SHUGADUGA - Round 1

SHUGADUGA – Round 1 
Varios artistas
Puch-out Records


The Lively Set – The Pomona drag / The Cady Johnson Show- Hound dog / Little Eddie – The Weasel / King Richard and The Knights – I don´t need y ou / Thee Midniters – I found a peanut / The Scouts – Custer´s stomp / The Denims – Salty dog man / The Heart Attacks – Babba diddy baby

Eddie Bo – Hey Bo / Arron McCray – I´ll habe the last laugh / Chee Chee- Crazy  man / Lester Young – Down to the river / Larry Bright – Bloodhoud / Lee Castle – The big bad train / Lu Parks Singers – Zap pow ee you / Johnny ´Guitar´ Watson – Posin´

SHUGADUGA!!! Primer round en formato 12” de 16 knock-out tracks blancos contra negros, todos ellos desde los gloriosos 60´s y oscilando entre el grasiento rhythm&blues y el salvaje garage, con altas dosis de espíritu frat y siempre pasando por el 60´s rock´n´roll, que al final es el saco donde entran todos los géneros.

Si eliges el lado blanco el disco abre con The Lively Set, misterioso combo que grabó para Decca un único single y que sin duda eligió su nombre basándose en el hot-rod film de 1964 titulado de igual manera.  Su fantástico instro THE POMONA DRAGS bebe también de la influencia hot-rod en la inspiración del título pero no así en la parte musical, donde nos encontramos con un instro poderoso donde la parte pesada la llevan los vientos, en un tema más cercano al rhythm & blues más frat que a la hot-rod music propiamente dicha.   En cualquier caso es un comienzo brutal al que sigue la versión más grasienta que he escuchado nunca del famoso HOUND DOG de Leiber & Stoller.  The Candy Johnson Show son los responsables de esta barbaridad de 1964, cabalgando sobre un ritmo frenético y sazonada de guitarras con el fuzz a todo trapo.  En realidad la banda son The Exiters, grupo el marido de Candy Johnson, famosa cantante y bailarina que aparecía moviendo el esqueleto en películas surfers como Muscle Beach Party, Beach Party o Pajama Party.    THE WEASEL es puro frat-rock, en el que te proponen olvidarte del monkey y el watusi para aprender el nuevo baile que causa furor,  por supuesto llamado como el título de esta canción.  Ritmos surfers y velocidad de vértigo!  El artista en cuestión, Little Eddie Carozza, fue miembro ocasional a finales de los 50´s de The Rocketones y en algún momento de los 60´s lanzó otro single para 20th Century-Fox como Little Eddie & The Five Sands, esta vez en clave doowop.

El primer pildorazo extrictamente garagero que encontramos en estos surcos viene firmado por King Richard & The Knights, banda de Albuquerque que comenzó a pricipio de los 60´s siguiendo la estela de The Ventures para, tras la british invasion, dar el paso y transformarse en un combo vocal.  Este I DON´T NEED YOU es de 1966 y es un perfecto ejemplo de stroller en clave garagera de guitarras limpias, saxo y órgano sesentero brutal.    En la misma onda y del mismo año, aunque con un par de puntos más en cuanto a actitud llegan los chicanos de L.A. The Midniters con el loquísimo I FOUND A PEANUT.   Thee Midniters habían debutado discográficamente un año antes con una versión del Land Of The 1000 Dances, este I Found A Peanut constituyó la cara B de su séptimo y último single para Chattahoochee Records.

CUSTER´S STOMP es un instrumental de libro, bien conocido por los amantes del género, uno de esos perfectos ejemplos de cómo desarrollar un tema sin ninguna voz principal que tenga el mismo atractivo que cualquier tema vocal.  Perfecto stroll donde los tambores se combinan a la perfección con las guitarras y una línea de bajo simplista pero muy efectiva.  Sus autores, The Scouts, merecieron 4 estrellas en el Billboard del 27 de enero del 62 en su reedición para Rendezvous Records, la cual llevaba unos absolutamente prescindibles overdubs de gritos indios y majaderías varias.  Aquí se incluye la versión original para HI-Oldies tal y como se grabó.   The Denims editaron en 1966 SALTY DOG MAN para Mercury, un tema también de un potente regusto a frat-rock, con todo lo que se podía poner en acción para triunfar, guitarras, tambores, armónicas, teclados y jovenzuelos gritando al unísono. 

Para finalizar la cara A llega una banda con nombre premonitorio, The Heart Attacks, con un tema que solo con decir que mereció ser versionado por The Mummies, así que ya os podéis hacer una idea de cómo galopa.   BABBA DIDDY BABY es un desenfreno de teclados y ritmos machacones, cuyo estilo vocal inspiró no solo a The Mummies sino también a The Neanderthals.  Puro 60´s punk imbatible.   The Heart Attacks al parecer eran también The Beachnuts, banda de Virginia Beach que grabó un puñado de singles bajo ese nombre, todos ellos pasto de recopilaciones varias de 60´s punk.

Giremos el disco y demos oportunidad a la parte negra de este asunto.

El tema más tempranero de este LP viene de la mano de Eddie Bo para Apollo Records en 1956.  Este multifacético músico de New Orleans se marcó un instrumental titulado HEY BO en una fecha que casi cuesta creerlo, a medio camino entre el mambo y el rhythm & blues, plagado de percusiones selváticas y con una guitarra impresionante.   Seguimos con una banda de rhythm & blues vocal, The Ivies, que grabaron también como The Sensation-Ivies e incluso, como en el tema que nos ocupa, con el nombre de su líder como solista.  Así se presentan en este single para Reel Records, Arron McCray & His Sensation Ivies, a ritmo de stroll arrastrado y con toda la banda a pleno pulmón en este I´LL  HAVE THE LAST LAUGH.  Un poco absurdo eso de colocar a Arron como solista ya que en el tema los cinco Ivies llevan todo el peso al unísono.

No se rían ahora, la vocalista del corte tres se llama Chee Chee, pero en realidad también se la conocía como Chi Chi, y acompañó al  Bill Beau Trio en 1958 en su LP Live At The Blueport Lounge, un disco muy recomendable de exótica y jazz del guapo, en el que Chi Chi participa también en algún otro tema.  En algún momento de los 60´s Bill Beau y Chi Chi volvieron al estudio para registrar un single con Entree Records, y de ahí salió este magnífico ejemplo de funk tempranero titulado CRAZY MAN simplemente bajo el nombre de Chee Chee, y con la Chi Chi a todo gas, desgañitándose como si le picase el nombre.

