AIRES DE TORMENTA - Blas Picón

BLAS PICON

AIRES DE TORMENTA

Bullets of ink (Prólogo) / Please Mr. Lawton / Disappointment proff / Across the border / Renzo / Enma’s dance / No room for pity / Nothing but an alley cat / Hoka Hey / Jarama / Bullets of ink (Epilogo)

Aires De Tormenta es un interesante proyecto de dos cabezas, la literaria es de Manuel López Poy y la musical la de Blas Picón.   Un libro de relatos policiacos de serie negra, y un disco de blues, suena bien, eh?

Cada canción y cada relato están relacionados, como si cada página tuviera su banda sonora, pero a la vez son dos proyectos que se pueden entender por separado.  Os voy a comentar el musical.

La parte musical de Aires De Tormenta comienza y acaba como cualquier obra literaria, con su prólogo y epílogo, bajo el sugerente nombre de Bullets Of Ink, adaptando así muy apropiadamente el disco a su complemento literario.  Ambos son similares musicalmente, como las dos tapas de un libro, y de esa manera el prólogo cuenta con dos estrofas en las que ya te preparan para las historias que vas a encontrar dentro, mientras que el epílogo sirve para cerrar instrumentalmente el conjunto de las 9 historias que componen esta obra.

Conociendo, como seguramente ya conocen, a Blas Picón, pueden imaginar que el blues domina este asunto de una manera notable.   Es cierto, pero no del todo, también hay espacio para otras músicas, eso sí, siempre desde la magnificencia que impone la voz del señor Picón. Ríase usted de Batman.

Please Mr. Lawton abre fuego, con una importante dosis de ragtime y swing en su contenido, piano, clarinete, ya saben, buen acompañamiento para contar la eterna historia de pobres luchando por su dignidad contra la prepotencia y el desdén. 

El segundo capítulo, Disapointment Proff, viene con el rockabilly dando la mano al blues.  En ese entorno la siempre característica guitarra de Mario Cobo y la armónica de Blas maridan como un tequila reposado y una trufa de chocolate, para contar una historia sobre verdades incuestionables y decepción.   Por cierto, aprovecho para comentar que Blas se ha rodeado de crema de la buena para sacar adelante estas canciones, Mario Cobo y Oscar Rabadán a las guitarras, Alfonso Alcalá al contrabajo, Victor Puertas al piano, D.C. Wallace al clarinete.    Armónica, voz y batería corren a cargo de Mr. Picón.

Across the border es una de las canciones de este disco que más me han llegado, una arenga a favor de la lucha por los cambios en el mundo, por intentar enderezar lo torcido, aunque para ello haga falta cruzar cierta frontera.  Aplíquense esta máxima en su vida amigos, y si además le añaden una banda sonora de blues Chicago style, a ritmo de crucero, con dos guitarras eléctricas hipnotizando y una armónica dura breve pero brillante… llega un momento en que incluso llegas a creer que esa lucha es posible.

Renzo cambia totalmente el registro, y consigue saltar hacia el country, gracias desde luego al arreglo de steel guitar, pero no solo por ello.   Ya quedó demostrado hace 100 años que blues y country no eran géneros tan distintos si eran los pobres quienes los entonaban.   Aquí se vuelve a confirmar, a ritmo remolón, mientras Renzo reflexiona y muere.

La hora del baile llega con Enma’s Dance, un tema minimalista en cuanto a instrumentación y que sirve para el lucimiento como armonicista de Blas, llenando todo con sus pulmones, en clave  hillbilly instrumental, tan solo acompañado por guitarras acústicas, contrabajo y una percusión mínima.    Tan rural que podría poner a bailar a todas las zarigüeyas del prado.

Capítulo 6, No Room For Pity es el tema más absolutamente centrado en el blues de todo el disco, una canción que huele a ciudad por la noche, a aves nocturnas, a pelea y a maldad, sin hueco para la piedad.    También un tema que lleva el marchamo de Blas Picón impreso a fuego, recordándome vivamente sus días con The Junk Express.

Un nuevo cambio de aire con Nothing But An Alley Cat, tema que pone su peso en la parte musical, tremendamente bien hilada, donde el piano y el clarinete hacen otra vez acto de presencia, de nuevo saltando hacia los terrenos del swing.   Buena banda sonora para plantear desde una perspectiva muy divertida la recurrente historia del gato que se creía león.  

Hoka Hey es otra canción para perdedores, de los que no tienen miedo a morir porque nada dejan en el camino.   Instrumentalmente magnífica, entre sus estrofas soplan aires de western outlaw y también de gospel, la percusión marca el rumbo, mientras que  las guitarras y armónica son meros actores de reparto que van y vienen pero sin los cuales nada tendría sentido.

Y para terminar un último capítulo perfecto, Jarama Valley roba descaradamente la melodía al tradicional Red River Valley, y la utiliza para narrar la historia de la batalla del Jarama, donde los americanos y cubanos del batallón Lincoln lucharon contra los fascistas y perdieron.    La breve historia, cantada con el vozarrón de Blas, al cual se unen el acompañamiento gradual de guitarra acústica, contrabajo, banjo, steel guitar y percusión y finalmente la armónica, rematando épicamente con una última vuelta en plan coro de góspel, consigue ponerme lo pelos de la espalda como escarpias.   Bellísima canción que sirve para cerrar con broche de oro este proyecto musical, tal vez el más complejo en el que Blas Picón se ha metido hasta ahora.   Por cierto, este asunto se ha grabado y producido en el Desert City Studio de Almería, ya saben, Mario Cobo, Pike Cavalero y tal.

