THE REAL GONE TONES - Backseat bingo

THE REAL GONE TONES
Backseat bingo
El Toro Records – ETCD 6088

Piglet / Stick with it / Watch out / Black coffee / Golden tooth / White meat nick / Cheap thrills / Mr. Think Big / Backseat bingo / Hard luck / Easy lover / Hunt / Glass-eyed mindy

Hace poco más de un año daba cuenta en este blog del primer album de The Real Gone Tones para El Toro Records, y allí relataba la energía que supura esta banda liderada por Marla Marvel.   Todas las consideraciones que entonces relataba son aplicables también a este segundo trabajo largo que campa por la misma trinchera del rockabilly con pegada, formas ortodoxas y salpicado por el blues a ratos por la que lo hizo su anterior trabajo,  y de nuevo la totalidad de los temas que lo integran son de cosecha propia.

La voz de Marla me flipa, no es que sea una gran cantante, de hecho tiene un tono que a veces me pone nervioso, pero sus maneras delante de un micrófono transmiten ganas y emoción, y eso amigos es medio partido ganado.  La banda suena muy compacta, se les nota conocedores de donde están sus limitaciones y no las sobrepasan, y eso que para nada ponen el listón bajo. The Real Gone Tones saben cómo sacarle todo el jugo posible a la ciencia del rockabilly, sin olvidar lo importante que es combinar técnica y actitud.

De los trece temas que integran este trabajo me quedo con WATCH OUT, EASY LOVER , GOLDEN TOOTH y sobre todo la estupenda HARD LUCK, canciones en las que la vena bluesy del grupo es más potente en una mezcla que se les da realmente bien.   Del resto son muy destacables BACKSEAT BINGO, un rockabilly bop genial con Marla a tope de power, aunque sin descontrolar, y la estupenda GLASS-EYED MINDY que cierra el disco en clave de rockabilly boom-chicka-boom. 

El único “pero” que les pondría es que a veces resuelven alguno de sus temas de manera demasiado complicada en cuanto a estructura y arreglos, cuando lo que pide el cuerpo es simplificar.

Es este el cuarto trabajo de la banda para El Toro en un tiempo record, dos CDs y dos EPs en menos de dos años nada menos, con lo cual se están ganando a pulso la medalla al trabajo de Varsovia, su ciudad.   Por cierto un aplauso para el responsable muy sugerente artwork de la portada, con un primer plano de la lomera de Marla sobre el título de Backseat Bingo.

Francho

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Fecha: 02/05/2018 at 21:27
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AISHA KHAN - Aishadicttion

AISHA KHAN
Aishaddicttion
El Toro Records – ETCD6089

Queens of rhythm / Aishaddiction / Later latin lover / My baby shakes it / Out of the blue / He´s my religion / Make a grown woman cry / Invisible girl / She´s the bomb / Wolf at my door / No no no / Told you so / Good loving

Como es habitual en muchas de estas parrafadas que aquí escribo suelo tener una historieta introductoria al artista o banda en cuestión del que toca hablar.   Hoy también.

Corría mayo del 94 cuando tuve la oportunidad por vez primera de asistir al legendario Hemsby 50s Rock´n´roll Weekender, festival que aun hoy en día se celebra en UK, dos veces al año y que ya ronda su 60 edición.    En aquellos días Hemsby era lo puto máximo si te gustaba el 50´s rock´n´roll y sus alrededores, no había nada en Europa, en España ni te cuento, que se le pareciese ni de lejos, y ni que decir tiene que visitar dicho festival era darle una vuelta del revés a tus sesos, nada volvía a ser lo mismo.    En aquela edición del festival vi a Aisha Khan por primera vez, desconociendo incluso su nombre real, pues entonces se presentaba con su primera banda como Tiger Lily & The Jitterbugs.   Aquella bellísima morena de rasgos hindi era pues Tiger Lily para mi, y lo siguió siendo durante muchos años, cada vez que recordaba la viva impresión que me causó su concierto, 45 minutos de rhythm & blues mágicos, cabalgando en una banda que sonaba increíble y envueltos en la aterciopelada voz de Aisha.

Aisha ha seguido todos estos años en la música, desde su Londres natal, integrando varios proyectos, siempre alrededor del jazz y el rhythm & blues, siendo quizá Blue Harlem, bandaza de 10 musicos por donde también paso Imelda May, el más conocido.    Y no solo el talento de Aisha reside en sus capacidades como intérprete, su faceta como compositora es además notable, como bien queda reflejado en el disco del que, ahora sí, os voy a contar cuatro cosas.

Este primer trabajo de Aisha como artista en solitario está compuesto por 13 temas todos compuestos por ella, que oscilan entre el jazz, rhythm & blues, calipso, rock´n´roll e incluso algún guiño al country y al rockabilly, ya saben, something for everybody.    El disco no ha escatimado medios ni producción, participando el grueso de los mejores músicos de Barcelona en estos menesteres tras las guitarras, vientos percusiones, teclados y xilófonos que suena aquí y allá, y encargándose de las labores de producción gente tan solvente como Mike Mariconda y Marc Tena.  Resumiendo, se ha tirado la casa por la ventana.