Uno de los temas más burros de todo este disco es el magnífico DOWN TO THE RIVER de Lester Young.   Ojo que este Lester no es el Lester que piensas, no, el saxofonista de jazz palmó en el 59 y este single es del 61.   Del ’61???  Oir para creer, la cadencia y la locura desatadas en este bopper desde luego no cuadran con el año, pero en realidad no cuadra con ninguna época.  Piensen en un blues bopper de Sonny Terry con la actitud de Bunker Hill, todo ello mezclado con una sección de vientos a punto de desafinar.  BRUTAL!!!

Y ahora llegó el momento de un BEEEEEEEPPP!!!!  Que hace Larry Bright en el lado de los negros? Bueno, el tipo realmente lo era en actitud y en convicción, musicalmente no quería saber nada de los blancos, Muddy Waters y Bo Diddley eran sus ídolos y todo ello quedaba bien reflejado en su música, como demuestra perfectamente este increíble BLOODHOUND, tema que grabó para Tide a comienzos de los 60´s.  Pero Larry era blanco como  la leche amigos, aunque cuesta creerlo, y también era un pieza de cuidado, en parte debido a su afición a empinar el codo.   Larry grabó varios singles en Tide, tuvo un conflicto legal con Dorsey Burnette por un desastroso negocio discográfico que acabó en pleito, firmó con Del-Fi Records, se metió en líos sin parar, dicen que estuvo a punto de ser guitarrista de James Brown pero  la cosa se torció porque en una discusión le llamó “mono” en su cara y llegó a ser amigo personal de Elvis.   

Lee Castle y de nuevo … BEEEEEEEEPPP!!! Otro blanco que se ha colado en el lado de los negros.  Lee Castle fue uno de los grandes trompetistas de las big band de los años 40, tocando con Jack Teagarden, Tommy Dorsey y también en la orquesta de su hermano Jimmy Dorsey, orquesta que capitaneó tras la muerte de Jimmy.  En este trallazo instrumental titulado THE BIG BAD TRAIN es la trompeta de Lee la que dirige el asunto, con toda la orquesta sonando como un trueno, con un trombón que es la muerte a caballo.

LU PARKS SINGERS editaron un single para Ambassador en cuya cara B encontramos este fantástico ZAP POW EE YOW.   La banda compuesta íntegramente por chicas probablemente en realidad eran un grupo de músicos de estudio que simplemente adoptaron ese nombre para lanzar este single, práctica muy común en los estudios de los 60´s.

Y para finalizar uno de los más grandes, nada menos que el estupendo guitarrista y cantante Johnny ‘Guitar’ Watson con su primer single para King en 1961, un strolazo de miedo titulado POSIN´ en el que a la inconfundible voz de Mr. Watson y su magnífica guitarra se une toda una orquesta y coros, resultando un broche final inmejorable para semejante colección.

Sin duda uno de los Lps que me he echado a la cara últimamente que más satisfacciones me ha dado, la recopilación está realizada por DJ Varo, sobran los comentarios, y la portada no puede ser más acertada, con Rocky Marciano defendiendo la parte blanca y Clasius Clay la negra.   Ardo en deseos de un segundo round!

Francho

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Fecha: 11/02/2018 at 20:56
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SUPERTUBOS - Rendezvous

SUPERTUBOS
Rendezvous
Rocktopus Tea Party Records – R004

La bossa nostra / White trash / El Salvador / Espectro de Brocken
Enemigos de la arena / Miami Mendoza / Built for speed / Il ragazzo di pernile

Por cosas absurdas como son los prejuicios de cualquier tipo junto quizá también una no demasiado buena publicidad fuera de su Cantabria natal, uno puede llegar a no enterarse demasiado de la calidad extrema de una banda como SUPERTUBOS.

Estos cuatro muchachos del norte practican a la perfección la gracia del instro de guitarras redondas e influencias dispares, sin artificios ni inventos, tan solo con guitarras y tambores, a la vieja usanza de las bandas de la edad dorada del género pero añadiendo la personalidad del siglo XXI.

En este nuevo LP la banda se ha superado a sí misma.   Por un lado la inclusión de Iñigo Crespo al bajo y contrabajo ha aportado un giro hacia el rockabilly y el country en determinados momentos, y por otro las omnipresentes guitarras de Eduardo y Ricardo planean a la perfección y maceran al 100%  con los tambores y la percusión de Javi.    En este disco todo cuaja sin fisuras, incluso el repertorio, compuesto por seis temas propios y dos curiosas versiones.

Abre con LA BOSSA NOSTRA, tema cálido a medio tiempo, con una bajada de intensidad que pone los pelos como escarpias y unas guitarras limpias y plenas como un atardecer en Sao Paulo.   Final épico incluido.    Giro de 180º en el segundo corte con el frenético WHITE TRASH, primera de las canciones en las que la presencia de Iñigo marca la diferencia, con su contrabajo galopando entre aires de country & western y las guitarras cortando el aire como ametralladoras.

EL SALVADOR es una revisión de un tema instrumental de The Milkshakes (Billy Chisdish de mi vida y de mi corazón).    Neo-rockabilly siniestro de la vieja escuela cercano al psycho, de nuevo a lomos del contrabajo y ensuciando un par de puntos las seis cuerdas.   Me ha resultado curiosa la elección de este tema pues marca un punto más agresivo y menos elaborado que el resto de cortes del LP, aunque para nada desentona, aportando un punto gamberro que redunda en un buen equilibrio para el total del LP.

Para acabar la cara A tenemos ESPECTRO DE BROCKEN, otro de esos temas melosos de SUPERTUBOS, con una melodía preciosa, ambas guitarras tremolando sin tregua y toda la banda sonando como un reloj suizo.  Mágica.

Vuelta de cara y comenzamos con ENEMIGOS DE LA ARENA, buena continuación al tema anterior, siguiendo en una onda similar con el añadido de un teclado invitado.   Seguimos con MIAMI MENDOZA, toda una fiesta en clave frat en la que los teclados siguen presentes y se sazonan con aires latinos y surferos.   Otro tema de los que enganchan y en el que las influencias parecen no tener fin.

La segunda versión del disco es nada menos que una reinterpretación en clave instrumental del clásico BUILT FOR SPEED de Stray Cats.   La versión de SUPERTUBOS demuestra cómo convertir un tema de rockabilly en un instro de primera, sin alejarse del original pero aportando su granito de arena.  Espectacular el duelo de contrabajo y tambores.

