MARSHALL LYTLE en sus propias palabras

MARSHALL LYTLE EN SUS PROPIAS PALABRAS 

by Francho

En octubre de 2000, viví una de las experiencias mas gratificantes de mi vida.
Gracias a mi buen amigo Roque Ordovás y su señora Luisa Guillén tuve la oportunidad de participar en la organización del concierto que THE COMETS dieron en Zaragoza, en el pabellón municipal de deportes de mi ciudad,  con motivo de las fiestas del Pilar de aquel año y formando parte de la programación oficial de eventos del ayuntamiento de Zaragoza.

La historia fue intensa pero fácil de resumir; Roque y Luisa consiguieron la conexión con el departamento de cultura del ayuntamiento, logrando interesar al responsable de aquel entonces, y yo, con la inestimable ayuda de mi mujer Yolanda, logré ponerme en contacto con el representante del grupo en Europa, que en aquellas fechas estaba montando una gira para The Comets por varios países de Europa.

Aprovechamos las facilidades que suponen organizar algo con un presupuesto bastante amplio y que no sale de tus bolsillos,  para extender la propuesta sumando al cartel a THE SURESHOTS, infalible y veterano cuarteto británico de rockabilly y también a los zaragozanos CATTY & THE CATBONES, un proyecto de varios de los antiguos Dynamos, entre los que me incluyo, y Paz Fernandez, ahora triunfando como Ella junto a The Roosters o The Nightshouters.
Al final incluyo la crónica que de esa actuación  hizo Jorge Nunes (BRIOLES) y que se publicó en el número 3 de la revista CAT FOOD, que por aquel entonces editaba Kike Hayride.     En ese mismo número se editó también la entrevista que tuve la ocasión de hacerle al contrabajista de The Comets, el mítico Marshall Lytle, la cual nueve años después de aquel momento aprovecho para editar aquí al completo.   Algunos de los datos que Marshall comenta han quedado un poco trasnochados, y alguno de sus proyectos no se llegaron nunca a realizar, pero la entrevista en sí es la magnífica visión de cómo nació el rock´n´roll por parte de uno de sus padres indiscutibles.

Originalmente publicado en la revista CATFOOD #3, DICIEMBRE 2000

INTRODUCCIÓN A MARSHALL LYTLE

El pasado octubre, con motivo de la actuación de The Comets en Zaragoza, tuve la ocasión de conocer a uno de los tipos que más me han fascinado en este mundillo del rock'n'roll, Marshall Lytle.
Aunque no queremos hacer aquí un repaso exhaustivo a su carrera, como preludio a la entrevista que tuvo la amabilidad de concedernos, y para ponernos un poco en situación, recordaremos que Marshall fue contrabajista con The Saddlemen y The Comets en sus primeros años, desde 1951 a 1955.  
The Saddlemen y The Comets son en realidad el mismo grupo, la banda que acompañaba a Bill Haley y con quienes comenzó a grabar rock´n´roll, alejandose de los sonidos country & wetern de sus inicios a finales de los años 40.
Justo cuando Marshall entró en la banda, Bill Haley estaba tratando de buscar ese ritmo que le haría famoso, y su aportación al grupo fue decisiva, tanto musical como visualmente. Ya que fue un pionero en el desarrollo de la técnica del slap,a la vez que el primero que supo darle juego a un contrabajo encima de un escenario.  
Tras su marcha de The Comets en 1955, formaría junto a Dick Richards y Joey D ´ambrosia, ambos también de The Comets, el grupo The Jodimars, otra máquina de rock´n´roll a mi juicio adelantada a su tiempo y, todavía hoy, injustamente valorada,  con la cual se mantuvo en activo otros 5 años más, y junto a quienes grabó temas fenomenales como el memorable NOW DIG THIS. Tras su reunificación en 1989, Marshall volvió a las filas de The Comets, pero además ha desarrollado proyectos paralelos como Marshall Lytle & The Shooting Stars, con quienes ha dado rienda suelta a otra de sus pasiones, el western swlng.
Marshall es uno de los Comets más jóvenes, solo cuenta con 67 primaveras (Nota; 76 en la actualidad), y es además un tipo inquieto y cordial que está siempre dispuesto a conocer gente y hablar de los viejos tiempos del rock´n´roll.
 
 
LA ENTREVISTA

FRANCHO -¿Recuerdas tus comienzos junto a Bill Haley? Dicen que cuando comenzaste con The Saddlemen no tenías ni idea de cómo tocar el contrabajo.
MARSHALL
- Lo recuerdo muy bien, Bill vino a la emisora WVCH de Chester, Filadelfia, donde yo tenía mi propio programa de radio, en el cual tocaba la guitarra y cantaba temas country. Bill era amigo de mi familia, el me pidió si podría entrar en su banda, entonces todavía The Saddlemen, y ser su contrabajista.   Le contesté que no tenía ni Idea de cómo tocar al contrabajo, y el me dijo " yo te enseñaré". Bill era muy buen contrabajista. Me dio una lección de 30 minutos, en la cual aprendí las nociones básicas. Salí a la calle y me compré un contrabajo. Esa misma noche fui a trabajar con él. En aquella época dábamos cinco shows de 45 minutos 6 noches por semana, más 1 hora diaria en directo desde un programa de radio, desde las 12 del medio día a la 1.

Mucha gente sitúa el nacimiento del rock 'n 'roll hacia mitad de los años 50, pero lo cierto es que Bill Haley & The Saddlemen estabais tocando canciones como Rock The Joint o Rocket 88 bastante tiempo antes. ¿Os dabais cuenta entonces que estabais desarrollando un estilo único?
Si, sabíamos que estábamos creando algo nuevo por que nadie sonaba como nosotros. Como no llevábamos batería en aquellos días, yo tenía que tocar el contrabajo tan fuerte como podía para crear el ritmo necesario, lo cual a su vez se convirtió en mi mayor cualidad. Rocket 88 fue grabada a principio de 1951, con Al Rex como contrabajista. Al dejó la banda y yo le sustituí hacia finales del mismo año. Mi primer disco con la banda como contrabajista fue Rock The Joint, grabado en la primavera de 1952. Yo creo que esa es la canción que le puso nombre al Rock'n'Roll.

¿Recuerdas la primera vez que oíste hablar de Elvis Presley? ¿Qué pensabas de él en aquellos días?
La primera vez que coincidí con Elvis fue en Tulsa, Oklahoma, en Julio de 1955. El coronel Tom Parker acudió a Bill y le pidió que dejase a Elvis tocar un par de temas, ya que estaba pensando en convertirse en su manager. Bill accedió y tras el show el coronel le pidió a Bill su opinión sobre el chico. Bill le dijo que era fantástico, todos pensamos que realmente tenía algo especial. El coronel le preguntó también a nuestro pianista, Johnny Grande sobre qué le había parecido Elvis, a lo cual Johnny respondió: "nunca llegará muy lejos".

¿Fue realmente el rock'n'roll un cambio tan grande e inesperado para la música popular de los años 50?
El rock'n'roll era diferente porque hizo que la gente volviera a bailar de nuevo. Era una vía que permitía a los jóvenes expresarse por ellos mismos. Los propietarios de los clubs no podían permitirse contratar big bands, por lo cual estas desaparecieron, así que era la oportunidad de los pequeños combos. Si eras bueno y diferente conseguías un montón de trabajo. Así fue como creé mis acrobacias con el contrabajo, para ser diferente.

En 1955, justo cuando Bill Ha/ey estaba llegando a su punto máximo de popularidad, abandonas The Coméis para formar otro gran grupo, The Jodimars ¿llegaste a arrepentirte de esa decisión?
En 1955 Rock Around The Clock era número 1, y la banda estaba haciendo un montón de dinero, Joey, Dick y yo teníamos un salario de 175 $ por semana, pero estar siempre en carretera era caro, así que pedimos un aumento de 50 $ el cual nos fue denegado. En aquel momento nos dimos cuenta que nunca íbamos a ganar mucho dinero con The Comets así que abandonamos el grupo y formamos The Jodimars. Ahora pienso que si hubiésemos continuado con la banda un año mas podríamos haber conseguido algunas ventajas, como la aparición en todas aquellas películas etc.