El resultado es un trabajo compacto en el que cada canción suena como un reloj suizo y todas tienen su aquel, por lo que me es extremadamente destacar ninguna sobre las demás, así que allá voy con lo que tengo que decir y no se preocupen si ven mucho texto.   El disco abre con el género en el que a mí más me gusta Aisha y a través del cual la conocí, el rhythm & blues, con una fabulosa canción homenaje a las divas pioneras del mismo titulada QUEENS OF RHYTHM.   Memphis Minnie, Big Maybelle… salieron de la cocina para hacernos sentir el ritmo nos canta Aisha, en una vibrante canción ante la que se te saltan los pies.  Inmejorable comienzo que continúa bajando un punto el acelerador a favor de un feelin´mas swing con AISHADICTTION, tema que da título al disco, para después descender profundamente hacia los ritmos del mambo con LATER LATIN LOVER, una de las canciones más mágicas de este disco, oscilando del mambo al swing, con Aisha derritiendo glaciares cada vez que abre la boca y un solo de saxofón que pone la piel de gallina.

Mi teoría es que los tres primeros cortes constituyen siempre en un disco grande la tarjeta de presentación tras la cual se puede mantener el nivel o no, pero siempre marcan el ritmo; si esos no funcionan difícilmente se puede después lograr levantar el partido.   No es el caso, como dije antes este es un disco ganador de principio a fin.

MY BABY SHAKES IT sigue ahondando en el rhythm & blues aunque la deriva hacia el jazz se hace más notable en una canción en la que el contrabajo y el piano cabalgan sobre los riffs que marcan los vientos y Aisha se encarga de modular la melodía desde el susurro a registros más templados.   En el corte 5 con OUT OF THE BLUE el dial gira radicalmente hacia el country, en un tema delicado, con el estribillo cantado a dos voces y la instrumentación reducida a guitarra, contrabajo y batería.   La canción vale su peso en oro y la interpretación es impoluta aunque como ya he dicho antes los ritmos más negros se me antojan más apropiados para la voz de esta mujer.

HE´S MY RELIGION marca el ecuador del disco, y es la canción más dulce que aquí van a encontrar, un tema arrastrado y delicado, que comienza como un lamento para después alcanzar el sumun apoyado por los coros de tres voces masculinas y un teclado celestial.   Uff qué momento!   Tras esta experiencia llega el único rock´n´roll al 100% de este disco, MAKE A WOMAN CRY, arrasando a ritmo de boogie y explotando en el solo doble de guitarra y piano.

INVISIBLE GIRL descoloca bastante.  Se trata de un tema muy singular, fuera de clichés y géneros, entre el pop y el early soul, sustentado por un muro de sonido construido sobre guitarras tremoladas, percusiones, xilófonos y acompañamiento vocal, y encima del cual se mueve la voz de Aisha.   Un tema que agradece varias escuchas y que requiere una sensibilidad extra para captar su intensidad.

Tras este interludio vuelta al rhythm & blues con SHE´S THE BOMB, y Aisha lo hace a lo grande con un medio tiempo en clave de swing mágico y sensual, al cual sigue un recuerdo al jungle rhythm de Bo Diddley con WOLF AT MY DOOR, arrancando a ritmo de bop para acelerar en el solo de guitarra y desembocar en un estupendo grand final.  Otra de las que más me han gustado, pero bueno,, es que a mi todo lo que huela a Bo me pone  loco.       Y por si aún no se habían tocado bastantes palos todavía queda tiempo para el calypso en este trabajo con NO NO NO, una canción en la que la voz de Aisha ajusta como un guante, y que está magníficamente planteada en todos sus aspectos, melodía, vientos y cambios de ritmo. 

TOLD YOU SO de nuevo supone otro cambio,  a caballo entre el western y el rockabilly, y cierto aroma a sonido Bakersfield y el añadido de una steel guitar.  Me toca tragarme mis palabras, esta vez no puedo decir que “es que lo de Aisha es el rhythm & blues”, aunque para finalizar el disco es eso lo que nos ofrece con GOOD LOVING de nuevo en su groove más negro, con un potente feelin´ early 50´s.

La producción del disco es excelente, y se complementa con un artwork muy efectivo en el que destaca el excelente trabajo de lettering de Iván Castro.

Se puede decir que han valido la pena estos 25 años de espera desde que esta mujer comenzó en los escenarios si el resultado es esta maravilla.   Solo me gustaría que por favor el segundo trabajo llegue un poco antes.

