THE REAL GONE TONES - Hot mess

THE REAL GONE TONES
Hot mess
El Toro Records – ETCD6076

Cranky wagon / Laundromat / Slum fun / Hard working mama / Waiting for my baby / Witchin´ in the kitchen (Housewife rock) / Don´t you  waltz me / Bonnie / Waitress with a broken heart / Hot mess / Sleepy heart / Slick like a stickie / Mean / Rock´n´roll hiccup / Shake your hips

HOT MESS es un título que le va de perlas al disco que estos chicos de Varsovia han sacado con El Toro Records.   Con Marla Marvel al frente la banda suena como un trueno, con velocidad y fuerza burra, desarrollando un rockabilly potente de tintes ortodoxos en el sonido y un punto de blues crudo en las formas.

De principio a fin el disco no cede ni un ápice, lo primero que me sorprende es lo que me recuerda la voz de esta chica a la de una de mis bandas favoritas de los 80´s, los americanos Ravena & the Magnetics, agradable sorpresa por cierto.    Lo segundo es corroborar que la autoría de 14 de los 15 tracks que componen el CD es de la propia banda, con Marla aportando las letras, y todos en el groove de hardcore rockabilly de impecable factura.    El rugiente rockin´ blues que surge a ratos, se recrudece en la única version del CD, el clásico de Slim Harpo SHAKE YOUR HIPS que en manos de estos chicos resulta una burrada hipnótica en la que la voz principal cambia de Marla a Simon Paco Nuñez, armonicista de la banda y a veces vocalista ocasional de timbre a lá Howlin´ Wolf.  Por cierto, que adivino ascendencia hispana en los genes de este señor.

Y la tercera sorpresa viene dada por la contundencia del sonido, algo de lo que buena parte de la culpa la tiene la propia banda, que como digo le pegan que da gusto, pero también se puede responsabilizar al estupendo estudio donde se ha registrado este álbum; hablo de Lightnin´ Recorders de Berlin, un sitio del que da gusto todo lo que allí se cuece.

Me resulta difícil destacar algún tema por encima de otro en este disco, pero sin duda el que da título a ese sin dios tiene muchos puntos para ser mi favorito, y apostaría que resultaría tremendo en un 45 rpm, hablo de HOT MESS, sabia combinación de contratiempos de ritmo salvaje y afiladas dentelladas de guitarra y armónica.   Tremendo también el ritmo más western de DON´T YOU WALTZ ME, tan hipervitaminado y veloz que le convierte en un bopper imparable. 
SLICK LIKE A SICKLE rinde un homenaje a las maneras a la batería de Jim Van Eaton en Sun Records, y ROCK´N´ROLL HICCUP de nuevo hace morder el polvo al más pintado, con Marla hiperventilando en estado de catarsis por sobredosis de hipo.  Brutal.

Un pedazo de disco, la verdad es que sorprendente, que condensa todos los elementos que hacen que el rockabilly funcione, destacando sobre todo la frescura que THE REAL GONE TONES destilan.   Existe spin-off en forma de EP xortado en vinilo de 7" con cuatro de los cortes aquí incluidos.

Fabuloso.

Francho

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Fecha: 13/01/2017 at 19:09
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LIL´ BEE DEE & THE DOO-RITES - On a mission to do ya right all night!

LIL´ BEE DE AND THE DOO-RITES
On a mission... to do ya right ... all night!
El Toro Records – ETCD 6077

Peter piper / 26 love letters / Start being nice / Just wanna be your friend / Guacamole / Cartwheels / Affairs of the heart / Get out & get gone / The boogie-woogie bogeyman is under my bed / Cafe of tears / Eenie meenie miney / Tell me / Try to have fun / Well Sir, I don´t think so / Vista speed cruiser

Betsy Dawn Williams se presenta en este nuevo CD con su alter-ego de Lil´ Bee Dee, y con una banda renovada a su alrededor con respecto a la que le acompañó en su anterior CD para El Toro Records.    Ellos son THE DOO-RITES, contando al piano un viejo conocido que también tiene disco homónimo en El Toro, Mr. Jeff Potter.

Al igual que ocurriese en su anterior disco, dos son los puntos fuertes de esta mujer, su templada voz y su habilidad para componer.     Y no se anda con rollos, lo suyo es rock´n´roll sin condiciones, grasiento y muy correcto en las melodías, con fuerte influencia bluesy y  a veces incluso con  derivadas hacia el jazz y el pop como nos demuestra en este disco con la deliciosa JUST WANNA BE YOUR FRIEND.  