Todas las grabaciones de The Jodimars son al menos tan fantásticas como las de Bill Haley & The Comets, ¿Cómo se puede explicar entonces que no llegaseis nunca a alcanzar su nivel de éxito?
Puede que influyera que las grabaciones de Jodimars las hiciésemos en New  Cork City, mientras que el corazón y base de operaciones de Capitol Records, nuestra discográfica, estaba a muchas millas, en Hollywood, California.

No sabemos mucho de tu trayectoria desde que se separaron The Jodimars, ¿te mantuviste en el mundo del espectáculo hasta la reagrupación de The Comets?
Cuando The Jodimars se separaron en 1959, yo empecé a buscar algo nuevo. Incluso cambié mi nombre por el de Tommy Page. Formé varios grupos, como Tommy Page & The Pageboys, pero por aquel entonces decidí que ya estaba bien y me asenté en Oakland, California. Me metí en el mundo de los negocios inmobiliarios en 1967, el resto de los muchachos se retiraron también del mundo del espectáculo hasta que Dick Richards nos llamó a cada uno en 1987 para realizar un concierto de reunión en Philadelphia.  Todos estuvimos de acuerdo y la maquinaria se volvió a poner en marcha.

Hacia mitad de los 90 editaste un estupendo LP de westem swing con una nueva banda, The Shooting Stars, ¿llegaste ha tocar en directo con este grupo? ¿Tienes planes de seguir con ese proyecto en el futuro?
En nuestra primera gira por Inglaterra tras la reunificación del grupo, conocimos a un batería que nos acompañó en el trozo del show dedicado a The Jodimars, su nombre es Ricky Brawn, y en aquellos días formaba parte de The Stargazers. Ricky y yo nos convertimos en grandes amigos. Una vez le comenté que el gran sueño de mi vida era grabar un álbum de Western Swing. En la siguiente gira por Inglaterra grabamos durante 5 días con algunos de los mejores músicos de ese país. Siempre me emociono cuando alguien me pide que le firme un álbum de Marshall & The Shooting Stars. Estamos planeando realizar una gira para el próximo año, de hecho me han pedido tocar en el festival de Hemsby del próximo año y he accedido. Si todo sale como estamos planeando, The Big Six serán mi banda de acompañamiento ( nota : Ricky Brawm era en aquel momento batería y alma matter de The Big Six)

¿Qué se os pasó por la cabeza para reconstruir The Comets a finales de los 80?
Nos juntamos en un estudio tras pegarnos 32 años sin tocar juntos, tras tocar unas pocas canciones empezamos a recuperar aquel feeling. Supongo que es como montar en bici, nunca se te olvida totalmente.

¿Llegaste alguna vez a pensar que volverías a formar parte de The Comets casi 40 años después de tu marcha del grupo?
Tras aquella reunión, eso mismo fue lo que pensé. En 1989 dimos nuestra primera gira por Inglaterra y el rock'n'roll comenzó de nuevo.

Mas de diez años después de la reunión del grupo, con un montón de conciertos y un buen puñado de disco a vuestras espaldas, ¿habéis llegado a pensar en retiraros? Parece que nunca se os acaba la cuerda!
Tenemos una nueva canción, que vamos a grabar en diciembre para nuestro próximo CD titulada "We Ain't Dead Yet" (No Hemos Muerto Todavía), y también otra "We're Gonna Rock Till We Drop" (Vamos A Seguir Con El Rock Hasta Que Caigamos). Queremos contarle a la gente que estamos metidos en
la mejor droga conocida por el hombre, EL ROCK'N'ROLL

LOTSA LOVE TO ALL, - Marshall Lytle-

  

Puedes conocer algo mas de la vida y obra de este hombre en  http://www.rockabillyhall.com/Marshall1.html

ROCKIN' PILAR
14 de Octubre de 2000
Catty & the Catbones + The Sureshots
+ The Comets

Poder ver en directo a los padres oficiales del rock and roll no es una cosa que pase muy a menudo,(la vez anterior paso en 1991, la frecuencia no es muy espectacular) por lo que era una oportunidad que no habla que dejar pasar. Ahí estábamos en Zaragoza con un frió de narices mirando el inmenso pabellón de deportes donde tenía que celebrarse el concierto, y pensando que tal vez era algo grande para un evento de este tipo...por suerte nos equivocamos y más de 700 personas acudieron a disfrutar de una fiesta de rock and roll inolvidable.
Cuando aparecieron en escena los "Catbones" (sin Catty) tocando el "Rawhide" de L.Wray casi todo el mundo bajó hasta la pista delante del escenario y el pabellón pareció hacerse un poco mas pequeño. Tras el instrumental hizo aparición Catty "Miss A-Bomb" Paz, y solo abrir la boca dejó claro que es la mejor voz femenina de rock and roll que hay hoy por hoy en este país...una voz poderosa, dulce cuando hace falta y bien modulada que tiene más que ver con LaVern Baker que con una de esas pálidas imitaciones de Wanda Jackson a las que por aquí estamos acostumbrados. Acompañada de forma correcta y convincente por sus "Catbones", su actuación llego al punto álgido con su rendición del "Funnel of Love" (de la Jackson, mira tú) el "Black Cadillac" de Joyce Green, y el "Flaming Star" que dedicaron a Mauricio Aznar (cantante de Mas Birras) recientemente fallecido.

Los siguientes fueron The Sureshots con su perpetua (y discreta) eterna borrachera que esta vez se había extendido previamente hasta alcanzar a un miembro de mi familia je, je, je. Sin ser una banda espectacular, son uno de los mejores grupos de rockabilly que se puede ver; tablas más que demostradas, excelentes músicos, estupenda voz...y todo esto incluso siendo el primer bolo del nuevo batería. Como es habitual en ellos desgranaron uno de sus evidentes repertorios " BIue, Blue Day", "Tennage Ball", "Tell me", "West Coast Hop", "Little Heratattacks" y su siempre presente homenaje a Carl Perkins, esta vez con "Honey Don't" y "You Can Make Love To Somebody". Antes de acabar, el cantante nos advirtió (refiriéndose a The Comets) que lo que íbamos a ver era increíble..."believe me, believe me"...

Y por fin aparecieron, con todos los años de mundo ahí estaban los Comets/ Jodimars dando un ejemplo de buen hacer de clase y de dignidad escénica que más de una "leyendita" más joven debería aplicarse. Musicalmente perfectos a algunos nos hicieron saltar lágrimas de emoción, nada raro ya que el estado de conmoción era general. .."Mambo Rock" "Birth of the Boogie" "Razzle Dazzle" todos los clásicos y por supuesto "Rock Around the Clock", también algún tema de sus discos más recientes como "The House is Rockin" o "Never Too Old to Rock and Roll" y versiones como "Wonderful World", "Just a Gigolo" o "Steel Quitar Rag". El papel de Haley lo asumió (ya hace años) Jako Buddin, pero Marshall Lytle cantó los temas de los Jodimars e incluso Dick Richards abandonó la batería para cantar "Now Dig This". Mención especial para Franny Beecher y Joe D'ambrosio con sus solos perfectos que muchas veces eran exactos a los que hicieron hace casi 50 años...sin olvidar a Johnny Grande, el único socio de Haley (socio comercial) que sigue en pie y/o sentado frente a su piano. Cuando finalmente dejaron el escenario (tras varios vises), la gente les hizo un pasillo hasta los camerinos mientras los de las gradas hacían lo propio puestos en pie ...emocionante. En resumen, una noche para no olvidar y que demuestra una vez mas que el rock and roll retarda el envejecimiento....sobretodo de quien lo hace y lo toca. Never too old to rock and roll...pues eso.

Jorge "BrioBop" Nunes

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Publicado por: francho
Fecha: 30/09/2009 at 23:23
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13 QUESTION METHOD with... DJ MOONWOLF

 

 

DJ exquisito, amplio conocedor de la música negra americana que se hizo entre el 45 y el 65, amante del vinilo, gran conversador y pésimo bailarín.   En resumen un señor lo suficientemente interesante como para compartir 13 preguntas.   Con ustedes DJ Moonwolf de Castellón.