Francho

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Fecha: 01/05/2018 at 23:18
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THE VELVET CANDLES- Today

THE VELVET CANDLES
Today
El Toro Records – ETCD6095

Oh what a night for love / Out of my mind / My heart´s desire / Aggravation / Amor bajo cero / I´m in love / People will say we´re in love / Cry, cry, cry / Today / (It´s a) Happy holiday / Because I love you / Please say you want me

Ocho años han pasado desde el anterior larga duración de The Velvet Candles, y vaya si ha cambiado la película.   La banda ha crecido exponencialmente, no solamente han sabido construir uno de los mejores shows de doo wop de Europa, me atrevería a decir más pero voy pecar de prudente, sino que han sabido adaptar su formato de banda de tal manera que son capaces de confeccionar un apoyo vocal a la medida de cualquier artista, como bien han demostrado no solo con viejas glorias del doo wop original como Tommy Hunt o Norman Fox sino incluso con Loquillo a quien acompañaron en dos de los temas de su Código Rocker.    Todo esto ha hecho ganar enteros a The Velvet Candles y sin duda les ha puesto en el candelero de ligas mucho más potentes que la del underground del 50´s rock´n´roll.

Es pues un disco esperado y necesario este, ya que la banda adolecía de una falta de nuevos trabajos discográficos que ofrecer, y tal vez por ello aqui se han centrado al 100% en grabar parte del repertorio que practican en directo, lo que se traduce en 12 cortes todos ellos versiones, hasta el corte 9 acompañados por banda completa y de ahí hasta el final en modo acapella, siendo de esta forma como la banda demuestra más claramente su capacidad para pielgallinear al personal.

Aunque todo el disco es disfrutable al 100% tengo unas cuantas canciones que realmente me han puesto los pelos como escarpias,  la primera de ellas la magnífica revisión que hacen el I´M IN LOVE que yo conocía por la versión acapella que realizaron The Velvet Angels.     La revisión de Velvet Candles está en cambio completamente instrumentada manteniendo el peso del groove con el saxofón, encargándose Miguel Angel de la voz principal y el resto de la banda asumiendo papeles perfectamente distinguibles, armonizando como los ángeles.   Increíble el rollo que le da Juan Ibáñez con su voz de barítono, que cobra especial protagonismo en el siguiente corte, donde toma las labores de voz principal en una brutal revisión del PEOPLE WILL SAY WE´RE IN LOVE de The Spaniels.  Otra de las más disfrutables para mí.

En otro registro la banda ataca el clásico de Los Cinco Latinos AMOR BAJO CERO que interpretaron en la película de 1960 del mismo título.   Aquí la voz principal corre a cargo de Mamen Salvador y marca un cambio de registro respecto al resto del disco añadiendo un puntazo latino importante que consigue sumar enteros al conjunto del trabajo.

Los ejemplos más claro de rhythm & blues vocal los encontramos en el segundo y tercer corte del disco, en la revisión que Velvet Candles hace del OUT OF MY MIND de The Platters, puro rock´n´roll feelin´ en forma de jiver imparable con la voz de Agustí como protagonista y en MY HEART´S DESIRE, originalmente grabado por The Blenders para Class Records y aquí con Miguel Angel marcando el camino.   En un estilo de doo wop más blanco sería injusto no nombrar las revisiones que hacen del AGGRAVATION de The Robs Roys, del TODAY de The Eternals y sobre todo de un tema que me toca la fibra cosa mala, el CRY, CRY, CRY de Larry Chance & The Earls, donde Miguel Angel saca a relucir su arma más mortífera, el falsete eriza-vellos.

Los tres cortes reservados para el final son la crem de la crem, el auténtico screamin´ end y también el aguijón del escorpión, ya que con ellos consiguen acabar de hacernos caer rendidos ante este disco.  Un trío de canciones acapella, si ningún truco ni artificio más allá de las voces en crudo del quinteto y como mucho marcadas por unos pitos.    Así tenemos (IT´S A) HAPPY HOLLYDAY, tema original de The Shells, originalmente grabado con instrumentación, BECAUSE I LOVE YOU que en cambio sí que parte del original acapella de The Corvairs magníficamente encajado en la voz de Agustí, y para acabar de rematar nos encontramos con el PLEASE SAY YOU WANT ME por los jovencísimos The Schoolboys, que en la versión de Velvet Candles recae en la cristalina voz de Mamen, muy cercana a timbre imberbe del vocalista original.

Tras acabar de digerir estas doce perlas el orgasmo todavía dura unos minutos, y cuesta volver a poner los pies en el suelo.   Cuando lo consigues el cuerpo te pide volver a darle al play, mientras en el cerebro te queda la certeza de que The Velvet Candles han dado en la diana, y han sabido articular el trabajo perfecto que necesitan todos sus fans para llevarse la banda a casa y seguir disfrutando de ellos igual de intensamente que se saborean sus shows en directo.

Sería muy necesaria una edición en vinilo grande.