Para cerrar IL RAGAZZO DI PERNILE, lo bueno de hacer un disco de instrumentales es desde luego que puedes poner a los temas el título que te salga el escroto, como si lo quieres titular en arameo.   Pero desde luego los aires a Italia rezuman en este corte, en la intro y la melodía, resultando uno de los temas más atractivos del disco, con una batería contundente y marcial sobre la que se entremezclan guitarras y teclados en una espiral que vuelve a destilar magia.

El disco suena como un trueno, no en vano ha sido grabado en Moon River Studio, estudio analógico propiedad de Fernando Macaya de Los Deltonos, y la portada y la funda interior complementan de manera muy inteligente el contenido sonoro aquí comprendido.

Échenle  una escucha a SUPERTUBOS, valen mucho la pena.

Francho

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Fecha: 08/02/2018 at 20:12
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SURFIN´ BEARDS - Fuel side / Ocean Side

SURFIN´ BEARDS
Idem
Sleazy Records SR10-
24

Fuel Side – Asalto A Gaslamp Quarter / La Huida / Camino A Playa Rosarito
Ocean Side – En El Tubo / Berber Stomp / Perla Blanca Sunset


Vuelven las Barbas Surferas, desde la Costa del Sol pregonando sus obsesiones a golpe de reverb y guitarras afiladas.  Esta nueva entrega recoge seis temas cortados en vinilo de 10” y a 45 rpm, con dos apuestas, FUEL SIDE y OCEAN SIDE.

En la cara de la gasolina encontramos ASALTO A GASLAMP QUARTER,  magnífico título que según se va desarrollando nos pone en situación de lo que sería un asalto al mítico distrito de San Diego.    Aires de frontera y cierto regusto andaluz se aprecia en la melodía, aunque el tema en cuestión no me ha cuadrado demasiado para lo que se espera en una FUEL SIDE.    No puedo decir lo mismo del siguiente LA HUIDA que esta vez si que destila gasolina de principio a fin.    Magnífico tema instrumental  con las guitarras absolutamente compenetradas y sacándole todo el jugo.  Imparable de principio a fin.

El fuel se acaba en CAMINO A PLAYA DE ROSARITO, y se acaba de verdad, a cámara lenta y transmitiendo una inquietante sensación de la libertad que da el no tener nada que perder. 
 
Vuelta al disco y vámonos a surfear en la OCEAN SIDE.  Inmejorable apertura, EN EL TUBO me recuerda vivamente a cómo sonaban los primeros Straitjackets, rock´n´roll instrumental brutal y de primera división.    Para mí este es EL TEMA de este disco señores, perfecto en cuanto a melodía y estructura, un lujazo de instro!

BERBER STOMP recoge la tradición del rock´n´roll instrumental que nos sumerge en las profundas aguas de oriente.   No hace falta que nombre ejemplos verdad?   Cumple su misión a la perfección y ofrece un estupendo contrapunto a En El Tubo.

Para finalizar PERLA BLANCA SUNSET, y de nuevo Surfin´ Beards relajan el tiempo y nos obsequian con una delicia cálida y húmeda de atardeceres entre palmeras ante la que es imposible no rendirse, pese a que cabalga impertinentemente a lomos del insuperable Sleepwalk de Santo & Johnny.

Este segundo trabajo de Surfin´ Beards viene ilustrado magníficamente también por Mik Baro, en la mejor tradición rat-finker.  Sólo hecho un poco de menos algo más de información sobre el grupo que la que nos ofrece el disco, pese a llevar un inserto interior.    Más allá de eso muy buena compra si eres fan del instro en cualquiera de sus formas.

Francho

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Fecha: 24/01/2018 at 22:23
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GENE VINCENT - Temptation Baby - The complete Columbia singles

GENE VINCENT
Temptation baby – The complete Columbia singles
Sleazy Records - SR10-25

Temptation baby / Where have you been all my life / Humpity Dumpity / La-Den-Da-Den-Da-Da
A Love’em And Leave’em Kinda Guy / The Begining Of The End / Private Detective / You´re My Sunshine

Bonus track:
Gene Vincent & The British Blue Caps – Temptation Baby (Live It Up film acetate track)

Tras su épica etapa en Capitol Records Gene Vincent se encontraba en una situación extraña.  Casi olvidado en USA, desde primeros 60´s su popularidad en Europa había sido su tabla de salvación, y sus shows en el viejo continente suponían llenazos hasta la bandera.   Igualmente ocurría con sus discos, algunos de sus últimos singles en Capitol sólo habían sido editados en Europa, incluso su último LP para el sello, The Crazy Beat of Gene Vincent, nunca se editó en USA, y pese a ser una colección de temas desechados de sus grabaciones del 58 al 62, el disco es magnífico y vendió muy bien en Francia e Inglaterra.

En esas estaba Gene cuando tras finiquitar su contrato con Capitol recibió la oferta de grabar para la división de Columbia en UK.    Su relación con este sello fue breve, tan solo de dos años, pero en ese tiempo Gene llegó a editar 4 singles y un LP completo, con la misma capacidad de medios que sus grabaciones en Capitol, es decir, a todo trapo y sin escatimar recursos.

En las dos primeras sesiones de grabación para Columbia fue acompañado por las orquestas de Bill Shepherd y Ivor Raymonde respectivamente, fueron de esas sesiones de donde salieron los 3 primeros singles, con temazos increíbles como THE BEGINNING OF THE END o la revisión del clásico de Arthur Alexander WHERE HAVE YOU BEEN ALL MY LIFE, ambos en las cotas más altas de calidad de toda la discografía de Gene, y ambos también perfectos ejemplos de cómo Gene era capaz de adaptarse a los nuevos sonidos de la primera mitad de los 60s y seguir poniendo los pelos como escarpias cada vez que se ponía delante de un micrófono en un estudio.  

Igualmente unos cuantos buenos rock´n´rolles salieron de esas sesiones, siendo el mejor sin duda A LOVE’EM AND LEAVE’EM KINDA GUY, magnífico jiver injustamente poco reconocido en el repertorio de Gene.    Tras esas sesiones Gene se hizo acompañar por The Shouts, una de sus bandas habituales en los directos para grabar un LP completo, en el que el sonido fue mucho más roquero que en las dos sesiones anteriores.