1-  FRANCHO - A ver, sólo pinchas negros, sólo pinchas vinilo y sólo a 45rpm. ¿Esto es por batir el record de pedantería, por ponerlo difícil o por quitar competencia de en medio?


MOONWOLF- Me encantaría dar una respuesta con abundante glamour, pero lo cierto es que pincho vinilo a 45rpm por comodidad: sólo me tengo que acordar de qué cara es la buena, pesan poco y por eso son buenos de manejar.Pinchar en cd me resulta complicadísimo (¡tantos títulos en un mismo chisme!) y andar cargando con LPs es inviable si te tienes que subir a un avión, por ejemplo. Me puede usted llamar Señor Comodón.Lo de pinchar negros es una mezcla gusto personal y reivindicación musical. La apoteosis blanca del rock and roll se perpetúa en las selecciones de los pinchadiscos hoy en día, y aunque debería estar acostumbrado y asumirlo con normalidad, decidí que se podía seguir el esquema Jiver-Stroller-Bopper desde “el lado oscuro de la fuerza” (risas). Por cierto, la reivindicación incluye no sólo a los solistas, sino también a los grupos vocales, que tampoco pasan por su “mejor momento” en las selecciones musicales.

 2- ¿Es cierto que  tuvieron que venir los negros a recordar a los blancos como se baila alrededor de una hoguera?

Tengo la impresión de que los blancos fueron motu proprio… Les gustó, lo intentaron y a algunos les salió muy bien.
 

3- Unos cuantos blancos, o casi blancos, fueron los que se olieron el tema en los 50s,  Sam Phillips en Sun, Art Rupe en Specialty, Leonard Chess…  ¿Crees que realmente solo veían un negocio en el horizonte o realmente había amor por el rhythm & blues en su apuesta?


Les gustaba la música y decidieron establecer su negocio basándolo en aquello que les gustaba, pero estando al frente de un negocio no sueles “apostar por el amor”. Hasta Johnny Otis terminó intentando hacer negocio…
Creo que todo el mundo ha oído las historias alrededor de compositores ficticios, robos de royalties, etc. que hubo en prácticamente todas las compañías independientes. Era otra forma de hacer negocios, era la que había por aquel entonces. A veces nos equivocamos volcando demasiado romanticismo en aquella época o intentando hacer comparaciones con la industria de hoy en día. Hubo lo que hubo, era lo comúnmente aceptado y algunos no les hizo mucha gracia y otros, disfrutaron encantados de su momento. 

4- ¿Realmente el Rock And Roll sirvió para acercar a los artistas negros al gran público?

El resumen sería un sí rotundo, pero la explicación no es tan sencilla. Mucho antes de que surgiese el rock and roll ya existían bandas de negros tocando para público blanco. Por otra parte, tenemos la costumbre de hablar de “gran público” para referirnos a los adolescentes del ámbito urbano de los Estados Unidos en los 50, y era un público más de entre los posibles en la época.
El rock and roll fue un fenómeno integrador a ciertos niveles. Es muy difícil resumir las condiciones sociales, económicas, etc. de los Estados Unidos en la década de los 50 para entender muchos porqués, pero básicamente una parte de la juventud blanca le perdió el miedo a mezclarse con los negros con el objeto de “obtener” ese bien común que era la música. Especialmente en los primeros años, en que los espectáculos de rock and  roll se basaban en artistas negros sobre el escenario.Pero habría que hablar de los pinchadiscos de la radio, de las jukeboxes, de las tiendas de discos… El riesgo principal de intentar hacer un resumen de las cosas es caer en topicazos y medias verdades, de las que el rock and roll y su historia están repletos. 

5- Estando contigo mano a mano en la cabina del DJ recuerdo que vino alguien pidiéndonos a Elvis, y sin pensártelo dos veces soltaste el BOSSA NOVA BABY, pero la versión original de  TIPPIE & THE CLOVERS (Tiger 201, 1962). A ver si va a ser verdad eso de que antes que cualquier blanco siempre hubo un negro...

(Risas). Es una frase que utilizo mucho, pero no por mucho repetirla se va a convertir en realidad. En el caso de Elvis sí que es cierto que una buena parte de su repertorio tiene “antes un negro”, pero no seré yo el que intente borrar la aportación blanca al rock and roll…
Por cierto, elegí ese tema porque el momento era lo suficientemente festivo y porque era un modo de satisfacer mínimamente y “a mi manera” la petición del oyente.

6- Vámonos este fin de semana de tiendas. Recomiéndame un disco de Rock And Roll negro para empezar a apreciar de lo que estamos hablando.


Si nos vamos de tiendas se me van a ocurrir muchas ideas, pero un disco que me sigue produciendo escalofríos y que considero apto incluso para los oídos más reticentes es “Rock ‘n’ Roll Fever! Wildest from Specialty” (ACE CDCHD 574, 1994)
 

7- ¿Y si quiero ir mas allá y me interesa seguir alguna colección?


Si quieres ir más allá, te recomiendo divertirte con los LP “Savage Kick”. Tienen pocos temas de relleno, y como no llevan información, te puedes entretener buscando en Google mientras lo escuchas. Siempre hay algún sello que se repite, y por ahí puedes seguir indagando y tirando del hilo, a ver qué vas encontrando en los recopilatorios dedicados a esos sellos (Specialty, Aladdin, King/Federal/DeLuxe, Atlantic, Excello, Chess, Modern…)
 

8- Mientras el Rockabilly es algo que principalmente interesa a los rockers, el lado más negro del Rock And Roll es fácil de escuchar además en fiestas de mods, garageros, 60s en general…  ¿Cuál es el motivo según tu punto de vista?


Entiendo que es por cercanía a la música. Hay muchos grupos de la época tocando temas de Rhythm & Blues, están más acostumbrados que los grupos de rockers a ese sonido. Rascas un poquito y te encuentras con un negro. En el caso de los rockers me temo que hay que rascar bastante más, porque existe ese paso intermedio de la explosión del rock and roll, donde parecen nacer los clásicos de los rockers, y no se han vivido tantos grupos haciendo versiones “directas” de temas de Rhythm & Blues.
 

9- Y hablando de otras tendencias, tú has pinchado en fiestas de este tipo, ¿ves alguna diferencia entre los rockers que acuden a tus pinchadas y el público que acude cuando la fiesta tiene otra orientación?


La gente que va a una fiesta lo que quiere es pasárselo bien. Hay un grupo de público que disfruta bailando sin dar demasiada importancia a lo que suena, y los hay más curiosos. Esto es válido para todo tipo de fiestas, haya rockers, mods o “x” entre el público. Por ponerte un ejemplo, la curiosidad de Alex, Pooly ó Tall Mark es comparable a la de las escenas “tapa-la-galleta-del-disco-no-me-lo-vayan-a-copiar”.
 

10- Panorama actual… Sé que es odioso comparar, pero muy pocas bandas actuales le pegan al Rock And Roll negro en comparación con las que lo hacen con el Rockabilly. Es algo que te quita el sueño?

Pues no. Es lo natural, dada la música que se escucha normalmente. Pero siempre hay gente que curiosea, y tampoco son pocos los grupos que incluyen, en mayor o menor medida ese estilo en su repertorio…

 11-Yo conozco alguno, te nombro tres, dime tu opinión al respecto: THE EXTRAORDINAIRES, THE PLAYBOYS, THE EXCELLOS.
The Extraordinaires son tres vocalistas negros, los otros son blancos. Aún no he podido ver a ninguna de las bandas en directo y sólo tengo los discos de The Extraordinaires, pero es casualidad, no porque sean negros (risas). Me han hablado maravillas de los tres grupos en directo, así que transmito la opinión de otros, porque yo aún no me he forjado la mía…
De todos modos, The Domestic BumbleBees, Big Boy Bloater, Benny & His Fly-By Nighters y muchos otros a menor escala tocan “música de negros”. En casa tenemos a Blas y Paz liderando sus respectivas historias… Insisto, hay muchos grupos, disfrutemos de sus directos. 

