PIKE CAVALERO - Sin miedo a volar

PIKE CAVALERO
Sin miedo a volar
Sleazy Records – SR10-21

Apuntar alto / Cuando caiga la noche / Me siento azul / Unica es / Rumbo a lo incierto / Ahora que lo tienes
Sin miedo a volar / Caída / Cuando no te echo a faltar / A cualquier lugar / Desde que no estás / Mi nena pequeña

Llevo varios días dándole vueltas a como  plantear la review de este disco.  Si en plan tochazo, aprovechando para largar un poco más de la cuenta o yendo al grano y no dando demasiada importancia lo que no la tiene.      Me he decidido por el tocho así que prepárense.

Nada ha cambiado en el estilo y maneras del señor Cavalero en su tercer LP con respecto a los dos trabajos anteriores, salvo el hecho de que todo el LP sea en castellano.

En realidad hubo un aviso previo, su último single ya incluía dos temas íntegramente en español, pero vamos, que tampoco es algo que hiciese anticipar que eso desembocaría en un LP completo, sino más bien un capricho que tampoco desentonaba.

Y no es para algo que chirríe,¿eh? Todo lo contrario, parece que aquí siempre hay una asignatura pendiente con esto de cantar rock´n´roll en otro idioma que no sea el inglés, si lo haces es inevitable que salgan a la palestra las comparaciones con las bandas españolas de los 80s, que usaban este idioma por castigo.   A veces también parece que si no cantas en inglés es que eres subnormal,  y así el idioma en ciertos sectores de la escena roquera se ha convertido en una barrera autoimpuesta que determina las bandas que valen o no, polarizando esto del rockabilly hacia un lado u otro.

Todos nos hemos visto en estas en mayor o menor medida ¿ok? No miren ahora para otro lado.   Acuérdense la cara que se le puso a alguno cuando empezaron a aparecer las primeras bandas de Wild Records, hispanos de California colando algún tema de rockabilly en purito español, el colmo de la hepcateidad barriendo para México oigan.

En fin, que al final resulta que la mejor lección musical que uno se puede aplicar es la de siempre,  disfrutar con lo que se ofrece en tanto que entre en nuestros gustos, dejándose de reglas, tabúes y complejos absurdos.   Y de esta manera te encuentras con que el español es, y siempre ha sido, un idioma estupendo para el rock´n´roll, no obstante es cierto que un disco integro cantado en castellano es algo que te puede restar mercado si tus anteriores trabajos iban en inglés y vendían bien más allá de los Pirineos.

Por ello me quito el sombrero ante Pike por la apuesta que nos propone, y que por otro lado creo que lanza en el mejor momento para ello.     Voy a por la segunda largada, y esta pica: desde que hace un par de años salió el Código Rocker de Loquillo me da a mí en la nariz que, controversias aparte, en la actual escena roquera española se han girado los vientos, un poco solamente, y de repente hay algo de reconciliación con nuestro pasado ochentero.   Ejemplo; este año se reeditó el primer LP de Rock´n´Bordes con una acogida fabulosa.   No sé, llamarme lo que queráis pero creo que todos nos hemos vuelto menos gilipollas.

Y tras este largo prólogo que presumo no ha valido más que para cansar la vista pasemos a la acción.   SIN MIEDO A VOLAR se divide en 10 temas propios y dos versiones, de los temas firmados por Pike uno encuentra como suele ser habitual mucho psicoanálisis personal, mucho tema con cuajo, que sin duda es más patente al cantarlo en su idioma.   Yo creo que ese es uno de los secretos de que Pike haya funcionado siempre tan bien, en sus canciones hay sinceridad y mucha primera persona.

En esa línea andan sin duda temas como APUNTAR ALTO o SIN MIEDO A VOLAR.      El primero un rockabilly bop de traca, de ritmo controlado y maneras ortodoxas, estupendas la guitarras y muy bien colocados los coros en los momentos adecuados, con Diego Cruz haciendo la segunda voz.    SIN MIEDO A VOLAR sigue en la misma línea, con la guitarra acústica más marcada y aire más country pop, para dar brillo a una letra que cada uno puede entender como quiera pero que en cierto modo ofrece una explicación a la manera de plantear el disco.    También hay bastante espacio dedicado al al desamor en estos surcos, en letras como  CAIDA,  o AHORA QUE LO TIENES, y a la esperanza en CUANDO NO TE HECHO A FALTAR, una de las mejores del disco para mi gusto, con el country más marcado y cierto puntazo boom-chicka-boom.      En RUMBO A LO INCIERTO la melodía cabalga en tonos menores y el feelin´ se endurece, la letra también, saliendo del tono general del disco en un alegato bélico-compasivo.   El tono de aire fronterizo me hace recordar al estilo de los temas que componía Mauricio Aznar para Mas Birras, salvando las distancias de kilómetros y tiempo.  

En ME SIENTO AZUL  Pike tira más hacia el rockin´ blues, ritmo hipnótico ya saben, temática de bar y desfase con mujeres de por medio.  Igualmente de despreocupadas suenan A CUALQUIER LUGAR y CUANDO CAIGA LA NOCHE,  fiesta y fiesta, y especialmente bien planteada esta última en clave de jive y guiños a Chuck Berry y Scotty Moore en las guitarras.