De ahí nació el LP titulado Shakin´ Up a Storm, del cual se desgajó un single con PRIVATE DETECTIVE / YOU´RE MY SUNSHINE, quedando injustamente relegado solo al álbum uno de los mejores temas que grabase en esa época, el inmenso Shimmy Shamhy Shingle.   Es precisamente con The Shouts con quienes Gene aparece en el especial de Granada TV interpretando Be Bop A Lula y You´re My Shushine.   The Shouts eran una muy buena banda y el trabajo en las sesiones de Columbia así lo demuestra, pero no puedo dejar de pensar que es una pena que en ese especial Gene no fuese acompañado por Sounds Incorporated, banda que eran un auténtico tornado de rock´n´roll, con una sección de vientos espectacular, que participa en el mismo acompañando a Little Richard, y con quienes un par de años antes Gene había grabado un par de singles tremendos para Capitol.

Volviendo a sus sesiones para Columbia, uno de los temas que solo apareció en single fue TEMPTATION BABY, toda una maravilla entre el pop y el rock´n´roll que le valió para participar en la película Live It Up.   El tema fue compuesto por el productor Joe Meek y la toma que aparece en la película es distinta al single grabado para Columbia.   En la del film Gene fue acompañado por The British Blue Caps, banda que en realidad eran Dru Harvey & The Jokers, y que adoptaban ese nombre para acompañar a Gene en directo.    Esa primera versión de Temptation Baby fue producida por el mismo Joe Meek, y permaneció inédita hasta hace unos pocos años, cuando fue localizado un acetato de la grabación en poder del bajista de The Jokers.    Dicha versión aparece en este flamante 10” que acaba de editar Sleazy Records, por vez primera en vinilo y como bonus track junto al resto de singles de Gene para Columbia, 3 de ellos incomprensiblemente nunca reeditados ni recopilados en vinilo de ningún formato desde que vieran la luz por vez primera en el año 63.  

Amigos este disco es todo un lujazo, por vez primera se regojen al completo estas grabaciones, complemento perfecto a los temas editados en el comentado LP del año 64, y arroja la luz necesaria sobre un breve pero magnífico periodo en la discografía de Gene.   A partir de aquí, pese a seguir editando grandísimos discos, la carrera de Gene comenzó a hundirse en una paulatina oscuridad de la que nunca llegaría a salir hasta su amargo final en 1971.   

El disco ha sido editado en LP de 10” y también en picture disc, aunque éste último sin el bonus de Temptation Baby, y el diseño de la carpeta mantiene la línea de artwork del LP de Columbia con una foto inédita de Gene de la misma sesión de éste último.   En la funda interior del 10” se incluyen también unas cuantas fotos nunca antes publicadas y cedidas por el coleccionista Claude Sumi, tomadas en un viaje de Gene a Suiza en marzo de 1964.

Trabajo excepcional el de este LP por parte de Sleazy Records, que se suma a las dos box set de EPs que editaron recientemente con todos los temas no incluidos en los LPs de Capitol mas el single con las tomas en estéreo de Wild Cat / Right Here On Heart.   Desde Málaga para el mundo rescatando el legado de Gene Vincent!   Los fans de Gene nunca podremos agradecerlo bastante!

Francho

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Fecha: 26/11/2017 at 14:07
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ROCK´N´BORDES - Es la vida

ROCK´N´BORDES
Es la vida
Sleazy Records – SR10-17

Hey Princesa! / La soledad / Extraños en la caverna / Sin ti
Es la vida / Mi reina no llores / Traición fatal / La ciudad de noche

Tras su celebrado primer mini LP y su hipervitamidado LP Muerte o Gloria, Rock´n´Bordes, el orgullo del rockabilly levantino capitaneado por Rockin´ Pauly, inauguraban la década de los 90´s con su tercer trabajo titulado Al Mal Tiempo Buena Cara.

Fue un punto de inflexión ese disco, pillando a parte de sus fans con el paso cambiado y sin saber muy bien cómo reaccionar.    El motivo fue que pese a contar con el mismo espíritu de los trabajos anteriores y canciones memorables, como solo Paulino sabía componer, la producción de este trabajo daba un giro radical hacia lo comercial, con arreglos exagerados y en parte suavizando el sonido macarra y duro de la banda.
En la contraportada de este 10” recién editado por Sleazy Records, Be Bop Nando, miembro fundador de la banda y contrabajista de la misma de principio a fin, cuenta extensamente el cómo y porqué de aquel disco, y la apuesta que RCA/ BMG junto a La Fábrica Magnética hicieron por la banda, aunque lamentablemente sin conseguir los resultados esperados.  

Con la perspectiva que dan los años aquello en términos generales discográficamente hablando era el final de una época, en la que este asunto del tercer LP de Rock´n´Bordes fue sólo un capítulo más.    Aquellos primero 90s marcaban el final de la explosión que supusieron los grupos de la movida de mitad de los 80s y su salto masivo a grandes discográficas,  a partir de entonces el declive de las grandes bandas en el mainstream discográfico español comenzó a ser manifiesto, así como el crecimiento de las escenas underground de una manera más organizada y potente, donde algunos se refugiarían con mayor o menor fortuna, porque cuando has tocado el cielo es jodido que te pongan los pies en el suelo de un porrazo.

Pero Rock´n´Bordes era una banda de “escena”, ellos no eran un producto, y poco les costó volver a sus fueros en su cuarto y, para mí, mejor disco de ellos tan solo un año después,  aquel magnífico Las Cosas Claras, que paradójicamente supondría el canto del cisne de la banda.

Pero volvamos a ese tercer LP, las tareas de producción del mismo vinieron precedidas de la grabación de una maqueta que fue usada como base sobre la cual el productor Gonzalo Maspons plantearía los arreglos y la producción del disco oficial.   Esa maqueta constaba de 8 temas grabados en un estilo en el que los Bordes eran mucho más reconocibles, grabados tal y como  la banda sonaba realmente, y eso es lo que aquí se edita ahora, parte de los temas de Al Mal Tiempo Buena Cara tal y como Rock´n´Bordes los concibieron, mucho más roqueros que en su edición oficial y con el añadido de que uno de esos temas no llegó a aparecer en el LP aunque sí en la cara B de uno de los singles extraídos del mismo.

El disco ha sido editado en formato LP de 10” y también en una limitadísima edición picture disc, también en 10”, que incluye alguna foto inédita de la sesión que para el disco le hizo a la banda el laureado Alberto García-Alix.

Con la edición de estas grabaciones se cierra un capítulo de la historia del rockabilly español de una época apasionante como fue el final de los 80s y primeros 90s, que sin duda encontró en Rock´n´Bordes su máximo y más personal exponente. 