12- Se que esto no viene al cuento, pero ¿qué opinión te merece Amy Winehouse y esa especie de moda actual de redescubrir el soul?


Pues hombre, tiene más cuento del que parece. A mi todo esto me parece cojonudo porque revierte positivamente en gente como James Hunter, Sharon Jones, Los Dap Kings y el resto de gente que lleva tiempo trabajando el tema. Lo que me sigue sorprendiendo es que hay gente que piensa que éstos últimos son unos aprovechados, cuando son unos damnificados intentando aprovechar unos meses de bonanza. Escuchar un tema de Sharon Jones y decir “uy, como la Winehouse” es como escuchar a Larry Williams y decir “uy, como el Elvis”. Pero claro, hay que entender que cada uno tiene sus puntos de referencia y los que proporciona la industria son los que se consideran válidos, así que sólo te queda la sonrisa.
 

13-¿Y Pitingo?

 Esto sí que no viene al cuento (risas). No piloto mucho lo que se gasta, pero si le cuadra a Raimundo Amador, ¿por qué no le va a cuadrar al chico este? Si es capaz de disfrutarlo y ganarse los cuartos, que siga, pero yo para él no tengo un duro: ni para sus discos, ni para sus conciertos.

AMÉN!

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Publicado por: francho
Fecha: 21/08/2009 at 14:48
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13 QUESTION METHOD - Kike Hayride

 

Hola amigos!!!  inaguramos sección en Rock and Blog con THE 13 QUESTION METHOD, un espacio basado en 13 preguntas que nos ayudarán a conocer un poco mas a gente que participa activamente en nuestra escena, ya sea promocionando eventos, tocando en bandas, vendiendo discos....   cualquier faceta que haga del personaje un tipo interesante.

Comenzamos con Kike Hayride, conocido amante del rock´n´roll, bilbaíno de nacimiento y barcelonés de adopción, promotor de inumerables eventos y proyectos, que también nos ha propuesto este mes los temas del TOP 20, y que está apunto de inagurar su nueva apuesta en colaboración con el car club Templars; el HOT ROD TSUNAMI, en El Prat de LLobregat el próximo 18 de julio.  Como dijo Chuck Berry ... the 13 question method is the one to use!  allá vamos!

 

1ª-(FRANCHO)- Tras muchos años metido en la primera fila de la escena roquera de Barcelona, organizando infinidad de conciertos, promocionando bandas, editando fanzines... y después de conseguir dar continuidad durante nada menos que una década a uno de los festivales mas veteranos como fue el Barcelona Hayride ¿Por qué decides el pasado año darle por finalizado?

(KIKE HAYRIDE) -Creo que ya dejamos claro que finalizado no estaba...Decidimos (Mike y yo) quedarnos mas bien en Stand By. Las razones? Como tú dices después de pelear tantos años por mantener arriba el festival y convertirse en un referente para el duro invierno festivalero nos dicen que nos cierran la sala por un par de años...ya sabes que tuvimos problemas un par de veces con cambios de sala de última hora y al final pudimos volver al lugar donde comenzó todo (La Capsa, El Prat de Llobregat) y que reúne unas condiciones excelentes para como estaba configurado el Hayride. Así que decidimos que ya que llegaba la decima edición, dar un parón por todo lo alto y esperar a ver que depara el futuro en vez de buscar una sede alternativa en Barcelona (poco probable como esta hoy la ciudad)...no quiere decir que tenga que aparcar el resto de nuestras actividades. Hayride Rumble Club es la continuidad en modo de pequeñas parties que por ahora vamos defendiendo y también en el Prat donde cada vez ven con mejores ojos nuestro trabajo. Nosotros no vivimos de esto y ten en cuenta que Hayride es de los pocos festivales que no tiene ningún tipo de ayuda institucional a diferencia de otros festivales, no nos lo pusieron fácil y con todo y con eso llegamos al decimo. En estos momentos se que este tipo de eventos no tiene ningún futuro sin una ayuda a no ser que tengas tanta solvencia que te  permitas perder hasta la camisa algún año, cosa que no nos ha ocurrido, pero cada vez está todo mas difícil con la crisis, tanto festival nuevo y yo no veo que el público se haya multiplicado en todos estos años, todo lo contrario. Así que preferimos nadar y guardar la ropa a ver que pasa, además así podemos dedicar más recursos a otros proyectos que tenemos alguno ya será realidad en breve.
 

2-  Sigamos hablando de proyectos: el 18 de Julio HOT ROD TSUNAMI en la playa de El Prat de Llobregat.   Cuéntanos un poco de que va esto

Todo viene de hace un par de años en un Hayride, se convoco un car show a medias improvisado con un mínimo de organización gracias sobre todo a la colaboración con Templars CC y Razzlers de Balaguer, al final se sumaron todos los car clubs de Barcelona y propietarios, mas espontáneamente, de vehículos customizados o americanos...el resultado fue la concentración de tales características más importante hasta la fecha que se ha realizada por aquí, censamos más de 30 vehículos y jamás se habían expuesto a tanta gente...Como sabes en todos los países con  escenas más avanzadas los  hot rods-kustoms y rock and roll - rockabilly van juntos, es de lo más normal yo llevo viéndolo más de de 15 años desde que empecé a viajar...aquí tenía que llegar algún día, aunque para el resto del país aun se mantiene una escena de esquema nacional y ochentera yo creo que el futuro está más cerca de nuestra opción...no se, quizás estoy equivocado y como siempre solo es una visión particular como promotor...pero también en el 95 cuando comencé con los festivales fui de el primero en integrar las bandas de la escena actual del momento en contra de la opinión de otros colegas que al final se sumaron  a la iniciativa después de demostrar que era lo que se tenía que hacer. Así que tengo un poco de fe en mi mismo
 

3 ¿Que esperas de esta nueva apuesta?

El Hot Rod TSUNAMI es en si (espero) la primera piedra para ponernos al día en cuestión de escena hot rod-kuston y rock and roll al estilo mas tradicional, es algo que tenia que pasar...la escena hot-rodding, a pesar de la crisis, está creciendo mas y mas por momentos en este país, por lo menos en Catalunya...cuando antes para ver un vehículo de estas características teníamos que viajar a festivales de otros países. Actualmente cada mes o dos meses está llegando un vehículo nuevo o sencillamente salen a la calle los proyectos que llevaban un tiempo en el taller y la mayoría en manos de gente de la escena del rock and roll...en los sucesivos años veremos como se duplica y vuelve a duplicar el parque de vehículos ampliándose seguramente a todas las tendencias que existen...El TSUNAMI tenia que surgir por que ya existen las condiciones para un verdadero car show  sumado a un buen encuentro musical...del estilo que nos gusta a nosotros claro esta...aunque verdaderamente no somos los primeros(otro tipo de eventos pioneros como es el Riverside de Balaguer por ejemplo) he de reconocer  que por ahora nuestra ambición es grande ...y además llevo clavada la espinita de hacer algo grande en el verano desde hace mas de 10 años. 
 

4- Define un poco que aporta de novedoso el HOT ROD TSUNAMI y como valoras la participación del car club Templars en el proyecto.

Yo lo definiría como un evento que es algo más que un car show y algo mas que un festival...y eso es lo que queremos ofrecer para distinguirlo de la docena de eventos de mayor o menor trascendencia tras nuestras fronteras. Tenemos el entorno perfecto, una playa no muy saturada dentro de un entorno natural como es la desembocadura del rio Llobregat, en un costado del aeropuerto de Barcelona, al final de una vía preciosa para recorrerla en vehículo, el veranito y un montón de hot rodders luchando contra el tiempo para tener sus carros a tiempo para el festival y además conozco a algunos de los TEMPLARS desde hace muchísimos años, hemos trabajado juntos en otras movidas antes  y después de organizarse como club. “Por ahora” nos llevamos más que bien, además este proyecto concreto no saldría adelante sin su aportación. Le hemos puesto un montón de ilusión, ganas y un par coj…a ver que pasa.Solo espero que podamos hacer juntos un segundo espectáculo, un tercero, un cuarto... 