Ambos, libro y disco, se hayan ahora mismo en pleno proceso de crowfunding para su edición definitiva, puedes encontrar las distintas modalidades que ofrecen en este enlace
https://www.verkami.com/projects/25750-aires-de-tormenta

Yo no me lo pensaría mucho, sólo el disco ya me ha parecido sobresaliente, así que me muero por tener también el libro en mis manos y poder disfrutar del conjunto completo

Francho

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Blas Picón's Three Time Losers

BLAS PICON’S THREE TIME LOSERS
Idem
Autoproducido

About feelings / House of dead dreams / Color blind / Downfall party / Love to share / Time to move on / What’s the point / Mirror confessions /Gonna take no advice

Blas Picón, que tipo.  Creo que de todos los que conozco personalmente es el artista que más va a su bola, todo un nihilista de la música, hecho a sí mismo, bohemio de novela decimonónica, que canta, toca la batería y la armónica, que ha participado en innumerables proyectos, propios y ajenos, y ha acompañado a decenas de viejas glorias en directos revivalistas.  Y también a alguna superstar que otra.

Su curriculum es largo como su sombra, pero al tipo no le importa, él sigue defendiendo por encima de otros méritos su proyecto más personal, de garito pequeño, discos esporádicos y grandes canciones en clave de blues.   Hasta hace poco lo hacía al frente de Junk Express y ahora junto a Three Time Losers.

El cambio fundamental entre ambas bandas reside en la conmutación de la batería de Regi Vilardell por el contrabajo de Xavi Cortés, manteniendo en el menage á troi a Oscar Rabadán a la guitarra eléctrica.   Blas por supuesto dirigiendo el tinglado con su sempiterna voz de barítono y su increíble armónica.

Pero sería injusto decir que entre ambos proyectos solo media un cambio de instrumento, también han abandonado los petos vaqueros, y musicalmente, pese a partir del mismo tipo de blues rudo y sin domesticar, lo cierto es que el contrabajo añade un toque más rotundo a las melodías, mientras que la carencia de la batería también dulcifica el resultado, culminando en un sonido general más rural que con Junk Express aunque no menos rupestre.   

En el disco se encuentran ecos de gente  como Arthur ‘Big Boy’ Crudup,  Big Billy Bronzie, Sonny Boy Williamson o incluso Leadbelly, pero en ciertos temas los giros hacia el country traspasan la frontera racial entre ambos géneros, habiendo canciones como HOUSE OF DEAD DREAMS que trabajadas de otra manera en los arreglos quedarían a un paso del rock sureño, mientras que otras como MIRROR CONFESSIONS, y sobre todo ABOUT FEELINGS, podrían con poco cambio convertirse en perfectos rockabillies de los del Elvis-de-la-Sun.

El monocorde COLOR BLIND en cambio me trae efluvios del Muddy Waters que grababa con Little Walter, un tema que parece destinado a estar construido sobre un solo tono hasta que entra esa segunda estrofa y el MI salta a SI para rematar en LA,  con un cambio simple a la vez que salpimentero, tan propio de los temas de Blas Picón.   Y entonces recuerdo esa entrevista que le hicieron a Blas hace unos años en la que comentaba la importancia de llevar el blues un poco más allá, aludiendo que si nadie hubiera innovado sólo habría un disco de blues, el primero.

Siguiendo esa máxima tan interesante, y con la que podría estar mil veces de acuerdo, nos encontramos también con ragtime en DOWNFALL PARTY, hillbilly en la hermosísima TIME TO MOVE ON, swing en WHAT´S THE POINT y folk-blues a lo Leadbelly en LOVE TO SHARE…  ese poco más allá supone la inclusión de elementos que enriquecen la música de Blas Picon’s Three Time Losers, dotándola de una personalidad singular que queda bien cuajada en este disco.

El CD se presenta en formato digipack, con una estética parca pero efectiva, muy en consonancia con el producto musical.

Francho

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Fecha: 07/01/2020 at 20:28
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JAKE LABOTZ- They're coming for me

 

JAKE LA BOTZ
They’re coming for me
Hi-Style
  

CD-HSD82701 
LP- HSV705

They’re coming for me / Johnnybag the superglue / Without the weight / The bankrobber’s lament / Snow angel
Hey bigfoot / The terrible game / Grace of the leaves / Nashville, Nashville / Are we saying goodbye?


SINGLE
WITCHCRAFT INTERNATIONAL / HI-STYLE
WCI-122

This comb / Shaken and taken

Me inicié en la música de Jake Labotz en su anterior LP, el primero que produjo Hi-Style, con Jimmy Sutton a los mandos, aunque Jake ya tenía algún trabajo anterior.

La verdad es que no fue un disco fácil de asimilar en la primera escucha, el estilo de Jake es muy personal, y si bien es indudable la carga que arrastra de blues, country, gospel, rock´n´roll… lo cierto es que la termomix de Jake mezcla esos ingredientes de una manera poco usual, resultando combinaciones sorprendentes.   Cocina de autor.

Y es que si investigas un poco la historia del tipo aprendes que Jake es un artista hecho a sí mismo, y se intuye que es su experiencia de vida lo que aporta ese plus tan especial a sus canciones.   Partiendo de la nada y siendo un autodidacta en todo, lector empedernido, delincuente juvenil en su adolescencia, adicto a sustancias prohibidas, punk rocker, descubrió el blues y comenzó a escribir canciones que contaban historias; decidió que quería ser músico.   También es actor, curó sus adicciones y comenzó una carrera en Hollywood, con pequeños papeles en series y películas que muchos habéis visto, y de repente se encontró teloneando a JD McPherson en sus primeras giras grandes.   Ahí comienza su relación con Hi-Style, el estudio de Jimmy Sutton y Alex Hall sobre el cual ha crecido la leyenda de JD.

En cada escucha de cualquier disco de Jake el interés por el mismo crece de manera logarítmica, no solo por lo hermosas de sus canciones, sino por los detalles que se esconden en cada esquina, que pueden pasar desapercibidos al principio, pero de repente ahí están, y es que amigos, la diferencia entre la excelencia y la mediocridad siempre se distingue por los pequeños detalles.   No ocultaré que además del talento de Jake, gran parte de la culpa de esa excelencia la tiene la magnífica producción realizada por Jimmy Sutton.

