PIKE CAVALERO - Sin miedo a volar

PIKE CAVALERO
Sin miedo a volar
Sleazy Records – SR10-21

Apuntar alto / Cuando caiga la noche / Me siento azul / Unica es / Rumbo a lo incierto / Ahora que lo tienes
Sin miedo a volar / Caída / Cuando no te echo a faltar / A cualquier lugar / Desde que no estás / Mi nena pequeña

Llevo varios días dándole vueltas a como  plantear la review de este disco.  Si en plan tochazo, aprovechando para largar un poco más de la cuenta o yendo al grano y no dando demasiada importancia lo que no la tiene.      Me he decidido por el tocho así que prepárense.

Nada ha cambiado en el estilo y maneras del señor Cavalero en su tercer LP con respecto a los dos trabajos anteriores, salvo el hecho de que todo el LP sea en castellano.

En realidad hubo un aviso previo, su último single ya incluía dos temas íntegramente en español, pero vamos, que tampoco es algo que hiciese anticipar que eso desembocaría en un LP completo, sino más bien un capricho que tampoco desentonaba.

Y no es para algo que chirríe,¿eh? Todo lo contrario, parece que aquí siempre hay una asignatura pendiente con esto de cantar rock´n´roll en otro idioma que no sea el inglés, si lo haces es inevitable que salgan a la palestra las comparaciones con las bandas españolas de los 80s, que usaban este idioma por castigo.   A veces también parece que si no cantas en inglés es que eres subnormal,  y así el idioma en ciertos sectores de la escena roquera se ha convertido en una barrera autoimpuesta que determina las bandas que valen o no, polarizando esto del rockabilly hacia un lado u otro.

Todos nos hemos visto en estas en mayor o menor medida ¿ok? No miren ahora para otro lado.   Acuérdense la cara que se le puso a alguno cuando empezaron a aparecer las primeras bandas de Wild Records, hispanos de California colando algún tema de rockabilly en purito español, el colmo de la hepcateidad barriendo para México oigan.

En fin, que al final resulta que la mejor lección musical que uno se puede aplicar es la de siempre,  disfrutar con lo que se ofrece en tanto que entre en nuestros gustos, dejándose de reglas, tabúes y complejos absurdos.   Y de esta manera te encuentras con que el español es, y siempre ha sido, un idioma estupendo para el rock´n´roll, no obstante es cierto que un disco integro cantado en castellano es algo que te puede restar mercado si tus anteriores trabajos iban en inglés y vendían bien más allá de los Pirineos.

Por ello me quito el sombrero ante Pike por la apuesta que nos propone, y que por otro lado creo que lanza en el mejor momento para ello.     Voy a por la segunda largada, y esta pica: desde que hace un par de años salió el Código Rocker de Loquillo me da a mí en la nariz que, controversias aparte, en la actual escena roquera española se han girado los vientos, un poco solamente, y de repente hay algo de reconciliación con nuestro pasado ochentero.   Ejemplo; este año se reeditó el primer LP de Rock´n´Bordes con una acogida fabulosa.   No sé, llamarme lo que queráis pero creo que todos nos hemos vuelto menos gilipollas.

Y tras este largo prólogo que presumo no ha valido más que para cansar la vista pasemos a la acción.   SIN MIEDO A VOLAR se divide en 10 temas propios y dos versiones, de los temas firmados por Pike uno encuentra como suele ser habitual mucho psicoanálisis personal, mucho tema con cuajo, que sin duda es más patente al cantarlo en su idioma.   Yo creo que ese es uno de los secretos de que Pike haya funcionado siempre tan bien, en sus canciones hay sinceridad y mucha primera persona.

En esa línea andan sin duda temas como APUNTAR ALTO o SIN MIEDO A VOLAR.      El primero un rockabilly bop de traca, de ritmo controlado y maneras ortodoxas, estupendas la guitarras y muy bien colocados los coros en los momentos adecuados, con Diego Cruz haciendo la segunda voz.    SIN MIEDO A VOLAR sigue en la misma línea, con la guitarra acústica más marcada y aire más country pop, para dar brillo a una letra que cada uno puede entender como quiera pero que en cierto modo ofrece una explicación a la manera de plantear el disco.    También hay bastante espacio dedicado al al desamor en estos surcos, en letras como  CAIDA,  o AHORA QUE LO TIENES, y a la esperanza en CUANDO NO TE HECHO A FALTAR, una de las mejores del disco para mi gusto, con el country más marcado y cierto puntazo boom-chicka-boom.      En RUMBO A LO INCIERTO la melodía cabalga en tonos menores y el feelin´ se endurece, la letra también, saliendo del tono general del disco en un alegato bélico-compasivo.   El tono de aire fronterizo me hace recordar al estilo de los temas que componía Mauricio Aznar para Mas Birras, salvando las distancias de kilómetros y tiempo.  