5- Ya que hablas de futuro hagamoslo en términos generales,  es curioso plantear un futuro a una escena que lleva mas de 50 años alrededor el rock´n´roll, y al menos unos 40 auto-organizándose en Europa.  Frente a muchos agoreros que piensan que a esto le quedan pocos telediarios...  ¿tú crees que todavía el mundo que gira alrededor del 50´s rock´n´roll tiene capacidad para regenerarse?

Vivimos un momento en que la palabra "Rockabilly" está perdiendo o ha perdido la maldición, y empieza  a ser algo cool o autentico, pero en este país todavía hay mucho trabajo que hacer (desde dentro), las cosas(de la escena) que se mueven por ahí fuera están continuamente cambiando...cada año se rescatan tendencias musicales y si una vez eran las bandas suecas las que se llevaban el gato al agua ahora lo son las americanas...la escena allí afuera esta viva, si no no vendrían tantos guiris a completar los festivales del verano que se organizan aquí.  Los cuatro grandes promotores a nivel mundial les van bastante bien la cosa y el que no...renovarse o morir. En España nos falta educación en el 50s r'n'r y confundimos las cosas con frecuencia, no tuvimos una buena formación y ahora lo estamos pagando, muchas veces no se sabe distinguir una cosa de otra y actuamos con prejuicios...Yo creo que el problema de regeneración esta aquí no fuera... y es un problema de cultura musical y saber que solo hay un barco…pero con unos cuantos camarotes…me entiendes?

6- ¿Y potencial para captar nueva gente en el siglo XXI o realmente no es tan necesaria la "sangre nueva"?

Yo lo veo desde una visión global de la escena rockabilly a nivel mundial, esa es la evolución que debemos seguir...la gente que entra en la escena generalmente sobre los veintipico ,generalmente saltando desde otra, y luego ya no se abandona(como pasaba antes al pasar la edad el pavo) Nuestra escena ya ha dejado de  ser algo para Teenagers...digamos que hay que tener un poco de formación musical, de historia musical y ganas de pasarlo bien...hay otras escenas mas adecuadas para teenagers por las facilidades que se dan para entrar en ellos, es normal que por ejemplo alguien que venga de escuchar sonidos mas duros y tenga cierta inquietud acabe comprándose los discos de Charlie Feathers o  Johnny Cash...y en cuanto pisa un festival de los nuestros se haga un asiduo...así lo he visto, una, dos y tres veces. Para las chicas es aun mas asequible ya que el componente estético de los 50s pin ups, la ropa vintage y cosas así es mucho mas atractivo incluso que la música...es mas algunas no dejan de oír cosas mas modernas entre su pequeña colección de atrezzo 50s...pero la moda en la escena es muy impactante para cualquiera que se sienta atraído por la estética. Es por eso que la mayoría de los nuevos fichajes de estos últimos años sean de componente femenino, ni que decir que estro atrae a más chicos...así que creo que el proceso de la sangre se mantendrá un tiempo mas...porque ya sabes, las modas cambian.  

7- A pesar de que en nuestra escena últimamente  despiertan gran interés otros aspectos, como los coches o el burlesque, es  innegable que todavía todo gira principalmente al rededor de la música, bandas  y djs.  ¿Como ves actualmente el tema en cuanto a grupos?

Si te refieres al tema nacional creo que estamos como siempre, aunque cada vez hay más gente involucrada en la gran escena global no hay demasiadas bandas que se hayan puesto al día, pero de lo que tenemos algunos destacan por encima de la media y tienen cierta proyección internacional dentro de la escena. Léase Charly Hightone & the Rock Its cuyo 7 pulgadas esta sonando en todas las pistas de festivales de todo el mundo y además repetidamente, doy fe.
En cuanto a la escena internacional la cosa esta bastante mejor, países que ya llevan muchos años en  esto como UK, Suecia o Alemania no dejan de aportar novedades cada año y la escena se renueva continuamente con nuevas tendencias refrescantes cada temporada con estilos que son recuperados cíclicamente...un año es el rockabilly 50s, otro las bandas instrumentales y el surf copan la escena, otro se tira mas hacia el country o el blues todo ello acompañado de una recuperación de la estética...no se trata de hacer nada nuevo o evolucionarlo sino de pasarlo bien y no caer en la monotonía de un solo estilo. Ocurre lo mismo con los países; si hace un par de años la escena de Los Angeles nos aportaba la regeneración del Wild 50s Rockabilly ahora veo que son países de mas reciente escena como Croacia, Serbia incluso hasta Rusia que empiezan a aportar algunas bandas interesantes.
La cuestión es que hoy en día gracias a internet y lo pequeño que se ha vuelto el mundo gracias a las compañías baratas de transporte aéreo, hoy en día no hay excusa para meterte o estar al día en la gran escena rockin global.
Por otra parte la mayoría de la gente ya no va a los festivales solo por las bandas y djs, cuenta mucho también el resto de ingredientes que mencionas, contra mas mejor, pero ni que decir que por lo menos cuando vayamos a ver los shows se da por echo generalmente que nos van a gustar bastante una o dos bandas y que se nos trate bien en cuestión de bebida a precios aceptables, buen sonido y en un lugar un mínimo decente para poder pasar unas horas entre amigos charlando o bailando.

8- ¿Crees  que hay sequía de ideas?

Refiriéndose a la escena nacional, opino que hay dos tipos de bandas...Los que se preocupan por estar musicalmente cerca del estilo genuino y propio inspirándose en los clásicos y no tan clásicos ni conocidos y los que tienen de modelo artistas más modernos que han triunfado de alguna manera y quieren llegar a las listas de los 40 principales como ellos, practicando incluso a veces un pop rock típico nacional a pesar de tener ciertas influencias de rockabilly...rockabilly solo hay uno...Ni que decir que estos últimos apenas  me interesan.
Para el resto (tanto fuera como dentro de nuestras fronteras) las ideas las aportan las personas y mientras haya muchas personas brillantes metidas en el asunto siempre habrá un montón de ideas para sacar adelante, te gustaran mas unas que otras. Y siempre hay alguno que se sale de madre, por que el talento es escaso pero haberlo “haylo!”

9- ¿Piensas que es positivo que algunas bandas deriven  hacia géneros como el early soul, surf, garage...  en detrimento  del rockabilly?

Claro que es positivo me gustan bastante algunas cosas de esos estilos...pero ¿A quien te refieres? Generalmente los músicos que conozco y forman las bandas suelen practicar un estilo definido, para cambiar de estilo lo que hacen es componer otra banda, aunque siempre hay excepciones pero eso crea mucha confusión a los posibles seguidores del nombre de esa banda. Pienso que las bandas aportan lo que aportan y tú coges lo que más te guste, no hace falta criticar a nadie por ello. No creo en el detrimento del rockabilly, solo lo detrimentan los que llaman con esa palabra a otras cosas y los que tratan de aprovechar  un momento de auge del estilo...pero son cosas que siempre pasan. Además hoy en día diferentes escenas están mas cercanas que nunca, eliminado los perjuicios nos quedan los  denominadores comunes y no es raro ver gente que participa mas en otras escenas dentro de la nuestra y viceversa...ya sabes eso de juntos pero no revueltos...la cuestión es si te gusta que no te impide pasarlo bien, si lo miras desde cierta distancia no  hay tantos rasgos diferentes y lo que se busca es pasarlo bien sin peder los papeles. No?

10- ¿Alguien a quien destacar?