Este nuevo LP de Jake sigue la estela del anterior, y bien podría considerarse una segunda parte, que para mi gusto incluso lo supera en lo equilibrado del conjunto de estos 10 temas.   Cada canción es un historia, supongo que algunas tendrán vivencias personales, otras serán ficción, pero es muy importante entender lo que Jake cuenta en cada una para acabar de comprender la esencia de este LP, por lo cual es todo un detalle que se incluyan en la carpeta interior del LP todas las letras, de manera que los que no tenemos el inglés fluido necesario para pillarlas al vuelo podamos así acabar de captar la poesía que esconden.

Pinchamos la cara A y encontramos 5 cortes, cada uno planteando distintas vivencias; THEY’RE COMING FOR ME es una canción evocadora con ecos de película de terror o sueño recurrente, BANKROBBER’S LAMENT es el llanto de un ladrón de bancos en el momento de su muerte por impacto de bala, con Jesús en sus pensamientos, SNOW ANGEL es una hermosísima canción de amor sin condiciones, y WITHOUT THE WEIGHT es pura poesía, entre la derrota y la redención, que desemboca en una conjunción magistral de letra y música.   Todas ellas con el estilo arrastrado y sentido de la música de Jake, lleno de guitarras tremoladas, percusiones sencillas, pero muy bien colocadas, y ritmos que saltan entre lo duro y lo delicado.   El contrapunto lo pone JOHNNY BAG THE SUPERGLUE, a ritmo de cumbia, Jake se ha tragado las 3 temporadas de Narcos seguro, pero perfectamente encajada en el puzzle musical que resulta este LP.

Giramos el disco y nos encontramos con una cara B que abre con HEY BIG FOOT bordeando  el funk, en una canción más recitada que cantada, y crítica a más no poder con las reglas que están dirigiendo el mundo en los últimos tiempos, especialmente en USA.   Del mismo corte pesimista y crítico es THE TERRIBLE GAME, con una letra especialmente negra acerca de la muerte que a todos nos espera, aunque de muy diferentes maneras en función de cómo juegues en este tablero que otros han preparado para ti, y ofreciendo una pista en la última estrofa sobre como escapar de ello. 
 
Tras estas dos canciones tan oscuras Jake vuelve de nuevo a cantar a las experiencias personales en la melancólica GRACE OF THE LEAVES, tan solo acompañado por una guitarra acústica, un contrabajo y un pequeño adorno de piano.  Música minimalista para cantarle a la soledad y a los recuerdos.   Una antesala que sirve de contrapunto para NASHVILLE, NASHVILLE, una de las canciones que más me han gustado del disco.   La canción cuenta el viaje a la tierra prometida de un músico en USA que es demasiado oscuro para el folk y demasiado complejo para el blues, cuya música ni es country ni es rock´n´roll, así que arrea para Nashville, donde sabe que van a saber apreciar su mierda, todo ello girando alrededor del estribillo más pegadizo de todo el LP.   Imposible no ver reflejado en esa letra a más de uno.

Para cerrar no podía elegirse canción con mejor título, ARE WE SAYING GOODBYE? Canción de nuevo íntima y personal en la que Jake parece despedirse de viejos hábitos;  la redención le sigue al remordimiento que queda en la herida, canta Jake en la última estrofa.

El LP se completa con una descarga digital que incluye, THIS COMB y SHAKEN & TAKEN, temas editados también como vinilo de 7” por Witchcraft Internarional e incluidos como dos cortes extras en la versión CD.  Buena política para que de una u otra manera no te quedes sin ellos, y además si eres adicto a los 7” consigas en ese formato los dos temas más festivos, dos canciones perfectamente pinchables en cualquier sarao, y uno de ellos llenapistas en potencia.

THIS COMB es puro rockin’ blues, un bopper de traca que tras una larga introducción en la que relata el encuentro entre dos bluesmen en el ’79, presenciado por él cuando era un niño, arranca con una guitarra gordísima a través de un amplificador en el que las válvulas rugen y los tambores aportan un ritmo capaz de sacar piedras de una cantera.   En la misma línea sigue SHAKEN & TAKEN, añadiendo un par de puntos de góspel en la melodía, muy en la línea de las producciones de Hi-Style, piensen en el JD McPherson de Wolf Teeth, siendo éste para mí el tema con más números de todo el disco para poner la pista patas arriba a ritmo de bop.    Una buena muestra de que Jake también sabe como divertirse.

Magnífico trabajo, que va más allá de etiquetas y estilos, y el cual hay que degustarlo despacio y con tiempo, dedicándole las vueltas que haga falta para acabar de captar toda su esencia.  Un gran tipo Jake Labotz, transmite sinceridad y sensibilidad como pocos.

Francho

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Fecha: 29/12/2019 at 14:00
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THE BLACKJACKS - Elvis Presley posters

THE BLACKJACKS
Elvis Presley posters
Vee-Tone – VTR-CD2055 /
VTR-LP2055

Draggin’ the river / Might wake up Melinda/ This little girl of mine / Dead or alive / Rain / Round the corner / Cant hang up the phone

Me and Fred and Joe and Bill / Sick sober and sorry / Elvis Presley posters / Down the line / Get that girl out of your life (take 2 – radio mix) / What goes on / Jake the snake

Cuando hace un par de años oí hablar por vez primera de The Blackjacks su propuesta me llamó poderosamente la atención por tres motivos: chavales muy jóvenes, rock´n´roll muy influenciado por el skiffle y estética de teddy boys del año ’55.  Toma castaña!

Su primer EP me encantó, como digo el olor a skiffle impregnaba todo el disco, en el cual además de temas propios muy bien construidos se atrevían también con el clásico del folk It Take A Worried Man (aka Worried Man Blues) e incluso con una versión del One After 909 de Lennon-McCarthney, tema que aunque apareció en el último LP de The Beatles, la canción ya se grabó como demo cuando vestían de cuero y se hacían llamar The Silver Beatles.

Con esto en el plato uno no se resiste a pegarle bocado, y la verdad es que resultó muy apetitoso aquel EP, uno de esos discos con el que uno se reconcilia con la chavalería.

