer mínimamente y “a mi manera” la petición del oyente.

6- Vámonos este fin de semana de tiendas. Recomiéndame un disco de Rock And Roll negro para empezar a apreciar de lo que estamos hablando.


Si nos vamos de tiendas se me van a ocurrir muchas ideas, pero un disco que me sigue produciendo escalofríos y que considero apto incluso para los oídos más reticentes es “Rock ‘n’ Roll Fever! Wildest from Specialty” (ACE CDCHD 574, 1994)
 

7- ¿Y si quiero ir mas allá y me interesa seguir alguna colección?


Si quieres ir más allá, te recomiendo divertirte con los LP “Savage Kick”. Tienen pocos temas de relleno, y como no llevan información, te puedes entretener buscando en Google mientras lo escuchas. Siempre hay algún sello que se repite, y por ahí puedes seguir indagando y tirando del hilo, a ver qué vas encontrando en los recopilatorios dedicados a esos sellos (Specialty, Aladdin, King/Federal/DeLuxe, Atlantic, Excello, Chess, Modern…)
 

8- Mientras el Rockabilly es algo que principalmente interesa a los rockers, el lado más negro del Rock And Roll es fácil de escuchar además en fiestas de mods, garageros, 60s en general…  ¿Cuál es el motivo según tu punto de vista?


Entiendo que es por cercanía a la música. Hay muchos grupos de la época tocando temas de Rhythm & Blues, están más acostumbrados que los grupos de rockers a ese sonido. Rascas un poquito y te encuentras con un negro. En el caso de los rockers me temo que hay que rascar bastante más, porque existe ese paso intermedio de la explosión del rock and roll, donde parecen nacer los clásicos de los rockers, y no se han vivido tantos grupos haciendo versiones “directas” de temas de Rhythm & Blues.
 

9- Y hablando de otras tendencias, tú has pinchado en fiestas de este tipo, ¿ves alguna diferencia entre los rockers que acuden a tus pinchadas y el público que acude cuando la fiesta tiene otra orientación?


La gente que va a una fiesta lo que quiere es pasárselo bien. Hay un grupo de público que disfruta bailando sin dar demasiada importancia a lo que suena, y los hay más curiosos. Esto es válido para todo tipo de fiestas, haya rockers, mods o “x” entre el público. Por ponerte un ejemplo, la curiosidad de Alex, Pooly ó Tall Mark es comparable a la de las escenas “tapa-la-galleta-del-disco-no-me-lo-vayan-a-copiar”.
 

10- Panorama actual… Sé que es odioso comparar, pero muy pocas bandas actuales le pegan al Rock And Roll negro en comparación con las que lo hacen con el Rockabilly. Es algo que te quita el sueño?

Pues no. Es lo natural, dada la música que se escucha normalmente. Pero siempre hay gente que curiosea, y tampoco son pocos los grupos que incluyen, en mayor o menor medida ese estilo en su repertorio…

 11-Yo conozco alguno, te nombro tres, dime tu opinión al respecto: THE EXTRAORDINAIRES, THE PLAYBOYS, THE EXCELLOS.
The Extraordinaires son tres vocalistas negros, los otros son blancos. Aún no he podido ver a ninguna de las bandas en directo y sólo tengo los discos de The Extraordinaires, pero es casualidad, no porque sean negros (risas). Me han hablado maravillas de los tres grupos en directo, así que transmito la opinión de otros, porque yo aún no me he forjado la mía…
De todos modos, The Domestic BumbleBees, Big Boy Bloater, Benny & His Fly-By Nighters y muchos otros a menor escala tocan “música de negros”. En casa tenemos a Blas y Paz liderando sus respectivas historias… Insisto, hay muchos grupos, disfrutemos de sus directos. 

12- Se que esto no viene al cuento, pero ¿qué opinión te merece Amy Winehouse y esa especie de moda actual de redescubrir el soul?


Pues hombre, tiene más cuento del que parece. A mi todo esto me parece cojonudo porque revierte positivamente en gente como James Hunter, Sharon Jones, Los Dap Kings y el resto de gente que lleva tiempo trabajando el tema. Lo que me sigue sorprendiendo es que hay gente que piensa que éstos últimos son unos aprovechados, cuando son unos damnificados intentando aprovechar unos meses de bonanza. Escuchar un tema de Sharon Jones y decir “uy, como la Winehouse” es como escuchar a Larry Williams y decir “uy, como el Elvis”. Pero claro, hay que entender que cada uno tiene sus puntos de referencia y los que proporciona la industria son los que se consideran válidos, así que sólo te queda la sonrisa.
 

