KIM LENZ - Slowly Speeding

KIM LENZ
Slowly speeding
BLUE STAR - BSR-1122


Bogeyman / Pine me / Guilty / Bury me Deep / Slowly speeding
Wild oak / I´ll find you / Percolate / Hourglass / Room

Tras un silencio de casi 7 años la pelirroja del rock´n´roll californiano vuelve con un nuevo trabajo grande, en el que sorprende y engatusa a partes iguales, consiguiendo a mi parecer el mejor LP de toda su carrera.

Comencé a seguir a Kim en la segunda mitad de los 90´s, cuando lanzó su primer LP para Hightone Records al cual había precedido un single que ya había llamado bastante la atención. 

Aquel primer LP entraba por los ojos, una recreación de la portada del segundo LP de Gene Vicent con Kim despampanante en primer plano y sus Jaguars al fondo, entre los que figuraba un jovencísimo, y entonces absolutamente desconocido, Nick Curran a la guitarra.

A ese primer LP le siguió el segundo, The One And Only, en el que de nuevo la portada ya cautivaba y te colocaba a sus pies.   Ambos trabajos se centraban en su totalidad en un rockabilly bastante ortodoxo, del cual destacaban las composiciones propias.   Tras un paréntesis debido a su maternidad Kim volvió con un par de LPs más siguiendo la misma línea y contando de nuevo con Nick a la guitarra, entonces ya figura bien conocida.  

Su regreso en este 2019 es sorprendente, SLOWLY SPEEDING podría en principio considerarse un paso de madurez en su música, pero yo odio ese concepto y simplemente diré que Kim ha pretendido ir un paso más allá, arriesgando en la producción en algunos momentos, y, sobre todo, abriendo el abanico musical hacia el country y el blues, mostrando una voz más trabajada y modulada que en anteriores trabajos y primando el resultado final antes que pretender hacer un ejercicio de estilo. 

Para ello ha reunido a su alrededor al excepcional guitarrista Tjarko Jeen, holandés afincado en USA que fue parte de The Tin Stars y llegó a girar y grabar con el recordado Ronnie Dawson, DH Phillips, también a la guitarra y produciendo el trabajo junto a Kim, Santos De Leon a la batería y Jake Erwin al contrabajo, miembro de la banda de Kim ya en su primer LP y miembro también de los aclamados Hot Club Of Cowtown.    Es el primer LP en el que Kim prescinde de la coletilla de “& The Jaguars”.

Los 10 cortes que componen este disco tienen un común denominador que oscila entre la oscuridad y la tristeza de las letras, con un punto de escarmiento y desesperanza.    Todo esto es bien palpable en el excelente BOGEYMAN que abre el disco, canción dedicada a ese ser que acecha en las sombras por la noche del cual Kim no parece poder, ni querer, escapar.   Las guitarras y el ritmo marcial del tema, junto a la poderosa voz de Kim convierten este tema en un excelente comienzo que continúa en un sendero similar con PINE ME, canción con una sugerente melodía, envuelta entre brumas gracias al ambiente que le confiere la steel guitar que planea incesante sobre él.

El ritmo se dispara con GUILTY, con el contrabajo de Jake marcando el camino a seguir, y la guitarra de Tjarko rugiendo en los riffs.   Kim de nuevo rubricando con su voz, sentida y especialmente bien modulada.    BURY ME DOWN mantiene el tono de la anterior, derivando hacia el blues y dominada por el ritmo de la caja.

La cara A termina con SLOWLY SPEEDING, tema que da título al LP y una de las joyas de la corona, country lento y delicado, abriendo con una espectacular intro-reverse de esas en las que se escucha al demonio si prestas atención.    Tal vez el tema más interesante de todo el disco por lo novedoso de la apuesta y el buen resultado obtenido.    La letra de nuevo se adivina personal, Kim se abre en canal en las letras de este disco.

WILD OAK abre la cara B a dúo entre el contrabajo y la guitarra eléctrica, y así se mantiene todo el disco, con una percusión testimonial.  Instrumentación minimalista sobre la que la voz de Kim se muestra enigmática y desesperada, mientras una segunda voz le susurra qué ha de hacer.   Otro tema nada convencional que trasfiere personalidad a este trabajo.  

Tras él I´LL FIND YOU ataca con ritmo duro, en unas formas más convencionales planteadas en tonos menores, al que le sigue PERCOLATE, el tema más cercano a trabajos anteriores de Kim, un excelente rockabilly en el que de nuevo la letra tiene cuajo.    Ambos aparecieron en single hace un año para Sleazy Records, como adelanto del LP, ambos buena elección pero para nada anticipaban lo que nos esperaba en este trabajo.

HOURGLASS vuelve a ese tono sosegado pero intenso que salpica el LP, y para mí es uno de los temas más hermosos de todo el disco.   Preciosa melodía espléndidamente trabajada, en la que de nuevo la instrumentación y la voz de Kim se muestran equilibradas y bien engrasadas.   La voz de Kim:  en este tema especialmente me encanta, con ese punto de madurez y presencia que la difiere de discos anteriores.

Y con ROOM se cierra el LP, cocida a fuego lento, un poco en la misma onda que Slowly Speeding pero mucho más sugerente en la letra: I´ll show you things you´ll want them near, I´ll tell you things you´ll never unhear…  in my room.     Espléndido final.

Slowly Speeding es un gran disco, ese trabajo que se espera de un artista en un cierto momento de su carrera para realmente quitarse el sombrero, ese disco que va mas allá de estilos, modas o actitudes, un disco personal y profundo.    Muy hermoso.

Francho

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JOHNY TEDESCO- Rock del tom tom

JOHNY TEDESCO
Rock del tom tom
Sleazy Records – SRLP-26

Un montón de amor / Rock del tom tom / Presumida / Volverte a ver / Loco amor / Necesito tu amor esta noche / Rock-A-Hula rock / Vuelve primavera
Ella no eres tú / MI alma lloró / Coqueta / No me niegues tu amor / Hermanita / Zapatos de pon pon / Eres el demonio disfrazado

Alberto Felipe Soria Tedesco, bien conocido por todos los fans del rock´n´roll en castellano como Johny Tedesco, nació el 1 de mayo de 1944, y a la temprana edad de 16 años pudo presumir de ser el autor del mejor single de rockabilly grabado en sudamerica con el fenomenal ROCK DEL TOM TOM.