Tras aquel EP editaron un single también para Vee-Tone, y ahora por fin se presentan con su primer LP, que incide en el mismo tipo de rock´n´roll, a veces metiendo un pie en el skiffle pero también en el country, en el rockabilly e incluso en el pop, resultando de nuevo una combinación fresca y muy apetecible.   Salvando las distancias tanto de estilo como temporales, el resultado en general me recuerda a aquel primer LP de The Shakin’ Piramids, o incluso al de Riverside Trio, en los que también había un claro componente de rock´n´roll acústico y callejero que derivaba en una frescura singular.

En este LP el skiffle lo encontramos claramente como marca de serie en temas como MIGHT WAKE UP MELINDA, ROUND THE CORNER ó ELVIS' PRESLEY POSTERS, todos del cantante Michael Wallbank, pero también en el DEAD OR ALIVE de Woody Guthrie que versionease en clave tabla de lavar el gran Lonnie Donegan.  En general este estilo tan británico, a caballo entre el folk y el country, impregna todo el disco, siendo a veces complicado colocar tal o cual etiqueta, skiffle? country? rockabilly? folk? ...

Merece la pena destacar DRAGGIN’ THE LINE, tema que abre el disco y que supone un jeriguillazo de buen rollo, fresco y directo.   Cantado a dos  voces en el estribillo y sobre instrumentos acústicos casi al 100% , con la excepción de una guitarra eléctrica suavecita y discreta.     Igualmente para ROUND THE CORNER, otro tema propio de la banda, que aunque se ataca desde una perspectiva rock´n´rollera, con un lavado de cara ligeramente distinto podría ser todo un himno del folk.   Maravilloso.

Como antes he comentado también hay bastante country, claramente planteado en alguna de las versiones, como el CAN’T HANG UP THE PHONE de Stone Wall Jackson, el SICK SOBER AND SORRY de Eddie Bond, o el ME AND FRED AND JOE AND BILL, de Bill Jack Hale, pero en todos ellos la banda huye de las versiones originales y les da un tratamiento bastante distinto y particular, situándonos de nuevo en la disyuntiva de hace dos párrafos, skiflle? country?... bla,bla,bla.

Por el fino tamiz del sonido de The Blackjacks algunos grandes nombres del rockabilly como son Charlie Feathers con su RAIN, The Everly Brothers con su LITTLE GIRL OF MINE y Buddy Holly con el DOWN THE LINE que grabase en sus inicios junto a Bob Montgomery.   Todos ellos salen airosos de su encuentro con estos chavales, de hecho, están muy bien elegidos y encajan en el estilo de The Blackjacks como engranajes de un reloj suizo.   

Para acabar un par de versiones que me han sorprendido y mucho, la primera el WHAT GOES ON de The Beatles.  Sí, de nuevo echan mano de los de Liverpool con un tema que se editó original en un LP tan tardío como el Rubber Soul, aunque en realidad se trata de nuevo de otra de esas canciones que Lennon tenía compuesta ya desde sus primeros tiempos junto a The Quarrymen, y de la cual existe una demo grabada en el ’63. 

La segunda sorpresa llega en el último corte del disco. JAKE THE SNAKE es un buen tema de corte western, que en un principio no te sonará demasiado, aunque está escrito y grabado por alguien que si debería serte familiar, James G. Creighton, que fue guitarrista original de The Shakin´ Pyramids a comienzos de los 80’s y que cuenta con unos cuantos discos posteriores en solitario que me temo nunca han tenido demasiado eco en la escena del 50’s rock´n´roll.    James colabora de hecho en varios temas de este LP, aportando guitarra eléctrica y rítmca en varios temas, además del aporte de esta canción.   Toda una sorpresa encontrarse por aquí con este tipo, y más cuando Shakin' Pyramids también eran grandes amantes del skiffle, llegando a acompañar a Lonnie Donegan en un EP.

Me he guardado para el final comentar otro de los temas propios de la banda,  GET THAT GIRL OUT OF YOUR LIFE que aparece en dos versiones diferentes dependiendo si te haces con el vinilo o el CD.   En la versión de vinilo de 12" de este disco el tema se plantea desde una perspectiva principalmente country, aunque con ciertos aires pop en la estructura, mientras que en el CD se incluye una toma distinta transformado en bonito tema pop de aires folkies, y no voy a poner ejemplos de a quién me recuerda.  La canción está muy bien planteada de ambas maneras, es además un tema muy hermoso, y me parece muy interesante esto de ofrecerlo de dos maneras tan distintas, mostrando extra de versatilidad y dejando entreabierta una puerta por si un día hay que salir corriendo.

Un único “pero” le pongo a este LP, la portada.  No voy a decir que sea un horror, y seguramente esconde un mensaje oculto, que creo entender, pero opino que se podría haber hecho algo bastante más apropiado, tratándose de un disco tan sobresaliente en lo musical.

Francho

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Fecha: 10/12/2019 at 17:57
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AL WILLIS & THE NEW SWINGSTERS - Hot property

AL WILLIS & THE NEW SWINGSTERS 
Hot property
Crazy Times – CTR-CD101

Al Willis editó un par de buenos LPs para la legendaria Tail Records en la segunda mitad de los 90´s acompañado por su banda de entonces The Swingers.    Este francés ya en aquellos años practicaba un rockabilly elegante, alejado de la rabia desontrolada y los excesos de testosterona, poniendo el foco en la música, las melodías y la pericia instrumental. 

Después de un periodo en el que no tuve noticia alguna sobre el tipo, Al Willis volvió a dar señales de vida, reconstruyendo una banda a su alrededor, con el original nombre de The New Swingers, y lanzando nuevos discos.   La diferencia principal respecto al anterior proyecto es que ahora Al se encargaba de la guitarra eléctrica, mostrándose como un excelente instrumentista.

Al Willis & The New Swingers acaban de sacar un CD-EP de adelanto de lo que va a ser su próximo trabajo grande para Crazy Times Records, en el que la banda renueva sus votos musicales en la misma trinchera de siempre, no hay cambios en el estilo, pero si un puñado de buenas canciones planteadas con clase y elegancia.