El piano de Jeff aporta mucho músculo a la banda, y los tema en los que toma protagonismo realmente funcionan como reloj suizo, CARTWHEELS, GET OUT & GET GONE, THE BOOGIE-WOOGIE BOGEYMAN IS UNDER MY BED o VISTA SPEED CRUISER beben de esa fuente y sin pretender aportar novedad alguna, transmiten la magia del 4 x 4 y las 88 teclas.    En otro rollo, cambiando el piano por un teclado muy apropiado resulta también especialmente atractiva START BEING NICE.

De los 15 cortes aquí incluidos la totalidad son composiciones propias de Betsy, con un peso específico importante centrado en el rock´n´roll pero también con algún escarceo hacia el rockabilly, como son el PETER PIPER que abre el disco y sobre todo GUACAMOLE, en tonos menores y de nuevo con Jeff pegándole al órgano lo cual despista bastante y le añade algo de picante al asunto.

No obstante creo que la cresta de este disco llega con los temas lentos, en los que los dos valores antes comentados, voz y composición, cuajan de putifa.   AFFAIRS OF THE HEART es de esos, a medio camino entre la balada teen y el lamento countrie, que por cierto está mucho más marcado en CAFE OF TEARS y WELL SIR, I DON´T THINK SO, temas que se hunden hasta las trancas en el humo del honky tonk.    TELL ME por el contrario nos devuelve al terreno de la anteriormente comentada JUST WANNA BE YOUR FRIEND, entre el jazz, el pop y yo que sé qué más, pero que funciona maravillosamente.

Muy buen disco, bien equilibrado y estupendamente resuelto en la producción, la pena es que discos como este no suelen llegar a tener la repercusión merecida y se difuminan entre la barbaridad de ediciones que salen hoy por hoy.

Francho

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Fecha: 08/01/2017 at 21:03
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MIKE FANTOM & THE BOP A TONES - Too hot to bop

Mike Fantom & The Bop-a-tones
Too hot to bop
El Toro Records – ETCD6075

Guitar breaker / Vampire baby / Rockin´ ball / Fire of love / Down in the ol´ bayou / Too hot to bop / Pretty eyed baby / Fantomas Rock / Johnny was a bad boy / I bopped the blues with Mary-Lou / The Bop-A-Tones and me / Why are you gone / I´ve gotta find someone

Primer disco de Mike Fantom & The Bop-A-Tones, banda belga en la que milita a la guitarra el guapetón de Patick Ouchene, figura clave en la escena rock´n´rollera Belga y europea en general desde finales de los 80s cuando partió la pana con The Domino´s y después con Runnin´ Wild.

La banda tira de rockabilly duro y engrasado, donde la guitarra de Patrick corta como un cuchillo y la voz Michel Texier se muestra firme y convincente.  La parte rítmica corre a cargo de Bart Crauwels al contrabajo y  Pascal Lunari a la batería, aportando ambos el mamporreo necesario y punto, sin florituras.

Diez de los trece cortes aquí incluidos son temas propios, y todos se mueven en la misma dirección, ritmo duro acentuando el segundo y cuarto tiempo del compás, guitarras afiladas y letras profundas sobre chicas, bop, bailes y guitarras.   Lo que viene a ser ese tipo de filosofía por todos conocida y disfrutada. 
 
La única concesión que hacen es en el instrumental FANTOMAS ROCK, en el que el abanico se abre hacia el swing de todos menores y las guitarras reverberan un par de puntos por encima de la media.   Del resto destacar TOO HOT TO BOP, GUITAR BREAKER  y el homenaje al Teddy Boy Rock´n´roll de Crazy Cavan & the RR que se marcan con ROCKIN´ BALL.

Las versiones incluidas pasan por FIRE OF LOVE de Jody Reynolds, un poco más dramática que el original y de nuevo reverberando a tope, el I´VE GOTTA FINDE SOMEONE de Tiny Tim & his Tornadoes, acentuado el ritmo y acelerando la velocidad, pero  la mejor de todas, y para mí quizá el mejor tema del disco, es la pedazo de versión que hacen del PRETTY EYED BABY, clásico del jazz que ha pasado por las manos de Dizzy Gillespy, Frankie Laine o Johnnie Ray, y que en manos de The Bop-A-Tones se roqueriza al máximo y funciona como un trueno.  Por cierto que es Patrick quien se encarga de la voz principal en este corte.