Francho
 

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Fecha: 29/04/2018 at 13:56
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HOT CLOVER CLUB - Mean old man

HOT CLOVER CLUB
Mean Old Man
El Toro Records – ETCD6096

Two daughters are enough / Stingless guitar man / I´m so lonesome I could cry / Shoppin´ around / Mr. Don / Tennessee rock´n´roll / You made me feel like stone / You’re barking at the wrong tree / Baby now we come / Love me / Mean old man (with a shotgun) / Madman

Me ha resultado sorprendente encontrarme en este primer CD de Hot Clover Club para El Toro Records con una banda que suene tan jodidamente bien, con un equilibrio perfecto entre temas propios y versiones, y con un sonido de rockabilly fresco que en el acto me ha traído a la mente los aromas del rockabilly ingles de final de los 80´s y primeros 90´s, ecos de bandas como Red Hot & Blue, The Riverside Trio o The Crawdads.
  
Pero estos chicos no vienen de UK, sino de Sevilla y se presentan con la clásica formación de cuarteto de rockabilly, con Ismael Lojo encargándose de la voz y acústica, Pablo Mateos de la guitarra solista, Enrique Real del contrabajo y el eterno Jesús López de las baquetas.

Como digo este CD equilibra casi al 50% los temas propios y las versiones, llama también la atención que para estas se han elegido temas bastante típicos del top 100 del rockabilly que se escuchaba en los clubs de los 80´s, temas como Madman de Jimmy Wages, Tennessee Rock´n´Roll de Bobby Helms, Barking At The Wrong Tree de Don Woody  o el Love Me de Buddy Holly. saliendose sólo de esta tendencia el Shoppin´ Around de Wayne Cobb, todos ellos interpretados con pasión y frescura, pero sin duda para mí el mejor de sus covers es la acelerada lectura que hacen del I´m So Lonesome I Could Cry de Hank Williams, resultando un tema de hillbilly bop fabuloso, con un fantástico juego a dos voces en determinados pasajes y la guitarra de Pablo en estado de gracia.    

Los temas propios no se quedan atrás en cuanto a calidad, mis favoritos Mr. Don, bopper fabuloso dedicado a Dani Don, todo un personaje del roquerío sevillano, y la magnífica Baby, Now We Come, tema delicioso por el que creo que ya valdría la pena el disco entero.   A destacar también otro buen tema con una melodía de diez titulado You Make Me Feel Like A Stone, a medio camino entre el pop y el country, y no puedo dejar de nombrar a la canción que abre el disco, Two Daughters Are Enough, interpretada con el formato de trío sin batería y con un bonito guiño al Folsom Prison Blues de Johnny Cash en la primera estrofa.

Remataré diciendo que cuando acaban los doce temas aún hay tiempo para un track oculto, interpretado tan solo por Ismael con su guitarra, del cual no haré spoiler pero constituye un bonito epílogo para este trabajo.

Resumiendo, cuando te crees que ya lo has visto y oído todo respecto al rockabilly llega una banda como Hot Clover Club y te sorprende sin inventar nada nuevo, simplemente interpretando los temas con calidad y sobre todo con personalidad, dejándose de corrientes ni tendencias y haciendo planteamientos desde la  honestidad.

Excelente trabajo.
Francho

 

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Fecha: 28/04/2018 at 21:39
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LOS TORONTOS - No te vayas

Los Torontos
Idem
Kathrina Records – KREP005

No te vayas –Bim bam
I hate life (take me now Satan) – Chicken necks

Bonus track : Don’t go

Spencer Evoy, Agustí Burriel, El Lega, Xavi Carajillo y Berto martínez forman Los Torontos, y yo tengo la suerte de conocerles a todos personalmente, amén de seguirles y disfrutarles en el resto de sus proyectos (MFC Chicken, Velvet Candles, Legacaster, Los Locos del Oeste…) desde hace años.   Como ya iba con la lección aprendida estaba seguro que la nueva apuesta me iba a encantar, pero tengo que confesar que no estaba preparado para el bombazo que esta banda supone en directo.  Rhythm & Blues early 60´s con un puntazo frat funcionando a toda máquina, instrumentado a la perfección y vocalmente inmaculado, turnándose a la voz Agustí Burriel y Spencer Evoy, cuando no armonizando al unísono.    La guinda del pastel es el repertorio elegido, nada típico y excelentemente seleccionado.

Su potente puesta en escena se completa ahora con su debut discográfico, en forma de EP de 4 temas o 5 si te haces con la version en CD.

Abre con el tema estrella que han lanzado también en video, NO TE VAYAS, revisión del strolazo DON´T GO de Vince Everett en el ’62 para ABC.   Vince era un Elvispresley de la vida, y tal vez este sea su mejor tema, que en manos de Los Torontos se adapta magníficamente al castellano, manteniéndose por lo demás bastante fiel al original.   Por cierto su versión en inglés es precisamente el bonus incluido en el CD.