A nivel nacional como he mencionado antes Charly Hightone & the Rock Its, cuyo EP me ha sorprendió a mi mismo con una producción bastante impactante en cuanto a sonido. The Raw Meats que también están dando un poco de aire fresco a pesar de sus, un poco, caóticos directos, el repertorio es muy bueno, espero conocer en breve lo nuevo de The Loveless Cousins una banda que le ha tocado la peor parte al surgir de una de las esquinas de nuestro estado pero que tiene mucho que decir. Luego, hay un montón de bandas que si bien no puedan aportar un repertorio enteramente que te deje KO si que suelen tener un tema o dos que puedan marcar el momento...es una pena por que antes se conseguía esto con los 45s, no hacia falta grabar todo un LP, un momento de brillantez recogido en un estudio o en la composición de un tema podía aportar verdaderas joyas a la actualidad de la escena. Hoy en día se esta recuperando un poco esto gracias al trabajo de los pequeños sellos dedicados a recuperar el vinilo. En España Sleazy records esta haciendo muy buenos lanzamientos y muy bien cuidados y presentados de 45s y EPs.
En los 90s en Europa no era raro que hubiese dentro de la escena un montón de lanzamientos de bandas nuevas a la vez en este formato, era divertidísimo descubrir temazos que aparecían tanto en una cara como en la otra de estos pequeños vinilos, muchos sin portada. Nos peleábamos por ellos para conseguirlos y coleccionarlos. Creo que en el futuro este formato se volverá a recuperar y no dejara de haber este tipo de lanzamientos en detrimento del Cd...Una buena idea seria comprar el vinilo y a la vez te lo pudieses descargar de internet en formato digital.
Pero me has preguntado que destaque a alguien...pues te voy a decir que de los actuales en estos momentos destacan para mi trabajos sueltos de gente como The Dragtones, The Excellos, Frantix, Domestic Bumblebees, Jessie & the Orbits, Luis & the Wildfires, Los Montesas ... y de los de siempre espero con  ansia lo nuevo de Deke Dickerson, Big Sandy , Ray Collins Hot Club, Go Getters,Paul Ansell, Wildfire Willie...etc

11- Vamos a echar un vistazo al pasado, en los 90´s capitaneaste varias iniciativas, el ROCKERS REUNION fue una asociación, un fanzine...  que tuvo mucho que ver con la promoción del rock´n´roll en Barcelona e incluso con la promoción de bandas como Nu-Niles o Bop Pills¿como recuerdas aquellos tiempos?  ¿Que pretendíais conseguir? 

Todo lo que nombras no dejan de ser mis intentos con más o menos éxito de hacer algo con lo que aportar o facilitar y consecución de la creación de una escena lo más parecida a la que se vive por ahí fuera, soy un tío que además de promover milito en el rockin; procuro ir a todo lo que se organiza aquí y fuera por una sencilla razón...porque me gusta!.No pensé nunca que lo máximo que iba a haber en este país era como lo que se hacia en su momento en Balaguer, sabiendo lo que existía ahí mismo, ahí fuera. Por que no podemos tenerlo aquí?  Ahora ya lo sabe más gente y se ven más iniciativas de las que había antes. Pero siempre he pensado que hay que partir de una base , educar y hacer ver a la gente que le gusta esto como es la escena de verdad...por eso además de lo que comentas organicé viajes al extranjero para grupos de amigos, traía los discos del momento de las bandas actuales y lo que se pinchaba en ese momento en las pistas de más éxito por entonces y que eran completas desconocidas aquí cuando aun aquí se tiraba de Cavan, Stray Cats y Matchbox...yo creo que gracias a mi pequeña aportación la escena de Barcelona es un poco diferente a la del resto del país y más cercana a la que existe en el planeta...diría que más abierta a lo nuevo y que sabe diferenciar un poco mas que es cada cosa...de nuevo no deja de ser mi opinión personal, quizás esté equivocado y puede que no hubiera hecho falta de nada en lo que me involucre y todo hubiese estado igual que ahora. Un cuerno!Pregúntame por que lo hice. No tengo respuesta, alguien tenía que hacerlo eso es lo que siempre he pensado. Mira yo respeto mucho a quien toma una iniciativa parecida y ponga toda su ilusión en ello, dinero de su bolsillo(indispensable) y trate de llevarlo a buen puerto sea un éxito o no y me guste o no lo que haga...todo lo que tenemos ahora es gracias a gente que sobre todo en mayor o menor medida es un fan de todo esto y se deja la piel, los ahorros y la salud a veces… porque muy poquitos pueden decir que viven de la escena y si los hay no los veo en ningún concierto ni festival.  

12-Como en tantas otras iniciativas similares surgidas en España aquello tuvo su punto y final aunque sin duda fue el germen de cosas posteriores como el Barcelona Hayride o el fanzine/revista Cat Food.   ¿No crees que en este país los ciclos son demasiado cortos?  Comparándolo por ejemplo con Inglaterra, que tienen revistas sobre el rock´n´roll o festivales con mas de 20 años de antigüedad. 

La continuidad de todo? Sigo aquí y continuo haciendo cosas...te parece poco? Lo que he finiquitado algunas veces era por que íbamos por delante y no era mantenible, por que era un paso hacia otro o sencillamente cumplió su ciclo para mi,...en lo que respecta a mi vida hay muchas cosas por hacer todavía y a mi aun me queda fuelle, aunque algunas no sean o tengan que ver con la música...Y como te he dicho en otra respuesta creo que el vacio de 40 años aun nos pasa factura y asi como en otros países el rockin forma parte de su cultura propia aquí todavía vamos en muchos aspectos en paños menores…y lo que es peor…queremos dar clases al resto del mundo. 

13- Venga Kike, para acabar, dime que todavía vale la pena tanto sudor y lágrimas.

Coño! Que pregunta! Pues no me la había planteado antes o por lo menos no demasiadas veces…te diré que he pasado duros momentos de no saber como continuar con un proyecto ya empezado y con muchos problemas para seguir…me he llegado a plantear “pero que cojones estás haciendo. De verdad necesitas hacerlo?” pero será por cabezonería que he me he dicho “pues ahora lo acabo pase lo que pase, sea una ruina o me metan en la cárcel”…y cuando felizmente veo que todo sale y encima hay mucha gente disfrutando ya no importa lo que ha sucedido hasta llegar ahí…anecdóticamente me paso una cosa el año pasado en una fiesta que organizaba en la playa, todo el mundo estaba disfrutando menos yo con unos cuantos problemas de organización además de personales, se me acerca una chica que no conozco y me pregunta…eres Kike?-yo le afirmo y me contesta-oye te doy las gracias por esta fiesta, no me lo pasaba tan bien desde hace mucho, gracias por darnos todo esto, de verdad…yo como un gilipollas aguantándome la lagrimilla, porque en el fondo soy un sensiblero, me digo para mi…a la mierda! no hago más estas cosas, me va ha hacerme plantear que todo esto merece tanto la pena que ya no voy a parar nunca de complicarme la vida de esta manera.

Te deseamos Kike muchísima suerte a tí y a Templars C.C. en este interesante proyecto del HOT ROD TSUNAMI, del que estamos seguros saldrán las bases para futuras ediciones.


 

Entrevista por FRANCHO

Entrevistado ENRIQUE GARCÍA aka KIKE HAYRIDE

Fotos y logos facilitados por Enrique García

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Publicado por: francho
Fecha: 08/07/2009 at 14:07
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Brioles, o como mantener la cordura tras veinte años de locura

A uno se le ponen los pelos de pollo cuando se plantea hacerle unas preguntas a alguien como Jorge Nunes, guitarra y voz de Brioles, acerca de su grupo.   Hay que quedar bien y Jorge no es cualquiera, estamos hablando de una banda que lleva mas de 20 años pateando escenarios y de un señor que puede darle lecciones al mas pintado sobre rock´n´roll, rockabilly y años 50´s entre muchas otras cosas.   La primera pregunta tenía que ser muy buena, algo que nadie se esperase.    Lamentablemente empecé como siempre se suele empezar.   Un derroche de originalidad vamos. 

FRANCHO- Vamos a hablar un poco del comienzo de Brioles.  Venga, a ver ¿como y cuando empezó todo? 

JORGE NUNES - Al principio de había nada, después se hizo la luz, despues Robert Johnson y después Elvis Presley...y en cuanto a nosotros, pues la cosa ( como Brioles) empezó en serio en 1986, teníamos la idea hacia tiempo, pero el que era nuestro batería se fue a vivir a Londres y volvió para hacer la mili en canarias, o sea que la cosa podría haber empezado  antes, pero el trabajo y el estado hicieron que la cosa se retrasara un par de años .  

F- Quienes fueron los componentes del grupo en sus inicios? 