Muchos antes hicieron rock´n´roll cantado en castellano, pero pocos de esos temas tienen los elementos necesarios para ser clasificados como rockabilly, el Rock Del Tom Tom los tiene sin duda alguna, instrumentación y maneras, pero curiosamente aunque el tema fue un exitazo desde el mismo momento de su publicación y tuvo ediciones por toda Sudamérica a la vez que en España y Francia, el Rock Del Tom Tom no ha sido un tema demasiado reeditado, y la importancia del nombre de Tedesco en Europa ha quedado siempre eclipsada por otros contemporáneos suyos mexicanos como Los Teen Tops, Los Sinners o Los Locos del Ritmo, cuando la calidad de las grabaciones de Johny y lo amplio de su discografía bien merecían colocarle al mismo nivel.

Johny Tedesco, sin la “N” que obligaba el “Johnny” inglés hasta su quinto LP, grabó un buen número de singles y LPs durante toda la década de los 60´s convirtiéndose en un auténtico teen-idol en toda Sudamérica, especialmente en su Argentina natal donde contó con un apoyo mediático, radiofónico, televisivo y cinematográfico, inédito hasta aquellos días, convirtiéndose en una figura idolatrada y en fenómeno de fans.

En los últimos 20 años se han reeditado sus grabaciones de la primera época varias veces pero siempre en formato CD, ahora por vez primera se recopilan en un LP a 33 rpm 16 de sus mejores temas de la etapa 1960-64, incluyendo sus dos primeros éxitos, ROCK DEL TOM TOM y VUELVE PRIMAVERA, un buen número de sus versiones de temas de Elvis Presley, su estupenda revisión del Crazy Love de Paul Anka, retitulada como LOCO AMOR, y unos cuantos temas excelentes escritos por él mismo que van desde el maravilloso pop orquestado de MI ALMA LLORÓ hasta rock´n´rolles como COQUETA, twists como ZAPATOS DE PON PON, y el raro NO ME NIEGUES TU AMOR, que editó como parte de Los Red Caps junto a Palito Ortega.   Mención especial merece DEJENME EN PAZ, fantástico ejemplo de rock´n´roll-beat que apareció en su cuarto LP, El Fabuloso Johny Tedesco, en el que se hizo acompañar por una de las mejores bandas de Urugay, Los Iracundos.

Las diferencias sustanciales de esta edición, comparada con las antes comentadas en CD, residen principalmente en la fantástica calidad de sonido conseguida tras la remasterización de cada uno de los cortes, conseguidos de las mejores fuentes posibles de la mano de coleccionistas como Roberto Serrano y Eddie Sebastián, así como en una presentación magnífica con una imagen inédita de Johny en la portada, cedida por el propio Tedesco, y un extenso e interesante inserto interior escrito por Roberto Serrano, acompañado por fotos promocionales y portadas de los discos originales.

Es la primera vez que el rock´n´roll de Johny Tedesco se reedita con esta calidad, se nota en cada detalle la ilusión que Sleazy Records ha puesto en este proyecto, que ha contado para ello con la colaboración del propio Johny Tedesco y su hijo Alan Vega.   Todo un lujazo de edición que debería ser compra obligada para todos los fans de los pioneros del rock´n´roll en castellano.

Francho

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Fecha: 18/04/2019 at 16:01
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THE KABOOMS - Right track, wrong way

THE KABOOMS
Right track, wrong way
Kathrina-Sleazy KSR0001-2019

Hip shakin´ bash / Headin´ south / Don´t play with me / Pitch black / Move along
Vuelve / I got some news for you / Beep bop baby / Bigger fish to fry / Rock off night

Antes que nada tengo que hacer una reflexión; no puede ser casualidad la cantidad de nuevas ediciones discográficas que se están editando en España relacionadas con el mundillo de la música americana de raíces, por hacer el término extensivo no solo al rock´n´roll o rockabilly, con el listón de la calidad puesto tan alto.  Las últimas entradas a este blog dan buena cuenta de ello, y este nuevo LP de The Kabooms lo corrobora con creces.   De casualidad nada, cuando se juntan trabajo duro y talento este es el resultado, unido ello a una infraestructura cada vez más poderosa en nuestra piel de toro en cuanto a discográficas, salas y circuito que sustenta estos sonidos.  Brindemos por ello.

Y ahora al grano, The Kabooms son una formación de rockabilly afincada en Barcelona aunque dos de sus miembros, caras bien conocidas en la escena del 50´s rock´n´roll como son Matt Olivera y El Lega, son argentinos de nacimiento.   La banda se estrenó hace unos cuantos años con un primer album en Rhythm Bomb Records, y nos presenta ahora su segundo trabajo, esta vez para el binomio Kathrina-Sleazy Records.

Si su primer disco era una correcta tarjeta de presentación, en la que la banda ya apostaba por un rockabilly con énfasis en el rock, en este segundo trabajo The Kabooms alcanzan un nivel de madurez y consistencia en las composiciones que va varios puntos más allá, reuniendo diez canciones magníficas, ocho de ellas de cosecha propia, poderosamente cantadas e interpretadas y con el grado justo de producción para mantener la esencia del asunto arriesgando en un panorámico estéreo.

The Kabooms han elegido para abrir el disco un tema melódico y buddyholliano, HIP SHAKIN´ BASH es toda una delicia a ritmo de jive, un llenapistas en potencia que bebe de todas las fuentes que confluyeron en el estudio de Norman Petty durante la segunda mitad de los 50´s.   Excelente comienzo que no desmerece para nada el siguiente corte, HEADIN’ SOUTH, en una factura más convencional pero igualmente atractiva; rock´n´roll de tres acordes combinado con breaks y una guitarra que muerde el solo con rabia.   La vieja e imbatible fórmula que tantas satisfacciones ha dado a la humanidad.

DON´T PLAY WITH ME cambia el registro, ritmo de rockin´ blues en las guitarras sólo para despistar, tras el cual se articula una melodía sugerente que a ratos torna en pop y a ratos recuerda en lo hipnótico al Stutterin’ Cindy de Charlie Feathers.

Cuarto corte y el primer cover del disco, el PITCH BLACK de Linc Jeffries & the Missing Links es un tema que siempre ha acompañado a Kabooms en sus directos y ahora queda plasmado también en disco.   Buena versión cantada a dos voces entre Matt y Lega, con un ritmo sólido y un guitarreo más acentuado que en el original.     Y para cerrar un tema propio que de nuevo marca diferencias, MOVE ALONG tiene mucho de country oscuro, con una melodía de tintes latinos, olor a tango y letra triste sobre como mantener la dignidad en los malos momentos.   Los arreglos de silbidos y steel guitar que salpican este tema le aportan una personalidad especial.