Buen disco para incondicionales del género, aunque como suele ser habitual cuando de rockabilly se trata creo que la edición 7” de este disco, incluyendo TOO HOT TO BOP/ ROCKIN´ BALL / VAMPIRE BABY / FANTOMAS ROCK es mucho más agradecida que un CD entero.

Francho

 

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Fecha: 02/01/2017 at 20:39
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THE ROOMATES - Church bells ringing everywhere

THE ROOMATES
Church bells ringing everywhere
El Toro Records – ETCD6079


Church bells ringing everywhere / The white cliffs of Dover / Sleepwalk / Dream girl / Lullabye / If Sandy only knew / Don´t say tomorrow / Hey Mary Ann / Everytime I hear your name / I ain´t gonna waste my time / Playmate of the year / She´ll be gone / Hushabye / Where was I / You´re gonna pay / A thousand miles

Nuevo disco largo de esta veterana banda de doowop inglesa que lleva en activo desde 1999.   El cuarteto está hundido hasta las ingles en la parte más blanca del doowop, género que desarrollan a la perfección, como bien claro dejan en este disco con temas como CHURCH BELLS RINGING EVERYWHERE, IF SANDY ONLY KNEW o WHERE I WAS
   
Pero en los 16 temas que integran el CD encontramos también ciertos guiños a otros géneros que suponen una apertura de miras que aporta riqueza sonora al álbum.

Yendo de menos a más habría que empezar por  los guiños surfers que aparecen en PLAYMATE OF THE YEAR, tema original de The Sunsets en 1963 que The Roomates reinterpretan casi miméticamente.    Sorpresa mayúscula también la revisión del SHE´LL BE GONE de Berry O´Brien, un favoritísimo del early soul que en la versión de The Roomates funciona a la perfección, aunque se echan de menos las cuerdas del original.    Y el remate es la inclusión del rockabillero YOU´RE GONNA PAY, que originalmente editase Benny Barnes para Starday titulado como You Gotta Pay, que en este caso The Roomates se la llevan absolutamente a su terreno, al igual que la sorpresa mayúscula del disco que llega con la revisión que hacen para cerrar del A THOUSAND MILES FROM NOWHERE de …. Dwight Yoakam!     Toma ya, un clásico del country noventero funcionando a las 1000 maravillas a ritmo de doowop uptempo!

Merecen ser nombradas también especialmente las revisiones que hacen del HUSHABYE de The Mystics y del HEY MARYANN de The Sputnicks.    Pura magia oigan.

Francho

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Fecha: 20/12/2016 at 19:17
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THE DEL PRINCE - Songs we love

THE DEL PRINCE
Songs we love
Soul Food Records – SFR001

You are / Bluffin´ / I´m not good enough / Sweet thing / Your initials / I believe / Lucky girl / Rags to riches / Forever / Don´t be a fool / Glistening lights / Let´s fall in love / Learning about love / I´m gonna try my wings / I´d be satisfied / Baby baby / If you love me

Hay discos que tienen el valor añadido de educar.   Aquí tienen uno.

The Del Prince son el vivo ejemplo del bipolarismo de este país, son junto a The Velvet Candles la mejor banda de doo wop del país, pero ellos de Madrid y los otros de Barcelona.  Ay, hasta en el doo wop andamos así, que será de nosotros pobres provincianos!    Coñas aparte, lo siento pero lo tenía que soltar, podéis ahorraros este párrafo y retomar esto desde la primera línea.

Al grano, este disco educa por dos motivos, el primero; demuestra con pruebas que aún es posible hacer música con las manos y la boca, sin más, y conseguir emocionar.   La victoria de las pre-producciones frente a las post-producciones, la magia de grabar en directo sin más instrumentación que una guitarra acústica y 5 voces, algunos temas absolutamente acapella, y pese a todo conseguir poner los pelos como escarpias.  Y el segundo; en este disco The Del Prince han grabado 17 versiones de temas de doowop, no demasiado conocidos si no eres un experto del género, de manera que es una vía magnífica para adentrarte y profundizar en estos sonidos, investigar y conocer las versiones originales.   Y es entonces cuando te das cuenta de qué manera Del Prince se han llevado estos temas a su terreno, tanto en la manera de interpretar como en el ya comentado minimalismo musical, de forma que, cerrando el círculo, se puede decir que este disco consigue finalmente lo máximo con lo mínimo.