HOT PROPERTY es un rockabilly ortodoxo, a ritmo de bop, en el que destaca la voz siempre bien modulada de Al junto a un estupendo trabajo de guitarra, que salta desde riffs crudos y afilados a desarollos más complejos incluso con guiños orientales.  Todo ello sustentado por una sección rítimica efectiva y contundente.  

LOCK & CHAIN es la única versión de este EP, siendo originalmente un magnífico tema del británico Terry Dene grabado en 1958 y que no vió la luz hasta los años 90’s.  LOCK & CHAIN en la versión de Terry Dene es puro rockabilly con el peso en la guitarra acústica mientras una guitarra eléctrica adorna las estrofas con las cuerdas gordas, todo ello sostenido por una melodía nada usual para la época, con un estribillo que desarrolla una combinación de acordes que podría pertenecer a cualquier tema de neo-rockabilly de comienzos de los 80’s.  La versión de Al acelera el ritmo y le quita un par de puntos de dramatismo, creando una estupenda revisión lo suficientemente alejada del original para dotarle de una entidad propia.

El disco sigue con otro tema de Al, ENEMY AT THE GATE, y aquí giramos el dial hacia el country pero sin perder la perspectiva del rockabilly, en un tema que tiene mucho de Johnny Horton, y donde de nuevo Al demuestra su pericia como compositor, cantante e instrumentista, añadiendo además cierto tono humorístico en la letra,  siendo uno de los cortes que más me han gustado de este disco.

Para finalizar THE APOLOGIST endurece las formas y desarrolla un perfecto rock´n´roll a ritmo de jive, con los breaks y cambios de melodía necesarios para convertirlo en una apuesta muy bien planteada.

Como resumen sólo añadir que este EP es un excelente adelanto del próximo trabajo de la banda, consiguiendo sobradamente su propósito, hacer saltar las alarmas ante lo que está por llegar.

Francho

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Fecha: 10/12/2019 at 17:47
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DANNY 'O' & THE ASTROTONES - Introducing

DANNY ‘O’ & THE ASTROTONES
Introducing…
WITCHCRAFT – WC1 CD 109

Intro / Machine gun / Drinkin’ on a school night / The same old story / Take me back to yesterday / That imagining mind / Paint the town / Time / Do the astro / Effect & cause / Freedom / Teenage obsolescence / Fool out of you / Translation / Everyday chains / Outro

Bonus track:
It came from planet Astrotone

Danny ‘O’ es hijo del gran Paul Dawkins, antiguo líder de The King Beats, The Rough Diamonds y de su propio proyecto Paul O & his Big Guitar, uno de los rockers mas cool y con las ideas más claras de la escena del 50’s rock´n´roll de los 80´s y 90´s.   Paul tristemente nos dejó el pasado año, pero su hijo Danny ya recogió el testigo hará unos 10 años cuando sorprendió a media humanidad con su banda The Caesars, cuatro chavalillos que suplían su falta de pericia con una actitud de 10, que dejaron unos cuantos buenos discos.  Danny se encargaba de la guitarra en aquella formación, intrumento del que sigue haciéndose cargo en este nuevo proyecto además de la voz principal.

Con The Astrotones Danny recoge la tradición iniciada por su padre de rescatar el rock´n´roll crudo en el más puro estilo de las bandas de teenagers de finales de los 50´s y primeros 60´s, mucho Minessotta sound por ahí, mezclado junto a ciertas dosis de garage primigenio.

En este primer LP el resultado es fabuloso, 16 temazos que no dejan apenas tiempo para respirar, más un bonus en la edición CD.   De este trabajo se han desgajado un par de singles también, incluyendo uno de ellos como cara B el mismo bonus del CD.

El disco abre con un homenaje póstumo a su padre, rescatando el famoso MACHINE GUN de The Rough Diamonds, en una versión muy próxima al original pero que no estorba para nada, y menos viniendo de quien viene.  Bonito detalle, RESPETO ABSOLUTO!!!

Todos los temas de este LP son propios de Danny, excepto el mencionado Machine Gun y una sorprendente versión del EFFECT & CAUSE de los White Stripes, que la banda recrudece, simplifica y lleva totalmente a su campo.   

El resto del LP mantiene un tono energético y sin concesiones a la desgana, desde el arranque irresistible de DRINKIN´ ON A SCHOOL NIGHT, puro rock´n´roll en vena, hasta intrumentales como DO THE ASTRO ó el bonus IT CAME FROM PLANET ASTROTONE,  en la línea de bandas como The Rockin’ R’s,  Rodney & The Blazers o el Link Wray de la etapa Swan, pasando por momentos de pura grasa como strollazo TIME, donde el saxo prácticamente se convierte en un instrumento de percusión más.

Por el camino mucho rock´n´roll con regusto a garage entre los que tengo que destacar los brutales, THE SAME OLD STORY, THE IMAGINING MIND y TRANSLATION,  y la magia contenida de FREEDOM.

Mención especial también para EVERYDAY CHAINS, también en single, con un comienzo brutal, quasi-psichodelico que desemboca en un bopper de guitarras tremoladas, con catarsis en un solo de los que duelen.

En todos ellos la banda va al grano, no pierden el tiempo en muchas florituras ni en a búsqueda del virtuosismo, ello junto al dramatismo a punto de la histeria de Danny a la hora de enfocar la parte vocal añade los grados necesarios de tensión a este LP para que se convierta en banda sonora perfecta para el situaciones de desahogo urgente.

El disco viene excelentemente presentado, con carpeta doble en la edición de vinilo y en un bonito digipack enla versión CD, incluyendo un libreto con las letras de los temas.

Jovenzuelos, según el sistema métrico de la edad del rock´n´roll de hoy en día, que se lo han montado magníficamente.  Ardo en deseos de verles en directo.