En ME SIENTO AZUL  Pike tira más hacia el rockin´ blues, ritmo hipnótico ya saben, temática de bar y desfase con mujeres de por medio.  Igualmente de despreocupadas suenan A CUALQUIER LUGAR y CUANDO CAIGA LA NOCHE,  fiesta y fiesta, y especialmente bien planteada esta última en clave de jive y guiños a Chuck Berry y Scotty Moore en las guitarras.

El disco casi cerrando nos ofrece DESDE QUE NO ESTAS tema que merece mención aparte, un rock´n´roll perfecto con aire surfer en la melodía que transmite buen rollo a capazos pese a que la letra de nuevo ahonda en el desamor.    Muy bien otra vez el acompañamiento vocal.

Dos versiones nos ofrece este disco, la primera  UNICA ES, versión en clave rock´n´rollera del She´s The One de The Charbusters, un tema que merecía una versión en nuestro idioma desde hace décadas.   La versión de Pike sigue la senda de la letra original y, aunque suena un poco menos beat , musicalmente funciona a todo trapo.   La segunda ya apareció en single, MI NENA PEQUEÑA, revisión del Little Girl Of Mine siguiendo las maneras de la versión de The Electras, aunque esta vez a bastantes pasos de distancia.

El disco suena bien aunque, por echar alguna de arena, en algún tema echo de menos algo más de punch en las guitarras.

Tienen este trabajo en versión vinilo de 10” o en CD, ya saben, el formato del futuro, un laser lee unos y ceros y los convierte en música.

Francho

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Fecha: 09/11/2016 at 9:59
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THE BOO DEVILS - The noble art of rock´n´roll

THE BOO DEVILS
The noble art of rock´n´roll
TBD

Too much booze / You know, they know / Friday night / Dead man talking / I won´t marry you / The long way back home / Hotspur / Old skulls / Love in vain / Monster / Tonight / All the pretty things

A estas alturas de la película a uno ya lo que más le ilusiona encontrar en un disco de una banda actual son buenas canciones.  Pues de eso The Boo Devils van sobrados, como bien han demostrado en sus dos anteriores trabajos, en los que se podían encontrar temas muy por encima de la media, algunos de ellos inmensos.

En este tercer disco grande de la banda madrileña encontramos de nuevo momentos que producen orgasmos de piel en el escroto, todo ello envuelto en su habitual mezcla de rock´n´roll, rockabilly, rhythm & blues y trazas de punk, y que les convierte bajo mi punto de vista en una de las bandas que mejor sabe enfocar el rock´n´roll clásico bajo una perspectiva del siglo XXI.

Echemos un ojo al contenido, el disco abre con TOO MUCH BOOZE, y  de momento ya el título me trae sensaciones familiares.    No puedo evitar que además la melodía  me traiga ecos de The Polecats y también un tufillo a The Clash, neo-rockabilly de primer orden.     El siguiente corte es puro sonido Boo Devils, YOU KNOW, THEY KNOW es una canción de estupenda melodía y pegada incontestable, ritmos selváticos que derivan en guitarras afiladas que se lo montan de tal manera que nos llevan desde Bo Diddley a The Bellfuries sin que nada chirríe.  Hey! Las comparaciones son solo a modo de parábola, el tema no suena a uno ni a otro, pero la sensación es esa.

FRIDAY NIGHT es puro baile y diversión, como no podía ser de otra manera con ese título, pero también tiene 60´s pop en el alma.  El contrapunto viene justo a continuación con DEAD MAN TALKING, probablemente el tema que más me ha gustado del disco, una maravilla a ritmo sincopado, engrasada con slide guitars y maracas y a caballo entre el blues y el country más rural, un tema que perfectamente podría haber sido grabado por Harmónica Frank si el tipo hubiese vivido el siglo XXI.   

A ritmo de rockabilly tradicional con el énfasis en el country llega I WON`T MARRY YOU, cantada a dos voces entre Al Navarro y una invitada de lujo, Virginia Maestro, y, aunque el rockabilly es la bandera, conforme avanza el tema uno encuentra también mucho swing , cierto punto cabaretero en la melodía y una sorpresa mayúscula a partir del minuto 2:50 con un arreglo musical que me deja boquiabierto.   Joder, lo vengo diciendo desde el primer disco de esta gente, su punto fuerte son sus  composiciones, una puta maravilla.

THE LONG WAY BACK HOME comienza a ritmo country lastimero, mucho instrumento acústico y aroma a road movie, que se va desperezando, estira un brazo, otro, comienza a respirar, coge velocidad y vuela, elevándose entre coros épicos y guitarras punzantes.   Y de nuevo me flipa, vaya temazo, joder, llevo ya medio disco y no se repiten para nada, Boo Devils son de todo menos aburridos!