Vuelta al disco y The Kabooms nos sorprenden con una canción en castellano, VUELVE llega a todo trapo y supone una vez más la demostración palpable de lo bien que queda el rock´n´roll cantado en la lengua de Cervantes.     Turno ahora para la segunda versión del disco, I GOT SOME NEWS FROM YOU es un oscuro tema de rockin´ country editado en algún momento de los 60´s por Bobby Lee.   Este tema lo conocí por vez primera al ser incluido en el vol. 7 de la serie francesa de Lps Action Packed allá por primeros de los 2000s, llamándome poderosamente la atención por su minimalismo y el eco de ultratumba en la voz.   Kabooms realizan una versión estupenda, acentuando los riffs de guitarra y ralentizando el ritmo resultando un contrapunto muy acertado con respecto al discurrir general del LP.

Tras la calma el desmelene, que viene con BEEP BOP BABY.   Con un título así uno ya espera lo que se va a encontrar, rock´n´roll y velocidad desde el primer segundo, con una sección rítmica imparable, la guitarra echando chispas y Matt aportando todos los hipos y gorgoritos que han colocado el adjetivo DIVERTIDO en el rockabilly, con la excusa de dedicar un tema a esa chica que no para de bailar en la pista.

Seguimos con BIGGER FISH TO FRY, ritmo sólido, tempo contenido y guitarras gordas que nos acercan al final del trabajo que viene de la mano de ROCK OFF NIGHT, de nuevo rock´n´roll sin contemplaciones con una parte B a dos voces y un estribillo adictivo.

El conjunto del LP suena compacto y bien equilibrado y, como ya apuntaba antes, la masterización en un estéreo bien definido aporta un punto diferente pero que funciona muy bien.  La portada brutal, puro old style cartoon, complementa a la perfección el contenido del LP, y la edición en vinilo de 10” aporta el grado de fetichismo necesario para que este trabajo se convierta en un anzuelo irresistible para los peces gordos que mojamos nuestras escamas en el estanque de los discos con cuajo.

Francho

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Fecha: 13/04/2019 at 13:24
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WOODY WAGON vol. 4

WOODY WAGON vol 4
Varios artistas
Sleazy Records – SRLP37

Lenny & The Thudertones – Thunder express / Buck Rogers Movement – Baby come on / The Henchmen – Rockin´ robin / Don Westray & the Goodsounds – Me heart went wild / Bobby Francis – Summer´s comin´ / Bobby Lonero – One more time / The Starfires – Everywhere I go / The Lincoln Trio – Shake down


Marty Wilde – Misery´s child / Dale Wright  Egg beater / The Quads – Little queenie / Dick D’Agostin – Afraid to take a chance / Phil & the Catalinas – Dancing little fool Clementine / The Searchers – Don´t cha know – Paul Anka – Uh huh / Joe Trenai – This I declare


Cuarta entrega de una de mis series de Lps favoritas en los últimos tiempos, de nuevo compilado por el DJ madrileño de nacimiento y asturiano de adopción Rob’s Big Beat, en la misma línea de los LPs anteriores, rock´n´roll de final de los 50´s a mitad de los 60´s, con derivas hacia el pop, el garage o lo que se tercie.

Abre el disco con una de las bandas instrumentales más afiladas de Detroit, Lenny & The Thundertones son uno de los ladrillos que cimentaron el garage de Michigan, y bien claro queda en la cara A de su tercer single, ese brutal THUNDER EXPRESS de tempo contenido, melodía requetesabida y guitarras sangrantes.  Menos es más, siempre.  Y si la primera canción ya ponía toda la carne en el asador el segundo corte ya no deja dudas de que estamos de nuevo ante un LP donde importan poco los géneros y los clichés, BABY COME HOME por Buck Rogers Movement es garage sin contemplaciones, con un punto cercano a la psicodelia, sazonado por un órgano omnipresente, coros de película española de terror y un bajista a punto de descoyuntarse.  Joyita del ’67 mas apta para peinarse hacia delante que hacia atrás.

Seguimos para bingo aunque ahora rebajando un poco la tensión, The Henchmen eran una bandaza de Australia que editaron la mejor puta versión nunca grabada de esa moñada de Bobby Day titulada ROCKIN´ ROBIN.   Aquí se demuestra que con la actitud necesaria una mierda de canción se puede convertir en todo un subidón de adrenalina.  Aprende micheljackson.

MY HEART WENT WILD por Don Westray & The Goodsounds tuvo una vida anterior a esta segunda versión de la banda, esta toma pertenece a un single autoeditado y es un buen tema de rock´n´roll tardío, con un gran solo guitarrero sobre una melodía muy interesante y un acabado en crudo que mola mucho.  Bobby Francis editó su único single en 1964 para la pequeña compañía Centaur de Rochester.  El 7”, compuesto por SUMMER´S COMIN´ / At The Beach, dejaba bien claro lo mucho que le gustaba la playa y sus consecuencias al bueno de Bobby.  SUMMER´S COMIN´, tema aquí incluido, es un refrito del clásico de Gershwin Summertime, y cuenta con un solo de guitarra antológico.    Buena antesala para uno de los mejores temas de este LP, el ONE MORE TIME de Bobby Lonero.  Bobby editó este tema en un single para Spinett, un buenísimo two-sider que incluye esta maravilla de rock´n´roll con tintes pop a ritmo de stroll en la cara A y el tremendo Wham-Bam en la B.   Bobby sacarían más singles para Liberty hasta fomar dúo con Ronny Douglas a final de los 60´s teniendo algunos éxitos para Columbia como Douglas & Lonero.

Hay no pocas formaciones de los 50´s y 60´s que usaron el nombre de The Starfires, estos en concreto vienen de Texas y en el ’63 editaron EVERYWHERE I GO, tema con el mismo groove del You Don´t Love Me de Willie Cobbs, ya saben, ese riff envenado de blues y copiado hasta la saciedad que abre para unas estrofas que cabalgan sobre el ritmo del Big Boss Man de Jimmy Reed.   Potente influencia de rhythm & blues traían estos Starfires.    Y para cerrar un instrumental de ritmo selvático, bongos, congas y guitarras fuzz a cargo de The Lincoln Trio titulado SHAKE DOWN, toda una maravilla que cierra la cara A de este LP con la misma energía que se abría.