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 25/11/2017 at 21:59
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JAKE LA BOTZ - Sunnyside

JAKE LA BOTZ
Sunnyside
Hi-Style HSD82700

How I wish she was mine / Hobo on a passenger train / Sunnyside / Feel no pain / Infltable duck / The hotel (fix me now) / For nickles and dimes / Hard to love what you kill / Damsel in distress / The trees in Cali

Jake La Botz es un actor de Hollywood, sale de secundario en varias pelis y series, de manera que seguro que os suena su jepo.   El tipo también canta, su estilo pasa por una mezcla de blues, country y pop arrastrado, con mucho sonido americana en la raíz y tremendas dosis de melancolía y desespero en sus letras.  Banda sonora para perdedores.

Su último trabajo ha sido bendecido por las mieles de HI-STYLE studio, con la producción de Jimmy Sutton y las habilidades a los botones de Alex Hall.   Sí señor, los mismos que destaparon a JD McPherson y le lanzaron inmisericordes a las hordas hipsters.

Seguro que por eso su disco me recuerda en ciertos momentos a JD, sobre todo en los pasajes mas pantanosos y espesos, de guitarras tremoladas e hipnóticas, aunque para nada es una repetición del experimento, Jake compone a su manera y su camino está muy perfilado entre la lindes de la personalidad y el gusto propio.

Abre fuego el corte que para mí es la perla del disco, HOW I WISH SHE WAS MINE es una canción sublime, con ecos góspel y blues cabalgando sobre una melodía que a ratos se torna pop, creando una atmósfera mágica.  Caballo ganador nada más empezar la escucha.

HOBO ON A PASSENGER TRAIN es otro interesante tema que invita a beber despacio y desinhibirse.   Magnífica la letra y aunque la estructura y melodía esta vez andan por caminos más tradicionales los cortes y  los chugga-chugga-oh-ah-ohs aportan el punto de juerga necesario para estos casos.     Muy necesario por cierto para enfrentarse a SUNNYSIDE, que de soleado solo tiene el título.  Y es que en este disco hay algunos temas que marcan un contrapunto con lo que podría haber sido y lo que es, temas que ahondan en el dramatismo y que pese a ser ciertamente interesantes te arrojan de cabeza al abismo.   Este es uno de ellos, y si me permiten la comparación, estaría en la onda del Hurt del disco póstumo de Cash.

Con FEEL NO PAIN volvemos al blues de arpegio y ritmo hipnótico de paso de semana santa.  Un tema delicioso y de nuevo sugerente, muy condicionado también por una letra negra y sexual.     INFLATABLE DUCK rompe con el ritmo que nos traíamos hasta ahora, y de repente nos coloca en un onírico parque de atracciones, se relajan los sentidos y nos cuentan una historia de cacharros inflables de la que no me entero mucho pero tampoco importa.   Esta va de cabeza al top ten hipster.

Tal vez el tema con mas feelin´ country de todo el disco es THE HOTEL, y para mi es otra de las estrellas de este álbum.   La magia de nuevo se conjura alrededor de Jake, en un tema precioso en el cual letra y melodía maridan a la perfección.   La instrumentación comienza con un minimalismo atroz que poco a poco va ganando detalles hasta llegar al éxtasis;  un diez al señor Sutton por esta obra de arte.

Y por si quedaban dudas, en FOR NICKLES AND DIMES es donde uno ya se da cuenta de que se encuentra con un disco muy especial.   Temazo mayúsculo que bien podría haber pertenecido al repertorio de los Everly Brothers del 67, ramalazos country – pop en la melodía, subidas y bajadas en la intensidad, ritmo sólido…  toda una gozada de canción.

HARD TO LOVE WHAT YOU KILL es otra de las que te pone los pies en el suelo, os remito a Sunnyside, con el añadido de que el violoncelo todavía me da más ganas de suicidarme.   He de decir que el tipo tiene una versión anterior de este tema mucho más instrumentada que le quita algo de hierro al asunto.

DAMSEL IN DISTRESS tal vez es el tema más rock´n´rollero del disco, pongan en esta última frase todas las comillas que quieran, y sin ser el mejor si que cumple su función de ofrecer una luz al final del tunel en el que nos ha metido el tema anterior.    ¿O quizá tal vez por el lugar que ocupa no puedo apreciar del todo su valía?  Probaré a escucharlo en otra posición.

Para cerrar TREES IN CALI es otra canción sin duda surgida de una noche bien fumado.   De nuevo una letra de sensaciones y cosas bonicas, una instrumentación en ascenso, añadiendo mandanga en cada vuelta y ni un solo por medio para dar tregua.  

Jake ya tenía varios trabajos anteriormente, y el tipo por lo general en directo se presenta en solitario con su guitarra y su profunda garganta, a pelo.   De esta guisa hace unos meses estuvo realizando una gira por establecimientos de tatuadores a lo largo y ancho de USA.   Con este disco Jake se sitúa en ese raro espectro musical del siglo XXI en el que han surgido artistas que beben de las raíces del blues y el country pero desarrollan un producto bastante alejado de convencionalismos aunque manteniendo la esencia del meollo.   Así a bote pronto se me ocurren paralelismos con Smokestack Lightnin´, Nathatniel Rateliff  & The Night Sweats, The Bellfuries y por supuesto JD McPherson, cada uno en lo suyo pero muchas veces cruzando sus caminos. 
 
Un disco que se disfruta plenamente si uno tiene amplitud de miras y un cierto bagaje en la mochila, ¿me entienden por donde voy?  También apuntaré que agradece varias escuchas, ganado peso en cada una de ellas.  Lo tienen en vinilo y CD.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 15/09/2017 at 18:11
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RED ROMBO - Push and play

RED ROMBO
Push and play

Are you real? / Fallin´ queen / Carefully / Push and play / More true than your voice / No money / Going through these days / My teardrops / Bad taste / Todo me marea menos vos

Red Rombo debutaron hace un par de años con un Cd autoproducido que incluía media docena de temas.   La formación ha dado más vueltas que un reloj desde entonces, y ahora mismo el proyecto se nutre de sus dos almas matter,  Lere Mases al contrabajo y María Esteban a la guitarra rítmica, aportando ambos sus voces, a la par o por separado.

La banda se completa con batería y guitarra eléctrica y para sus discos suelen además contar con un buen puñado de invitados.    En este primer LP el grupo se trae un elenco de lujo, a saber; Mario Cobo a las guitarras, además de ejercer de productor, Blas Picón a la armónica, Manel Cabello a la percusión, Salvador Suau a los tambores, Tito Carlos al piano y  Canco Rodríguez, actor bien conocido por su participación en la serie Aída, como voz invitada en el último corte del disco.