HOTSPUR abre con una trompeta fronteriza y rápidamente entra en ritmo de crucero, que solo afloja cuando vuelve la trompeta.   Guiños a Johnny Cash y Luther Perkins por el camino, un punto country punk en los adornos y muy bien colocados los coros en los momentos oportunos.     Pero vale ya de country por el momento, The Boo Devils son una banda que tiene un amplio abanico sonoro, y bien claro lo dejan con OLD SKULLS, tema que discurre sin disimulo por la frontera del punk.    Esta banda tiene esa maldición que una vez alguien definió de manera muy concreta con la frase de “demasiado punks para los rockers y demasiado rockers para los punks”, ¿alguien se acuerda de Nu-Niles?

LOVE IN VAIN comienza dulcemente entre arpegios de guitarra acústica, dulzura que se rompe momentáneamente con un riff de fuzz, pero no del todo, el tema mantiene el groove inicial y se convierte en otra de esas canciones muy de la banda, que te reconcilian con el buen gusto.  No se fíen, MONSTER de nuevo es otra paletada de cal, esta vez en clave de psychobilly, ritmos duros y ralladura máxima con la inclusión del teclado más ácido del mundo.

Recta final, dos temas en los que The Boo Devils vuelven a girar sobre sí mismos.   El primero TONIGHT, una delicia de comienza tan solo con voz y piano para después completarse con la banda entera, coros incluidos y con la fuerza del amor empujando fuerte.   Un tema de doowop en la línea del I Won´t Stay In Your Way de The Stray Cats y del  Sleepwalk de Santo & Johnny.   Me pillan, ¿no?

Para cerrar piano rock´n´roll sin concesiones, ALL THE PRETTY THINGS no deja respiro, un buen puñetazo en los morros para despedirse, una canción sin complicaciones, con un estribillo de los que te cogen por los huevos y otro de mis favoritos del disco.

Con THE NOBLE ART OF ROCK´N´ROLL The Boo Devils para mí se consolidan como lo que ya demostraron con su primer trabajo, una de las bandas de rock´n´roll más interesantes de este país, con unas composiciones cojonudas  y aportando frescura  a paletadas.   La producción es de Fernando Pardo y Jose María Rosillo es más que adecuada para el sonido y estilo de la banda, sonando potente y si miramientos.

Brutales.

Francho
    

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Fecha: 27/10/2016 at 18:49
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THE SATELLITES - CRASH LANDING

THE SATELLITES
Crash  landing
El Toro Records – ETCD6073

Hot rocking night / Baby, honey, sugar / There´s place in space / Homeless / Make no love / Fly high / The one I adore / Gargoyle / Silvermoon / Space boobs / Oh Oh baby

Hace un par de años escribía en este blog sobre el primer trabajo de The Satellites para El Toro Records.    Estos alemanes destacaban por practicar un rock´n´roll transversal que igualmente bebía del rockabilly que del rockín´ blues, con ciertos guiños al early 60´s garage. 

En este nuevo trabajo la banda se mantiene en ese surco, con lo cual el disco resulta fácil de digerir de una tirada, con el añadido de que en este CD se incluyne auténticos llenapistas de primera división.

Concretamente solo por HOMELESS, BABY, HONEY  SUGAR y SPACE BOOBS ya vale la pena todo el disco, tres temazos de impecable factura que van desde el ritmo hipnótico perfectamente armonizado con un efectivo estribillo de la primera hasta el jiver irrestible de la segunda, culminando en una mezcla de ambas recetas en la divertida Space Boobs.

Más allá de esto el resto del disco no desmerece, con alguna otra perla de alto octanaje como el magnífico GARGOYLE, blues en clave más acústica, o algún que otro buen jiver más como FLY HIGH o THERE´S A PLACE IN SPACE ambos con la pajarraca espacial como excusa, por cierto muy patente en la mayoría de temas de la banda e incluso en el planteamiento y artwork de todos los trabajos del grupo.

Tres de los temas de este CD, incluído HOMELESS, junto a otro inédito están también disponibles en un EP lanzado recientemente por El Toro, ambas opciones son muy recomendables si estás por las bandas actuales de este asunto.