Giremos el disco, Marty Wilde perteneció al corral del proomotor inglés Larry Parnes, de donde salieron los Wilde, Justice, Saphiro, Faith, Fury, Steele… legendaria colección de apellidos fake para los pioneros del rock´n´roll británico.   Marty fue de los que más veces hicieron sonar la campana y más tiempo aguantaron el tirón, llegando por momentos casi, casi al nivel de Mr Cliff Richard.  Su banda The Wildcats fueron también buen caldo de cultivo de algunos de los mejores músicos del rock´n´roll británico.   Este MISERY´S CHILD del año ’58 no es de sus temas más conocidos pero es toda una delicia de tempo perezoso, un poco en la onda del Three Cool Cats de The Coasters.    Un tema de esos que los belgas bajaron de pitch y llamaron popcorn.

Dale Wright fue uno de los cantantes más talentosos de Fraternity Records, recordado especialmente por su hit She’s Neat y por el que no lo fue pero lo merecía titulado That´s Show Biz.   Este EGG BEATER es un buen tema editado en 1961 cuando su contrato con Fraternity había finalizado y fichó para Starburst, pequeña discográfica de Ohio.

El batería de The Bel-Airs, Richard Delvy fue uno de los impulsores de la surf músic y sus derivados, no solo con su banda originaria sino aprovechando el tirón de la moda y juntando en el estudio a algunas de las mayores lumbreras del género para grabar todo lo posible y después editarlo bajo nombres ficticios.  Ese es el caso de The Quads, banda que en realidad nunca existió formada por el propio Delvy y parte de los Challengers que en el ’63 lanzaban esta versión del clásico de Berry LITTLE QUEENIE con un profundo regusto a revival teddy boy del ’72.

Turno para Dick D’Agostin, autentico pionero de la working class del rock´n´roll, interprte incansable que grabó unos cuantos buenos singles y junto a su banda The Swingers acompañó a otros artistas, entre ellos Eddie Cochran.  Dick D'Agostin & The Swingers grabaron este estupendo AFRAID TO TAKE A CHANCE para Dot en el ’58, uno de esos temas que ya revindicaba el rock´n´roll como género, con un riff de saxofón que marca el paso y mucha épica teenager con poco azúcar.    Phil & The Catalinas son buena continuación al tema anterior, manteniendo el mismo espíritu donde prima mas la pasión que la técnica.  DANCING LITTLE FOOL CLEMENTINE fue editada en el ’62 para Olimpic Records, compañía propiedad del lider de la banda Phil Gary.

Crucemos el charco y turno para The Searches, uno de los orgullos del Liverpool de comienzos de los 60´s, llegando localmente incluso a ser más populares que The Beatles.   The Searchers son una banda cojonuda, tienen auténticas maravillas y buena prueba es este DON´T CHA KNOW, tema editado en Pye y que rezuma influencia de Buddy Holly por todos sus poros.

A Paul Anka le tocó asomar el morro en el mundo musical a la vez que se producía el fenómeno de los teen-idols, pero Paul estaba a años luz de potorros como Fabian o Frankie Avalon.  Este señor ha sido siempre un musicazo y un compositor como la copa de un pino, y ya desde el principio dio buena muestra de ello.     A comienzos de los 60´s Paul era ya un nombre más que consolidado que seguía lanzando discos de éxitos, uno de sus últimos singles para ABC fue esta maravilla que está más allá te cualquier clasificación titulada UH-HUH, que abre con una guitarra espectacular y desarrolla una magnífica melodía a ritmo de mambo, sazonada por acompañamientos vocales épicos y regusto a exótica.

Y ya que nos hemos puesto tiernos el último corte del disco es una sobredosis de azúcar  a medio camino entre el pop y el doo-wop titulada THIS I DECLARE e interpretada por Joey Trenay.   Un tema muy particular que acaba de redondear el abanico sonoro de este LP, no en vano Rob Big´s Beat es un DJ nada convencional, que gusta de meterse en charcos sonoros de toda índole, más allá de modas y etiquetas.  

Muy buen LP, resalto de nuevo lo de que es una recopilación que no pretende centrarse en un estilo concreto, sino que simplemente apuesta por la buena música no demasiado conocida que se editó en un periodo de tiempo irrepetible del cual nunca acaba uno de dejar de sorprenderse.

Francho

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Fecha: 05/04/2019 at 20:45
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THE PLANET ROCKERS - Coming in person

The Planet Rockers
Coming In Person
Sleazy Records SRLP35

Trouble up the road / Big Wheel / Tennessee woman / Big daddy / One´s all the law will allow / Thunder road rock
Spin my wheels / Gotta rock / Truck driver´s rock / Yes I do / Troubled times / Rampage

Una tarde, allá por los primeros 90´s, cuando yo contaba con la veintena recién estrenada, la testosterona a full y la sensación de que era inmortal, llegó a mis manos el habitual catálogo mensual de la discográfica holandesa Rockhouse Records, que además distribuía discos ajenos.    En él se anunciaba una referencia de la casa inglesa No-Hit Records, a cargo de una banda llamada The Planet Rockers.  100% Tennessee Rock´n´Roll rezaba la coletilla que aparecía en la parte inferior de la portada.    Sin tener mucha idea de qué me iba a encontrar, no había internet señores, entonces pillarse discos era la puta ruleta rusa, me pillé el LP, y tras aquel ritual ancestral de pedir los discos por carta, esperar la factura, ingresar el pago por giro postal y esperar unas semanas más el flamante LP llegó a mis manos. 

Nada mas poner la aguja en su surco los pelos de mi espalda comenzaron a estirar de sus poros, TROUBLE UP THE ROAD sonaba como un cañón.  Yo entonces no conocía el original de Jackie Brenston & Ike Turner, esa llegaría a mis oídos algún tiempo después, pero ese primer tema me cogió de los huevos y ya no me soltó hasta finalizar el LP.

El resto de cortes no dejaban tiempo para respirar, versiones de rhythm & blues a ritmo de rockabilly como el ya comentado o el TENNESSEE WOMAN de Fenton Robinson, viejos rockabillies reinterpretados con una fuerza inusitada como el SPIN MY WHEELS de Hank The Drifter, o el YES I DO de Royce Porter,  rescates de oscuros y olvidados rock´n´rolles como el ONE´S ALL THE LAW WILL ALLOW de Luke Royer o el trepidante TRUCK DRIVER´S ROCK, en realidad una revisión muy mejorada del Mister Big de Sandy Scott…  el LP era un no parar, que se completaba con un single de regalo que incluía la joya de la corona, el intrumental RAMPAGE que sería la marca de la casa de The Planet Rockers desde ese momento, y también uno de los temas icónicos del guitarrista del grupo, el gran Eddie Angel.  En la cara B otro killer, la revisión del clásico de Robert Mitchum Thunder Road, aquí retitulado como THUNDER ROAD ROCK.