Lo de Red Rombo se puede decir que es de todo menos rock´n´roll convencional.  Su estilo bebe sin duda del rock´n´roll y el rhythm & blues de los años 50s, pero también de la rumba, el calypso y algún que otro ritmo latino, también tiene ramalazos de rock americano y a veces mucho jazz.   Toda esa amalgama da lugar a un sonido propio que en disco además cuida la producción al máximo.   Los arreglos están trabajados al detalle y las colaboraciones añaden un extra sonoro respecto a los directos al cual la banda no ha renunciado.  

ARE YOU REAL? Abre fuego, y quizá es el tema que más define el estilo propio de Red Rombo, cantado a la par por Lere y María, el tema discurre a ritmo de rockabilly bop con unas guitarras marcando el rumbo desde el principio, Mario Cobo se te huele a la legua.     FALLIN´ QUEEN  continúa con María al frente, cantando en un registro más agresivo de lo que un principio uno espera, con un tema duro, más rock que roll, y de nuevo plagado de guitarras que parece que se saludan desde el surf hasta la new wave.

CAREFULLY marca el corte 3, y es el tema más jodidamente bonito del disco junto a otro que os contaré luego, una auténtica maravilla donde la voz de María te envuelve, en crudo, sin mucho arreglo, tal cual, mientras de nuevo todo un wall of sound de guitarras te arrastra por toda la canción sin remedio hasta el siguiente corte, PUSH AND PLAY.   Y ésta es de nuevo otra de las canciones tras las cuales se descubre perfectamente el feelin´ de Red Rombo, a ritmo uptempo y con María en su registro más agresivo con Lere a la par en los estribillos.

MORE TRUE THAN YOUR VOICE retoma la calma, un tema que en principio se me hace de difícil clasificación hasta que llega Blas Picón con su armónica y todo encaja.   Otra maravilla que está más allá de etiquetas ni historias.  Epico y pielgallinero.   Seguimos con NO MONEY, y aquí no hay dudas, rhythm & blues a ritmo de rhumba, con punto jazzy que a ratos se va de viaje a Cuba.   Muy buen tema y muy agradecida la amalgama musical, aunque quizá excesivamente insistente en la parte final.

GOING THROUGH THESE DAYS es la canción más emblemática de Red Rombo, ya apareció en su trabajo anterior y supuso esa marca de la casa  en su sonido que les hace perfectamente reconocibles.    Aquí la recuperan en una versión con arreglos distintos y una producción más trabajada, no es que aporte mucho a la versión original más allá de aspectos cosméticos, el tema ya valía por toda una trayectoria musical,  pero bueno, sí que ha quedado más currado y no desentona, supongo que para un disco que supone la puesta de largo era necesario incluirlo.

Llega MY TEARDROPS y con el un country pop hermosísmo, con ecos a años 60´s, en la línea del mejor Ricky Nelson del 66, o de los Everly Brothers del Roots, ese es el rollo.    Joder, es que la voz de María en este tipo de canciones me hace llorar.    Un diez a la producción, a los coros celestiales y al inventor de las guitarras acústicas, y sí amigos, este es el otro tema más bonito del disco.

BAD TASTE es un tema que pese a aparecer grabado aquí por vez primera se lo llevo escuchando a la banda siempre que he tenido la oportunidad de verles en directo, y siempre me ha hecho prestar especial atención.   Tonos menores y una melodía oscura salpicada del riff de guitarra más machacón del mundo que en su versión de disco me sigue encantando, aunque tengo que confesar que después de My Teardrops, a mi ya me vale todo.

Para cerrar TODO ME MAREA MENOS VOS.   Bueno, pues no me vale todo, en un disco tan ecléctico como este no voy a decir que este tema sobre, pero es el que menos me cuadra.   A medio camino entre el ska y la rumba aquí si que parece que para terminar ya vale todo.   La inclusión de Canco a la voz y el vídeo que se han pegado puede ser muy divertido pero sinceramente creo que cuadraría mejor en un proyecto aparte.

Podéis disfrutar de este trabajo en CD y también en vinilo cortado a 12”, y si tenéis la oportunidad de ver a Red Rombo en directo os garantizo que os llevaréis una copia.

Francho

 

Calificación:

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Publicado por: francho
Fecha: 21/08/2017 at 19:47
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SINNERS BURN IN HELL vol. 2

SINNERS BURN IN HELL vol.2
Varios artistas
Sheik Records – Sheik LP 667

Bobby Comstock – Right hand man / The Cherokees – That´s if you want me to / Rodney and The Blazers – Wrinkles / Danny Storm – Say you do / Sandy Nelson – Casbah / Bobby Sansom – How´s about it, baby? / The Seeds – Daisy Mae / Merv Benton – Nervous Breakdown

The Bel-Tones – Little boy blue / The Bell Notes – Real wild child / The Hollies – Hey what´s wrong with me / Migil 5 – Don´t wanna go on shaking / The Venturas – The corridor twist / Leonard Johnson – The bug / The String Rays – I´m gonna surprise you / The Pralins – Jump run

Recopilado por DJ Little Boy Blue llega calentito el segundo volumen de la serie SINNERS BURN IN HELL, editado por sus majestades de oriente Sheik Records.

Ha tardado algo más de lo habitual y la verdad es que se me comían los nervios, las recopilaciones del Sheik siempre son bien recibidas en casa y el primer volumen de esta serie ya puso el listón a una altura considerable.

En este LP no hay lugar para el respiro, jive, bop y stoll con la mirada muy puesta en los ritmos del rock´n´roll de los 60s, y cuando digo rock´n´roll quiero decir ROCK´N´ROLL!  Independientemente de que muchos de estos artistas se peinasen el flequillo para adelante y alguno llevase camisas de flores y bigote de Iñigo.

Abre con RIGHT HAND MAN, temazo mayúsculo de Bobby Comstock, un blanquito con cara de no haberse apretado un grano en la vida, que cuando se ponía delante de un micro bramaba como una cabra montesa.    Batería potente, gritos y alaridos, secundando el camino marcado a golpe de saxofón.   Brutal!  Y perfecta antesala para THAT´S IF YOU WANT ME TO, otra barbaridad esta vez original de Australia y perpetrada por The Cherokees, una de las bandas más animales de Oceanía que en el 65 registraron este temazo.   Si tienen oportunidad no se pierdan también su versión del Wonderous Place de Billy Fury.