Y pensaréis, joer, 17 temas así, a palo seco…  pues sí, Juan Manuel, Marcos y Cristina se turnan en las voces principales, con el respaldo incontestable de Roberto y José Ramón, no hay solos, no hay tambores, solo voces impresionantes, sin efectos tampoco, armonizando y dando un repaso a un repertorio que incluye temas de The Earls, The Capris, The Nite Caps, The Accents… y hasta se atreven con uno de Jackie Wilson,  en crudo y con un resultado dignísimo.

Los temas saltan del uptempo a las baladas,  entre los primeros algunos con un sabroso puntazo rhythm & bluesero como el I´D BE SATISFIED del mencionado Jackie Wilson con ese estupendo scat central, el SWEET THING de The Nite Caps, en clave algo mas blanca que el original, o ya entrando en armonías puramente doowop amenazan con un ataque de diabetes revisando el LEARNING ABOUT LOVE de Johnny & the Jokers o el BABY BABY de The Fairlanes.

Pero la ola perfecta viene con esas canciones que aúnan el buen hacer de The Del Prince junto a melodías que ponen los pelos como escarpias, en estas están I BELIEVE de The Earls, manteniendo el vibrato al unísono y acentuando las intensidades magistralmente, el precioso GLISTERING LIGHTS de Tommy Hayes, y ¿qué  decir del I´M GONNA TRY MY WINGS de Jimmy Beaumont?  Si hicieran esta versión los Bellfuries se pararía el mundo, en las voces de Del Prince esto suena a gloria bendita,  justo igual que con el tema que cierra el disco, IF YOU LOVE ME, que imagino que será la canción que te ponen cuando toca subir por las escaleras del paraíso.

Dos menciones especiales, LUCKY GIRL de The Cascades, adaptada perfectamente a la voz femenina del grupo, Cristina Cordo, con el resto de grupo entrando a partir del estribillo y de nuevo proporcionándome otro orgasmo de piel.    Y la segunda va para YOUR INITIALS, tema original de The Four Graduates y que en la versión de The Del Prince   corre a cargo de Marcos Sendarrubias como solista.   El tema habla de la chica que se fue y de cómo el amor perdura gracias a las iniciales de los dos amantes que quedaron grabadas para siempre en el tronco de un árbol,  la dosis de azúcar es alta pero el detalle de la parte central recitada en castellano con Marcos poniendo voz de que te como el coño realmente ha conseguido empalmarme.

El disco se ha editado en formato CD, difícil dar salida a 17 cortes de otra manera, y se pone a la venta ya.   No se lo pierdan amantes del doowop, sonidos teen y gente de buen gusto.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 30/11/2016 at 20:31
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PIKE CAVALERO - Sin miedo a volar

PIKE CAVALERO
Sin miedo a volar
Sleazy Records – SR10-21

Apuntar alto / Cuando caiga la noche / Me siento azul / Unica es / Rumbo a lo incierto / Ahora que lo tienes
Sin miedo a volar / Caída / Cuando no te echo a faltar / A cualquier lugar / Desde que no estás / Mi nena pequeña

Llevo varios días dándole vueltas a como  plantear la review de este disco.  Si en plan tochazo, aprovechando para largar un poco más de la cuenta o yendo al grano y no dando demasiada importancia lo que no la tiene.      Me he decidido por el tocho así que prepárense.

Nada ha cambiado en el estilo y maneras del señor Cavalero en su tercer LP con respecto a los dos trabajos anteriores, salvo el hecho de que todo el LP sea en castellano.

En realidad hubo un aviso previo, su último single ya incluía dos temas íntegramente en español, pero vamos, que tampoco es algo que hiciese anticipar que eso desembocaría en un LP completo, sino más bien un capricho que tampoco desentonaba.

Y no es para algo que chirríe,¿eh? Todo lo contrario, parece que aquí siempre hay una asignatura pendiente con esto de cantar rock´n´roll en otro idioma que no sea el inglés, si lo haces es inevitable que salgan a la palestra las comparaciones con las bandas españolas de los 80s, que usaban este idioma por castigo.   A veces también parece que si no cantas en inglés es que eres subnormal,  y así el idioma en ciertos sectores de la escena roquera se ha convertido en una barrera autoimpuesta que determina las bandas que valen o no, polarizando esto del rockabilly hacia un lado u otro.

Todos nos hemos visto en estas en mayor o menor medida ¿ok? No miren ahora para otro lado.   Acuérdense la cara que se le puso a alguno cuando empezaron a aparecer las primeras bandas de Wild Records, hispanos de California colando algún tema de rockabilly en purito español, el colmo de la hepcateidad barriendo para México oigan.