Francho

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Fecha: 12/10/2016 at 11:41
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MOLLY MOONSTONE - Summer bride

MOLLY MOONSTONE
Summer bride
El Toro Records - ETCD6080

Fragile / I apologise / Come along with me / Voodoo / Summer bride / Wait for me / Give me a call / Hey good lookin´ / Forward / I want my heart back / Phone come back home / Sending all my love / I did nothing wrong / Who I am kidding

En las procelosas aguas de todo este embarullo que envuelve o circunda el 50´s rock´n´roll uno se encuentra música, por encima de todo en mi caso, pero también parafernalia varia como coches, muebles, arte, burlesque, pin-ups…  en mayor o menor medida todo eso conforma la alternativa cultural  de la escena actual del 50´s rock´n´roll, que por supuesto nadie está obligado a asumir en todas sus partes.  Tan solo coge lo que más te guste y tómate la cantidad que estimes oportuna.

De esa amalgama de posibilidades nace en buena parte Molly Moonstone, una finlandesa de aspecto impresionante que acaba de editar su álbum debut con El Toro Records.   Basta echar una ojeada a esta mujer para ver que su apuesta tiene mucho de estética además de musical.

Pero lejos del artificio que uno podría esperar, si se prejuzga solo por el envoltorio del asunto, artificio que muchas otras pin-ups peripuestas ya han demostrado con creces cuando les ha dado por ponerse ante un micrófono, la sorpresa viene sola cuando se ahonda detenidamente en la música de Molly.    Swing, rock´n´roll, rockabilly y rhythm & blues de excelente factura, planteado desde una perspectiva actual pero tradicional en las formas, mezclado en mayor o menor medida dependiendo de la canción, con una personalidad arrolladora en la música y letras de estos 14 cortes, que por cierto todos ellos han sido compuestos por esta chica, y que conforman un disco EXCELENTE.

La completísima banda que le acompaña incluye contrabajo, teclados, batería, saxo, dos guitarras y tres coristas, con semejante arrope musical la parte gruesa de su repertorio, rhythm & blues con un potente acento swing, suena de fábula, y marida perfectamente con el tono vocal de Molly, resultando de todo ello joyas como I APOLOGIZE, FORWARD, WAIT FOR ME o VOODOO.

Pero como digo la música de Molly adentra también en terrenos más rockabilleros, y bien demostrado queda en la maravillosa GIVE ME A CALL, un tema por el que ya vale la pena toda una trayectoria musical, o, endureciendo un punto el feelin´ a lo Johnny Burnette Trio, en HEY GOOD LOOKING, y por último, con un triple salto mortal añadiendo cierto condimento country-soul, también en otra de las mejores del disco, I DID NOTHING WRONG.

Pero si tengo que elegir un par de temas que realmente me han puesto los  pelos como escarpias me tengo que rendir ante los dos cortes de ritmo más calmado de este disco; SUMMER BRIDE es una emocionante pieza de pop sensiblero en la que la voz de Molly lo es todo, y el acompañamiento vocal es de mojar la entrepierna.   Si este tema lo cantan The Bellfuries y para qué queremos más.    En otro orden absolutamente opuesto al anterior, con la melancolía y la tristeza por bandera, WHO AM I KIDDING cierra el disco con la voz de Molly en crudo y teclados y guitarra marcando el groove.

Este disco cuenta con un par más de secretos, la excelente guitarra de Jussi Huhtakangas, aka Lester Peabody de los aclamados Barnshakers cabalgando de pé a pá y la masterización del asunto por parte de Alex Hall de Hi-Style Studio.

De momento que yo sepa los catorce cortes sólo están editados en formato CD, pero si queda un poco de justicia en el mundo, esto pide a gritos una edición en glorioso vinilo de 12”.

Impresionante trabajo.

Francho

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Fecha: 11/10/2016 at 17:56
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TINA BEDNOFF & THE COCKTAILERS - Jump, sister, jump

TINA BEDNOFF & THE COCKTAILERS
Jump, sister, jump
El Toro Records – ETCD6078

Jump, sister, jump / Since you came along / (You think I wonder) Who´s lovin´ you / Calculator man / Aged and mellow/ Bedknobs Rockin´ / Dream man blues / Gonna catch me a rat / Good Rockin´ Daddy / (I´m gonna make) my life of my own / I´m a one man woman / China blues / C´mon, do the dirt / Ding dong daddy

Tina Bednoff viene de Helsinky, cantando y tocando la guitarra en la tradición del blues y rhythm & blues de final de los 40s y primeros 50s.   La mujer no es una recién llegada, su voz lo denota, y precisamente por eso su música convence y funciona.   Aaah esas maduritas cuando toman las riendas del asunto sí que saben como pegarle duro!

En su primer disco para El Toro Records se hace acompañar por su propia banda, The Cocktailers, que añaden piano, bajo y batería al arte de la señora.    De los 14 temas aquí incluidos una decena larga son de cosecha propia, incluyendo tan solo 3 versiones, siendo además Tina partícipe en la composición de la mayoría de ellos.