El tercer corte pertenece a 5 malas bestias de Kansas llamados Rodney & The Blazers, banda multirracial en la que sus miembros tenían la manía de oxigenar sus cabellos hasta el rubio platino.  Los negros también!!
R & TB tienen auténticos himnos del rock´n´roll underground de la primera mitad de los 60´s, y este WRINKLES es buen ejemplo aunque no el mejor de su repertorio.   El siguiente corte podría estar firmado por los Fab 4 de Liverpool perfectamente, antes de que les fuese la olla, pero en realidad corre a cargo de Danny Storm & The Strollers, banda inglesa que registró este SAY YOU DO en el 63 para Picadilly.    La verdad es que es el tema que menos me ha entusiasmado de la cara A del disco, máxime cuando después te encuentras con un favoritísimo de toda la vida como el CASBAH del gran batería Sandy Nelson.   Pocas veces tambores y guitarras han conseguido un maridaje tan efectivo, imposible quedarse quieto!  Hey, que a la guitarra andaba René Hall!  Ojo con la otra cara de este single, si cae en vuestras manos, Drums A Go-Go no tiene desperdicio tampoco.

Bobby Sansom se vestía con chaquetas de tweed, jerseys de cuello de cisne y se peinaba el flequillo como si se lo hubiera chupado una vaca, pero le perdono todo solamente por el magnífico HOW´S ABOUT IT, BABY?, a ritmo sincopado de 60´s bop extremo, armónica hipnótica que explosiona en los solos, bendings guitareros y una actitud brutal en la parte vocal.

Acabando la cara A nos encontramos con otro de esos temas que si me pinchan no me sale sangre.  Nada menos que los melenudos de The Seeds, los garageros casi psicodélicos con los pelos más largos de Los Angeles que en la cara B de su famoso Can´t Seem To Make You Mine de 1965 se pegaron un DAISY MAE que parece grabado en Phoenix en 1959.   Piano machacón, jiver acelerado y ni una sola pista que lograse hacerme creer que esto era de los Seeds y del 65.  Ojiplático me quedé!

NERVOUS BREAKDOWN es un tema de sobras conocido por toda la humanidad de la mano del grandísimo Eddie Cochran, encontrar una versión que le pudiese hacer sombra es harto difícil de modo que a la aquí incluida por Merv Benton le daré un aprobado raspadillo y porque hoy me pilla de buenas.

Cara B, abren The Bel-Tones con un rock´n´roll cafre de coros masculinos de los de echar la raba, guitarras rabiosas y piano machacón intentando seguir el ritmo imposible del batería al cual se suma un saxo igualmente de imposible en el solo.  Crudos, simples y absolutamente efectivos después de 3 cervezas, así suenan estos chicos en LITTLE BOY BLUE, tema que no podía faltar en una recopilación como esta teniendo en cuenta quién la ha confeccionado.

REAL WILD CHILD es el tema que Jerry Lee convirtió en The Wild One y que Jerry Allison versionó en su single como Ivan acompañado por Buddy Holly a la guitarra.   Pues para mí la mejor versión de este temazo es la aquí incluida por The Bell Notes, banda muy a tener en cuenta aunque no por sus mayores éxitos si no por el resto de singles que editaron para Madison y Time Records, casi casi sin desperdicio alguno.

The Hollies de Manchester eligieron su nombre por algo, y con este tema queda absolutamente claro, en HEY WHAT´S WRONG WITH ME se desayuraron dos Buddy Hollies cada uno antes de grabarlo, y el resultado es magnífico, aunque también debieron meterse un litro de café por el culo porque la velocidad de crucero del tema se las trae!

Confieso que en la vida había oído o leído nada acerca de los británicos Migil 5, su tema DON´T WANNA GO ON SHAKING tampoco me dice demasiado, early soul a ritmo de stroll que comienza con las armonías vocales que enseñan en primero de doowop y que luego van colocando aquí y allá.  Estupendo el solo de saxo, eso si.

Un instro ahora y por cierto buenísimo, THE CORRIDO TWIST por The Venturas.  Ojo que no son los que pensais, esto fue grabado por el perro de Bob Keane para su compañía Donna, y es una auténtica pasada que comienza guitarreando con entusiasmo intercalando parones de susto o muerte y que revienta con el ataque brutal de un saxo barítono haciendo el barco para a partir de ahí desmadrar las guitarras en  la mejor tradición surfer.   Por mi le pondría las 5 estrellas!

THE BUG por Leonard Johnson no pasará a la historia por ser el mejor tema de este LP, pero la cosa mejora con I´M GONNA SURPRISE YOU por The Sting Rays, buen stroll desgañitado y con aromas a early soul garagero.   El tema se grabó para Saturn Records en 1965 y no se si se tratan de los mismos Sting Rays que grabaron el single Miss Universe / Sting Ray Stomp para Coin en el 64.   Eso si, no os despistéis que no son los psicobillies 80nteros que grabaron en Big Beat.

Para finalizar el tema más claramente garagero y rallando la psicodelia, sobre todo en el solo de guitarra,  de toda la recopilación.  JUMP RUM por The Pralins es además el único del cual no aparece galleta en la contraportada.   Imposible para que lo baile la gente decente, ahora, ojo al estribillo porque me apuesto el escroto que de aquí es de donde las 5,6,7,8´s se sacaron su famoso I´m Blue.

Un disco lleno de temazos amigos, aunque si tengo que poner un pero yo habría agradecido un  poco mas de variedad en los ritmos.  Y es que esto empieza y acaba a saco, y los que como yo nos ponemos los LPs para preparar la cena si nos dejamos llevar por este disco se nos corta la mayonesa.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 28/07/2017 at 22:30
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CELINE LEE - LP debut

CELINE LEE
Idem
Sleazy Records – SR10-23

Big girls cry / Sayonara Sucka / Grind / How can I trust you / Tease it to Jesus
Miss atomic bombshell 1949 / I´m done with you / I´ll see ya... never / Don´t let the screen door hit ya / Catfight


Partenaire de Dale Watson, ex-playboy girl, enamorada de los sonidos viejunos de los años 40´s y 50´s, nieta de Miss Atomic bombshell 1949…  este es el curriculum que acapara la bella Celine Lee, que acaba de debutar discográficamente a lo grande, con diez temas prensados en 10” para Sleazy Records, respaldada por Dale Watson y su banda junto a algunos invitados de lujo que incluyen a Kevin Smith al contrabajo, y a Rosie Flores, Jim Heat y Chris Casello con colaboraciones a la guitarra en varios temas.  Vamos que esto si que es empezar a lo grande.

Celine canta de maravilla, y en este disco oscila del rhythm & blues al country, rockabilly y hasta el jazz, en 10 canciones 8 de las cuales han sido compuestas por ella en colaboración con Dale, siendo de él las dos restantes.

