JAKE LA BOTZ - Sunnyside

JAKE LA BOTZ
Sunnyside
Hi-Style HSD82700

How I wish she was mine / Hobo on a passenger train / Sunnyside / Feel no pain / Infltable duck / The hotel (fix me now) / For nickles and dimes / Hard to love what you kill / Damsel in distress / The trees in Cali

Jake La Botz es un actor de Hollywood, sale de secundario en varias pelis y series, de manera que seguro que os suena su jepo.   El tipo también canta, su estilo pasa por una mezcla de blues, country y pop arrastrado, con mucho sonido americana en la raíz y tremendas dosis de melancolía y desespero en sus letras.  Banda sonora para perdedores.

Su último trabajo ha sido bendecido por las mieles de HI-STYLE studio, con la producción de Jimmy Sutton y las habilidades a los botones de Alex Hall.   Sí señor, los mismos que destaparon a JD McPherson y le lanzaron inmisericordes a las hordas hipsters.

Seguro que por eso su disco me recuerda en ciertos momentos a JD, sobre todo en los pasajes mas pantanosos y espesos, de guitarras tremoladas e hipnóticas, aunque para nada es una repetición del experimento, Jake compone a su manera y su camino está muy perfilado entre la lindes de la personalidad y el gusto propio.

Abre fuego el corte que para mí es la perla del disco, HOW I WISH SHE WAS MINE es una canción sublime, con ecos góspel y blues cabalgando sobre una melodía que a ratos se torna pop, creando una atmósfera mágica.  Caballo ganador nada más empezar la escucha.

HOBO ON A PASSENGER TRAIN es otro interesante tema que invita a beber despacio y desinhibirse.   Magnífica la letra y aunque la estructura y melodía esta vez andan por caminos más tradicionales los cortes y  los chugga-chugga-oh-ah-ohs aportan el punto de juerga necesario para estos casos.     Muy necesario por cierto para enfrentarse a SUNNYSIDE, que de soleado solo tiene el título.  Y es que en este disco hay algunos temas que marcan un contrapunto con lo que podría haber sido y lo que es, temas que ahondan en el dramatismo y que pese a ser ciertamente interesantes te arrojan de cabeza al abismo.   Este es uno de ellos, y si me permiten la comparación, estaría en la onda del Hurt del disco póstumo de Cash.

Con FEEL NO PAIN volvemos al blues de arpegio y ritmo hipnótico de paso de semana santa.  Un tema delicioso y de nuevo sugerente, muy condicionado también por una letra negra y sexual.     INFLATABLE DUCK rompe con el ritmo que nos traíamos hasta ahora, y de repente nos coloca en un onírico parque de atracciones, se relajan los sentidos y nos cuentan una historia de cacharros inflables de la que no me entero mucho pero tampoco importa.   Esta va de cabeza al top ten hipster.

Tal vez el tema con mas feelin´ country de todo el disco es THE HOTEL, y para mi es otra de las estrellas de este álbum.   La magia de nuevo se conjura alrededor de Jake, en un tema precioso en el cual letra y melodía maridan a la perfección.   La instrumentación comienza con un minimalismo atroz que poco a poco va ganando detalles hasta llegar al éxtasis;  un diez al señor Sutton por esta obra de arte.

Y por si quedaban dudas, en FOR NICKLES AND DIMES es donde uno ya se da cuenta de que se encuentra con un disco muy especial.   Temazo mayúsculo que bien podría haber pertenecido al repertorio de los Everly Brothers del 67, ramalazos country – pop en la melodía, subidas y bajadas en la intensidad, ritmo sólido…  toda una gozada de canción.

HARD TO LOVE WHAT YOU KILL es otra de las que te pone los pies en el suelo, os remito a Sunnyside, con el añadido de que el violoncelo todavía me da más ganas de suicidarme.   He de decir que el tipo tiene una versión anterior de este tema mucho más instrumentada que le quita algo de hierro al asunto.

DAMSEL IN DISTRESS tal vez es el tema más rock´n´rollero del disco, pongan en esta última frase todas las comillas que quieran, y sin ser el mejor si que cumple su función de ofrecer una luz al final del tunel en el que nos ha metido el tema anterior.    ¿O quizá tal vez por el lugar que ocupa no puedo apreciar del todo su valía?  Probaré a escucharlo en otra posición.

Para cerrar TREES IN CALI es otra canción sin duda surgida de una noche bien fumado.   De nuevo una letra de sensaciones y cosas bonicas, una instrumentación en ascenso, añadiendo mandanga en cada vuelta y ni un solo por medio para dar tregua.  

Jake ya tenía varios trabajos anteriormente, y el tipo por lo general en directo se presenta en solitario con su guitarra y su profunda garganta, a pelo.   De esta guisa hace unos meses estuvo realizando una gira por establecimientos de tatuadores a lo largo y ancho de USA.   Con este disco Jake se sitúa en ese raro espectro musical del siglo XXI en el que han surgido artistas que beben de las raíces del blues y el country pero desarrollan un producto bastante alejado de convencionalismos aunque manteniendo la esencia del meollo.   Así a bote pronto se me ocurren paralelismos con Smokestack Lightnin´, Nathatniel Rateliff  & The Night Sweats, The Bellfuries y por supuesto JD McPherson, cada uno en lo suyo pero muchas veces cruzando sus caminos. 
 
Un disco que se disfruta plenamente si uno tiene amplitud de miras y un cierto bagaje en la mochila, ¿me entienden por donde voy?  También apuntaré que agradece varias escuchas, ganado peso en cada una de ellas.  Lo tienen en vinilo y CD.

Francho

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Fecha: 15/09/2017 at 18:11
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RED ROMBO - Push and play

RED ROMBO
Push and play

Are you real? / Fallin´ queen / Carefully / Push and play / More true than your voice / No money / Going through these days / My teardrops / Bad taste / Todo me marea menos vos

Red Rombo debutaron hace un par de años con un Cd autoproducido que incluía media docena de temas.   La formación ha dado más vueltas que un reloj desde entonces, y ahora mismo el proyecto se nutre de sus dos almas matter,  Lere Mases al contrabajo y María Esteban a la guitarra rítmica, aportando ambos sus voces, a la par o por separado.