El segundo corte ahonda en el ya comentado espíritu frat-R&B con una frenética revisión del BIM BAM de Don & Dewey, que no es que me haga olvidar el original, eso serian palabras mayores, pero si hay un dúo que puede salir airoso de semejante embarcada esos son Agustí & Spencer.      Paso al tercer tema, el único propio de la banda y el que más me ha gustado, un tema que perfectamente podría encajar en un disco de MFC Chicken, no en vano Spencer es el autor, I HATE LIFE (TAKE ME NOW SATAN) es un pildorazo divertido y enérgico con el énfasis puesto en la parte vocal y nuevo cantado a dúo entre Spencer y Agustí, al igual que la revisión que se marcan al final del CHICKEN NECKS de Don & Juan, a ritmo de stroll y de nuevo acercándose mucho al original.   Estando Spencer en el ajo tenía que haber una canción de pollos  si o si!

Buena tarjeta de presentación aunque no la cambio por una actuación suya en directo, entorno en el que la banda resulta impresionante.  Vayan a comprobarlo, que no se lo cuenten.

Francho

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Fecha: 27/04/2018 at 21:12
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SCOTTY BAKER - Lady Killer

SCOTTY BAKER
Lady Killer
El Toro Records – ETCD 6086

Back to the country / Bump stops / One and only one / Hank´s Cadillac / Girl I need (with Darrel Higham) / Lady Killer / Back from the dead / Barry John / Baby´s dress / I still don´t care / Weekend daddy / Forget about my heart / One of the some / Last hurrah

Tercer larga duración para el australiano Scotty Baker, y el primero que lanza en El Toro Records.   Con respecto a sus anteriores trabajos la principal diferencia reside en que aquí ha sido acompañado al 100% por músicos ingleses, toda la panda de los Doel Brothers anda por aquí junto a Darrel Higham y la steel guitar de Phil Morgan, manteniéndose a los teclados el también autraliano Ezra Lee que le acompañó también en sus dos trabajos anteriores.

El disco además ha sido grabado en Inglaterra en los estudios Embassy, lo cual le da a todo el trabajo un punto más rockero que los anteriores, perdiendo un poco las formas del profundo acento country que siempre ha acompañado a los discos de Scotty.

Y es que este disco trae miga.   El disco comienza muy bien,  con una answer song a uno de los temas de su anterior trabajo.   Aquel estupendo Move To The City de su segundo LP encuentra  aquí su respuesta con BACK TO THE COUNTRY, tema con el énfasis puesto en la steel guitar, lo cual le da un fuerte acento a western swing, compartiendo protagonismo con el estupendo piano de Ezra.  La cosa se endurece ya en el segundo corte, girando el dial hacia el rockabilly bop en BUMP STOPS, tema que bebe directamente del mismo plato que alimentó al Barkin´ On The Wrong Three de Don Woody, tanto que ni siquiera se molesta en disimularlo, misma estructura en la melodía y guitarra a lo Grady Martin cuando se ponía punk.

Y si digo que el olor que desprende este disco es mucho más urbano que los anteriores un buen ejemplo lo tenemos en ONE AND ONLY ONE, donde el peso lo llevan saxo y piano por igual.
Más piano boogie, y ritmo a lo Jimmy Reed, con HANK´S CADILLAC, tema que nos prepara para uno de los mejores cortes del disco, el GIRL I NEED que Scotty canta a dos voces junto a Darrel Higham.    No solo la presencia de Darrel a la voz y guitarra solista ya aporta un extra, sino que el tema realmente funciona, y el dueto que se marcan ambos es fenomenal.    Pero ojo, que aquí ya hay un punto distinto en la producción con respecto a los cortes anteriores, sobre todo en las formas de las guitarras.

Y aquí llega el sexto corte de este disco, como un elefante por una cacharrería.   La verdad es que LADY KILLER es un tema que me ha dejado perplejo, no es mala canción ni mucho menos, pero realmente es un giro que no me esperaba en un disco de Scotty, apuntando con el dial directamente ya hacia el neo-rockabilly, tanto en la melodía del tema como en la producción, apareciendo de repente ecos y reverbs por doquier.   Bien podría haber pasado por un tema de la etapa actual de The Blue Cats o incluso de Restless, pero me ha sorprendido encontrármelo en este disco, sobre todo por el cambio de registro que supone respecto al resto de cortes.

BACK FROM THE DEAD retoma ese country a lo Johnny Bond, que Scotty ya ha profundizado frecuentemente, pero parece que aún colean los efectos del corte anterior y de nuevo me cruje un poco la producción, que creo habría resultado más efectiva manteniendo un punto más tradicional.    Mismo comentario para BARRY JOHN, pero con el apunte de que aquí estamos ante una canción mayúscula , dedicada al jugador de rubgy Barry John, en la que se nota a la legua que Scotty sabe transmitir como pocos cuando canta a personas o situaciones que son realmente importantes para él.