La producción del disco es absolutamente americana, sonidos limpios y sin escatimar en medios pero de manera honesta y sin artificios, grabado en los estudios Ameripolitan de Austin, donde Dale tiene línea directa.

Mis favoritas:  SAYONARA SUCKA, rock´n´roll á la New Orleans, estupenda para bailar y dejarse de hostias, TEASE IT TO JESUS, jiver buenísimo con Rosie Flores punteando ggloria bendita, MISS ATOMIC BOMBSHELL 1949 el que más me gusta, con el punto country marca telecaster de Dale Watson, que se acentúa un par de puntos en I´M SO DONE WITH YOU, también a ritmo de jive, y por último DON´T LET THE SCREEN DOOR HIT YA, maravilla con  un pie en el rockabilly y con Chris Casello repicando cosa mala.    Bola extra para CATFIGHT que cierra el disco y solo por el estribillo y el saxo machacón ya merece entrar en el saco de los ganadores.

El único pero que le pongo al disco es que el orden de los temas parece que lo ha hecho un mono con dos dados, comenzar con BIG GIRLS CRY, una muy buena balada de tintes hawaiianos magníficamente cantada por Celine pero que de ninguna forma creo que sea apropiado para abrir un disco, o colocar otras dos baladas, GRIND y HOW CAN I TRUST YOU en los puestos 3 y 4 de la cara A, absolutamente jazzy la primera y country-lángida la segunda,  desequilibran el feelin´ del disco, con lo que sumando 3 lentas en la cara A y 0 en la B.

En fin, un detalle que para mi juicio le resta efectividad al conjunto del LP.  Pelillos a la mar, aparte de eso es muy buen disco, con una estupenda carpeta obra de Shorty Poole, donde la belleza de Celine se luce cosa mala.

Un disco inusual para una artista americana, al menos en cuando al formato en que se presenta.  El hecho de que haya sido editado por una compañía malagueña como Sleazy Records, supongo que habrá sido posible a partir dede la relación de Sleazy con Dale tras su visita al Rockin´ Race el pasado febrero.   Buena noticia que espero derive en más colaboraciones mutuas.

Francho

 

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Fecha: 27/07/2017 at 21:14
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MISS LAVELLE - Stolen love

MISS LAVELLE
Stolen love
Sleazy Records – SR10-20

Teen-age love / If I could be with you / Stop these teardrops / Yes, I´ve been crying / Stolen love / You´re the most
Just look at you fool / Tide of love / Run to you / Why young men go wild / Everyvody´s gor something / The best part of me


Confieso que, salvo algún tema incluido en recopilaciones varias, no tenía ni idea de quién era Miss LaVelle, nombre de pila Lillia Lavelle White, antes de que este vinilo cayera en mis manos.   Y ahora que lo sé se me hace absolutamente incomprensible que no se hubiera editado antes una recopilación del trabajo de esta mujer para Duke Records.    Tan solo seis singles editados entre 1958 y 1965, una docena de canciones de una calidad brutal, la mayoría de ellas escritas por la propia LaVelle.

Su single de debut en 1958 ya comenzó apuntando bien alto con la magnífica TEEN AGE LOVE, un jiver con un magnífico acompañamiento vocal y, según aparece, contando al piano por un jovencísimo Mac Rebennack, años después conocido como Dr. John, y que parece que también acompañó a LaVelle en los temas de su segundo single.   En esas primeras sesiones numerosas fuentes apunta que Johnny Copeland se encargó también de la guitarra, siendo él también quien parece ser que la recomendó a Don Robey, propietario de Duke. Y escuchando el riff que inicia la cara A de su sengundo single es más que probable que la leyenda sea cierta, pues ese punteo infeccioso tiene todos los números para haber salido de los dedos del señor Copeland.   STOP THESE TEARDROPS es un tema editado en 1959 y absolutamente adelantado a su momento, a ritmo de stroll y apuntando ya maneras de early soul.    Cosa que se magnifica aún más en su tercer 45 rpm, con el tema que da título a esta recopilación, STOLEN LOVE, un medio tiempo contenido en el que queda claro que Lillia LaVelle White controlaba más de un registro vocal.    La cara B de este single mantiene la tónica de los anteriores de incluir un tema lento,  pero esta vez deriva del blues al jazz, incluyendo una flauta travesera en la melodía que lo convierte en otra pequeña gran maravilla a años luz del año en que se editó.

Los tres últimos singles de LaVelle para Duke mantendrían el espíritu rhythm & blues hasta el final con vetas de soul cada vez más notables.    En JUST LOOK AT YOU FOOL esta señora se muestra como una vocalista espléndida muy en la línea de la Etta James mas bluesy, mientras que en su cara B, TIDE OF LOVE, LaVelle registraría sus primeras influencias pop, respaldada por una potente sección vocal.    Tres años tuvo que esperar para su siguiente single,  el Duke 372 se editó en 1964 y de nuevo aparece la flauta travesera, esta vez mucho más acorde a los tiempos que corrían.   RUN TO YOU es puro soul de alto octanaje, a tope de feelin´ y con una sección de vientos épica.   En el otro lado WHY YOUNG ME GO WILD corre a ritmo de Mohair Sam, mucho más rhythm bluesero, resultando que esta vez la fórmula se invierte y bien podría colar por un tema grabado 5 años antes.

En 1965 se editaría su último single para Duke, incluyendo EVERYBODY´S GOT SOMEBODY / THE BEST PART OF ME, ambos en el lado más pop del soul, de tiempo movidito la primera y cocida mas a fuego lento la segunda, ambas contando con acompañamiento vocal femenino.

Tras este último single LaVelle continuó en activo, girando y codeándose con gente de primera fila, una categoría que el destino le negó no por talento sino por suerte.

En los 90s editaría sus primeros LPs, que tuvieron una fuerte repercusión en los círculos del blues y el soul, en alguno de ellos regrabando alguno de sus temas de Duke, y, al menos hasta hace bien poco, la señora permanece en activo, cantando en el circuito del rhythm & blues de Estados Unidos.

El disco va prensado en 10” de vinilo rosa para la serie Ten X Ten de Sleazy Records, compilado por Leo Castro y con extensas e interesantes notas en la cotraportada escrita por Aisha Khan.    La carpeta se completa con una portada ilustrada por el gran Berto Martínez.

Muy buen disco, como digo de una artista nada prodigada y de una calidad excepcional, que además sirve como pocos para comprender la transición del rhythm & blues al soul que tuvo lugar desde final de los 50s hasta mitad de los 60s.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 27/07/2017 at 21:09
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