La banda se completa con batería y guitarra eléctrica y para sus discos suelen además contar con un buen puñado de invitados.    En este primer LP el grupo se trae un elenco de lujo, a saber; Mario Cobo a las guitarras, además de ejercer de productor, Blas Picón a la armónica, Manel Cabello a la percusión, Salvador Suau a los tambores, Tito Carlos al piano y  Canco Rodríguez, actor bien conocido por su participación en la serie Aída, como voz invitada en el último corte del disco.

Lo de Red Rombo se puede decir que es de todo menos rock´n´roll convencional.  Su estilo bebe sin duda del rock´n´roll y el rhythm & blues de los años 50s, pero también de la rumba, el calypso y algún que otro ritmo latino, también tiene ramalazos de rock americano y a veces mucho jazz.   Toda esa amalgama da lugar a un sonido propio que en disco además cuida la producción al máximo.   Los arreglos están trabajados al detalle y las colaboraciones añaden un extra sonoro respecto a los directos al cual la banda no ha renunciado.  

ARE YOU REAL? Abre fuego, y quizá es el tema que más define el estilo propio de Red Rombo, cantado a la par por Lere y María, el tema discurre a ritmo de rockabilly bop con unas guitarras marcando el rumbo desde el principio, Mario Cobo se te huele a la legua.     FALLIN´ QUEEN  continúa con María al frente, cantando en un registro más agresivo de lo que un principio uno espera, con un tema duro, más rock que roll, y de nuevo plagado de guitarras que parece que se saludan desde el surf hasta la new wave.

CAREFULLY marca el corte 3, y es el tema más jodidamente bonito del disco junto a otro que os contaré luego, una auténtica maravilla donde la voz de María te envuelve, en crudo, sin mucho arreglo, tal cual, mientras de nuevo todo un wall of sound de guitarras te arrastra por toda la canción sin remedio hasta el siguiente corte, PUSH AND PLAY.   Y ésta es de nuevo otra de las canciones tras las cuales se descubre perfectamente el feelin´ de Red Rombo, a ritmo uptempo y con María en su registro más agresivo con Lere a la par en los estribillos.

MORE TRUE THAN YOUR VOICE retoma la calma, un tema que en principio se me hace de difícil clasificación hasta que llega Blas Picón con su armónica y todo encaja.   Otra maravilla que está más allá de etiquetas ni historias.  Epico y pielgallinero.   Seguimos con NO MONEY, y aquí no hay dudas, rhythm & blues a ritmo de rhumba, con punto jazzy que a ratos se va de viaje a Cuba.   Muy buen tema y muy agradecida la amalgama musical, aunque quizá excesivamente insistente en la parte final.

GOING THROUGH THESE DAYS es la canción más emblemática de Red Rombo, ya apareció en su trabajo anterior y supuso esa marca de la casa  en su sonido que les hace perfectamente reconocibles.    Aquí la recuperan en una versión con arreglos distintos y una producción más trabajada, no es que aporte mucho a la versión original más allá de aspectos cosméticos, el tema ya valía por toda una trayectoria musical,  pero bueno, sí que ha quedado más currado y no desentona, supongo que para un disco que supone la puesta de largo era necesario incluirlo.

Llega MY TEARDROPS y con el un country pop hermosísmo, con ecos a años 60´s, en la línea del mejor Ricky Nelson del 66, o de los Everly Brothers del Roots, ese es el rollo.    Joder, es que la voz de María en este tipo de canciones me hace llorar.    Un diez a la producción, a los coros celestiales y al inventor de las guitarras acústicas, y sí amigos, este es el otro tema más bonito del disco.

BAD TASTE es un tema que pese a aparecer grabado aquí por vez primera se lo llevo escuchando a la banda siempre que he tenido la oportunidad de verles en directo, y siempre me ha hecho prestar especial atención.   Tonos menores y una melodía oscura salpicada del riff de guitarra más machacón del mundo que en su versión de disco me sigue encantando, aunque tengo que confesar que después de My Teardrops, a mi ya me vale todo.

Para cerrar TODO ME MAREA MENOS VOS.   Bueno, pues no me vale todo, en un disco tan ecléctico como este no voy a decir que este tema sobre, pero es el que menos me cuadra.   A medio camino entre el ska y la rumba aquí si que parece que para terminar ya vale todo.   La inclusión de Canco a la voz y el vídeo que se han pegado puede ser muy divertido pero sinceramente creo que cuadraría mejor en un proyecto aparte.

Podéis disfrutar de este trabajo en CD y también en vinilo cortado a 12”, y si tenéis la oportunidad de ver a Red Rombo en directo os garantizo que os llevaréis una copia.

Francho

 

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Fecha: 21/08/2017 at 19:47
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SINNERS BURN IN HELL vol. 2

SINNERS BURN IN HELL vol.2
Varios artistas
Sheik Records – Sheik LP 667

Bobby Comstock – Right hand man / The Cherokees – That´s if you want me to / Rodney and The Blazers – Wrinkles / Danny Storm – Say you do / Sandy Nelson – Casbah / Bobby Sansom – How´s about it, baby? / The Seeds – Daisy Mae / Merv Benton – Nervous Breakdown

The Bel-Tones – Little boy blue / The Bell Notes – Real wild child / The Hollies – Hey what´s wrong with me / Migil 5 – Don´t wanna go on shaking / The Venturas – The corridor twist / Leonard Johnson – The bug / The String Rays – I´m gonna surprise you / The Pralins – Jump run

Recopilado por DJ Little Boy Blue llega calentito el segundo volumen de la serie SINNERS BURN IN HELL, editado por sus majestades de oriente Sheik Records.

Ha tardado algo más de lo habitual y la verdad es que se me comían los nervios, las recopilaciones del Sheik siempre son bien recibidas en casa y el primer volumen de esta serie ya puso el listón a una altura considerable.

En este LP no hay lugar para el respiro, jive, bop y stoll con la mirada muy puesta en los ritmos del rock´n´roll de los 60s, y cuando digo rock´n´roll quiero decir ROCK´N´ROLL!  Independientemente de que muchos de estos artistas se peinasen el flequillo para adelante y alguno llevase camisas de flores y bigote de Iñigo.

Abre con RIGHT HAND MAN, temazo mayúsculo de Bobby Comstock, un blanquito con cara de no haberse apretado un grano en la vida, que cuando se ponía delante de un micro bramaba como una cabra montesa.    Batería potente, gritos y alaridos, secundando el camino marcado a golpe de saxofón.   Brutal!  Y perfecta antesala para THAT´S IF YOU WANT ME TO, otra barbaridad esta vez original de Australia y perpetrada por The Cherokees, una de las bandas más animales de Oceanía que en el 65 registraron este temazo.   Si tienen oportunidad no se pierdan también su versión del Wonderous Place de Billy Fury.