13-¿Y Pitingo?

 Esto sí que no viene al cuento (risas). No piloto mucho lo que se gasta, pero si le cuadra a Raimundo Amador, ¿por qué no le va a cuadrar al chico este? Si es capaz de disfrutarlo y ganarse los cuartos, que siga, pero yo para él no tengo un duro: ni para sus discos, ni para sus conciertos.

AMÉN!

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Publicado por: francho
Fecha: 21/08/2009 at 14:48
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13 QUESTION METHOD - Kike Hayride

 

Hola amigos!!!  inaguramos sección en Rock and Blog con THE 13 QUESTION METHOD, un espacio basado en 13 preguntas que nos ayudarán a conocer un poco mas a gente que participa activamente en nuestra escena, ya sea promocionando eventos, tocando en bandas, vendiendo discos....   cualquier faceta que haga del personaje un tipo interesante.

Comenzamos con Kike Hayride, conocido amante del rock´n´roll, bilbaíno de nacimiento y barcelonés de adopción, promotor de inumerables eventos y proyectos, que también nos ha propuesto este mes los temas del TOP 20, y que está apunto de inagurar su nueva apuesta en colaboración con el car club Templars; el HOT ROD TSUNAMI, en El Prat de LLobregat el próximo 18 de julio.  Como dijo Chuck Berry ... the 13 question method is the one to use!  allá vamos!

 

1ª-(FRANCHO)- Tras muchos años metido en la primera fila de la escena roquera de Barcelona, organizando infinidad de conciertos, promocionando bandas, editando fanzines... y después de conseguir dar continuidad durante nada menos que una década a uno de los festivales mas veteranos como fue el Barcelona Hayride ¿Por qué decides el pasado año darle por finalizado?

(KIKE HAYRIDE) -Creo que ya dejamos claro que finalizado no estaba...Decidimos (Mike y yo) quedarnos mas bien en Stand By. Las razones? Como tú dices después de pelear tantos años por mantener arriba el festival y convertirse en un referente para el duro invierno festivalero nos dicen que nos cierran la sala por un par de años...ya sabes que tuvimos problemas un par de veces con cambios de sala de última hora y al final pudimos volver al lugar donde comenzó todo (La Capsa, El Prat de Llobregat) y que reúne unas condiciones excelentes para como estaba configurado el Hayride. Así que decidimos que ya que llegaba la decima edición, dar un parón por todo lo alto y esperar a ver que depara el futuro en vez de buscar una sede alternativa en Barcelona (poco probable como esta hoy la ciudad)...no quiere decir que tenga que aparcar el resto de nuestras actividades. Hayride Rumble Club es la continuidad en modo de pequeñas parties que por ahora vamos defendiendo y también en el Prat donde cada vez ven con mejores ojos nuestro trabajo. Nosotros no vivimos de esto y ten en cuenta que Hayride es de los pocos festivales que no tiene ningún tipo de ayuda institucional a diferencia de otros festivales, no nos lo pusieron fácil y con todo y con eso llegamos al decimo. En estos momentos se que este tipo de eventos no tiene ningún futuro sin una ayuda a no ser que tengas tanta solvencia que te  permitas perder hasta la camisa algún año, cosa que no nos ha ocurrido, pero cada vez está todo mas difícil con la crisis, tanto festival nuevo y yo no veo que el público se haya multiplicado en todos estos años, todo lo contrario. Así que preferimos nadar y guardar la ropa a ver que pasa, además así podemos dedicar más recursos a otros proyectos que tenemos alguno ya será realidad en breve.
 

2-  Sigamos hablando de proyectos: el 18 de Julio HOT ROD TSUNAMI en la playa de El Prat de Llobregat.   Cuéntanos un poco de que va esto

Todo viene de hace un par de años en un Hayride, se convoco un car show a medias improvisado con un mínimo de organización gracias sobre todo a la colaboración con Templars CC y Razzlers de Balaguer, al final se sumaron todos los car clubs de Barcelona y propietarios, mas espontáneamente, de vehículos customizados o americanos...el resultado fue la concentración de tales características más importante hasta la fecha que se ha realizada por aquí, censamos más de 30 vehículos y jamás se habían expuesto a tanta gente...Como sabes en todos los países con  escenas más avanzadas los  hot rods-kustoms y rock and roll - rockabilly van juntos, es de lo más normal yo llevo viéndolo más de de 15 años desde que empecé a viajar...aquí tenía que llegar algún día, aunque para el resto del país aun se mantiene una escena de esquema nacional y ochentera yo creo que el futuro está más cerca de nuestra opción...no se, quizás estoy equivocado y como siempre solo es una visión particular como promotor...pero también en el 95 cuando comencé con los festivales fui de el primero en integrar las bandas de la escena actual del momento en contra de la opinión de otros colegas que al final se sumaron  a la iniciativa después de demostrar que era lo que se tenía que hacer. Así que tengo un poco de fe en mi mismo
 

3 ¿Que esperas de esta nueva apuesta?