En esos primeros 90´s las bandas americanas reconquistaron su trono en la escena mundial del 50´s rock´n´roll.   The Planet Rockers, High Noon, Big Sandy & the Fly-Rite Trio, Dave & Deke Combo… sangre nueva que sonaba fresca y estimulante, recogiendo la antorcha que una década antes habían prendido The Blasters, The Paladins o The Stray Cats.

Pues ese mítico LP de The Planet Rockers acaba de ser reeditado por Sleazy Records, 28 años después de su puesta en circulación, en una edición que conserva la portada original y que incluye el single de regalo en el track list del 12”, pasando por tanto de 12 a 14 temas.  También cambian las notas de contra portada, inexistentes en la primera edición y aquí escritas por Big Sandy, en las que relata como vivió en primera persona la gran acogida que Coming In Person tuvo en Europa, y cómo Rampage se convirtió en todo un llena pistas.

Un LP mítico amigos, un lujo que vuelve a estar disponible.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 27/03/2019 at 19:19
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BLOODSHOT BILL & THE HICK-UPS - This is it

BLOODSHOT BILL & THE HICK-UPS
This is it
Sleazy Records SRLP-26

Slewfoot Sue / Bootin´ / The stranger / Only girl / Block party / Release the beast / A cheat / True or false
Drive-by / Singin´water baby blues / Don´t know my self / Scrambled / Moon is hidding / My por heart flips / Change my mind / Come inside

Los músicos inteligentes saben donde está su parte del pastel.   No hay nada peor que encontrarte con un artista que intenta rascar en un trozo de la tarta donde, ya sea por estilo o capacidad, no tienen cabida sus esfuerzos.

Bloodshot Bill tuvo muy claro desde un principio donde debía poner todo su talento, o tal vez su falta de talento.   Y es que este tipo, que debe hacer gárgaras con clavos todas las mañanas, y usa alambres de espino como cuerdas de guitarra, es actualmente el rey del lo-fi rockabilly, siendo imbatible en ese campo que sin pretenderlo inauguraron gente como Hasil Adkins, Tyrone Schmidling o Jack Starr.

Sus grabaciones son siempre crudas y directas, grabadas en vivo, con instrumentación mínima y sangrante, tanto cuando se presenta como one-man-band o cuando lo hace acompañado, pero ojo, esto no quiere decir que el tipo ande limitado de cualidades.   Bill es un guitarrista muy apañado, buen compositor, showman imbatible y cantante efectivo, su lista de trabajos discográficos es inabarcable, tanto en proyectos propios como en colaboraciones ajenas.

En este LP, su último trabajo hasta la fecha, a su voz y guitarra eléctrica se unen Dave Dixon al contrabajo y Andrew Young a la guitarra acústica y coros, añadiendo tambores en un par de temas tan solo.  El resultado es el anteriormente comentado, grabando todo con un solo micrófono y añadiendo mínimos adornos de eco de cinta en algún tema consiguen transmitir crudeza en forma de rockabilly oscuro y sin curar.

En la cara A destripa unas cuantas revisiones de clásicos como el SLEWFOOT SUE de Jerry Arnold, el THE STRANGER de Link Wray, el A CHEAT de Sandford Clark o el TRUE OR FALSE de True Taylor (más tarde conocido como Paul Simon, si, el de los S & G), junto a temas propios como el demencial ONLY GIRL, los rockabilleros BOOTIN´ y BLOCK PARTY,  o el estupendo instro RELEASE THE BEAST, todos ellos como digo con el demoninador común del lo-fi por bandera, de manera que incluso sus revisiones de clásicos del rockabilly resultan menos cocinadas que los originales.

La cara B por el contrario está integrada por temas propios al 100%, o al menos eso supongo pues soy incapaz de distinguir ninguno de ellos en su versión original y la ausencia de créditos tampoco ayuda mucho.

DRIVE-BY abre el lado en forma de instrumental frenético y salvaje, tremendamente efectivo pese a carecer de batería, con el contrabajo en modo dislocación-de-hombro de principio a fin, y en el mismo tempo de rockabilly bop sigue SINGIN´ WATER BABY BLUES, con unas subidas y bajadas de tono en clave de guitar boogie que quitan el sentido.

DON´T KNOW MYSELF es más rockabilly bop en tonos menores, con bastante peso puesto en la melodía, tanto que si un día alguien se anima a trabajar un poco la producción de este tema puede resultar una canción muy interesante, algo que aquí solo se intuye entre las gárgaras de clavos y lo coros que se pierden en la habitación de al lado.

SCRAMBLED de nuevo es un instro muy chulo tamizado por un inquietante vibrato, que abre paso para MOON IS HIDING, uno de los temas más countries del disco.    Para terminar MY POOR HEART FLIPS, CHANGE MY MIND y COME INSIDE redundan en el rockabilly bop peleón con hipos, guitarras afiladas y coros de hooligan.

La presentación tan cruda como el contenido, dando como resultado final un LP quizá un poco indigesto para estómagos felices, pero es lo que hay amigos, el trozo de pastel de Bloodshot Bill no sabe de bicarbonatos ni omeoprazoles, como bien titulan el disco THIS IS IT, y precisamente ahí está su gracia.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 14/10/2018 at 11:43
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THE PHATOM DRAGSTERS

THE PHATOM DRAGSTERS
At Tiki Horror Island
Sleazy Records – SRLP32

Road to the holy moutain / Trip of Kon-Tiki / Tiki horror island / The lost history of Ku / Cryptic eyes
Zombie dance / The attack of god Hula / Escape from the island / Dark sea / Surf and roll highschool (Bonus track)

Instro surf en formato trío que llega desde Galicia galopando entre las olas.  En su primer LP para Sleazy Records The Phantom Dragsters han apostado por una fórmula especialmente atractiva y original, y es que los 10 cortes que integran este 12” cuentan una historia, siendo cada tema un capítulo de la aventura que el trío corrió en su viaje por la Isla del Horror Tiki.   La hoja interior del LP ayuda a comprender la magnitud de semejante aventura.

En este viaje las gitarras cristalinas de Diego Stringbreaker se sustentan con la potente sección rítmica de David Lone Crusher y Marcos Speed Fire, en 9 cortes cuyas melodías oscilan entre el drámtismo inquietante de TRIP OF KON-TIKI o CRYPTIC EYES a las frenéticas carreras de TIKI HORROR ISLAND y ESCAPE FROM THE ISLAND pasando por el espíritu hiper-surfer de ZOMBIE DANCE y el terror reverberado que transmite THE ATTACK OF GOD HULA, para desembocar en un epílogo perfecto con la sugerente y preciosa DARK SEA.