El tercer corte pertenece a 5 malas bestias de Kansas llamados Rodney & The Blazers, banda multirracial en la que sus miembros tenían la manía de oxigenar sus cabellos hasta el rubio platino.  Los negros también!!
R & TB tienen auténticos himnos del rock´n´roll underground de la primera mitad de los 60´s, y este WRINKLES es buen ejemplo aunque no el mejor de su repertorio.   El siguiente corte podría estar firmado por los Fab 4 de Liverpool perfectamente, antes de que les fuese la olla, pero en realidad corre a cargo de Danny Storm & The Strollers, banda inglesa que registró este SAY YOU DO en el 63 para Picadilly.    La verdad es que es el tema que menos me ha entusiasmado de la cara A del disco, máxime cuando después te encuentras con un favoritísimo de toda la vida como el CASBAH del gran batería Sandy Nelson.   Pocas veces tambores y guitarras han conseguido un maridaje tan efectivo, imposible quedarse quieto!  Hey, que a la guitarra andaba René Hall!  Ojo con la otra cara de este single, si cae en vuestras manos, Drums A Go-Go no tiene desperdicio tampoco.

Bobby Sansom se vestía con chaquetas de tweed, jerseys de cuello de cisne y se peinaba el flequillo como si se lo hubiera chupado una vaca, pero le perdono todo solamente por el magnífico HOW´S ABOUT IT, BABY?, a ritmo sincopado de 60´s bop extremo, armónica hipnótica que explosiona en los solos, bendings guitareros y una actitud brutal en la parte vocal.

Acabando la cara A nos encontramos con otro de esos temas que si me pinchan no me sale sangre.  Nada menos que los melenudos de The Seeds, los garageros casi psicodélicos con los pelos más largos de Los Angeles que en la cara B de su famoso Can´t Seem To Make You Mine de 1965 se pegaron un DAISY MAE que parece grabado en Phoenix en 1959.   Piano machacón, jiver acelerado y ni una sola pista que lograse hacerme creer que esto era de los Seeds y del 65.  Ojiplático me quedé!

NERVOUS BREAKDOWN es un tema de sobras conocido por toda la humanidad de la mano del grandísimo Eddie Cochran, encontrar una versión que le pudiese hacer sombra es harto difícil de modo que a la aquí incluida por Merv Benton le daré un aprobado raspadillo y porque hoy me pilla de buenas.

Cara B, abren The Bel-Tones con un rock´n´roll cafre de coros masculinos de los de echar la raba, guitarras rabiosas y piano machacón intentando seguir el ritmo imposible del batería al cual se suma un saxo igualmente de imposible en el solo.  Crudos, simples y absolutamente efectivos después de 3 cervezas, así suenan estos chicos en LITTLE BOY BLUE, tema que no podía faltar en una recopilación como esta teniendo en cuenta quién la ha confeccionado.

REAL WILD CHILD es el tema que Jerry Lee convirtió en The Wild One y que Jerry Allison versionó en su single como Ivan acompañado por Buddy Holly a la guitarra.   Pues para mí la mejor versión de este temazo es la aquí incluida por The Bell Notes, banda muy a tener en cuenta aunque no por sus mayores éxitos si no por el resto de singles que editaron para Madison y Time Records, casi casi sin desperdicio alguno.

The Hollies de Manchester eligieron su nombre por algo, y con este tema queda absolutamente claro, en HEY WHAT´S WRONG WITH ME se desayuraron dos Buddy Hollies cada uno antes de grabarlo, y el resultado es magnífico, aunque también debieron meterse un litro de café por el culo porque la velocidad de crucero del tema se las trae!

Confieso que en la vida había oído o leído nada acerca de los británicos Migil 5, su tema DON´T WANNA GO ON SHAKING tampoco me dice demasiado, early soul a ritmo de stroll que comienza con las armonías vocales que enseñan en primero de doowop y que luego van colocando aquí y allá.  Estupendo el solo de saxo, eso si.

Un instro ahora y por cierto buenísimo, THE CORRIDO TWIST por The Venturas.  Ojo que no son los que pensais, esto fue grabado por el perro de Bob Keane para su compañía Donna, y es una auténtica pasada que comienza guitarreando con entusiasmo intercalando parones de susto o muerte y que revienta con el ataque brutal de un saxo barítono haciendo el barco para a partir de ahí desmadrar las guitarras en  la mejor tradición surfer.   Por mi le pondría las 5 estrellas!

THE BUG por Leonard Johnson no pasará a la historia por ser el mejor tema de este LP, pero la cosa mejora con I´M GONNA SURPRISE YOU por The Sting Rays, buen stroll desgañitado y con aromas a early soul garagero.   El tema se grabó para Saturn Records en 1965 y no se si se tratan de los mismos Sting Rays que grabaron el single Miss Universe / Sting Ray Stomp para Coin en el 64.   Eso si, no os despistéis que no son los psicobillies 80nteros que grabaron en Big Beat.

Para finalizar el tema más claramente garagero y rallando la psicodelia, sobre todo en el solo de guitarra,  de toda la recopilación.  JUMP RUM por The Pralins es además el único del cual no aparece galleta en la contraportada.   Imposible para que lo baile la gente decente, ahora, ojo al estribillo porque me apuesto el escroto que de aquí es de donde las 5,6,7,8´s se sacaron su famoso I´m Blue.

Un disco lleno de temazos amigos, aunque si tengo que poner un pero yo habría agradecido un  poco mas de variedad en los ritmos.  Y es que esto empieza y acaba a saco, y los que como yo nos ponemos los LPs para preparar la cena si nos dejamos llevar por este disco se nos corta la mayonesa.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 28/07/2017 at 22:30
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CELINE LEE - LP debut

CELINE LEE
Idem
Sleazy Records – SR10-23

Big girls cry / Sayonara Sucka / Grind / How can I trust you / Tease it to Jesus
Miss atomic bombshell 1949 / I´m done with you / I´ll see ya... never / Don´t let the screen door hit ya / Catfight


Partenaire de Dale Watson, ex-playboy girl, enamorada de los sonidos viejunos de los años 40´s y 50´s, nieta de Miss Atomic bombshell 1949…  este es el curriculum que acapara la bella Celine Lee, que acaba de debutar discográficamente a lo grande, con diez temas prensados en 10” para Sleazy Records, respaldada por Dale Watson y su banda junto a algunos invitados de lujo que incluyen a Kevin Smith al contrabajo, y a Rosie Flores, Jim Heat y Chris Casello con colaboraciones a la guitarra en varios temas.  Vamos que esto si que es empezar a lo grande.