Francho

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Fecha: 25/11/2019 at 19:55
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SIX MORE MILES - Up & Down

SIX MORE MILES
Up & Down
Sleazy Records – SRCD50-64

Do I Ever Cross Your Mind / Drunk / Abdullah / Come Back Home / Smoking And Loosing / Up & Down / A Lo Caloway / Little George / Song for Dani / Whisky In The Jar

En los últimos años la escena del 50’s rock´n´roll, y aledaños, de este país se ha visto inundada de cantantes femenínas de primera división.   De hecho, nos ganan a los hombres por goleada, como en casi todo.

Nombres como Anita O’Night, Flamingo Tours, The Rhythm Tresures, Koko & The Tonics, The Excitements, Alice & The Wonders, Esther & Los Twangs, Lulu & The Rockets, Carol Dee, La Perra Blanco…  son un buen montón de bandas que cuentan con una señora al frente y que han lanzado trabajos  que están muy por encima de la media.

Ahora se une a esta lista Enma Mae, al frente de SIX MORE MILES, un proyecto de corte íntimo que oscila entre el swing y el country con varios guiños al rock´n´roll, al cual se suman también Jonás Tejera a la guitarra española y el veterano Salomón Molina a la guitarra acústica.  Y ya está, trío de roots music minimalista, con la dificultad que implica ello.

En un formato tan mínimo han lanzado su primer CD, una colección de 10 canciones que es imposible que te dejen indiferente por dos motivos,  primero; el balanceo de temas propios y ajenos es estupendo, destacando la calidad de las primeras y el buen gusto a la hora de elegir las segundas, y segundo; la voz de Enma es un diamante en bruto, con un registro hermosísimo y una manera de entonar llena de matices que te atrapa desde el primer suspiro.

El CD abre con un tema de Dolly Parton, DO I EVER CROSS YOUR MIND, en un estilo muy alejado de la producción country-70s del original de Dolly, acercándose mucho al folk irlandés en las maneras, y alcanzando una química impresionante entre la voz de Enma y las dos guitarras que le acompañan.  Uno de mis favoritos del disco.  Siguiendo con las versiones también se atreven con ABDULLAH, tema de Fats Waller en el que de nuevo ponen mucha distancia respecto al tratamiento original,  llevándoselo a su terreno de guitarras y voz, dándo así un nuevo enfoque a este clásico del ragtime dedicado al King Of Amazoola, grabado originalmente en 1939.   El contraste de la voz de Enma en estas dos versiones, pasando de la dulzura con que canta la primera a la rotundidad de la segunda es buen ejemplo de ese plus del que hablaba antes.     Una versión más, y es la que más me ha sorprendido de todo el disco; A LO CALLOWAY, grabada originalmente nada menos que por Antonio Machín.   Me era completamente desconocida esta canción, y me parece una maravilla, el homenaje a Cab Calloway que Antonio Machín grabó a mediados de los años 40’s, antes de su etapa de boleros.  La versión de SIX MORE MILES se aleja del tono orquestado de la de Machín pero sigue a pies juntillas la estructura de la original, cantada en español con ese abanico de matices que sazonan la voz de Enma.

Los temas propios no desmerecen para nada, el primero de ellos DRUNK es swing manouche, de tono lastimoso y reproche sobre una mala noche de mucho empinar el codo.   Sigue COME BACK HOME, que constituye uno de los momentos más rock´n´rolleros, aunque sólo en las formas, entiéndanme, es rock´n´roll con guitarras acústicas y sin batería, muy a lo Elliot Murphy.   En la misma onda aunque de nuevo acentuando la deriva hacia el swing Enma ataca con SMOKING & LOOSING, y de nuevo rezuman la pena y el desamor en una canción que cabalga sobre una gran melodía que alcanza su cénit cuando llega la parte B con ambas guitarras ritmeando al unísono.

Otro de los temas que más me han gustado es el que da el título al disco, UP & DOWN, en el cual de nuevo hay una química especial entre las guitarras, apuntando esta vez más hacia el country con un punto latino.   Dos guitarras y una voz, sin artificios ni adornos, en crudo, y se me ponen los pelos como escarpias.  LITTLE GEORGE es tambien otra de las mejores, esta vez encarada hacia el rhythm & blues, aunque de nuevo con mucho rock´n´roll en la trastienda.   Construida en tono de SOL, sigue la norma de los tres acordes, pero cambiando el DO por un LA# que es media vida.   De diez.

Casi acabando llega SONG FOR DANI, esta vez metida de cabeza en el mismo pozo del country del que salió el primer corte de este CD, tanto que aunque es un tema de SIX MORE MILES igual podría ser de la tía Dolly.    Bravo por el scat del final!

Y para cerrar el final perfecto que podría ser epílogo de cualquier buena fiesta en cualquier lugar del mundo, el tema tradicional irlandés WHISKY IN THE JAR, interpretado con la misma convicción de quien baila un sábado por la noche sobre la mesa de un bar después de haberse bebido el mundo y sintiendo que está a punto de alcanzar la inmortalidad.   Si os ha pasado sabéis de qué hablo.

Bueno pues que me ha encantado el CD, aquí hay canciones magníficas, algunas de ellas funcionarían como un reloj suizo incluso en un formato más completo.    Espero que el proyecto de SIX MORE MILES salga a la carretera pronto y nos regalen todo esto también en directo.

Francho

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Fecha: 05/10/2019 at 12:09
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LULU & THE ROCKETS - Jump 6 Jive

LULU & THE ROCKETS
Jump & jive
Sleazy Records – SRCD52-66

Jump & jive / No more / Oh my honey / Money blues / Hey ba ba re bop / Got nobody to love

45 RPM SR183

Jump & jive / No more
Oh my honey / Money blues

El título de este mini CD de 6 temas no puede estar mejor elegido.   Jump & Jive, ni más ni menos, es lo que encontrarás en estos cortes, rhythm & blues original, con el estilo y el cuajo con que se grababa a mediados desde mitad de los 40’s hasta comienzos de los 50’s.