Como colofón un bonus track que nada tiene que ver pero lo imagino perfecto para los créditos, SURF AND ROLL HIGHSCHOOL, tremenda versión instro del tema que todos imagináis de aquella famosa banda de punk´n´roll de NYC.
Estupendo LP si te gustan las guitarras instrumentales, que con el concepto que estos chicos le han dado se disfruta doblemente.

Francho

Calificación:

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Publicado por: francho
Fecha: 16/09/2018 at 21:10
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WE ARE THE ROCKERS vol. 2

WE ARE THE ROCKERS vol. 2
Varios artistas
Sleazy Records SR-LP33

The Sensations Sound – Sweet little rock´n´roller / The Rocking Vickers – I goa pe / Bobby Lane – You shake me / David Hayes – Meet me here (in New Orleans) / Tony Valentine – Don´t bother me / Bill Gentry – Baby what’ya say / Jack Hanks Trio – If you can´t make me better / Bob & Joe – Suzie-Q (I-L-O-V-E-Y-O-U)

Jack C. Smith – There´ll never be another / Tom O’Connor & the Country Mainliners – Wasted years / Danny Darren and The Drifting Play Boys – Fool about you / Phil Sloan – She´s my girl / The Cousins – It´s the beat / Nicky James – My colour is blue / Ray Griff – That weepin´ willow tree / The Sparkles – Oh girls, girls

Yep! Segundo volumen de WE ARE THE ROCKERS, esos LPs confeccionados por el badalonés DJ Danny (Heeey DJ Daaanny) en los que se mezclan melenudos con gente que se peinaba para atrás y cuya única condición es que sus grabaciones rulen en la década de los 60s.   ¿Y tal vez también que sean blancos?   Perdonen el micro-razismo, es bromita.

Este LP incide en la fórmula del volumen anterior, mezclando rock´n´rolleros con countries, los primeros un par de puntos más allá de los años 50´s, aunque manteniendo el mismo ansia por bailar con los pies por delante, y los segundos otro par de puntos girados hacia el rock´n´roll, reafianzando así mi teoría de que el country se vio a finales de los 50´s influenciado por el rock´n´roll en sus formas, cerrando así un círculo que se iniciase a comienzos de la década anterior.  Cosas de la vida.

Los dos primeros cortes del Lp valen como puesta en situación, dos clásicos como son SWEET LITTLE ROCK´N´ROLLER y I GO APE versionados por pelanas como The Sensations Sound y, al loro, The Rockin´ Vickers (¡) respectivamente.  En la primera no hay mucho aporte más allá de una interpretación con garra, pero si me parece mucho más disfrutable la segunda, aunque sea solo por las maneras de vocalizar I GO APE!

Bobby Lane ya comienza a poner la cosa verdaderamente interesante en el tercer corte con su YOU SHAKE ME.   Bueno, la canción es en realidad un re-make del Break Up de Ray Smith y Jerry Lee para Sun, pero con la mala baba de un jovenzuelo grabando en un pequeño estudio a finales de los 50´s, guitarreando en crudo y con los huevos bien puestos.   Editada en el ’62.

Y el cuarto puesto es para caballo ganador, MET ME HERE (IN NEW ORLEANS) es uno de esos temas que le ponen forma a la manera de interpretar el rock´n´roll a mediados de los 60s, aires folk, un puntazo country y una melodía superior.  Beso en las encías a David Hayes, que además nos sirve para un cambio de tercio espectacular, que bien colocados están los temas en este disco oigan, con el brutal jiver DON´T BOTHER ME de Tony Valentine, que tiene un riff de guitarra de los que convencen y vuelven loco.

¿Se acuerdan de lo que decía hace unas líneas del country en los 60´s?  pues equilicuá, dos ejemplos seguidos Bill Gentry en el ’67 se pego un single con más de dos tazas de rockabilly en su interior, y con unos coros femeninos que se los podía haber metido por el culo.   No obstante, el resultado es lo suficientemente bueno para marcarse un bopper y preguntarse en qué estaba pensando Bill para en pleno flower power marcarse un single que parece sonar como en el ´57.    Y el segundo premio al redneck del año fue para Jack Hanks Trio en el ´65 con otro country bopper titulado IF YOU CAN´T MAKE ME BETTER  que es toda una maravilla, también en clave rockabilly y también con coritos, aunque esta vez se los perdono.   Oigan, si en lugar de coros llega a usar un farfisa tendríamos un bonito country-garage!

Para cerrar este lado otro temazo que tiene todo lo que nadie se esperaría, una batería insulsa, dos voces masculinas que no armonizan y lalalalalalalalas por doquier.   Pero contra todo pronóstico la fórmula en este SUZIE-Q (I-L-O-V-E-Y-O-U) de Bob & Joe funciona amigos, y de qué manera.

Vuelta al disco y nos encontramos con el tremendo de la muerte THERE´LL NEVER BE ANOTHER.  Déjenme que coja aire…  este tema tiene la gracia de que fue grabado en el estudio de Norman Petty al poco de morir Holly, y sin duda eso le aporta gran parte del espíritu buddyholliano que planea inminente de principio a fin, pero es que además Jack C. Smith, prolífico guitarrista texano que puso sus seis cuerdas a disposición de casi todas las glorias del rock´n´roll de Texas, grabó una canción que vale por toda una carrera discográfica.  Indispensable para todo fan del sonido que marcó el destino de la música universal.

Tom O´Connor y sus Country Mainliners vuelven a girar el dial hacia el country, con su WASTED YEARS, bueno, bien, otra canción que podría entrar en el repertorio de Marcel Bontempi  y tal vez consiguiera algo de la gracia que le falta al original, cosa que no le ocurre al FOOL ABOUT YOU de Danny Darren.   Danny debia ser otro que andaba despistadísimo en el ’66 grabando como si fuera un countrie de la colina de las cabañas, a ritmo de rockabilly bop sin batería y entonando como si la nariz se la hubiese comido una zarigüella.   Lo resumo en una palabra, BRUTAL!

Atentos ahora, hagan la ola para el fabuloso SHE´S MY GIRL de Phil Sloan, rockanrolazo que le debe más de una cerveza a Ritchie Valens, algo que aún cobra más importancia teniendo en cuenta que el señorito Phil contaba solo con 14 añitos cuando editó esto en Aladdin Records allá por 1960.