Celine canta de maravilla, y en este disco oscila del rhythm & blues al country, rockabilly y hasta el jazz, en 10 canciones 8 de las cuales han sido compuestas por ella en colaboración con Dale, siendo de él las dos restantes.

La producción del disco es absolutamente americana, sonidos limpios y sin escatimar en medios pero de manera honesta y sin artificios, grabado en los estudios Ameripolitan de Austin, donde Dale tiene línea directa.

Mis favoritas:  SAYONARA SUCKA, rock´n´roll á la New Orleans, estupenda para bailar y dejarse de hostias, TEASE IT TO JESUS, jiver buenísimo con Rosie Flores punteando ggloria bendita, MISS ATOMIC BOMBSHELL 1949 el que más me gusta, con el punto country marca telecaster de Dale Watson, que se acentúa un par de puntos en I´M SO DONE WITH YOU, también a ritmo de jive, y por último DON´T LET THE SCREEN DOOR HIT YA, maravilla con  un pie en el rockabilly y con Chris Casello repicando cosa mala.    Bola extra para CATFIGHT que cierra el disco y solo por el estribillo y el saxo machacón ya merece entrar en el saco de los ganadores.

El único pero que le pongo al disco es que el orden de los temas parece que lo ha hecho un mono con dos dados, comenzar con BIG GIRLS CRY, una muy buena balada de tintes hawaiianos magníficamente cantada por Celine pero que de ninguna forma creo que sea apropiado para abrir un disco, o colocar otras dos baladas, GRIND y HOW CAN I TRUST YOU en los puestos 3 y 4 de la cara A, absolutamente jazzy la primera y country-lángida la segunda,  desequilibran el feelin´ del disco, con lo que sumando 3 lentas en la cara A y 0 en la B.

En fin, un detalle que para mi juicio le resta efectividad al conjunto del LP.  Pelillos a la mar, aparte de eso es muy buen disco, con una estupenda carpeta obra de Shorty Poole, donde la belleza de Celine se luce cosa mala.

Un disco inusual para una artista americana, al menos en cuando al formato en que se presenta.  El hecho de que haya sido editado por una compañía malagueña como Sleazy Records, supongo que habrá sido posible a partir dede la relación de Sleazy con Dale tras su visita al Rockin´ Race el pasado febrero.   Buena noticia que espero derive en más colaboraciones mutuas.

Francho

 

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Fecha: 27/07/2017 at 21:14
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MISS LAVELLE - Stolen love

MISS LAVELLE
Stolen love
Sleazy Records – SR10-20

Teen-age love / If I could be with you / Stop these teardrops / Yes, I´ve been crying / Stolen love / You´re the most
Just look at you fool / Tide of love / Run to you / Why young men go wild / Everyvody´s gor something / The best part of me


Confieso que, salvo algún tema incluido en recopilaciones varias, no tenía ni idea de quién era Miss LaVelle, nombre de pila Lillia Lavelle White, antes de que este vinilo cayera en mis manos.   Y ahora que lo sé se me hace absolutamente incomprensible que no se hubiera editado antes una recopilación del trabajo de esta mujer para Duke Records.    Tan solo seis singles editados entre 1958 y 1965, una docena de canciones de una calidad brutal, la mayoría de ellas escritas por la propia LaVelle.

Su single de debut en 1958 ya comenzó apuntando bien alto con la magnífica TEEN AGE LOVE, un jiver con un magnífico acompañamiento vocal y, según aparece, contando al piano por un jovencísimo Mac Rebennack, años después conocido como Dr. John, y que parece que también acompañó a LaVelle en los temas de su segundo single.   En esas primeras sesiones numerosas fuentes apunta que Johnny Copeland se encargó también de la guitarra, siendo él también quien parece ser que la recomendó a Don Robey, propietario de Duke. Y escuchando el riff que inicia la cara A de su sengundo single es más que probable que la leyenda sea cierta, pues ese punteo infeccioso tiene todos los números para haber salido de los dedos del señor Copeland.   STOP THESE TEARDROPS es un tema editado en 1959 y absolutamente adelantado a su momento, a ritmo de stroll y apuntando ya maneras de early soul.    Cosa que se magnifica aún más en su tercer 45 rpm, con el tema que da título a esta recopilación, STOLEN LOVE, un medio tiempo contenido en el que queda claro que Lillia LaVelle White controlaba más de un registro vocal.    La cara B de este single mantiene la tónica de los anteriores de incluir un tema lento,  pero esta vez deriva del blues al jazz, incluyendo una flauta travesera en la melodía que lo convierte en otra pequeña gran maravilla a años luz del año en que se editó.

Los tres últimos singles de LaVelle para Duke mantendrían el espíritu rhythm & blues hasta el final con vetas de soul cada vez más notables.    En JUST LOOK AT YOU FOOL esta señora se muestra como una vocalista espléndida muy en la línea de la Etta James mas bluesy, mientras que en su cara B, TIDE OF LOVE, LaVelle registraría sus primeras influencias pop, respaldada por una potente sección vocal.    Tres años tuvo que esperar para su siguiente single,  el Duke 372 se editó en 1964 y de nuevo aparece la flauta travesera, esta vez mucho más acorde a los tiempos que corrían.   RUN TO YOU es puro soul de alto octanaje, a tope de feelin´ y con una sección de vientos épica.   En el otro lado WHY YOUNG ME GO WILD corre a ritmo de Mohair Sam, mucho más rhythm bluesero, resultando que esta vez la fórmula se invierte y bien podría colar por un tema grabado 5 años antes.

En 1965 se editaría su último single para Duke, incluyendo EVERYBODY´S GOT SOMEBODY / THE BEST PART OF ME, ambos en el lado más pop del soul, de tiempo movidito la primera y cocida mas a fuego lento la segunda, ambas contando con acompañamiento vocal femenino.

Tras este último single LaVelle continuó en activo, girando y codeándose con gente de primera fila, una categoría que el destino le negó no por talento sino por suerte.