En fin, que al final resulta que la mejor lección musical que uno se puede aplicar es la de siempre,  disfrutar con lo que se ofrece en tanto que entre en nuestros gustos, dejándose de reglas, tabúes y complejos absurdos.   Y de esta manera te encuentras con que el español es, y siempre ha sido, un idioma estupendo para el rock´n´roll, no obstante es cierto que un disco integro cantado en castellano es algo que te puede restar mercado si tus anteriores trabajos iban en inglés y vendían bien más allá de los Pirineos.

Por ello me quito el sombrero ante Pike por la apuesta que nos propone, y que por otro lado creo que lanza en el mejor momento para ello.     Voy a por la segunda largada, y esta pica: desde que hace un par de años salió el Código Rocker de Loquillo me da a mí en la nariz que, controversias aparte, en la actual escena roquera española se han girado los vientos, un poco solamente, y de repente hay algo de reconciliación con nuestro pasado ochentero.   Ejemplo; este año se reeditó el primer LP de Rock´n´Bordes con una acogida fabulosa.   No sé, llamarme lo que queráis pero creo que todos nos hemos vuelto menos gilipollas.

Y tras este largo prólogo que presumo no ha valido más que para cansar la vista pasemos a la acción.   SIN MIEDO A VOLAR se divide en 10 temas propios y dos versiones, de los temas firmados por Pike uno encuentra como suele ser habitual mucho psicoanálisis personal, mucho tema con cuajo, que sin duda es más patente al cantarlo en su idioma.   Yo creo que ese es uno de los secretos de que Pike haya funcionado siempre tan bien, en sus canciones hay sinceridad y mucha primera persona.

En esa línea andan sin duda temas como APUNTAR ALTO o SIN MIEDO A VOLAR.      El primero un rockabilly bop de traca, de ritmo controlado y maneras ortodoxas, estupendas la guitarras y muy bien colocados los coros en los momentos adecuados, con Diego Cruz haciendo la segunda voz.    SIN MIEDO A VOLAR sigue en la misma línea, con la guitarra acústica más marcada y aire más country pop, para dar brillo a una letra que cada uno puede entender como quiera pero que en cierto modo ofrece una explicación a la manera de plantear el disco.    También hay bastante espacio dedicado al al desamor en estos surcos, en letras como  CAIDA,  o AHORA QUE LO TIENES, y a la esperanza en CUANDO NO TE HECHO A FALTAR, una de las mejores del disco para mi gusto, con el country más marcado y cierto puntazo boom-chicka-boom.      En RUMBO A LO INCIERTO la melodía cabalga en tonos menores y el feelin´ se endurece, la letra también, saliendo del tono general del disco en un alegato bélico-compasivo.   El tono de aire fronterizo me hace recordar al estilo de los temas que componía Mauricio Aznar para Mas Birras, salvando las distancias de kilómetros y tiempo.  

En ME SIENTO AZUL  Pike tira más hacia el rockin´ blues, ritmo hipnótico ya saben, temática de bar y desfase con mujeres de por medio.  Igualmente de despreocupadas suenan A CUALQUIER LUGAR y CUANDO CAIGA LA NOCHE,  fiesta y fiesta, y especialmente bien planteada esta última en clave de jive y guiños a Chuck Berry y Scotty Moore en las guitarras.

El disco casi cerrando nos ofrece DESDE QUE NO ESTAS tema que merece mención aparte, un rock´n´roll perfecto con aire surfer en la melodía que transmite buen rollo a capazos pese a que la letra de nuevo ahonda en el desamor.    Muy bien otra vez el acompañamiento vocal.

Dos versiones nos ofrece este disco, la primera  UNICA ES, versión en clave rock´n´rollera del She´s The One de The Charbusters, un tema que merecía una versión en nuestro idioma desde hace décadas.   La versión de Pike sigue la senda de la letra original y, aunque suena un poco menos beat , musicalmente funciona a todo trapo.   La segunda ya apareció en single, MI NENA PEQUEÑA, revisión del Little Girl Of Mine siguiendo las maneras de la versión de The Electras, aunque esta vez a bastantes pasos de distancia.

El disco suena bien aunque, por echar alguna de arena, en algún tema echo de menos algo más de punch en las guitarras.