¿Conocen a los belgas The Cousins?  Una de las bandas que más me gustan del panorama europeo de los 60´s, con temazos como Kana Kapila, o su revisión del Hey Mae de Rusty & Dough Kersaw, y que aquí se destapan con un tema no demasiado conocido pero el cual seguro que a partir de ahora recibe la merecida justicia porque IT´S THE BEAT es una burrada perfectamente construida sobre un ritmo sólido, una instrumentación milimétrica y unos coros gamberros y perfectos.    Seguimos en Europa aunque dando una vuelta por las islas británicas para encontrarnos con esa maravilla titulada MY COLOR IS BLUE por Nick James, que representa a la perfección lo mejor del british sound, melodía continental, guitarras hipnóticas y… lo han adivinado, coros femeninos!

THAT WEEPIN´ WILLOW TREE es un tema que podría haber entrado en cualquier LP de películas de Elvis a mitad de los 60´s.    Bendisiones! No lo hizo, y en su lugar fue a parar a un single de Ray Griff para Groove, resultando un temazo de 10, absolutamente elvispresliano pero además grabado y producido con el feelin´  necesario para molar del todo.

Cerramos con otros melenas, The Sparkles.   Estos tejanos tienen unos cuantos singles para Hickory que son la polla, auténticos himnos de la escena garagera, y alguno con más de un pie metido en esa parte del garage que flirtea con la escena del 50´s rock´n´roll sobre todo cuando se trata de strolles como este OH GIRLS GIRLS, para irritación y escocedura de la parte más tradicionalista del asunto.   Ay!  Cuanto mal hizo DJ Mouse Zinn comenzando a introducir a The Sonics y a Link Wray en sus sesiones allá por finales de los 80´s, así andan ahora los que se criaron bajo sus pechos, sacando discos con la palabra ROCKERS en el título y llenos de sesentadas en su interior.    Por mi que siga así la cosa, que yo la disfruto a tope.

Portada fabulosa y contra con interesantes notas de contraportada de todos y cada uno de los cortes aquí incluídos.   Satisfaccion garantizada.

Francho

Calificación:

Actualmente calificado con 3.0 por 2 personas

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Publicado por: francho
Fecha: 08/08/2018 at 21:27
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THE HI-RISERS - My kind of fun

THE HI-RISERS
My kind of fun
Sleazy Records – SRLP31

We are here / My kind off un / Soulmate / Stella got a fella / U-store it inn / Find your sister (a Brand new boyfriend) /  Something about our love

Anyting with strings / Where are you tonight / Permanet damage / Blue lights / Do nithing day / Out late up early / All this time

Pues si oigan, The Hi-Risers, hasta esos extremos estoy llegando en este blog, aaahhh qué tiempos aquellos en que esto era parte de aquello llamado ROCKERS.ES, si llego entonces a escribir sobre los de Rochester, NY, alguno me canta las cuarenta.    Claro que entonces igual lo hubiera hecho solo por tocar los huevos un rato.
Bien, tras las últimas líneas que no venían para nada al caso, pero que me apetecía colocar a modo de introducción, he de decir que The Hi-Risers me han parecido siempre un grupazo, un trío pocas veces da tanto de sí sin caer en la tentación de guitarrazo y tentetieso como única arma posible.   Sus canciones propias me han flipado siempre, que gusto a la hora de componer y que arte para acoplar melodías y armonías vocales.   

Lo de menos es si esto es rock´n´roll, beat o powerpop, seguramente todo a la vez, y también algo de doo wop, lo que importa es que la fórmula funciona y, bebiendo principalmente de los sonidos de los 60´s y un poco de los de los 50´s la banda sabe crear un ambiente propio y con cuajo.    
En este nuevo LP, el primero que sacan en 7 años, tras la marcha de Jason Smay hacia la gloria de manos de JD McPherson, la fórmula se repite y de nuevo funciona, aunque he de confesar que en una primera escucha la impresión que me dio es que habían perdido fuelle, sin acabar de encontrar una canción que realmente me encandilase.    Pero es que amigos este es un disco de los que entran poco a poco, sin vaselina, y tras unas cuantas vueltas te das cuenta de que Todd, Greg y su nuevo batería Trevor siguen siendo unos fenómenos a la hora de perpetrar canciones cristalinas.

Buen ejemplo de ello es el tema que abre fuego, WE ARE HERE, uno de esos temas que funcionan que te cagas a la hora de desayunar en día laboral, y que valdrían como sintonía para una serie sobre la amistad y el amor entre humanos.   Tras ella un tema que huele a Hi-Risers ol´ school, y que además sirve para titular este LP, MY KIND OF FUN, rock´n´roll, melodía y armonías vocales, así a la brava, sin mucha floritura, en la misma onda estaría U-STORE IT INN.   SOULMATE es más de lo anterior, pero con la escora derivada más hacia la melodía y las armonías.   ¡Precioso tema!    La única versión el disco es el STELLA GOT A FELLA, original de The Fireflies, rescatada aquí en una acertada versión pero que tampoco aporta mucho al original.

FIND YOUR SISTER (A BRAND NEW BOYFRIEND) rompe un poco con el esquema desarrollado hasta ahora, añadiendo elementos de funk y un ritmo machacón a medio tiempo que rompe en la parte b hacia aires Hi-Risers más reconocibles, creando una mezcla sorprendente.   Para cerrar la cara A tenemos SOMETHING ABOUT OUR LOVE otro precioso tema con la melodía por las nubes que bien podría haber entrado en el Summer NIghts (And Summer Days) de los Beach Boys. 

Vuelta al disco y nos encontramos con ANYTHING WITH STRINGS otra de esas canciones de The Hi-Risers con una deriva clara hacia el pop poderoso.   WE ARE YOU TONIGHT incluso deriva tanto que cuesta poco imaginarla en el repertorio de The Smiths ajustándola al tono vocal de Morrissey.   Pero venga que lo arreglamos todo con PERMANENT DAMAGE, otro tema en la línea mas rockera de The Hi-Risers, con un importante puntazo british del ´64 que la convierte en uno de mis temas favoritos de este LP.

Cuando hace unos años Greg Towson entró en Los Straitjackets su clase y estilo impregnó el trabajo de la banda, quedando bien reflejado en el estupendo LP Jet Set.   Esa misma personalidad brilla en el magnifico instrumental BLUE LIGHTS, tema de tiempo calmado e impecable factura con una guitarra solista inmensa, en la mejora línea de Hank Marvin con The Shadows.  DO NOTHING DAY es para una tarde de domingo lo mismo que era la comentada We Are Here para la hora de desayunar.   Una canción para holgazanear en casa que transmite perfectamente en la parte musical lo que predica en la vocal.