En los 90s editaría sus primeros LPs, que tuvieron una fuerte repercusión en los círculos del blues y el soul, en alguno de ellos regrabando alguno de sus temas de Duke, y, al menos hasta hace bien poco, la señora permanece en activo, cantando en el circuito del rhythm & blues de Estados Unidos.

El disco va prensado en 10” de vinilo rosa para la serie Ten X Ten de Sleazy Records, compilado por Leo Castro y con extensas e interesantes notas en la cotraportada escrita por Aisha Khan.    La carpeta se completa con una portada ilustrada por el gran Berto Martínez.

Muy buen disco, como digo de una artista nada prodigada y de una calidad excepcional, que además sirve como pocos para comprender la transición del rhythm & blues al soul que tuvo lugar desde final de los 50s hasta mitad de los 60s.

Francho

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Fecha: 27/07/2017 at 21:09
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KAISER GEORGE & THE HI-RISERS- Transatlantic dynamite!

KAISER GEORGE & THE HI-RISERS
Transatlantic Dynamite
Sleazy Records – SRLP19

I´d rather be with you / Little devil / Fine and dandy / I like that peggy jones / I´m gonna haunt you / I like you / Shake in the middle
Confession of love / Come home to me / Stick around / Everybody knows / Stand by my baby / How will I know? / I´ll be true

Magia!  Por obra y gracia de Sleazy Record y coincidiendo con el pasado festival Surf-O-Rama se hizo el milagro y se  re-editó en vinilo de 12” y en edición limitada un disco magnífico que hasta ahora solo se podía conseguir en formato CD.

En 2006 el gran Kaiser George se juntó con el incombustible trío de Rochester, NY, The Hi-Risers, con la formación original de Gerg Townson, Todd Bradley y Jason Smay, y de esa unión surgieron 14 tremendos cortes que ahora, más de 10 años después, se reeditan en el formato que siempre debieron aparecer.

En este magnífico LP encontrarás rock´n´roll al estilo mersey, como no podría ser de otra manera estando Kaiser George por medio, en un estilo menos frenético que el que solía practicar con sus míticos Kaisers, pero a la vez ahondando más en las melodías y los arreglos vocales.

Maravillas como I´D RATHER BE WITH YOU, I LIKE THAT PEGGY JONES o EVERYBODY KNOWS se te meten por los pies en los primeros acordes, y hacen imposible que te quedes quieto, pero igualmente encontrarás en este disco magníficas melodías como CONFESSION OF LOVE o la increíblemente sobrecogedora I´M GONNA HAUNT YOU, que te ponen los pelos del escroto como escarpias.     El espíritu de Buddy Holly presente en HOW WILL I KNOW y en I LIKE YOU, country a la british style en STAND BY MY BABY y en I´LL BE TRUE... el espíritu de The Beatles y Johnny Kidd sobrevolando por aquí y por allá, perfectamente reconocible pero a la vez sonando fresco y para nada revivalero.

Es uno de esos discos que te engancha de principio a fin, un clásico del siglo XXI con los temas estupendamente hilados y sin dejar un minuto para el aburrimiento que supone un fiestón máximo en forma de vinilo, estupendamente producido y ejecutado.    Otro acto de justicia por fin culminado.

Francho

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Fecha: 12/07/2017 at 19:16
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MATT & THE PEABODY DUCKS - Duckingham Palace

MATT & THE PEABODY DUCKS
Duckingham palace
Kathrina Records - KRLP 003

Train long gone / Waste of talent / Down down down / I guess it´s meant that way / I remember
Don´t hang up / When I´m blue / Record hop / Gal of my dreams / Memphis cat

Charlie Feathers dijo una vez que el secreto del rockabilly solo lo conocían Marcus Van Story, Sam Phillips y él mismo, y que pasaba por una guitarra eléctrica, una acústica, y un contrabajo.  Batería??? Olvídense, el rockabilly no usa batería!    Claro que el viejo Charlie era también un gran mentiroso, ya que él mismo utilizó este intrumento en prácticamente todas sus grabaciones, pero si no somos tan pragmáticos sí que se puede aseverar que el rockabilly se puede hacer perfectamente sin tambores y de hecho es ahí cuando alcanza su máximo significado como estilo.

Y bueno, no crean que es nada fácil hacer rockabilly en este formato y que la cosa resulte.  Prescindir de tambores requiere apostar todo por la actitud, y la cosa ha de resultar veraz y nada impostada, no valen aquí los trucos de estudio a la hora de grabar, esto es el REAL DEAL amigos.

Valga toda esta parrafada para ayudar a entender el cómo y el porqué del primer disco grande de Matt & The Peabody Ducks.     Y es que si este trío ya se descubrió hace unos pocos años como un perfecto combo de rockabilly a la antigua usanza en este nuevo disco corroboran la impresión y de hecho la acentúan, pues a todo lo anteriormente dicho habría que añadir que el rockabilly es música de single y que pocos LPs de trío sin batería valen la pena como disco completo.   Pues este es uno de ellos.

Instrumental y vocalmente perfecto este 10” de 10 cortes cuenta además con magníficas canciones que bien pudieran haber sido compuestas en el año 56, grabadas a la manera tradicional con un sonido perfecto y cristalino.  

Todos los temas están firmados por Matt Olivera excepto la excelente versión que hacen del I GUESS IT´S MEANT THAT WAY, el clásico de Pat Cupp & The Flying Saucers, al cual despojan de su batería original y le hacen funcionar como un reloj, y el rescate que hacen de un clásico aún tierno de Los Brioles, el DOWN DOWN DOWN que apareciese en uno de sus últimos trabajos y que en manos de Matt y los patos del Peabody se rockabilliza al estilo del año 55.

Es imposible quedarse con un tema en particular, los 10 cortes aquí incluidos merecen pódium, quizá me encanta un poco más que los demás el WASTE OF TALENT que ya apareció en otra versión en el CD anterior de 6 cortes, pero más que nada por la divertida y clarividente letra que cuenta el gasto de talento que supone dedicarse al rockabilly.

I REMEMBER también me late un poco más, purito sonido Starday tanto que bien podría haber entrado en el repertorio del Sleepy LaBeef más tempranero.

Y no puedo dejar de nombrar WHEN I´M BLUE, a ritmo de rumba-rockabillie y con una melodía que excede los límites imaginarios del género.  Genial!

Pero como digo los diez temas funcionan a la perfección y el disco alcanza un equilibrio perfecto con la suma de una carpeta minimalista pero evocadora de los sonidos que contiene este plástico.