Todos ellos oscilan entre el blues y el rhythm & blues, imperando los sonidos más urbanos del género, pero también haciendo incursiones ocasionales en los campos del delta (fantástico ese DREAM MAN BLUES!) y en el rock´n´roll a la Bo Diddley (GOOD ROCKIN´ DADDY).

El disco mantiene el pulso de principio a fin, destacando la calidad de las composiciones sustentadas por el timbre vocal de Tina, con poco terciopelo y mucha carretera, es por esta personal voz que temas como CHINA BLUES, (YOU THINK I WONDER) WHO´S LOVIN´ YOU o la estupenda versión del GONNA CATCH ME A RAT toman un cariz especial.

En la parte más bailonga del asunto destacar el tema que da título al disco, JUMP, SISTER, JUMP, tema que además abre el disco y en el que Tina ya despliega todas sus aptitudes, tanto vocales como guitarrista.

Disco más que correcto y bien planteado, que si bien no aporta novedad alguna al género sí que supone un magnífico ejercicio de estilo.

Francho

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Fecha: 11/10/2016 at 12:33
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THE SAME OLD SHOES - Real gone sessions

THE SAME OLD SHOES
Real Gone Sessions
El Toro Records ETCD 6091

Real gone baby / Can´t get enough / That´s a ball / Sittin´on my hands / It would be a doggone lie / Get a knife / Shake’ em up baby / Really don´t / Bottle to the baby / Old bee tree / Everybody’s rockin’ but me / Guitar boud / Juke box Johnnie / Beautiful baby

The Same Old Shoes son cuatro muchachos italianos de la localidad de Forli, con dos obsesiones en la mente, el rockabilly y la implatación estética del mostacho del Este entre los fans del género.

Para lograr la segunda cosa la mitad del grupo ha decidido lucir el vello labial en su jepo sin pudor alguno, acompañándolo de un rictus serio y marcial, rollo estás-a-punto-de-comerte-dos-hostias.   Para la primera nos ofrecen este CD, despachado con 14 cortes, la mitad de ellos compuestos por la banda, de rockabilly fino fino filipino.

REAL GONE BABY abre fuego con todas las espadas en alto, rockabilly bop  de bote contenido, muy bien construido y armonizado como un reloj suizo.  Tope de gama que abre paso a CAN´T GET ENOUGH, tema que se encuentra a Carl Perkins por el camino, THAT´S A BALL, desmelene maximun y SITTIN´ ON MY HANDS; una que marca la diferencia bajando un peldaño hacia el country bop y convirtiéndose en uno de esos temas que merecen single.

Estas cuatro perlas son todas de cosecha propia, pero,  tras alguna versión, aún habrán de llegar 3 mas, el pedazo de stroll  GET A KNIFE, otra de las guapérrimas quitahipos, REALLY DON´T, la que menos me ha llamado la atención, y GUITAR BOUND, buen tema con mucho de Sun Records y de las producciones de Jack Clement rondando por ahí, sobre todo en la cadencia de la percusión.

De las versiones yo solo obviaría BOTTLE TO THE BABY, por la sencilla razón de que hay temas que no merece la pena versionar cuando es imposible aportar nada que supere el original.   El resto plantean interesantes lecturas aunque sea solamente por cuestión de justicia, no es muy habitual encontrarlas en repertorios de bandas rockabilleras y ciertamente es un acierto recordarlas.   IT WOULD BE A DOGGONE LIE de Autry Inman para Decca o JUKE BOX JOHNNIE de Lattie Moore para ARC son de esas, pero OLD BEE TREE todavía merece más que ninguno la consideración anterior, sumando además que es un tema que cambia el tempo radicalmente respecto al resto del disco y aporta por tanto equilibrio en el global.  Muy bueno el planteamiento de estas.

EVERY BODY´S ROCKIN´ BUT ME de Jack Turner también mantiene el tipo aunque quizá es demasiado mimética con respecto al original,  y el último cover que queda por comentar es el SHAKE’EM UP BABY que el veterano Roy Brown se despachase en el 54 para King y que poco después versionó Rusty York en clave mucho mas blanca.   The Same Old Shoes tiran de esta última para plantear su apuesta y, claro, el resultado es el de esperar, burbon rebajado con gaseosa si lo comparamos con la original de Roy, aunque viniendo de donde viene la versión de estos chicos es muy correcta y bien resuelta.

Parece ser que está a la vuelta de la esquina un EP de estos chicos para El Toro, imagino que compilando alguno de los cortes de este CD en formato de rodaja de vinilo de 7”.     Pues será un EP merecido, ya que muchos de los temas aquí incluidos, sobre todo los de cosecha propia, sudan calidad y cumplen con creces el nivel esperado.

Buen ejemplo de rockabilly tradicional del nuevo milenio. 