El Hot Rod TSUNAMI es en si (espero) la primera piedra para ponernos al día en cuestión de escena hot rod-kuston y rock and roll al estilo mas tradicional, es algo que tenia que pasar...la escena hot-rodding, a pesar de la crisis, está creciendo mas y mas por momentos en este país, por lo menos en Catalunya...cuando antes para ver un vehículo de estas características teníamos que viajar a festivales de otros países. Actualmente cada mes o dos meses está llegando un vehículo nuevo o sencillamente salen a la calle los proyectos que llevaban un tiempo en el taller y la mayoría en manos de gente de la escena del rock and roll...en los sucesivos años veremos como se duplica y vuelve a duplicar el parque de vehículos ampliándose seguramente a todas las tendencias que existen...El TSUNAMI tenia que surgir por que ya existen las condiciones para un verdadero car show  sumado a un buen encuentro musical...del estilo que nos gusta a nosotros claro esta...aunque verdaderamente no somos los primeros(otro tipo de eventos pioneros como es el Riverside de Balaguer por ejemplo) he de reconocer  que por ahora nuestra ambición es grande ...y además llevo clavada la espinita de hacer algo grande en el verano desde hace mas de 10 años. 
 

4- Define un poco que aporta de novedoso el HOT ROD TSUNAMI y como valoras la participación del car club Templars en el proyecto.

Yo lo definiría como un evento que es algo más que un car show y algo mas que un festival...y eso es lo que queremos ofrecer para distinguirlo de la docena de eventos de mayor o menor trascendencia tras nuestras fronteras. Tenemos el entorno perfecto, una playa no muy saturada dentro de un entorno natural como es la desembocadura del rio Llobregat, en un costado del aeropuerto de Barcelona, al final de una vía preciosa para recorrerla en vehículo, el veranito y un montón de hot rodders luchando contra el tiempo para tener sus carros a tiempo para el festival y además conozco a algunos de los TEMPLARS desde hace muchísimos años, hemos trabajado juntos en otras movidas antes  y después de organizarse como club. “Por ahora” nos llevamos más que bien, además este proyecto concreto no saldría adelante sin su aportación. Le hemos puesto un montón de ilusión, ganas y un par coj…a ver que pasa.Solo espero que podamos hacer juntos un segundo espectáculo, un tercero, un cuarto... 

5- Ya que hablas de futuro hagamoslo en términos generales,  es curioso plantear un futuro a una escena que lleva mas de 50 años alrededor el rock´n´roll, y al menos unos 40 auto-organizándose en Europa.  Frente a muchos agoreros que piensan que a esto le quedan pocos telediarios...  ¿tú crees que todavía el mundo que gira alrededor del 50´s rock´n´roll tiene capacidad para regenerarse?

Vivimos un momento en que la palabra "Rockabilly" está perdiendo o ha perdido la maldición, y empieza  a ser algo cool o autentico, pero en este país todavía hay mucho trabajo que hacer (desde dentro), las cosas(de la escena) que se mueven por ahí fuera están continuamente cambiando...cada año se rescatan tendencias musicales y si una vez eran las bandas suecas las que se llevaban el gato al agua ahora lo son las americanas...la escena allí afuera esta viva, si no no vendrían tantos guiris a completar los festivales del verano que se organizan aquí.  Los cuatro grandes promotores a nivel mundial les van bastante bien la cosa y el que no...renovarse o morir. En España nos falta educación en el 50s r'n'r y confundimos las cosas con frecuencia, no tuvimos una buena formación y ahora lo estamos pagando, muchas veces no se sabe distinguir una cosa de otra y actuamos con prejuicios...Yo creo que el problema de regeneración esta aquí no fuera... y es un problema de cultura musical y saber que solo hay un barco…pero con unos cuantos camarotes…me entiendes?

6- ¿Y potencial para captar nueva gente en el siglo XXI o realmente no es tan necesaria la "sangre nueva"?