Los patos del hotel Peabody deberían estar orgullosos de haber inspirado a estos tres fenómenos.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 12/07/2017 at 17:54
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TT SYNDICATE - primer LP

TT SYNDICATE
Idem
Sleazy Records – SRCD-32-46
Migraine Records – MR LP 002

Busy lovin´ you / No one´s gonna rule my world / What ever happened to you / One fine day / Mighty fine / Sinner man / In a melancholic mood / Seven veils / Between a rock and a hard place / Biggest fool in town / But still I do / Lonesome traveller / Jungle Eva 

CD Bonus tracks : No money / Venom dream queen


Conocí a Pedro Serra a mitad de los 90s cuando estaba al frente de los jóvenes Tennessee Boys, un cuarteto portugués que derrochaba entusiasmo, energía y velocidad a la hora de tocar rockabilly, y que en su primera gira por España me tocó hacer de chofer con ellos un buen trecho del trayecto Zaragoza- Barcelona.   A partir de ahí hemos mantenido siempre el contacto y me he maravillado con todos los proyectos en los que Pedro ha participado, Mean Devils, 49 Special…  siempre en consonancia con el rockabilly o el country, y siempre con la misma energía y carisma que ya me sorprendió en aquel año 96.

Cuando hace unos años me enteré de la existencia de TT Syndicate me quedé ojiplático al comprobar que Pedro Serra era el cantante.   Y es que en la vida hubiera apostado porque a este tipo le daría por encabezar un combo de rhythm & blues con trazas de surf, garage y soul, con la vista puesta en los sonidos de comienzos de los 60s, con cuerdas y vientos sonando como un trueno, desarrollando un sonido diametralmente opuesto a todo lo que había capitaneado anteriormente.   Eso si, el entusiasmo, la energía y el buen hacer seguían intactos, como bien pude comprobar la primera vez que les vi en directo, desarrollando un show acojonante que se ha repetido siempre que he tenido la oportunidad de volver a tenerlos a tiro, cosa de la que hasta ahora nunca me canso.

Pero todavía habría tiempo para más sorpresas alrededor de TT Syndicate, su primer single en Migraine Records fue pasto del coleccionismo más hardcore, de tal manera que se agotó en cuestión de semanas, llegando a alcanzar en el mercado de la especulación vinilera precios astronómicos.   Igual suerte tendrían los siguientes singles, y es ahora por fin cuando la banda publica su primer LP, que viene también en formato CD con tres bolas extras respecto al vinilo grande.

El disco abre con un tema que merece single pero ya.  BUSI LOVIN´ YOU es un rhythm & blues mayúsculo, con un punto de early soul y los vientos al galope, que te vale para el jive y el stroll acelerado y en el que Pedro se desgañita hasta el falseto.   Tremenda concentración de ritmo en tan sólo 1`47``.     En el mismo groove encontramos varios cortes,  WHAT EVER HAPPENED TO YOU, aunque esta vez en clave de stroll, BETWEEN A ROCK AND A HARD PLACE, imposible quedarse quieto con esta, NO ONE´S GONNA RULE MY WORLD, un dueto junto a Marta Ren en plan Ike & Tina que mola mil, y mención aparte para BUT I STILL I DO, fantástico cover del tema que Pete & Repeat grabasen para Bethlem en el 62, un medio tiempo algo más arrastrado que el original cantada a dos voces mientras los vientos responden como relojes suizos.     

En el disco también hay hueco para cierto exotismo llevado al terreno más negro, dos buenos ejemplos son SEVEN VEILS, el tema que se editó como single de adelanto hace unos meses y que funciona como si el Southern Love de Ronnie Hawkins lo regrabasen en Bagdad, y el corte que cierra el LP, JUNGLE EVA , todo un tratado de percusión latina y ritmos africanos.

IN A MELANCOLIC MOOD es un poco el tema que marca el contrapunto al resto del LP, una hermosura difícil de clasificar con la sección de vientos gustándose demasié, coros a tutiplén y un trasfondo crooner mayúsculo.   De esas canciones que marcan la diferencia.

Pero más allá del rhythm & blues también hay vida en el repertorio de TT Syndicate.   El primer ejemplo llega en el corte #4, con una buena versión del ONE FINE DAY que Shel Naylor grabase para Decca en el 64,  aunque no me hace olvidar la original.   Respecto a éste, la versión de los portugueses añade toda una sección de vientos y rebaja un punto el tempo, pero por lo demás tampoco aporta gran cosa.    Aunque como digo es una buena versión creo que es el tema más prescindible del disco y tal vez por eso aparece solo en la versión CD.   
   
Por último hay cuatro temas que están en un groove algo más agresivo que el resto y, quizá por esa razón  son las que más gorda me la ponen: MIGHTY FINE es una composición soul con guitarra fuzz, de brutal interpretación,  SINNER MAN, es justo la siguiente, y suena como Wayne Cochran en 1966, una burrada que se te mete por los pies desde el segundo 1, BIGGEST FOOL IN TOWN, es de nuevo soul con ráfagas de fuzz a las guitarras, letra casi recitada y unos coros con un barítono espectacular y acojonantemente bien colocados a cargo de Vozes Da Radio. Y por último LONESOME TRAVELLER, sonando al mejor Elvis de los 60s cuando rockeaba con un puntazo soul.

La edición en CD se completa con dos temas que aparecieron ya en las caras B de sus dos primeros singles.   NO MONEY fue en realidad su tarjeta de presentación, pese a situarse como cara B, y seguro que es el tema de TT Syndicate más pinchado hasta ahora y el motivo de que su primer single subiese como la espuma en el mercado vinilero-especulador.    VENOM DREAM QUEEN es otro pepinazo a ritmo de stroll aunque esta vez lo veo bien colocado como B side, a la sombra del tremendo Movin´ and a-Groovin´ que pilotaba la cara A de su segundo 7”.

La edición en vinilo viene con una portada doble con las letras de las canciones y toda la información necesaria, y el CD trae lo mismo en el libreto insertado en el digipack.    Por cierto que la cara B del single de adelanto no se incluye en ninguno de los dos formatos, y si no lo tenéis ya tardáis en pillarlo, pues ese Baby, Baby, Baby vale su peso en oro.  

Añadir que excepto ONE FINE DAY y BUT STILL I DO el resto son todos temas propios de la banda, compuestos entre Pedro Serra y el guitarrista Nuno Riviera.