Tienen este trabajo en versión vinilo de 10” o en CD, ya saben, el formato del futuro, un laser lee unos y ceros y los convierte en música.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 09/11/2016 at 9:59
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THE BOO DEVILS - The noble art of rock´n´roll

THE BOO DEVILS
The noble art of rock´n´roll
TBD

Too much booze / You know, they know / Friday night / Dead man talking / I won´t marry you / The long way back home / Hotspur / Old skulls / Love in vain / Monster / Tonight / All the pretty things

A estas alturas de la película a uno ya lo que más le ilusiona encontrar en un disco de una banda actual son buenas canciones.  Pues de eso The Boo Devils van sobrados, como bien han demostrado en sus dos anteriores trabajos, en los que se podían encontrar temas muy por encima de la media, algunos de ellos inmensos.

En este tercer disco grande de la banda madrileña encontramos de nuevo momentos que producen orgasmos de piel en el escroto, todo ello envuelto en su habitual mezcla de rock´n´roll, rockabilly, rhythm & blues y trazas de punk, y que les convierte bajo mi punto de vista en una de las bandas que mejor sabe enfocar el rock´n´roll clásico bajo una perspectiva del siglo XXI.

Echemos un ojo al contenido, el disco abre con TOO MUCH BOOZE, y  de momento ya el título me trae sensaciones familiares.    No puedo evitar que además la melodía  me traiga ecos de The Polecats y también un tufillo a The Clash, neo-rockabilly de primer orden.     El siguiente corte es puro sonido Boo Devils, YOU KNOW, THEY KNOW es una canción de estupenda melodía y pegada incontestable, ritmos selváticos que derivan en guitarras afiladas que se lo montan de tal manera que nos llevan desde Bo Diddley a The Bellfuries sin que nada chirríe.  Hey! Las comparaciones son solo a modo de parábola, el tema no suena a uno ni a otro, pero la sensación es esa.

FRIDAY NIGHT es puro baile y diversión, como no podía ser de otra manera con ese título, pero también tiene 60´s pop en el alma.  El contrapunto viene justo a continuación con DEAD MAN TALKING, probablemente el tema que más me ha gustado del disco, una maravilla a ritmo sincopado, engrasada con slide guitars y maracas y a caballo entre el blues y el country más rural, un tema que perfectamente podría haber sido grabado por Harmónica Frank si el tipo hubiese vivido el siglo XXI.   

A ritmo de rockabilly tradicional con el énfasis en el country llega I WON`T MARRY YOU, cantada a dos voces entre Al Navarro y una invitada de lujo, Virginia Maestro, y, aunque el rockabilly es la bandera, conforme avanza el tema uno encuentra también mucho swing , cierto punto cabaretero en la melodía y una sorpresa mayúscula a partir del minuto 2:50 con un arreglo musical que me deja boquiabierto.   Joder, lo vengo diciendo desde el primer disco de esta gente, su punto fuerte son sus  composiciones, una puta maravilla.

THE LONG WAY BACK HOME comienza a ritmo country lastimero, mucho instrumento acústico y aroma a road movie, que se va desperezando, estira un brazo, otro, comienza a respirar, coge velocidad y vuela, elevándose entre coros épicos y guitarras punzantes.   Y de nuevo me flipa, vaya temazo, joder, llevo ya medio disco y no se repiten para nada, Boo Devils son de todo menos aburridos!

HOTSPUR abre con una trompeta fronteriza y rápidamente entra en ritmo de crucero, que solo afloja cuando vuelve la trompeta.   Guiños a Johnny Cash y Luther Perkins por el camino, un punto country punk en los adornos y muy bien colocados los coros en los momentos oportunos.     Pero vale ya de country por el momento, The Boo Devils son una banda que tiene un amplio abanico sonoro, y bien claro lo dejan con OLD SKULLS, tema que discurre sin disimulo por la frontera del punk.    Esta banda tiene esa maldición que una vez alguien definió de manera muy concreta con la frase de “demasiado punks para los rockers y demasiado rockers para los punks”, ¿alguien se acuerda de Nu-Niles?

LOVE IN VAIN comienza dulcemente entre arpegios de guitarra acústica, dulzura que se rompe momentáneamente con un riff de fuzz, pero no del todo, el tema mantiene el groove inicial y se convierte en otra de esas canciones muy de la banda, que te reconcilian con el buen gusto.  No se fíen, MONSTER de nuevo es otra paletada de cal, esta vez en clave de psychobilly, ritmos duros y ralladura máxima con la inclusión del teclado más ácido del mundo.