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 09/10/2016 at 23:54
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UNCLE CHARLIE & LOS BRIOLES - Play the fool with

UNCLE CHARLIE Y LOS BRIOLES
Play fool with
Kathrina Records – KRLPCD003

Play the fool / Evil red lips / You´ll never know / I make believe / If your say yes / Little girl / I can´t remember / Just rock me

Inesperado  team-up el que se incluye en este disco, dos veteranos proyectos como son Brioles y Uncle Charlie juntan sus fuerzas en ocho cortes, tanto en la interpretación como en la composición de los mismos, y se presentan como un solo asunto bajo el sesudo nombre de Uncle Charlie & Los Brioles.

Y el asunto en cuestión funciona perfectamente engrasado y muy bien cohesionado, Brioles probablemente más cercanos a su alter-ego de The Bop Pills, pero maridando perfectamente con la voz y guitarra de Carlos A. Del Bosque aka Uncle Charlie.

Rockabilly is the word amigos, como no podía ser de otra manera, y comenzando por el desconcertante PLAY THE FOOL que da título al disco, una canción cuyas estrofas acaban cuando no toca, la estructura se desectructura y el final no llega cuando uno se lo espera, pero todo junto cuadra al grito de …  forget the rules!

EVIL RED LIPS mantiene mas las formas, y se convierte en uno de mis temas favoritos del disco, con un ritmo contenido, una combinación de guitarras eléctricas magnífica y la voz de Jorge capitaneando el meollo para desembocar en un estribillo a dos voces.   Estupendísima.

YOU´LL NEVER KNOW ataca con más rabia en el ritmo, con cadencia de bopper, y unos riffs afiladísimos a modo de contestación a la voz.    Buen contrapunto para de nuevo volver al surco del tema anterior con I MAKE BELIEVE, de nuevo ritmos más contenidos girando un par de vueltas el dial hacia atmósferas mas western, a lo que contribuye bastante el añadido de El Lega (Legacaster, Los Locos del Oeste) como invitado a la steel guitar. 
  

Sigue la fiesta con IF YOU SAY YES, un tema que me hubiera cuadrado perfectamente en el repertorio de Brioles con un poco más de velocidad y el ritmo más marcado, pero ... oh sorpresa! play it fool again!  ... es Uncle Charlie el autor de estos versos.   Ritmo hipnótico, voz maníaca y guitarras turbadoras.  

El siguiente corte es otro favorito, LITTLE GIRL es uno de esos temas que sin complicarse la vida consiguen levantar a un muerto.     Rock´n´roll con algunos pasajes de ritmo sincopado, Bo Diddley está al acecho, que va directo al grano.   Otro en el que las dos guitarras eléctricas valen su peso en oro.

Casi en la recta final llega I CAN´T REMEMBER, con los ritmos latinos por bandera en la misma forma en que Johnny Burnette los usó para su Lonesome Tears In My Eyes,  y para finalizar JUST ROCK ME,  rock´n´roll de manual y buena propuesta de cierre.

He tenido la oportunidad de ver a la banda en directo y lejos de presentarse como un proyecto improvisado para ocasiones especiales Uncle Charlie & Los Brioles suenan tan potentes y engrasados como en el disco, como si llevaran toda la vida juntos.

Aunque de momento solo se puede encontrar en CD con estos 8 cortes,  Kathrina tiene previsto en breve una edición en vinilo en formato EP a 45 rpm.

Francho

Puedes saber más de este proyecto y del resto de apuesta de Kathrina Records en www.kathrinarecords.es 

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Publicado por: francho
Fecha: 29/08/2016 at 19:55
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BABE MILLER - Room 242

BABE MILLER
Room 242
Sleazy Records – SRCD 30-44

Honey don´t cook / Foreclose / Stealing love (once again) / Another fun Saturday night / What it feels like (to slip around) / Candles and wine / Lincoln man / Rom 242 (at 1:41 AM) / You, your momma and me / Happy hour / Pontiac blues / Cold, cold sheets / Two hearts / Good night, its a great night (to cheat)

Babe Miller es todo un ejemplo de superación, de pequeño se tragó su nariz y lejos de convertirlo en un drama decidió que sin nariz su voz sería ideal para el country & western y allá que se fue el tío, poco a poco, disco a disco hasta el día de hoy en que presenta su primer larga duración para Sleazy Records.

Y oigan, este disco es además el puro ejemplo de lo pequeñas que se han hecho las fronteras, por más que algunos quieran volver a levantarlas, cuando un artista de Detroit edita sus discos con una compañía de Málaga como el que no quiere la cosa.
En este CD  Babe nos demuestra también las pocas ganas que tiene de cambiar de registro, manteniéndose fiel a los sonidos honky tonk de primeros 60s, a los aromas de Bakersfield y  alrededores, tal y como dejase bien claro en sus dos primeros EPs.  Aunque tampoco le hace ascos a alguna pincelada poco esperada.