El verano pasado coincidí con TT Syndicate y Pedro Serra un par de veces, justo acababan de grabar el LP y Pedro me confesó que era la primera vez que tras una grabación acababa absolutamente satisfecho con el resultado final.  No es para menos, TT Syndicate han parido un LP brillante.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 03/07/2017 at 21:22
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THE NEW ATTENTION / KING D AND THE ROYALS OF RHYTHM

 

THE NEW ATTENTION / KIG D AND THE ROYALS OF RHYTHM
Sleazy Records – SR10-22

THE NEW ATTENTION – Rack off / Hey puppe / That´s the way / Voodoo Woman

KING D AND THE ROYALS OF RHYTHM – Lighthouse / The Devil´s chashing me / Rattlesnakin´ mama / Crying over you

Hará unos 10 años se comenzó a hablar de The Attention!  Una banda de Austria con el ancla puesta en los sonidos del punk de los 60´s, el garage y el surf que tuvo más que buenas críticas y llegó a editar discos con Screaming Apple y Wild Records.    Su líder King D ha recompuesto la banda ramificándola en dos proyectos pararelos con los mismos músicos;  por un lado THE NEW ATTENTION! son un ahora combo que practica un rock´n´roll aspero con la vista puesta donde la tenían The Attention! originales aunque quizá también con algo más de influencia beat y sonidos europeos de la época.    Los otros son KING D & THE ROYALS OF RHYTHM, derivando esta vez el dial hacia el rockabilly y el country, tal cual oigan.

Así se presentan en sociedad con este 10” que acaba de editar Sleazy Records en el que ambos proyectos se reparten el disco a razón de uno por cara incluyendo cuatro temas por barba.

THE NEW ATTENTION! abren con RACK OFF! , un tema que condensa todo el estilo de la banda, rock´n´roll con mucho beat y un estribillo en una onda hiper-frat.  HEY PUPPE es una versión en francés del Little Sister de Elvis, también llevada al terreno del early 60´s rock´n´roll.   THAT´S THE WAY recupera el espíritu más gamberro y divertido de la banda, de nuevo en el groove del primer tema, y VOODOO WOMAN en cambio deriva hacia un punto más garagero, tirando por el lado más siniestro.

El otro lado del disco nos ofrece la parte de KING D & THE ROYALS OF RHYTHM, como digo absolutamente encuadrada en el rockabilly, pero quizá más en las formas que en la manera tradicional de entenderlo.   Abre con LIGHTHOUSE, un tema magnífico, de tintes épicos, tonos menores, melodía a medio tiempo y feelin´ tristón.   Si se la ponen en el repertorio de Chris Isaac cuela perfectamente, en el de Paul Ansell también, y en el de Fatboy ni te cuento.

Sigue THE DEVIL´S CHASING ME, y aquí sí que la guitarra ya nos avisa que si estos también saben dejarse de hostias y directamente hacen morder el polvo.   Guitarras afiladas, velocidad, hipo y  estribillo uh-ah-oh-ha… bop bop bop!   En RATTLESNAKIN´ MAMA el tiempo es el del Worrying Kind de Tommy Sands, con ese punto de rumba perezosa, y así se va desarrollando de principio a fin, con un par de buenos riffs de guitarra, haciendo el Grady Martin a ratos y finiquitando de sopetón.   Para acabar CRYING OVER YOU tira de un rollo más gypsy, tanto que si la cantas en húngaro se te pone a bailar el oso.

Esto de incluir dos proyectos tan dispares en un mismo disco tiene su gracia, sobre todo si ambos dependen del mismo señor, por el mismo precio nos coloca ambos y si tienes el coco mínimamente abierto los puedes disfrutar sin pudor, eso sí, como seas cerrado de mollera te sobra la mitad.  En uno u otro sentido.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 26/06/2017 at 18:49
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WE ARE THE ROCKERS vol. 1 - Varios artistas

WE ARE THE ROCKERS !
Varios artistas
Sleazy Records – SR-LP20

Big Daddy G – BIG BERRY / David Bee & The Sonics – LINDA LE / Baker Knight – APPLE DANDY / The First Squad – BULL MOOSE / Vic Vickers – ACTION SPEAKS LOUDER THAN WORDS / Mike Harris -  COME ALONG WITH ME / The Velvets – WILD LITTLE WILLY / Two Don´s – FUNNY HONEY

Artie Sullivan with The Rhythm Beats - IT´S TIME / Bob Fryfogle – SIX FEET UNDER / Bobby Swanson and The Sonics – TWISTING AT THE TOP / Steve Alaimo & The Red Coats – SHE´S MY BABY / Vickie Diaz – YOUR MAMMA SAID NO / Phil Beasley & Charlie Brown with The Country Rhythm Boys – GOOD GOSH GAL / Dickie Loader & The Blue Jeans – TEEN MACHINE / Sanford Clark – ITS NOTHING TO ME

La idea de un LP recopilado desde el gusto de un determinado DJ hubiera sido fantástica en los primeros años del rock'n'roll.     No me puedo imaginar lo genial que hubiera estado un LP parido desde una selección confeccionada por Dewey Phillips, Sheriff  ´Tex´ Davis o por supuesto Alan Freed, aunque a comienzos de los 60s si se editaron LPs con este concepto, busquen al legendario DJ  Mad Mike de Pittsburg, en Norton Records hay varios Lps con sus selecciones.  Pero  hubo que esperar a que esto del 50´s rock´n´roll llevase mas de una decada como escena underground en Europa para que alguna discográfica apostase por esta ocurrencia, quizá el primer ejemplo fue el celebrado LP Gaz´s Rockin´ Blues, confeccionado por Gaz Mayall (si, si, el hijo de John) en honor a su club del Soho londinense y editado por ACE Records en el 81, con una buena ración de R&B y black rock´n´roll del que todavía puedes escuchar en este club pionero y longevo como pocos.

En los últimos años han sido muchas las referencias que han tirado de esta fórmula, de hecho recopilaciones en formato LP como Woody Wagon, Rhythm Shack, Let´s Paint The Town Red, Sinners Burn In Hell  o la serie VA VA BOOM han sido firmadas por especialistas en seleccionar buenos 45´s para bailar.