A partir de aquí parece que todo se relaja un poco y vuelve a su cauce, recuperando en los 6 cortes siguientes el espíritu y sonido de los primeros.  BABY´S DRESS es buen ejemplo de ello,  jiver ganador de nuevo apoyado en piano y saxo.  Y no podía faltar en un disco de Scotty el tema a lo Johnny Cash, tocándole esta vez a I STILL DON´T CARE.    Aquí es donde Scotty muestra sin tapujos todas sus armas, no limitándose a imitar el machacado boom-chicka-boom sino además aportando unos arreglos tex-mex en la parte B maravillosos.   Otro de los buenos.

Honky tonk puro y duro en WEEKEND DADDY  y country de carretera en FOGET ABOUT MY HEART, para ahondar en el contry-billy que es marca de la casa con ONE OF THE SOME, temazo en la línea de los que han puesto a este hombre en el candelero.    Y para acabar LAST HURRAH, otra maravilla que me vale también como reconciliación definitiva con este tipo.  Doble reverencia y a sus pies.

Resumiendo, es realmente un disco un poco raro este.  Si prescindiéramos de los cortes 6, 7 y 8 el disco sería realmente lo que hubiera esperado de un LP de Scotty Baker, un tipo que nunca se ha caracterizado por tener el típico tema pepino llena pistas pero si por saber componer canciones que están por encima de la media y desarrollar una particular mezcla de country y rockabilly que está más allá de las modas y tendencias de la escena.     Con esos cortes,  que como digo no están mal, no son malas canciones ni me molesta su producción, si que se pierde un poco el sentido de trabajo completo, dando la impresión que están ahí un poco metidos con calzador, en una fiesta en la que no se les esperaba.

En el artwork del CD Scotty nos muestra las distintas maneras de colocarse una chaqueta azul y también que pese a ser un madurito interesante todavía no se le ve el cartón.  Editado en CD y en glorioso vinilo de 12".
Guapamente!

Francho

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Fecha: 26/10/2017 at 20:09
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DEAD BONE RAMBLERS Tales from Deadbone Valley, Vol.1

DEAD BONE RAMBLERS
Tales from Deadbone Valley,  Vol.1
El Toro Recods – ETCD6092 / ET 15.083

CD tracks

Blues, I´m through with you / Since I wronged you / Things you make me do / You won´t be my baby no more / A smile, a kiss, a broken heart / Your daddy wil not roam / Can´t find you girl / Hip to my love / Old fairground / Broken down heart / Another lie (upon your lips) / Honeycomb

EP tracks

Radiation bop / Another lie (upon your lips)
Lightning bolt / Since I wronged you


Dos de los Doel Brothers Junto a Mick Cocksedge a la voz y la acústica forman Dead Bone Ramblers, y debutan en El Toro Records con este magnífico trabajo que destila rockabilly primitivo, hillbilly y country a partes iguales.

En algún tema se une a ellos Phil Morgan al a steel guitar, veterano músico inglés parte del corral de grupos que giran alrededor de lo que fueron Tennessee Rhythm Riders, y otro de los Doel a la batería.

El estilo de Dead Bone Ramblers es parco y sin aditivos, prescindiendo de batería, pero magníficamente llevado, haciendo suya la máxima de “menos es mas”.

La banda se mueve cómoda en este campo, tanto que les cuesta bien poco pasar de una delicia medio tiempo como es A SMILE, A KISS, ABROKEN HEART a un perfecto rockabilly Starday Records Style como es YOUR DADDY WILL NOT ROAM.   Ambos temas ocupan las posiciones 5 y 6 del CD y son para mí dos temas candidatos a single y buena muestra, como digo, de lo que la banda da de si.

No podía faltar un paso por el camino que trilló Johnny Cash, y así lo hacen con el sobrecogedor CAN´T FIND YOU GIRL y también con BLUES, I´M THROUGH WITH YOU de manera mas sutil, y tampoco faltan ecos del country mas folky-irlandes, OLD FAIRGOUND, ni ciertos aromas del Elvis de Sun Records, especialmente sentidos en la guitarra de BROKEN DONW HEART.

ANOTHER LIE (UPON YOUR LIPS) se acercaría al neo-rockabilly si es tratamiento fuera otro, aunque la melodía tiene un pié metido en ese tiesto, mientas que HONEYCOMB nos enseña que todavía hay margen para aportar buenas melodías al rockabilly sin repetirse como el ajo.

El hillbilly llega con toda la fanfarria en el corte 2 del disco, SINCE I WRONGED YOU, y el rokabilly más puro y duro surge en THING YOU MAKE ME DO y en la fantástica YOU WON´T BE MY BABY NO MORE.

En el EP que completa este CD puedes encontrar un par de temas que no salen  en el formato digital.   RADIATION BOP rockabilly bop a palo seco y sin más complicaciones, y la hermosísima LIGHTNIN´ BOLT, un tema a medio tiempo suavecito y construido en tonos menores, con mucho de country outlaw en su melodía.   Una canción perfecta.