Yo lo veo desde una visión global de la escena rockabilly a nivel mundial, esa es la evolución que debemos seguir...la gente que entra en la escena generalmente sobre los veintipico ,generalmente saltando desde otra, y luego ya no se abandona(como pasaba antes al pasar la edad el pavo) Nuestra escena ya ha dejado de  ser algo para Teenagers...digamos que hay que tener un poco de formación musical, de historia musical y ganas de pasarlo bien...hay otras escenas mas adecuadas para teenagers por las facilidades que se dan para entrar en ellos, es normal que por ejemplo alguien que venga de escuchar sonidos mas duros y tenga cierta inquietud acabe comprándose los discos de Charlie Feathers o  Johnny Cash...y en cuanto pisa un festival de los nuestros se haga un asiduo...así lo he visto, una, dos y tres veces. Para las chicas es aun mas asequible ya que el componente estético de los 50s pin ups, la ropa vintage y cosas así es mucho mas atractivo incluso que la música...es mas algunas no dejan de oír cosas mas modernas entre su pequeña colección de atrezzo 50s...pero la moda en la escena es muy impactante para cualquiera que se sienta atraído por la estética. Es por eso que la mayoría de los nuevos fichajes de estos últimos años sean de componente femenino, ni que decir que estro atrae a más chicos...así que creo que el proceso de la sangre se mantendrá un tiempo mas...porque ya sabes, las modas cambian.  

7- A pesar de que en nuestra escena últimamente  despiertan gran interés otros aspectos, como los coches o el burlesque, es  innegable que todavía todo gira principalmente al rededor de la música, bandas  y djs.  ¿Como ves actualmente el tema en cuanto a grupos?

Si te refieres al tema nacional creo que estamos como siempre, aunque cada vez hay más gente involucrada en la gran escena global no hay demasiadas bandas que se hayan puesto al día, pero de lo que tenemos algunos destacan por encima de la media y tienen cierta proyección internacional dentro de la escena. Léase Charly Hightone & the Rock Its cuyo 7 pulgadas esta sonando en todas las pistas de festivales de todo el mundo y además repetidamente, doy fe.
En cuanto a la escena internacional la cosa esta bastante mejor, países que ya llevan muchos años en  esto como UK, Suecia o Alemania no dejan de aportar novedades cada año y la escena se renueva continuamente con nuevas tendencias refrescantes cada temporada con estilos que son recuperados cíclicamente...un año es el rockabilly 50s, otro las bandas instrumentales y el surf copan la escena, otro se tira mas hacia el country o el blues todo ello acompañado de una recuperación de la estética...no se trata de hacer nada nuevo o evolucionarlo sino de pasarlo bien y no caer en la monotonía de un solo estilo. Ocurre lo mismo con los países; si hace un par de años la escena de Los Angeles nos aportaba la regeneración del Wild 50s Rockabilly ahora veo que son países de mas reciente escena como Croacia, Serbia incluso hasta Rusia que empiezan a aportar algunas bandas interesantes.
La cuestión es que hoy en día gracias a internet y lo pequeño que se ha vuelto el mundo gracias a las compañías baratas de transporte aéreo, hoy en día no hay excusa para meterte o estar al día en la gran escena rockin global.
Por otra parte la mayoría de la gente ya no va a los festivales solo por las bandas y djs, cuenta mucho también el resto de ingredientes que mencionas, contra mas mejor, pero ni que decir que por lo menos cuando vayamos a ver los shows se da por echo generalmente que nos van a gustar bastante una o dos bandas y que se nos trate bien en cuestión de bebida a precios aceptables, buen sonido y en un lugar un mínimo decente para poder pasar unas horas entre amigos charlando o bailando.

8- ¿Crees  que hay sequía de ideas?

Refiriéndose a la escena nacional, opino que hay dos tipos de bandas...Los que se preocupan por estar musicalmente cerca del estilo genuino y propio inspirándose en los clásicos y no tan clásicos ni conocidos y los que tienen de modelo artistas más modernos que han triunfado de alguna manera y quieren llegar a las listas de los 40 principales como ellos, practicando incluso a veces un pop rock típico nacional a pesar de tener ciertas influencias de rockabilly...rockabilly solo hay uno...Ni que decir que estos últimos apenas  me interesan.
Para el resto (tanto fuera como dentro de nuestras fronteras) las ideas las aportan las personas y mientras haya muchas personas brillantes metidas en el asunto siempre habrá un montón de ideas para sacar adelante, te gustaran mas unas que otras. Y siempre hay alguno que se sale de madre, por que el talento es escaso pero haberlo “haylo!”