Los 14 cortes incluidos aquí son además cosecha propia, y contando con su banda habitual en la que hay que destacar el fantástico trabajo guitarrístico de Tom Pettitt, añadiendo el punto justo de sonido fender para maridar con la voz sin nariz de Babe.

Entre ellos encontramos perfectas excusas para bailar a tope con temas como HONEY DON´T COOK , GOOD NIGHT ITS A GREAT NIGHT o la fantástica CANDELS & WINE, también Louisiana country style en ANOTHER FUN SATURDAY NIGHT, toques de rockabilly en WHAT IT FEELS LIKE (TO SLIP AROUND), y delicias cocinadas a medio tiempo como ROOM 242 (AT 1:41 AM) o a fuego lentísimo como STEALING LOVE o TWO HEART, esta última mas recitada que cantada y con la que consigue que la garganta de Ernest Tubb parezca un campo de margaritas.

Ojo con LINCOLN MAN, en este tema Babe se revuelve y nos coloca una estupenda mezcla de country, rockabilly y garage, todo en uno y sin chirriar.

Como es habitual con este señor sus canciones no son para ofrecérselas a alguien de lágrima fácil; alcohol, perdición, corazones rotos y desdichas varias.   Country style at his best,  ya saben.

Buen disco, que se escucha de tirón y agradece una vuelta más, a la vez que supone algo distinto si no pilotas mucho por los prados del lado más campestre del ruack.

Francho

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Fecha: 03/08/2016 at 20:02
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OLAF Y LOS BIDONES - En camión

OLAF Y LOS BIDONES
En camión
Bidón Records


CD:  She´s alright / Dead flowers / Sittin´ on top of the world / You can´t make love to somebody / Boppin´ the blues / Bidones / Mistery train / Time is on my side / It´s all over now / En camión / I´ve just seen a face / Folson prison blues / Since I meet you baby

EP: En camión / Bidones
She´s allright / Folsom prison blues


A poco que uno se meta a profudizar sobre lo que fue la historia del rock´n´roll en España, la historia real digo, de la que salió la escena del underground actual y que se acuño a fuego desde mediados de los años 70s bebiendo del revival europeo especialmente, uno cae en la cuenta de un tipo que sale en un montón de fotos, que se coló de extra en las actuaciones de Sleppy LaBeff o Robert Gordon en Aplauso y que en aquella Barcelona del 78 se codeaba con toda la primera generación de rockers constitucionales,  incluidos Loquillo y con Carlos Segarra.

El tipo es Olaf Pla, y hoy te lo puedes encontrar todavía activo en conciertos y festivales, casi siempre con cámara en mano captando momentos únicos.   Tela lo que cuentan los negativos que lleva acumulando desde hace casi 40 años.  Aunque todos le sitúan en Barcelona el tipo es de León, y su vida es un ejemplo de lo que significa ser un rocker, pero con la humildad y la inteligencia necesarias para seguir disfrutando de esto pasados los 50.

Olaf siempre ha estado ahí, y tiene una banda, con la cual lleva casi 30 años, Olaf y Los Bidones.    Una banda de amigos, que como alguien dijo una vez “tocan como profesionales y disfrutan como amateurs”, una banda en la que  está también un músico mítico como es Moises Sorolla de Los Rebeldes originales, y también veteranos como Jose Luis Miranda y Martí Borrás de Dincremea.   El quinteto lo completa Kike Méndez, que pese a encargarse de la voz principal cede el protagonismo de líder en los papeles a Olaf, no en vano él es el encargado de destripar el barril de 5 litros de cerveza que siempre les acompaña en sus conciertos y que comparten con el público.

Olaf y Los Bidones siempre han presumido de tocar solo cuando les llaman, y de no haber grabado nunca ningún disco en casi 30 años.   Bueno, pues ahora tiene una cosa menos de la que presumir.  Se ha hecho esperar mucho, pero quizá era ahora el momento adecuado para hacerlo, por fin se recoge la música de la banda en un CD, que también viene acompañado de un EP.     Rock´n´roll y country a partes iguales, sin pretensiones ni rollos, repasando temas de Elvis, The Beatles, The Rollin´ Stones, Johnny Cash, Carl Perkins o Ivory Joe Hunter, todos en la misma clave de country-rock´n´roll, y rubricados con un par de composiciones propias del propio Olaf, cantadas en castellano y convertidas a lo largo de estos casi treinta años en himnos de la banda que por fin  te los puedes llevar a casa y continuar la fiesta que siempre proponen Los Bidones.