Muy buen debut, que además se agradece que venga con el complemento del EP, aunque creo que se puede conseguir el CD por separado.   La única pega que le veo a esta banda es la ineludible comparación con su banda hermana The Doel Brothers.   Está claro que son proyectos distintos, pero tal vez la carencia de la batería y el cambio de cantante no sean suficientes para alejarlos lo que sería necesario.

En cualquier caso, pajas aparte, el disco vale cada uno de los euros que pagues por él.

Francho

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Fecha: 25/10/2017 at 22:38
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CORONEL LEE - Blues & Roots

CORONEL LEE
Blues & Roots
MF9

Black Cat Bone / Ready, Steady… / Love My Babe / Intro G / Dirty Old Shoes / But The Blues / La Vallonga / Cooking Roots / Mr. Lucky / Saint Vincent Country Blues

Coronel Lee es un nuevo combo de blues y roots music de Alicante en el que se encuentran algunas caras bien conocidas de la escena del 50´s rock´n´roll de la zona sur del levante mediterráneo como son Humberto Corrales al contrabajo y Harp Rocker a la armónica.   El resto de la banda lo forman Jose Pedro Botella a los tambores y Dustin Lee a las guitarras y voz principal.

La banda acaba de lanzar su primer CD, con 10 cortes todos de cosecha propia en el que prima el blues tradicional, de corte urbano y con una deriva a ratos hacia el jump blues.

El disco comienza con aroma a Chicago en los dos primeros cortes, BLACK CAT BONE y READY STEADY…, para dar el salto al rhythm & blues en el tercero con el estupendo LOVE MY BABE.

INTRO G es un instrumental en el que la guitarra slide es la protagonista, con un comienzo 100& americana y un desarrollo denso y pantanoso que acaba abruptamente.   Tal vez hubiera servido más como tema de apertura o cierre del disco.

DIRTY OLD SHOES y BUT THE BLUES nos devuelven al blues tradicional, para de nuevo saltar al rollo instrumental con la slide en LA VALLONGA.    En la recta vinal del disco nos encontramos con COOKING ROOTS, el tema más hardblues del disco, con unos coros muy bien colocados en el estribillo, al que sigue  MR. LUCKY, precioso tema de cocción lenta y una guitarra intensa y deliciosa, y  un final instrumental de corte ferroviario, ritmo frenético, y a ratos rockabillero titulado SAINT VINCENT COUNTRY BLUES.

El CD se presenta en formato digipack con unas divertidas fotos en las que la banda parece el Equipo A de blues.  Muy buen sonido y producido con la sencillez y efectividad que requiere el género.   Buen punto de partida.

Francho

Calificación:

Actualmente calificado con 3.2 por 13 personas

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Publicado por: francho
Fecha: 13/10/2017 at 10:47
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THE INDIANS - Culparemos al amor

THE INDIANS
Culparemos al amor
Autoeditado


Culparemos al amor / Hobre de poca fé / Y me enamoré / Carmen / No sabía que decir / La buena estrella / Perdido sin ti

Nuevo trabajo de The Indians, formación capitaneada por Dani Trabal que ha cambiado bastante desde la edición de su primer trabajo, comentado en este blog en 2013, pasando de ser un trío de rockabilly tradicional sin batería a engrasado cuarteto.   De la formación original solo queda Dani, esta vez rodeado de Jordi Benavides al contrabajo, Luis Chicote a la batería y el gran Mike Segura a la guitarra eléctrica.

Más allá de eso el estilo del grupo sigue siendo el mismo, aunque en este segundo trabajo The Indians se muestran como una banda con más personalidad, con siete temas todos ellos cantados en castellano, de corte clásico y sin demasiado riesgo.

El disco abre con CULPAREMOS AL AMOR, rockabilly bop construido alrededor del slap del contrabajo, solo de guitarra afilado y una letra que podría haber sido top 5 del rockabilly español  si la canción se hubiera editado a finales de los 80s.     Seguimos HOMBRE DE POCA FE, tema de ritmo más arrastrado y con claras reminiscencias al Elvis del 57 en RCA.   Lo mismo que he aplicado antes al primer tema podríamos decir de Y ME ENAMORÉ, hay mucho amor en este disco, aunque este corte habría ganado más con unos coros bien trabajados y algo más de groove en el ritmo.

CARMEN rompe con el tono general del disco hasta ahora, a ritmo de mambo y tonos menores es uno de los mejores temas del disco, que con una mejor producción podría convertirse en una canción de 10.  Bravo.

NO SABÍA QUE DECIR es de traca jajaja, por un lado el comienzo me resulta tan jodidamente familiar que si no fuera porque sé que es casualidad estaría ya pidiendo daños y perjuicios. No sigo jajaja es una broma que sólo los más cercanos a mis mierdas entenderán.   Más allá de esto es el tema perfecto para demostrar cómo hacer una canción sin  pretender hacerla.