J- De siempre Daniel y yo, el primer batería se llamaba Javier, le llamábamos "Bugs"  porque tenia los dientes salidos, había tocado la batería en un grupo de rockabilly(Los Boppins) en el que estuvo Daniel y después yo. Cuando decidimos hacer un grupo algo mas "moderno" empezamos a ensayar, yo solo quería tocar la guitarra y le propusimos a nuestro amigo "Trashmike" ( que después escribió en el ruta66) que fuese el cantante, hicimos algunos ensayos pero no había manera de que la cosa cuajase, despedimos a Trashmike ( que hizo un grupo llamado Los caimanes ), y me puse a cantar yo, que no cantaba bien, pero al menos lo hacia con la música. Bugs estuvo con nosotros hasta mediados de 1988,( esto es la primera maqueta, y unos  25 bolos, incluida nuestra primera visita a Francia, donde tocamos con los Happy Drivers) después entro Jordi, que estuvo tres meses, pero con el que grabamos la segunda maqueta (Nov 1988) que fue con la que empezamos a movernos mucho mas por todas partes.Después ( Diciembre 1988) apareció el Joker (Salvador) actual batería de The Fabulos Ottomans, que estuvo con nosotros hasta mediados de 1996. Después Blas desde 1996 al 2007. Y ahora ( y que dure) Pedro que esta con nosotros  desde marzo de este años (2008) 

F- Se que anteriormente ya habíais tocado en alguna banda, contarnos un poco de aquello y qué estilo practicabais. 

J- Daniel y yo teníamos una banda en el instituto, se llamaba "¿No hueles a perro?", hacíamos temas de los Ramones y Eddie Cochran , alguno mío (que un amigo decía que era como mezclar a los Ramones con Chuck Berry). Hicimos algunos conciertos delirantes en bares y sótanos que ahora serian tugurios ilegales( es posible que ya entonces lo fueran...?), provocamos un incendio en el local de ensayo, suministramos pastillas para dormir a un grupo heavy que tocaba después que nosotros... y desaparecimos cuando empezamos a querer hacer cosas mas serias. Yo me metí en un grupo en plan Dr Feelgood  dirigido por el primer bajista de Loquillo (je je je) , Daniel se metió en un grupo de Rockabilly, yo me metí después, conocimos a Bugs (el primer bateria) y ahí empezó la cosa de verdad. 

F- Desde un principio se os catalogó como banda de Psycho o neorockabilly.  ¿Estabais cómodos con esa etiqueta? 

J- La etiqueta no nos molestaba, era una manera de diferenciarnos de los grupos de "...tengo un cadillac...vamos a bailar... mi nena me quiere etc etc etc..." que esta muy bien pero entonces  a nosotros nos sonaba noño y tonto. Era curioso porque cuando tocábamos rockabilly (siempre hemos tocado versiones de rockabilly) lo hacíamos de manera mas "vintage" o autentica que la mayoría de esos grupos, el batería no le daba al aro para imitar un contrabajo, nosotros teníamos un contrabajista que sabia tocar, no tocábamos "rockabilly rebel", tocábamos "one and only" "rockin in the graveyard" o "dateless night",también es verdad que algunas las adaptábamos y alguna se salvaba y alguna la destrozábamos, pero si lo hacíamos a lo clásico, lo hacíamos a lo clásico de verdad, seguramente a mas de un desinformado le parecerá pedante y hasta mentira, pero es la cruda realidad. 

F- Con la perspectiva que da el tiempo ¿como recordáis esos primeros años?  ¿Como era el ambiente en un concierto de brioles? 

J- Los recuerdo divertidos, algo salvajes y muchas cosas entre tinieblas...mucha furgoneta, mucha inconsciencia, muchos muchos bolos y taMbién una cierta sensación de estar solo en una trinchera en medio del desierto.En cuanto a los conciertos, había de todo, muchos apoteósicos, algunos en los que nadie te hacia caso, alguno (especialmente uno en Valencia) patético, alguno que acabo en pelea con nosotros en el fregao mientras el batería seguía tocando... pero en general el ambiente no estaba muy podrido. 

F- ¿Las bandas de neo-rockabilly o psycho de primeros de los 80´s supusieron una influencia para vosotros?  

J- Claro, especialmente los Stray Cats y mas tarde los Meteors (los de esa época, eh?), no es que gracias a ellos descubriésemos nuestro estilo, pero es evidente que si oyes algo y tu gusta es normal que te influya, de todas maneras creo que nos influyeron mas Link Wray, Bo Didley, Johnny burnette y Dr Feelgood, en principio. 

F- Creo que es evidente que además de las influencias musicales tras vuestro concepto del rock´n´roll hay también mucha serie B, comics, terror…  comentarnos un poco sobre vuestros gustos en este tipo de cosas y hasta que nivel os llegan a afectar.  

J- Por suerte no nos influyen para nada en nuestra vida cotidiana, no queremos ser zombies, ni estar excesivamente pálidos, ni tenemos sótanos llenos de experimentos fracasados  Yo soy un gran fan de Bela Lugosi, también de Boris Karlos, Lionel Atwill, Dwight Fyre etc etc etc, me encantan las películas de terror de los 30 y las de los 40 aunque sean algo mas cutres...las de Valt Lewton son de las mejores que se han hecho en el genero. La sci fi de los 50 también me gusta y las películas de rock and roll.  Jack Arnold, Roger Corman... Ed Wood, claro!!!.También me gusta Tarzan, Fu manchu... las peliculas de Willam Castle, no se muchas muchas cosas... series de Tv de los 50 y 60.  En cuanto a comics, mis preferidos son los de los 30, Flash Gordon,  The Phantom...de los 40 The Spirit....Mi super heroe  favorito es Batman (aunque no tenga superpoderes)La verdad es que me gusta bastante el cine y los comics en general.  

F- Yo os vi la primera vez en Zaragoza a comienzos de los 90, y la siguiente vez en Denia hará unos 10 años.   Entre las dos actuaciones me sorprendió un cierto cambio de estilo, pese a que la esencia continuaba siendo la misma.   Creéis que con el tiempo habéis ido derivando hacia un estilo mas tradicional de rock´n´roll? 

J- La verdad es que mas o menos la cosa sigue siendo igual, hay temas que continuamos tocándolos exactamente  como lo hacíamos antes. Al principio nos complicábamos la vida con cambios, arreglos, y lo tocábamos todo a veces excesivamente rápido, je! je! je!, queríamos demostrar lo originales que éramos, después nos fuimos mas para lo que era efectivo y directo. También es cierto que cuando empezamos a hacer proyectos mas clásicos hubo un tiempo que nos pudo esa vertiente y eso influyo un poco en el sonido de Brioles, pero ahora esta todo mas delimitado y claro BRIOLES solo suena a Brioles, como me dijo uno una vez " se nota que sois vosotros hasta debajo del agua". 

F- Brioles os habéis convertido como una gran madre a cuyo alrededor han ido surgiendo muchas otras apuestas, como The Roosters con y sin Ella,  Bop Pills… Contarnos un poco sobre estos otros proyectos. 

J- La cosa viene de lejos...ya en el año 1992 hicimos un grupo de rockabilly clásico, se llamaba " The Rockin Roosters" (resulta que en Alemania había uno que se llamaba igual donde estaba Axel de Cherry Casino, Ike & the Capers....), el cantante era un chico suizo de padre español que había estado viviendo en Memphis, se llama Andrés y ahora vive en Madrid y tiene un nuevo grupo, la verdad es que cantaba ( y canta) muy bien. Montamos el grupo  Daniel, Blas ( que aun no era de Brioles) Andrés y yo, hicimos algunos conciertos y grabamos una maqueta que funciono bastante bien, pero Andrés tuvo que irse a Suiza y ahí se acabo la cosa. Entonces decidimos conservar el nombre " The Roosters" para tocar rockabilly y rhyhm and blues al margen de Brioles, cosa que aun hacemos de vez en cuando. Los Bop pills empezaron por que aunque en Brioles siempre hemos tocado bastante rockabilly, queríamos hacer una banda de rockabilly rancio ( en el buen sentido). Daniel y Mario estaban ensayando para acompañar a Sonny Burgess y Dj Fontana ( Noviembre de 1997), y yo  que andaba por ahí, me unía a ellos y cantaba algunos temas, así empezó la cosa... En cuanto a Ella & The Roosters la cosa fue el día que vi a  Paz tocando contigo ( los Catbones) de teloneros de los Comets, pensé "...vaya voz!!  esta chica  tiene que ser la bomba cantando RnB..." después vinisteis a tocar a Barcelona ( al Magic) y le propuse lo de hacer una banda de rock and roll negroide, ella acepto y empezamos a ensayar cuando venia a Barcelona...después se instalo aquí. Lo del nombre era un juego era Ella (Como Ella Fitgerald) y era ella de ella y sus gallos, la bauticé yo je je je, cuando se unió a los Nightshouters me pregunto si me importaba que utilizase  Ella ahí también, y le dije que adelante. Sin ninguna duda es la mejor voz femenina que hay hoy por hoy en este país. 