Este LP que nos ocupa sigue esa estela, con la novedad de ser el primero firmado por DJ Danny de Badalona, uno de los mejores Djs del panorama ibérico que se ha prodigado a lo largo y ancho del globo, habiendo pinchado en  el Viva Las Vegas de USA o el Rockabilly Rave de UK de manera continuada, además de pilotar durante un tiempo el club Stack-A-Records de Bcn, junto a Dj Alex, y ser uno de los fijos de la plantilla de pinchadiscos del Screamin´ Festival.

Danny como digo se despacha este Lp pero además le da un concepto especial; rock´n´rolles editados a partir de 1960, aprovechando para mostrar como la década del flower power también dio grandes muestras de rabioso rock´n´roll en la misma tradición que se inició en los años 50´s.

El disco no puede abrir de mejor manera, BIG BERRY es una canción tributo al gran Chuck Berry, facturada por Jim Stokes junto a Lenny & The Thundertones, y bajo el pseudónimo de BIG DADY G.    Chuck Berry style con ecos reverberados y surferos en las guitarras, que se editó en un single rarísimo de conseguir en el que se incluía el mismo tema por ambas caras.   Tremendo e imbatible jiver. 
   
Este tema y unos cuantos más de los cortes que integran este LP se podrían encuadrar en lo que algunos llaman white rock; rock´n´roll blanco y guitarrero, con poca influencia country y mucho ambiente urbano.   En esa línea encontramos en la cara A una fantástica versión del WILD LITTLE WILLIE de Ronnie Hawkins, esta vez a cargo de The Velvets.    La guitarra rabiosa y cruda y el ritmo sólido chocan con unos innecesarios coros femeninos, aunque no desmerecen para nada la canción.   Por cierto, pese a ser también oriundos de Texas, estos Velvets no tienen nada que ver con los Velvets de Odessa liderado por Virgil Johnson, protegidos de Roy Orbison, de cuya mano fueron a parar a Monument Records.

TWISTING AT THE HOP en la cara B sigue también en esta onda, aunque como su nombre indica hay ecos de twist, y también de surf, en la melodía e instrumentación.    El artista en cuestión es Bobby Swanson, acompañado aquí por The Sonics.   Bobby editó varias referencias en pequeños sellos antes de recaer en Donna y despacharse 3 45´s, perteneciendo este tema al último de ellos en 1962.  Cuidado, los Sonics que le acompañan aquí no tienen nada que ver con la mega-banda de northwest punk que estáis pensando.   Los de Bobby venían de L.A., nada que ver con la fría Minnesotta.

Un par de temas de los aquí incluidos beben durectamente del rock´n´roll chicano que Ritchie Valens dio al mundo, el mejor de ellos el magnífico YOUR MAMMA SAID NO, de Vickie Diaz, tema que creo que nunca antes había salido recopilado en un vinilo, cosa que se me hace absolutamente increíble.   Olvídate de buscar el 45 original de Del-Fi, si lo encuentras será a precio de jamón de bellota, y píllate este LP, solo por ese corte ya vale la pena!     Y el otro tema de esta onda es el no menos tremendo COME ALONG WITH ME de Mike Harris, mezcla perfecta de lo que pasaría si del trompazo del avión de Clear Lake hubiera emergido un zombie con los mejores trozos de Ritchie Valens y Buddy Holly.    Año 1964, y desde luego Mike tenía todavía a ambos bien presentes en su repertorio.

Ya que nombramos a Holly no puedo dejar pasar al artista que abre la cara B, Artie Sullivan con The Rhythm Beats era un fanático del genio de Lubbock, y lo dejó bien claro en casi todas las referencias que grabó.  Este IT´S TIME no iba a ser menos, editado en Swan es un temazo de primera, y otro jiver ganador.

En este LP también encontrarás unos cuantos cortes dedicados a sonidos más country, aunque eso sí, puestos en valor con un punto de sonido 60´s importante, más en los detalles que en las formas.  El más impresionante para mí es el SIX FEET UNDER de Bob Fryfogle, un country bop de corte melancólico y terrible, con guitarra boom-chicka-boom en el ritmo y punteos tremolados que me pone los pelos como escarpias cada vez que lo escucho.     En la misma línea aunque algo más animado llega GOOD GOSH GAL por Phil Beasley, uno de mis temas favoritos de 60´s country bop desde que lo descubriese en uno de los recordados LPs de la serie Country Hicks a comienzos de los 90´s.   Y por último el corte que cierra este disco también entraría en esta categoría aunque girando el dial hacia el 60´s rock un par de puntos, con una guitarra llena de fuzz planeando sin tregua.  El autor nada menos que Sanford Clark y el tema IT´S NOTHING TO ME.  Año 67 amigos.

En We Are The Rockers Vol. 1  no podían faltar los rockers británicos si se trata de demostrar cómo se rock´n´roleaba en los 60´s.  Así en la cara A tenemos a unos animalicos de los alrededores de Manchester llamados The Firing Squad, atacando el BULLMOSE de Bobby Darin a ritmo de Bo Diddley y guitarrazos sin curar.  Una versión brutal que transforma el jiver de Darin en un bopper de primera.  La representación británica de la cara B viene de la mano de Dickie Loader and The Blue Jeans con el que sin duda es mi tema favorito de este artista.  El mega-cool TEEN MACHINE quita el hipo a ritmo de jive, con toda la impronta británica necesaria que hizo que el rock´n´roll de UK ganase su marchamo particular.

Los 4 temas que quedan por comentar oscilan entre el romanticismo del siglo XVIII que destila el LINDA LEE de Davey Bee & The Sonics, ojo tampoco son los Sonics que estás pensando, al cual solo le falta el clavicornio en la parte de la estrofa para poder haber sido firmado por Mozart, el bopper perfecto de APPLE DANDY que un Baker Knight tardío grabó para Challenge en el 64 con un montón de regusto a memphis beat, el jiver de manual titulado ACTION SPEAKS LOUDER THAN WORDS de Vic Vickers, planteado desde una más que notable vena Elvispresleyana.   Y por último el inclasificable, hipnótico y turbador SHE´S MY BABY del gran Steve Alaimo & The Red Coats.   Este temazo aunque DJ Danny lo considera un stroll la verdad es que va a ser jodido de colocar en una pista de baile, a no ser con calzador.    A mí me importa una mierda, una burrada de canción desgarradora y absolutamente fuera de su época.

La portada y diseño corre a cargo del genial Iñaki López y la edición de este 12” recae en Sleazy Records.     Un disco que se convierte en serio candidato a ser mi 12” del verano amigos.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 17/06/2017 at 19:11
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