La verdad es que LULU & THE ROCKETS me han sorprendido gratamente, no hay postureo ni artificios en su música, just the real deal!   Seguramente la sorpresa se debe a mis prejuicios, abro el disco, banda salmantina que desconozco por completo, y ya me pongo a la defensiva.   Disculpar, pero para mejorar lo primero es admitirlo, yo estoy por mejorar siempre, así que discos como este son una cura de humildad importante ante la que agacho las orejas y ofrezco mis reverencias.

Los temas aquí incluidos se dividen en versiones y temas propios al 50%, abriendo con la irresistible JUMP & JIVE, canción de puro jump blues con riff repetitivo, rítmica a lo Django Reindhart y estribillo final con respuesta.   Todos los ingredientes en el puchero para triunfar.   Sirve además este tema para encontrarte con la voz de Clara Martin (Lulu), no es una voz impresionante, pero tiene el timbre apropiado para este estilo y, sobre todo, para aportar una personalidad especial a los temas.   NO MORE, ahonda en la misma fórmula rítmica del anterior, algo más arrastrado en la voz, y con un buen solo de saxo.  Está bien pero creo que no ocupa el lugar debido en este disco debido a la similitud con el anterior.

OH MY HONEY en cambio rompe con lo hasta ahora oído, saltando hacia el boogie woogie y aportando perspectiva al disco, que todavía se abre más con la primera versión, MONEY BLUES de Camile Howard.  Ojo que estos chicos se atreven con pesos pesados y son capaces de salir indemnes.  Su versión tiene un poco más de groove que la de Camile, aportando mas swing, lo que ya marca una diferencia importante, que no me hace preferirla, pero si que me alegra que no hayan intentado hacer una copia exacta. 

La siguiente es el mega clásico de Lionel Hampton mil veces versioneado, desde Wynonie Harris hasta Freddie Canon, HEY BA BA RE BOP.     Correcta revisión en la que le toca el turno de lucirse al guitarra de The Rockets, pero que, quizá por ser un tema tan trillado, es el corte del disco que menos gracia me ha hecho.     Lo contrario ocurre con el tema que cierra este CD, GOT NOBODY TO LOVE de Terry Timmons, una canción increíble en su versión original, un rhythm & blues arrastrado con aroma a jungla y una guitarra fuera de tono con unos coros de respuesta a modo de iglesia voodoo.   La versión de estos chicos se mantiene en la misma trinchera que el original, aunque suaviza el feelin’ y de algún modo lo blanquea, pero el resultado es muy bueno.   Bravo por incluir este tema!

Como digo el sonido de este disco e carece de trucos ni artificios, grabado en toma completa con toda la analogía de los estudios Brazil de Madrid, y magistralmente producido por Ely Agramunt.  Justo tal y como esta música transmite la honestidad necesaria.

El CD se presenta en digipack, pero también podéis conseguir la edición en vinilo de 7” con cuatro de los seis temas, entre los que, incomprensiblemente a mi modo de ver, no han incluido GOT NOBODY TO LOVE.   

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 27/08/2019 at 20:53
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LULU & THE ROCKETS - Jump & Jive

LULU & THE ROCKETS
Jump & jive
Sleazy Records – SRCD52-66

Jump & jive / No more / Oh my honey / Money blues / Hey ba ba re bop / Got nobody to love

45 RPM SR183

Jump & jive / No more
Oh my honey / Money blues

El título de este mini CD de 6 temas no puede estar mejor elegido.   Jump & Jive, ni más ni menos, es lo que encontrarás en estos cortes, rhythm & blues original, con el estilo y el cuajo con que se grababa desde mitad de los 40’s hasta comienzos de los 50’s.

La verdad es que LULU & THE ROCKETS me han sorprendido gratamente, no hay postureo ni artificios en su música, just the real deal!   Seguramente la sorpresa se debe a mis prejuicios, abro el disco, banda salmantina que desconozco por completo, y ya me pongo a la defensiva.   Disculpar, pero para mejorar lo primero es admitirlo, y yo estoy por mejorar siempre, así que discos como este son una cura de humildad importante ante la que agacho las orejas y ofrezco mis reverencias.

Los temas aquí incluidos se dividen en versiones y temas propios al 50%, abriendo con la irresistible JUMP & JIVE, canción de puro jump blues con riff repetitivo, rítmica a lo Django Reindhart y estribillo final con respuesta.   Todos los ingredientes en el puchero para triunfar.   Sirve además este tema para encontrarte con la voz de Clara Martin (Lulu), no es una voz impresionante, pero tiene el timbre apropiado para este estilo y, sobre todo, para aportar una personalidad especial a los temas.   NO MORE, ahonda en la misma fórmula rítmica del anterior, algo más arrastrado en la voz, y con un buen solo de saxo.  Está bien pero creo que no ocupa el lugar debido en este disco debido a la similitud con Jump & Jive.

OH MY HONEY en cambio rompe con lo hasta ahora oído, saltando hacia el boogie woogie y aportando perspectiva, que todavía se abre más con la primera versión, MONEY BLUES de Camile Howard.  Ojo que estos chicos se atreven con pesos pesados y son capaces de salir indemnes.  Su versión tiene un poco más de groove que la de Camile, mas swing, lo que ya marca una diferencia importante, que no me hace preferirla, pero si que me alegra que no hayan intentado hacer una copia exacta. 

La siguiente es el mega clásico de Lionel Hampton mil veces versioneado, desde Wynonie Harris hasta Freddie Canon, HEY BA BA RE BOP.     Correcta revisión en la que le toca el turno de lucirse al guitarra de The Rockets, pero que, quizá por ser un tema tan trillado, es el corte del disco que menos gracia me ha hecho.     Lo contrario ocurre con el tema que cierra este CD, GOT NOBODY TO LOVE de Terry Timmons, una canción increíble en su versión original, un rhythm & blues arrastrado con aroma a jungla y una guitarra fuera de tono con unos coros de respuesta a modo de iglesia voodoo.   La versión de estos chicos se mantiene en la misma trinchera que el original, aunque suaviza el feelin’ y de algún modo lo blanquea, pero el resultado es muy bueno.   Bravo por incluir este tema!