Recta final, dos temas en los que The Boo Devils vuelven a girar sobre sí mismos.   El primero TONIGHT, una delicia de comienza tan solo con voz y piano para después completarse con la banda entera, coros incluidos y con la fuerza del amor empujando fuerte.   Un tema de doowop en la línea del I Won´t Stay In Your Way de The Stray Cats y del  Sleepwalk de Santo & Johnny.   Me pillan, ¿no?

Para cerrar piano rock´n´roll sin concesiones, ALL THE PRETTY THINGS no deja respiro, un buen puñetazo en los morros para despedirse, una canción sin complicaciones, con un estribillo de los que te cogen por los huevos y otro de mis favoritos del disco.

Con THE NOBLE ART OF ROCK´N´ROLL The Boo Devils para mí se consolidan como lo que ya demostraron con su primer trabajo, una de las bandas de rock´n´roll más interesantes de este país, con unas composiciones cojonudas  y aportando frescura  a paletadas.   La producción es de Fernando Pardo y Jose María Rosillo es más que adecuada para el sonido y estilo de la banda, sonando potente y si miramientos.

Brutales.

Francho
    

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Publicado por: francho
Fecha: 27/10/2016 at 18:49
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THE SATELLITES - CRASH LANDING

THE SATELLITES
Crash  landing
El Toro Records – ETCD6073

Hot rocking night / Baby, honey, sugar / There´s place in space / Homeless / Make no love / Fly high / The one I adore / Gargoyle / Silvermoon / Space boobs / Oh Oh baby

Hace un par de años escribía en este blog sobre el primer trabajo de The Satellites para El Toro Records.    Estos alemanes destacaban por practicar un rock´n´roll transversal que igualmente bebía del rockabilly que del rockín´ blues, con ciertos guiños al early 60´s garage. 

En este nuevo trabajo la banda se mantiene en ese surco, con lo cual el disco resulta fácil de digerir de una tirada, con el añadido de que en este CD se incluyne auténticos llenapistas de primera división.

Concretamente solo por HOMELESS, BABY, HONEY  SUGAR y SPACE BOOBS ya vale la pena todo el disco, tres temazos de impecable factura que van desde el ritmo hipnótico perfectamente armonizado con un efectivo estribillo de la primera hasta el jiver irrestible de la segunda, culminando en una mezcla de ambas recetas en la divertida Space Boobs.

Más allá de esto el resto del disco no desmerece, con alguna otra perla de alto octanaje como el magnífico GARGOYLE, blues en clave más acústica, o algún que otro buen jiver más como FLY HIGH o THERE´S A PLACE IN SPACE ambos con la pajarraca espacial como excusa, por cierto muy patente en la mayoría de temas de la banda e incluso en el planteamiento y artwork de todos los trabajos del grupo.

Tres de los temas de este CD, incluído HOMELESS, junto a otro inédito están también disponibles en un EP lanzado recientemente por El Toro, ambas opciones son muy recomendables si estás por las bandas actuales de este asunto.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 12/10/2016 at 11:41
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MOLLY MOONSTONE - Summer bride

MOLLY MOONSTONE
Summer bride
El Toro Records - ETCD6080

Fragile / I apologise / Come along with me / Voodoo / Summer bride / Wait for me / Give me a call / Hey good lookin´ / Forward / I want my heart back / Phone come back home / Sending all my love / I did nothing wrong / Who I am kidding

En las procelosas aguas de todo este embarullo que envuelve o circunda el 50´s rock´n´roll uno se encuentra música, por encima de todo en mi caso, pero también parafernalia varia como coches, muebles, arte, burlesque, pin-ups…  en mayor o menor medida todo eso conforma la alternativa cultural  de la escena actual del 50´s rock´n´roll, que por supuesto nadie está obligado a asumir en todas sus partes.  Tan solo coge lo que más te guste y tómate la cantidad que estimes oportuna.

De esa amalgama de posibilidades nace en buena parte Molly Moonstone, una finlandesa de aspecto impresionante que acaba de editar su álbum debut con El Toro Records.   Basta echar una ojeada a esta mujer para ver que su apuesta tiene mucho de estética además de musical.

Pero lejos del artificio que uno podría esperar, si se prejuzga solo por el envoltorio del asunto, artificio que muchas otras pin-ups peripuestas ya han demostrado con creces cuando les ha dado por ponerse ante un micrófono, la sorpresa viene sola cuando se ahonda detenidamente en la música de Molly.    Swing, rock´n´roll, rockabilly y rhythm & blues de excelente factura, planteado desde una perspectiva actual pero tradicional en las formas, mezclado en mayor o menor medida dependiendo de la canción, con una personalidad arrolladora en la música y letras de estos 14 cortes, que por cierto todos ellos han sido compuestos por esta chica, y que conforman un disco EXCELENTE.