LA BUENA ESTRELLA
es otro de los grandes temas de The Indians, ecos a Buddy Holly pasados por un brillante tamiz british, un riff de guitarra fantástico para comenzar y melodía pop, que sirve  además de contrapunto para PERDIDO SIN TI, el tema que cierra el disco y que supone un rock´n´roll sin complicaciones a lo Planet Rockers, entiéndanme, y que de nuevo podría haber sido un hit en la escena roquera española de 1990.

El CD se presenta en formato digital con carpeta doble, y tan solo echo a faltar un punto más de inversión en la producción de los temas aquí incluidos, en otro tipo de estilos o grupos no sería tan importante pero con The Indians creo que se agradecería y mucho.

Apuesten por ello.

Disponible en spotify y si lo quieren tener en las manos escriban a
indians.rockers@gmail.com

Francho

Calificación:

Actualmente calificado con 3.3 por 12 personas

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Publicado por: francho
Fecha: 07/10/2017 at 11:53
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THE DOEL BROTHERS - Empty pot blues

THE DOEL BROTHERS
Empty pot blues
El Toro Records – ET-15.084

EP
Rockin´ on a hardwood floor / Futile blues
Beast or man / Empty pot blues

CD
Rockin on a hardwood floor / Empty pot blues / Don't pretend baby / Further to go / What's the matter baby / Everything aches on me / Futile blues / Beast or man / Eternity's not long enough / Something's cookin´

Una de las apuestas más interesantes de los ultimos años en el campo del rockabilly tradicional sin duda es la que plantean los británicos The Doel Brothers.

En este blog ya dimos cuenta de su primer trabajo para El Toro Records hace unos años, este que ahora presentan es su tercer LP, el cual nos llega en formato CD de 10 cortes acompañado de un EP con cuatro  de sus temas plasmados en vinilo negro de 7”.   Revisamos el contenido del CD.

ROCKIN´ ON A HARDWOOD FLOOR abre tanto CD como EP, y es un buen comienzo joder, rockabilly a dos voces, con un punto de eco en las voces, una batería testimonial que solapa el ritmo con la guitarra acústica y una guitarra eléctrica que muerde.   El segundo corte, EMPTY POT BLUES, gira el dial hacia aires más western swing, mucho flow en la melodía y acitud más melódica en general, para de nuevo volver al rockabilly a dos voces de DON´T PRETEND BABY, uno de mis temas favoritos del disco, vale como bopper y como jiver, pero los Doel lo clavan con las voces y la batería le pega con el shuffle justo y necesario.

Es tradición en los discos de los Doel incluir algún tema a ritmo de boom-chicka-boom, y en este le ha tocado a FURTHER TO GO, tema del cual bien podrían haber presumido Johnny Cash & The Tennessee Two, aunque la de los Doel tienen un desarrollo guitarrístico un par de puntos más allá de la parquedad de Luther Perkins.    

Tiempo para el country con WHAT´S THE MATTER BABY, bajada en el tempo general, una acústica predominante y la guitarra eléctrica alternándose con una lap steel.  Hermosa canción que marca un contra punto necesario en el CD.   Vuelta al rockabilly a dos voces con EVERYTHING ACHES ON ME, con la parte billly bien acentuada, y que sirve de antesala para el que  para mi es el mejor corte del disco, FUTILE BLUES, en el que lo que se acentúa es el rock.  Puntazo de 60´s country del de discográfica pequeña e independiente, guitarra de ritmo hipnótico y el feelin´  más rock´n´rollero de todo el disco.   Tema estupendo que brilla con luz propia.

Seguimos con BEAST OF MAN un rockabilly bop refrito del Down the Line de Buddy and Bob, con distinto título y
 letra pero  melodía calcada al de los de Lubbock y sin mucho esfuerzo por ocultarlo.  Vuelta de tuerca, ETERNITY´S NOT LONG ENOUGH es purito tex-mex,cocido a fuego lento y maravillosamente trabajado en la melodía y los arreglos.   Estupendo el juego entre guitarra eléctrica y steel y los coros a dos voces puestos en su sitio justo.   Para cerrar SOMETING ´S COOKIN´ nos coloca de nuevo en la parte más western swing de la banda sin resquicio alguno para la duda, jiver sin riesgo, con todos los ingredientes para que la fórmula funcione.

Un tercer disco muy en la línea de los anteriores que refuerza la idea de The Doel Brothers es una banda que tiene muy claro lo que pretende y aunque no van a traspasar las líneas del camino que tienen marcado si que son capaces de oscilar de manera efectiva en esos márgenes, de manera que sus discos no aburren y mantienen un tono potente.   El punto fuerte como es habitual en la banda es la composición, siendo todos los temas cosecha de los hermanos.   Muy acertada la selección de los temas del EP, bien balanceados entre rockabilly western swing, aunque quizá yo echo de menos un vinilo en el que  DON´T PRETEND BABY y ETERNITY´S NOR LONG ENOUGH queden santificadas.

Francho

Calificación:

Actualmente calificado con 3.0 por 10 personas

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Publicado por: francho
Fecha: 01/10/2017 at 12:48
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