Como digo el sonido de este disco carece de trucos, grabado en toma completa con toda la analogía de los estudios Brazil de Madrid, y magistralmente producido por Ely Agramunt.  Justo tal y como esta música transmite la honestidad necesaria.

El CD se presenta en digipack, pero también podéis conseguir la edición en vinilo de 7” con cuatro de los seis temas, entre los que, incomprensiblemente a mi modo de ver, no han incluido GOT NOBODY TO LOVE.   

Francho

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Fecha: 27/08/2019 at 20:53
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ENMA FERNANDEZ - Hey chico!

ENMA FERNANDEZ
Hey Chico!
Swing Alley Records

Hey chico! – Wake up – Snake – The longest road – The monkey speaks his mind – Big city lights – Take your love away – Send me back to New Orleans – Moon over Paris – Southern suite

Aviso para navegantes, lo primero, Enma Fernández no es una mujer, es un chicarrón que le pega a los teclados y canta más que bien, y que tras una decena de años formando parte de diversos proyectos acaba de editar su primer larga duración bajo su propio nombre, alejándose de las meras versiones de clásicos al piano, y marcándose diez cortes transversales que saltan del rock´n´roll al soul, de los  sonidos de New Orleans a los del calipso caribeño y del jazz al rhythm & blues.

Segundo aviso, esto es otra liga.  En este LP Enma se ha hecho acompañar por parte de lo mejorcito que Barcelona está cosechando en cuanto a músicos diestros en estos menesteres, y por si fuera poco la producción corre a cargo del jefazo Mike Mariconda.

Vale de avisos, vamos al grano.   El LP abre con HEY CHICO!, un tema que combina el rhythm & blues con los ritmos latinos, cantado con el énfasis con que Enma subraya cada una de las estrofas, y contando con un extenso pasaje instrumental de no sé cuántas vueltas en el que se citan New Orleans, Los Angeles, La Habana y hasta Puerto Rico, más que nada para que en el primer corte ya sepas qué te vas a encontrar en todo el disco.   HEY CHICO! Está basado en el tema instrumental CHICO de Allen Tousaint, y es un desayuno brutal para empezar.

WAKE UP continúa con la fiesta, tema del propio Enma, de ritmo acelerado y con el piano como protagonista secundado por una sección de vientos a lo CC.Rider.   Para acabar de meter todos los elementos en la coctelera aquí encontramos el greasy rock´n´roll que no tenía el tema anterior, pero ojo que aquí todo puede cambiar de repente, rompiendo en seco y transformándose en cabaret puro y duro, para de nuevo atacar el rock´n´roll a todo trapo.   Si amigos, este disco es un sin vivir constante.

Seguimos con THE SNAKE, un tema siempre apetecible que hiciera famoso Al Wilson pero que contó con unas cuantas buenas versiones más, de las cuales la de Johnny Rivers siempre ha sido favorita en mi casa.  La revisión de Enma es muy personal, cambiando el piano por el órgano y dotándola de un aire de película de James Bond, sonando a ratos como si los putos John Barry Seven estuvieran detrás.   

El cuarto corte es para el tema que más me ha gustado del disco, en THE LONGEST ROAD se cita la magia de crooners como Dean Martin o Sinatra con el regusto de Elvis Presley en los 60´s, un tema delicado, de melodía increíblemente bonita, con ida y vuelta en medio, y la colaboración de Anita O’Night como segunda voz.   Una maravilla.

El ecuador del disco lo marca la segunda versión, un tema que me ha sorprendido muchísimo que se incluyera en este trabajo.  THE MONKEY SPEAKS HIS MIND es un tema de Dave Barholomew, irónico y filosófico como pocos, sobre la perspectiva del origen del hombre analizada por un mono.    Uno de esos que es necesario entender lo que te están contando para quedarte con la copla.  No es un tema fácil, monotónico y con todo el peso en la letra.   Enma lo interpreta a caballo entre el soul y el jazz, saltando de una atmosfera densa y onírica a una parte B en la que a ritmo del stroll los vientos arrasan.  Insisto, para disfrutar de este tema en toda su intensaidad busquen la letra, que no tiene desperdicio.

En BIG CITY LIGHTS la voz de Enma entra tras 1 minuto de introducción musical que aunque comienza como un rock´n´roll al uso, rápidamente los vientos a la contra nos vuelven locos de nuevo.  La música de Enma Fernandez parece que no viaja precisamente por caminos predecibles, aunque pienso que el rumbo está claro en todo momento y es el excepcional trabajo hecho en los arreglos lo que marcan la diferencia.  Rock´n’soul ó rhythm & roll?  Venga, déjense de etiquetas.

TAKE YOUR LOVE AWAY nos devuelve de nuevo a Enma con el órgano, en una delicia de soul suavecito con ritmo de ska, que nos lanza a los brazos de otra de las que más me han gustado, SEND ME BACK TO NEW ORLEANS, un rhythm & blues que rezuma gumbo y crawfish, esta vez de manera bastante ortodoxa, aunque los toques de la trompeta me lanzan de nuevo algún que otro viaje a Cuba.

Casi acabando el disco MOON OVER PARIS, de nuevo con un comienzo espectacular que revienta en un tema de corte mod jazz, en el que tropecientos instrumentos desfilan como un solo hombre.

Y la guinda del pastel viene con SOUTHERN SUITE, un crisol de ritmos latinos sustentados tan solo por la voz de Enma, el piano, la percusión y el contrabajo, cocido toto ello a ritmo calmado.  Si estuviera cantado en castellano podría entrar de cabeza en el repertorio de La Sonora Matancera.

Este disco de Enma es muy del siglo XXI, con un nivelazo musical increíble, no solo en cuanto a interpretación y composición, también en la producción y los arreglos.   Es además un disco transversal, en el que, como digo al principio, se citan elementos muy diversos de la música de raíz de Norteamérica, y por eso mismo muy difícil de clasificar.

Quédense con la música amigos, y disfrútenlo con calma, está lleno de guiños y detalles que lleva tiempo sacarles todo el jugo.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 25/08/2019 at 19:59
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