Vamos acabando con OUR LATE UP EARLY, quizá el tema más rock´n´rollero de todo el disco, una canción sin complicaciones que, joder, me recuerda vivamente el estilo de rock´n´roll de los 70´s de Shakin´ Stevens & the Sunsets, cuando molaba, o de The Shades.   Y para acabar del todo ALL THIS TIME, un tema que vale perfectamente como emblema del regreso de The Hi-Risers, rock´n´roll con una deriva bastante más acusada que antes hacia el pop, que en muchos casos me trae los ecos de The Beach Boys y también de The Beatles de manera mucho más acentuada que en anteriores LPs.

Como digo es un gran trabajo, que gana en matices con cada escucha, pero que pierde varios puntos del espíritu rock´n´rollero de discos anteriores como el Once We Started, por poner un ejemplo, en favor de uno más inmerso en el pop, seguramente modelado por los siete años de secano de la banda y las aventuras en solitario de Greg Townson.

Francho

Calificación:

Actualmente calificado con 2.0 por 1 personas

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Publicado por: francho
Fecha: 30/07/2018 at 12:42
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SUN OF CASH - MEN IN CASH

SUN OF CASH
Men in Cash
Autoproducido

Big river / Blue train / Man in black / Walk the line / Sea of heartbreaks
Without love / Long black veil / Tennessee flat top box / Five hundred miles / Folsom prison blues


Pese a lo que pueda parecer la apuesta de SUN OF CASH va más allá de ser una banda tributo a Johnny Cash.   Este trío de cántabros, integrado por Iñigo Crespo al contrabajo y Ricky Alvarez a la guitarra, ambos también en la banda instrumental Supertubos, junto al veterano músico Phil Grijuela a la voz,  basan todo su repertorio en temas de Johnny Cash, o en aquellos que sin ser suyos alguna vez pasaron bajo su larga sombra, eso es cierto, pero en lugar de reproducirlos con fidelidad se los llevan a otro rincón de la habitación y les dan una entidad propia, un toque diferente, aunque sin perder su personalidad.

En este su primer LP desarrollan esa idea a la perfección a lo largo de los diez cortes que integran el trabajo.  Desde rendiciones minimalistas de clásicos de Cash hasta adaptaciones bastante personales, desde saltos al rockabilly hasta inmersiones en las raíces de la americana music, aderezado con momentos soberbios.

El disco abre con BIG RIVER, uno de los temas más celebrados en el paso de Cash por Sun Records, que en manos de Sun Of Cash respeta la esencia del original con el añadido de una batería marcando más el ritmo, en una línea parecida a la versión que hiciera Rosie Flores con Country Boy, otro de los clásicos de Cash en Sun Records.    El segundo corte ya marca las diferencias de manera más clara, BLUE TRAIN tiene una deriva muy clara hacia el country con el añadido de un banjo, una intro muy ferroviaria, estribillo a dos voces y una bajada del tempo importante respecto al original que le sienta de maravilla.   No se trata de superar nada, sino de aportar personalidad y feelin´ y aquí Sun Of Cash lo consiguen al 100%.

Enfrentarse al MAN IN BLACK a estas alturas no es algo que pueda anticipar mucha sorpresa, pero se agradece un acercamiento a esta maravillosa canción de manera correcta y sentida.  Muy cercana al original, la diferencia aquí estriba en unos muy bien puestos cambios de intensidad y en la pasión que Phil Gruijuela le pone en la interpretación.

WALK THE LINE es uno de los temas que se mantienen más fieles al original, instrumentación minimalista, incluso el boom-chica-boom de la guitarra queda un paso por detrás del contrabajo, que lleva todo el peso de la canción, y, ya para finalizar la cara A, un clásico de Don Gibson tamizado por el filtro del hombre de negro, SEA OF HEARTBREAKS.    Este tema integró uno de los LPs de Johnny en sus últimos años con American Recordings, Sun Of Cash hacen una estupenda y personal revisión, con la voz rota y en formato trío sin batería.

Cara B y abrimos con el que para mí es el mejor corte de este LP.  WITHOUT LOVE es un maravilloso tema de Nick Lowe que Johnny Cash  versionó en  su LP Rockabilly Blues del ’80.   Esta es una de esas canciones que son increíblemente bonitas per sé, no es uno de los temas más celebrados de Johnny pero la combinación Lowe / Cash es mágica.   Sun Of Cash lo rescatan para mayor gloria del mismo,  en una versión de nuevo interpretada en formato trío sin batería que suena perfecta de principio a fin, volviendo a ponerme los pelos como escarpias con esas subidas y bajadas de intensidad que se les dan tan bien.

LONG BLACK VEIL es un tema original de Lefty Frizell, otra de esas canciones de amor y tristeza que se encaraman al pellejo.    Johnny Cash la versionó varias veces, primero en su LP Orange Blossom Special y después en el mítico directo At Folsom Prison, y hasta creo que alguna vez más.  Aquí se le hace justicia, de nuevo en una revisión muy sentida y rebosante de personalidad, al igual que la radicalmente distinta TENNESSEE FLAT TOP BOX, otro de los clásicos de primeros de los 60´s de Cash para Columbia, atacada en formato Tennessee Two y con Phil rascando la garganta.

Finalizando el LP aún queda tiempo para otro de los momentos cumbres de este trabajo con FIVE HUNDRED MILES.   Este clásico del folk americano pasó por las voces de Elvis, Sonny & Cher o Gene Vincent,  y ya en el entorno más cercano a Cash fue versioneado por The Highway Men, la superbanda que Johnny formó junto a Kris Kristopherson, Willie Nelson y Waylon Jennings, y también entró en el repertorio de su hija Rosanne Cash.   La versión que realizan estos hombretones cántabros es magnífica, perfecta de principio a fin, convirtiéndose en otra perla muy bien elegida.    Para cerrar broche de oro con otro de los indispensables, FOLSOM PRISON BLUES.

Además de lo bien que suena y el repertorio tan bien escogido que conforma este LP, la presentación, artwork en pink & black envejecido, carpeta en cartón crudo y prensaje en vinilo rosa, junto a la inclusión del CD de regalo hacen de este LP un lujazo estupendamente detallado.

Muy rico.

Francho

Calificación:

Actualmente calificado con 4.7 por 3 personas

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Publicado por: francho
Fecha: 21/06/2018 at 18:30
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