La completísima banda que le acompaña incluye contrabajo, teclados, batería, saxo, dos guitarras y tres coristas, con semejante arrope musical la parte gruesa de su repertorio, rhythm & blues con un potente acento swing, suena de fábula, y marida perfectamente con el tono vocal de Molly, resultando de todo ello joyas como I APOLOGIZE, FORWARD, WAIT FOR ME o VOODOO.

Pero como digo la música de Molly adentra también en terrenos más rockabilleros, y bien demostrado queda en la maravillosa GIVE ME A CALL, un tema por el que ya vale la pena toda una trayectoria musical, o, endureciendo un punto el feelin´ a lo Johnny Burnette Trio, en HEY GOOD LOOKING, y por último, con un triple salto mortal añadiendo cierto condimento country-soul, también en otra de las mejores del disco, I DID NOTHING WRONG.

Pero si tengo que elegir un par de temas que realmente me han puesto los  pelos como escarpias me tengo que rendir ante los dos cortes de ritmo más calmado de este disco; SUMMER BRIDE es una emocionante pieza de pop sensiblero en la que la voz de Molly lo es todo, y el acompañamiento vocal es de mojar la entrepierna.   Si este tema lo cantan The Bellfuries y para qué queremos más.    En otro orden absolutamente opuesto al anterior, con la melancolía y la tristeza por bandera, WHO AM I KIDDING cierra el disco con la voz de Molly en crudo y teclados y guitarra marcando el groove.

Este disco cuenta con un par más de secretos, la excelente guitarra de Jussi Huhtakangas, aka Lester Peabody de los aclamados Barnshakers cabalgando de pé a pá y la masterización del asunto por parte de Alex Hall de Hi-Style Studio.

De momento que yo sepa los catorce cortes sólo están editados en formato CD, pero si queda un poco de justicia en el mundo, esto pide a gritos una edición en glorioso vinilo de 12”.

Impresionante trabajo.

Francho

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Fecha: 11/10/2016 at 17:56
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TINA BEDNOFF & THE COCKTAILERS - Jump, sister, jump

TINA BEDNOFF & THE COCKTAILERS
Jump, sister, jump
El Toro Records – ETCD6078

Jump, sister, jump / Since you came along / (You think I wonder) Who´s lovin´ you / Calculator man / Aged and mellow/ Bedknobs Rockin´ / Dream man blues / Gonna catch me a rat / Good Rockin´ Daddy / (I´m gonna make) my life of my own / I´m a one man woman / China blues / C´mon, do the dirt / Ding dong daddy

Tina Bednoff viene de Helsinky, cantando y tocando la guitarra en la tradición del blues y rhythm & blues de final de los 40s y primeros 50s.   La mujer no es una recién llegada, su voz lo denota, y precisamente por eso su música convence y funciona.   Aaah esas maduritas cuando toman las riendas del asunto sí que saben como pegarle duro!

En su primer disco para El Toro Records se hace acompañar por su propia banda, The Cocktailers, que añaden piano, bajo y batería al arte de la señora.    De los 14 temas aquí incluidos una decena larga son de cosecha propia, incluyendo tan solo 3 versiones, siendo además Tina partícipe en la composición de la mayoría de ellos.

Todos ellos oscilan entre el blues y el rhythm & blues, imperando los sonidos más urbanos del género, pero también haciendo incursiones ocasionales en los campos del delta (fantástico ese DREAM MAN BLUES!) y en el rock´n´roll a la Bo Diddley (GOOD ROCKIN´ DADDY).

El disco mantiene el pulso de principio a fin, destacando la calidad de las composiciones sustentadas por el timbre vocal de Tina, con poco terciopelo y mucha carretera, es por esta personal voz que temas como CHINA BLUES, (YOU THINK I WONDER) WHO´S LOVIN´ YOU o la estupenda versión del GONNA CATCH ME A RAT toman un cariz especial.

En la parte más bailonga del asunto destacar el tema que da título al disco, JUMP, SISTER, JUMP, tema que además abre el disco y en el que Tina ya despliega todas sus aptitudes, tanto vocales como guitarrista.

Disco más que correcto y bien planteado, que si bien no aporta novedad alguna al género sí que supone un magnífico ejercicio de estilo.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 11/10/2016 at 12:33
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