9- ¿Piensas que es positivo que algunas bandas deriven  hacia géneros como el early soul, surf, garage...  en detrimento  del rockabilly?

Claro que es positivo me gustan bastante algunas cosas de esos estilos...pero ¿A quien te refieres? Generalmente los músicos que conozco y forman las bandas suelen practicar un estilo definido, para cambiar de estilo lo que hacen es componer otra banda, aunque siempre hay excepciones pero eso crea mucha confusión a los posibles seguidores del nombre de esa banda. Pienso que las bandas aportan lo que aportan y tú coges lo que más te guste, no hace falta criticar a nadie por ello. No creo en el detrimento del rockabilly, solo lo detrimentan los que llaman con esa palabra a otras cosas y los que tratan de aprovechar  un momento de auge del estilo...pero son cosas que siempre pasan. Además hoy en día diferentes escenas están mas cercanas que nunca, eliminado los perjuicios nos quedan los  denominadores comunes y no es raro ver gente que participa mas en otras escenas dentro de la nuestra y viceversa...ya sabes eso de juntos pero no revueltos...la cuestión es si te gusta que no te impide pasarlo bien, si lo miras desde cierta distancia no  hay tantos rasgos diferentes y lo que se busca es pasarlo bien sin peder los papeles. No?

10- ¿Alguien a quien destacar?

A nivel nacional como he mencionado antes Charly Hightone & the Rock Its, cuyo EP me ha sorprendió a mi mismo con una producción bastante impactante en cuanto a sonido. The Raw Meats que también están dando un poco de aire fresco a pesar de sus, un poco, caóticos directos, el repertorio es muy bueno, espero conocer en breve lo nuevo de The Loveless Cousins una banda que le ha tocado la peor parte al surgir de una de las esquinas de nuestro estado pero que tiene mucho que decir. Luego, hay un montón de bandas que si bien no puedan aportar un repertorio enteramente que te deje KO si que suelen tener un tema o dos que puedan marcar el momento...es una pena por que antes se conseguía esto con los 45s, no hacia falta grabar todo un LP, un momento de brillantez recogido en un estudio o en la composición de un tema podía aportar verdaderas joyas a la actualidad de la escena. Hoy en día se esta recuperando un poco esto gracias al trabajo de los pequeños sellos dedicados a recuperar el vinilo. En España Sleazy records esta haciendo muy buenos lanzamientos y muy bien cuidados y presentados de 45s y EPs.
En los 90s en Europa no era raro que hubiese dentro de la escena un montón de lanzamientos de bandas nuevas a la vez en este formato, era divertidísimo descubrir temazos que aparecían tanto en una cara como en la otra de estos pequeños vinilos, muchos sin portada. Nos peleábamos por ellos para conseguirlos y coleccionarlos. Creo que en el futuro este formato se volverá a recuperar y no dejara de haber este tipo de lanzamientos en detrimento del Cd...Una buena idea seria comprar el vinilo y a la vez te lo pudieses descargar de internet en formato digital.
Pero me has preguntado que destaque a alguien...pues te voy a decir que de los actuales en estos momentos destacan para mi trabajos sueltos de gente como The Dragtones, The Excellos, Frantix, Domestic Bumblebees, Jessie & the Orbits, Luis & the Wildfires, Los Montesas ... y de los de siempre espero con  ansia lo nuevo de Deke Dickerson, Big Sandy , Ray Collins Hot Club, Go Getters,Paul Ansell, Wildfire Willie...etc

11- Vamos a echar un vistazo al pasado, en los 90´s capitaneaste varias iniciativas, el ROCKERS REUNION fue una asociación, un fanzine...  que tuvo mucho que ver con la promoción del rock´n´roll en Barcelona e incluso con la promoción de bandas como Nu-Niles o Bop Pills¿como recuerdas aquellos tiempos?  ¿Que pretendíais conseguir? 