F- ¿Todavía existe Bop Pills como grupo o simplemente rescatáis el proyecto de manera excepcional, como concierto de reunión y tal? 

J- Es una cosa que tenemos ahí, y que rescatamos de vez en cuando... Nos divertimos mucho tocando así, y no descartamos que algún día volvamos a dedicarle mas tiempo, ya sabes...tocar mas, grabar...nunca se sabe. La cosa esta ahí. 

F- Mas de 20 años como banda pero os habéis hecho de rogar bastante discográficamente, ¿Cuántos discos tienen brioles?  ¿Cuál es el que más satisfechos os ha dejado y por qué? ¿y el que menos? 

J- A ver... con Brioles tenemos: El primer Lp "Brioles" de 1991, el Ep "En medio de la jungla" (1993), Cd "train of fools"( 1998), el 10" "Rocket men" (2001) y el Cd "Jungle jamboree" (2006), estos dos últimos editados en Japón por la compañía Revel Yell.  Aparte tenemos temas en unos 15 recopilatorios. La verdad es que nos gustan bastante todos, el primero por ser el primero y pese a todo el que mucha gente quiere oír (seguimos tocando al menos 5 de esos temas), el Ep porque suena a caverna ( lo grabamos en casa) y las cuatro canciones me gustan mucho. El "train of fools" no suena nada bien, pero tiene muchas canciones validas. El "Rocket men" es seguramente mi preferido, las canciones, la portada, el formato, todo.Si tengo que escoger el que menos me gusta, es el "train of fools", con este disco hubo problemas, nosotros le dimos una maqueta al de la discográfica y el la edito como si fuese el disco, o no se lo explicamos bien o algo así, pero bueno ahí esta, lo que suena peor es la guitarra. de todas maneras tiene canciones muy buenas  que seguimos tocando. 

F- Hablarnos un poco de vuestra experiencia en Port Aventura.  ¿Como afectó aquello al desarrollo de Brioles como grupo? 

J- Fue algo divertido y muy muy lucrativo, acabamos de counttry hasta las narices. Estuvimos tres temporadas de Marzo a Octubre, cuatro pases diarios de 20 minutos por la mañana y en temporada alta mañana y tarde. Como Brioles evidentemente no afecto por que estuvimos fuera de juego todo ese tiempo, aunque en los meses libre seguimos haciendo bolos. También fue esa época cuando Joker dejo Brioles y entro Blas, con lo que también entro en Port Aventura. 

F- Bueno y que hay de vuestra faceta como acompañantes?  Me vienen a la cabeza al menos dos como Sue Moreno y Barrence Whitfield, ¿a cuanta gente habéis acompañado en escena?  ¿con quien os habéis sentido mas a gusto?. 

J- Si, hemos acompañado a Sue Moreno cinco veces, aquí y en Francia. Tambien a Eddie Clendening, a Ruby Ann y a Barrence Whitfield. Además también esta los de Fuego Salvaje y los Bop Pills con Jan Svenson, con el que hemos tocado bastante ( grabamos un disco que seguramente no saldrá jamás...). Tambien a Johnny Powers y Sonny Burgess en un festival en Francia.  Con todos ha sido divertido, pero lo mas curioso fue con Barrence... El hombre no nos envió el set list, y yo cojí el que había hecho en Hemsby en Mayo (tocamos con el en Diciembre), y ese fue el que ensayamos...el día del concierto llega a la prueba de sonido ( acompañado por The Reverend), y nos dice..." os he traído un cd para que lo oigáis y vemos que tocamos..." cuando faltaban solo horas para empezar!!!, le enseñe la lista y le dije que ese seria el repertorio el tío lo miro, rió y dijo con una gran sonrisa "Perfect!!!".Bueno, no hace falta decir que Daniel ha acompañado a todo el mundo... Junior Marvel, John Lewis, Charlie Thompson, Kim Lenz.. y todos los clásicos que han ido apareciendo por estos lares.   

F- Hace poco editasteis un CD en el que recopilabais el 10” de Rebel Yell y añadíais unos cuantos temas mas, y ahora volvéis a la carga con un nuevo batería y la misma energía de siempre ¿tenéis previsto editar mas material?   

J- Si claro, tenemos muchos temas nuevos y ganas de grabarlos,   nuestro nuevo disco será ( por lo que nos esta saliendo) una bonita mezcla de estilos. 

F- ¿Qué hay del video del concierto celebrando los 20 años? 

J- Lo del dvd de los 20 años cualquier día de estos se arregla y lo editamos, hemos tenido algunos problemas de logística mezclados con desidia y sobreexcitación, si no sale antes, serán unos bonitos extras para el dvd del 30 aniversario ja ja ja. 

F- ¿Creéis que todavía os queda mucho camino que recorrer?   

J- Creo que si, la verdad es que ganas y energía no nos falta, supongo que quien mejor podría decirlo es la gente que va a vernos. Todavía hay mucho que hacer, realmente no nos hemos dado cuenta de que han pasado mas de 20 años, es lo que tiene no ser muy espabilado y llevar la vida que llevamos. 

F- Vamos con un par de preguntas sobre la escena en general.  ¿Como veis actualmente el tema del rock´n´roll y el rockabilly?   

J- Creo que esta en un buen momento, ahora hay gente para todo, hay quien se entera mas y quien menos, hay quien acaba de llegar y quien ha regresado de algún extraño viaje. Internet etc etc ayuda mucho a todo esto. Cada vez hay mas gente en los festivales, todo el mundo hace su propio festival, hay bandas de todos tipos buenísimas, buenas, malas y horribles, todas las bandas regresan (incluso las que nunca estuvieron). Y todo el mundo pincha, todo el mundo es dj, Es divertido y todo esto es muestra de buena salud. 

F- ¿Creéis que ha cambiado sustancialmente en estos más de 20 años que lleváis como grupo? 

J- En estos años lo que mas a cambiado es la gente, la idea de la gente sobre sus propias escenas. Parece que ahora la gente se preocupa mas por la música y lo que la envuelve que por marcar y partirse la cara, y sobre todo que ahora hay escena, antes, mal que pese no había.

 F- Y ya para acabar una sobre gustos personales.  ¿Qué bandas o artistas actuales destacaríais? 

J- Jooolll!!!. Me gustan mucho cosas como Hipbone Slim, Excellos... tambien Jack Rabbit Slim...grupos renacidos como Bang Bang Bazooka...tambien Al & The Black cats, los Mean Devils,Go Getters... Los Raw Meats...  Nu-Niles...no se muchos... cosas de toda la vida como Social Distorsion, Guanna Batz...Reverd Horton Heat, Wildfire Willie, Red Hot and Blue...Batmobile, Restless... La verdad es que lo que mas oigo es música de los 50 rockabilly y rhythm and blues básicamente. 

Pues esto es todo, siempre es un placer hablar con Jorge Nunes acerca de cualquier tema relacionado con el rock´n´roll, esta vez el placer ha sido doble al tratarse de su trayectoria personal al frente de esta veterana formación.  

FRANCHO

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Publicado por: francho
Fecha: 01/12/2008 at 0:03
Categorías: Entrevistas
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