EN CAMION y BIDONES son los temas en cuenstión, el primero narra la historia de un viaje real, Barcelona – León en un camión Ebro, con todas las paradas y sensaciones del recorrido, desde las gastronómicas hasta las mecánicas, a ritmo de country redneck…  divertidísimas 14 horas hasta León!    BIDONES serviría como tarjeta de presentación de la banda, pero también como reverencia al rocker de aquellos primeros 80s, que solo le pedía a la vida que llegase el fin de semana para empinar el codo y el tupé mientras bailaba con los pies para adelante.

Ambos temas son los únicos que canta Olaf, aunque en el resto no se queda para nada a la zaga, aportando armónica, banjo, tabla de lavar, arpa de boca, kazoo  y todo cacharrerío que os podáis imaginar.

La banda suena más que bien, y cuenta con un par de invitados de lujo, Jorge Rebenaque al acordeón y Miky Forteza, de los recordados C-Pillos que acompañaron a Loquillo en parte de su primer LP en 1980, como guitarrista en I´VE JUST SEEN A FACE.   Es lo que tiene llevar 40 años en el ajo, que haces amigos si o si.

Como comentaba al principio el CD viene en formato digipack, con un libreto de 12 páginas en el cual nos cuentan al detalle la historia de Los Bidones y su filosofía de vida, junto a un buen montón de fotos de la banda, pero también tienes la posibilidad de conseguir el pack completo de CD + EP de vinilo en 7”, con los dos himnos antes comentados y una par de buenas versiones, SHE´S ALRIGHT y FOLSOM PRISON BLUES.

Los Bidones han sabido condensar en estos 14 cortes 30 años de tomarse el rock´n´roll sin prisas, y con la fiesta como bandera.   Brindo por otros 30 años más!

Francho

 

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Publicado por: francho
Fecha: 19/06/2016 at 21:04
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BIEL ALIMANYA & THE FOLSOM ROCKERS - When we were friends

BIEL ALIMANYA & THE FOLSOM ROCKERS
When we were friends
Producciones Blau – Blau CD 675

When we were friends / You´re right, I´m left, she´s gone / Problem child / When I hear the howlin´ wolves / The weeding rock´n´roll / Lonesome town / shinny shoes and yellow teeth / Movie magg / Tearless eyes / The day you left your home / Blue days black nights / Six days on the road

Uno escucha a Biel Alimanya en su segundo disco largo e inevitablemente le vienen aromas del rockabilly de Memphis.     Esta banda mallorquina deja bien claro en estos 12 cortes lo que Sun Records y sus artistas tiene de influencia en su música, incluyendo tres versiones de otros tantos bien conocidos temas allí grabados, pero también supurando mucho de aquello en sus temas propios.    No es casualidad que la banda comenzase su andadura como tributo a Johnny Cash, planteando un primer disco totalmente dedicado al hombre de negro.

The Folsom Rockers  cuentan para la producción de este disco con unos cuantos músicos invitados que les aportan instrumentación extra al formato de trío original, incluyendo piano, saxo, banjo, batería e incluso armonías locales en varios temas.
La mitad de los temas son composiciones propias de Biel, y es ahí donde la banda encuentra su filón, bien planteado desde el principio con el tema que da título al disco, WHEN WE WERE FRIENDS, un honky tonk con piano y unos coros muy bien puestos.

Más rockera llegan WHEN I HEAR THE HOWLIN´ WOLVES y THE WEDDING ROCK´N´ROLL, esta última con saxo añadido, y hacia mitad del disco, cambiando la mandanga hacia aires más latinos tenemos SHINNY SHOES AND YELLOW TEETH, para luego caer de cabeza en el country de corazón roto con TEARLESS EYES.    Pero quizá la canción más hermosa de la banda llega con el corte 10, THE DAY YOU LEFT YOUR HOME es un tema de aires country con fuerte toque de folk tristón que le da ese punch extra para destacar en el disco.

De las versiones me quedo con SIX DAYS ON THE ROAD, temazo favoritísimo del country de primeros 60´s popularizado por Dave Duddley  y que me ha alegrado encontrar cerrando este trabajo.      En el resto de versiones se quedan en correctas, pero vamos, es que es muy difícil hacer sombra o aportación alguna a temas tan absolutamente perfectos como PROBLEM CHILD o MOVIE MAGG,  y muy especialmente al LONESOME TOWN de Ricky Nelson.    Exceso de atrevimiento.

Disco más que correcto aunque particularmente hubiera agradecido una producción en la que se hubiera acentuado la voz de Biel, el eco a lo Elvis Presley es mano de santo a veces, y una producción más adecuada habría marcado la diferencia entre lo correcto y lo interesante.

Francho


 

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Publicado por: francho
Fecha: 17/06/2016 at 18:07
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