Todo lo que nombras no dejan de ser mis intentos con más o menos éxito de hacer algo con lo que aportar o facilitar y consecución de la creación de una escena lo más parecida a la que se vive por ahí fuera, soy un tío que además de promover milito en el rockin; procuro ir a todo lo que se organiza aquí y fuera por una sencilla razón...porque me gusta!.No pensé nunca que lo máximo que iba a haber en este país era como lo que se hacia en su momento en Balaguer, sabiendo lo que existía ahí mismo, ahí fuera. Por que no podemos tenerlo aquí?  Ahora ya lo sabe más gente y se ven más iniciativas de las que había antes. Pero siempre he pensado que hay que partir de una base , educar y hacer ver a la gente que le gusta esto como es la escena de verdad...por eso además de lo que comentas organicé viajes al extranjero para grupos de amigos, traía los discos del momento de las bandas actuales y lo que se pinchaba en ese momento en las pistas de más éxito por entonces y que eran completas desconocidas aquí cuando aun aquí se tiraba de Cavan, Stray Cats y Matchbox...yo creo que gracias a mi pequeña aportación la escena de Barcelona es un poco diferente a la del resto del país y más cercana a la que existe en el planeta...diría que más abierta a lo nuevo y que sabe diferenciar un poco mas que es cada cosa...de nuevo no deja de ser mi opinión personal, quizás esté equivocado y puede que no hubiera hecho falta de nada en lo que me involucre y todo hubiese estado igual que ahora. Un cuerno!Pregúntame por que lo hice. No tengo respuesta, alguien tenía que hacerlo eso es lo que siempre he pensado. Mira yo respeto mucho a quien toma una iniciativa parecida y ponga toda su ilusión en ello, dinero de su bolsillo(indispensable) y trate de llevarlo a buen puerto sea un éxito o no y me guste o no lo que haga...todo lo que tenemos ahora es gracias a gente que sobre todo en mayor o menor medida es un fan de todo esto y se deja la piel, los ahorros y la salud a veces… porque muy poquitos pueden decir que viven de la escena y si los hay no los veo en ningún concierto ni festival.  

12-Como en tantas otras iniciativas similares surgidas en España aquello tuvo su punto y final aunque sin duda fue el germen de cosas posteriores como el Barcelona Hayride o el fanzine/revista Cat Food.   ¿No crees que en este país los ciclos son demasiado cortos?  Comparándolo por ejemplo con Inglaterra, que tienen revistas sobre el rock´n´roll o festivales con mas de 20 años de antigüedad. 

La continuidad de todo? Sigo aquí y continuo haciendo cosas...te parece poco? Lo que he finiquitado algunas veces era por que íbamos por delante y no era mantenible, por que era un paso hacia otro o sencillamente cumplió su ciclo para mi,...en lo que respecta a mi vida hay muchas cosas por hacer todavía y a mi aun me queda fuelle, aunque algunas no sean o tengan que ver con la música...Y como te he dicho en otra respuesta creo que el vacio de 40 años aun nos pasa factura y asi como en otros países el rockin forma parte de su cultura propia aquí todavía vamos en muchos aspectos en paños menores…y lo que es peor…queremos dar clases al resto del mundo. 

13- Venga Kike, para acabar, dime que todavía vale la pena tanto sudor y lágrimas.

Coño! Que pregunta! Pues no me la había planteado antes o por lo menos no demasiadas veces…te diré que he pasado duros momentos de no saber como continuar con un proyecto ya empezado y con muchos problemas para seguir…me he llegado a plantear “pero que cojones estás haciendo. De verdad necesitas hacerlo?” pero será por cabezonería que he me he dicho “pues ahora lo acabo pase lo que pase, sea una ruina o me metan en la cárcel”…y cuando felizmente veo que todo sale y encima hay mucha gente disfrutando ya no importa lo que ha sucedido hasta llegar ahí…anecdóticamente me paso una cosa el año pasado en una fiesta que organizaba en la playa, todo el mundo estaba disfrutando menos yo con unos cuantos problemas de organización además de personales, se me acerca una chica que no conozco y me pregunta…eres Kike?-yo le afirmo y me contesta-oye te doy las gracias por esta fiesta, no me lo pasaba tan bien desde hace mucho, gracias por darnos todo esto, de verdad…yo como un gilipollas aguantándome la lagrimilla, porque en el fondo soy un sensiblero, me digo para mi…a la mierda! no hago más estas cosas, me va ha hacerme plantear que todo esto merece tanto la pena que ya no voy a parar nunca de complicarme la vida de esta manera.

Te deseamos Kike muchísima suerte a tí y a Templars C.C. en este interesante proyecto del HOT ROD TSUNAMI, del que estamos seguros saldrán las bases para futuras ediciones.


 

Entrevista por FRANCHO

Entrevistado ENRIQUE GARCÍA aka KIKE HAYRIDE

Fotos y logos facilitados por Enrique García

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Publicado por: francho
Fecha: 08/07/2009 at 14:07
Categorías: Artículos | Entrevistas
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