El disco casi cerrando nos ofrece DESDE QUE NO ESTAS tema que merece mención aparte, un rock´n´roll perfecto con aire surfer en la melodía que transmite buen rollo a capazos pese a que la letra de nuevo ahonda en el desamor.    Muy bien otra vez el acompañamiento vocal.

Dos versiones nos ofrece este disco, la primera  UNICA ES, versión en clave rock´n´rollera del She´s The One de The Charbusters, un tema que merecía una versión en nuestro idioma desde hace décadas.   La versión de Pike sigue la senda de la letra original y, aunque suena un poco menos beat , musicalmente funciona a todo trapo.   La segunda ya apareció en single, MI NENA PEQUEÑA, revisión del Little Girl Of Mine siguiendo las maneras de la versión de The Electras, aunque esta vez a bastantes pasos de distancia.

El disco suena bien aunque, por echar alguna de arena, en algún tema echo de menos algo más de punch en las guitarras.

Tienen este trabajo en versión vinilo de 10” o en CD, ya saben, el formato del futuro, un laser lee unos y ceros y los convierte en música.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 09/11/2016 at 9:59
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THE BOO DEVILS - The noble art of rock´n´roll

THE BOO DEVILS
The noble art of rock´n´roll
TBD

Too much booze / You know, they know / Friday night / Dead man talking / I won´t marry you / The long way back home / Hotspur / Old skulls / Love in vain / Monster / Tonight / All the pretty things

A estas alturas de la película a uno ya lo que más le ilusiona encontrar en un disco de una banda actual son buenas canciones.  Pues de eso The Boo Devils van sobrados, como bien han demostrado en sus dos anteriores trabajos, en los que se podían encontrar temas muy por encima de la media, algunos de ellos inmensos.

En este tercer disco grande de la banda madrileña encontramos de nuevo momentos que producen orgasmos de piel en el escroto, todo ello envuelto en su habitual mezcla de rock´n´roll, rockabilly, rhythm & blues y trazas de punk, y que les convierte bajo mi punto de vista en una de las bandas que mejor sabe enfocar el rock´n´roll clásico bajo una perspectiva del siglo XXI.

Echemos un ojo al contenido, el disco abre con TOO MUCH BOOZE, y  de momento ya el título me trae sensaciones familiares.    No puedo evitar que además la melodía  me traiga ecos de The Polecats y también un tufillo a The Clash, neo-rockabilly de primer orden.     El siguiente corte es puro sonido Boo Devils, YOU KNOW, THEY KNOW es una canción de estupenda melodía y pegada incontestable, ritmos selváticos que derivan en guitarras afiladas que se lo montan de tal manera que nos llevan desde Bo Diddley a The Bellfuries sin que nada chirríe.  Hey! Las comparaciones son solo a modo de parábola, el tema no suena a uno ni a otro, pero la sensación es esa.

FRIDAY NIGHT es puro baile y diversión, como no podía ser de otra manera con ese título, pero también tiene 60´s pop en el alma.  El contrapunto viene justo a continuación con DEAD MAN TALKING, probablemente el tema que más me ha gustado del disco, una maravilla a ritmo sincopado, engrasada con slide guitars y maracas y a caballo entre el blues y el country más rural, un tema que perfectamente podría haber sido grabado por Harmónica Frank si el tipo hubiese vivido el siglo XXI.   

A ritmo de rockabilly tradicional con el énfasis en el country llega I WON`T MARRY YOU, cantada a dos voces entre Al Navarro y una invitada de lujo, Virginia Maestro, y, aunque el rockabilly es la bandera, conforme avanza el tema uno encuentra también mucho swing , cierto punto cabaretero en la melodía y una sorpresa mayúscula a partir del minuto 2:50 con un arreglo musical que me deja boquiabierto.   Joder, lo vengo diciendo desde el primer disco de esta gente, su punto fuerte son sus  composiciones, una puta maravilla.

THE LONG WAY BACK HOME comienza a ritmo country lastimero, mucho instrumento acústico y aroma a road movie, que se va desperezando, estira un brazo, otro, comienza a respirar, coge velocidad y vuela, elevándose entre coros épicos y guitarras punzantes.   Y de nuevo me flipa, vaya temazo, joder, llevo ya medio disco y no se repiten para nada, Boo Devils son de todo menos aburridos!

HOTSPUR abre con una trompeta fronteriza y rápidamente entra en ritmo de crucero, que solo afloja cuando vuelve la trompeta.   Guiños a Johnny Cash y Luther Perkins por el camino, un punto country punk en los adornos y muy bien colocados los coros en los momentos oportunos.     Pero vale ya de country por el momento, The Boo Devils son una banda que tiene un amplio abanico sonoro, y bien claro lo dejan con OLD SKULLS, tema que discurre sin disimulo por la frontera del punk.    Esta banda tiene esa maldición que una vez alguien definió de manera muy concreta con la frase de “demasiado punks para los rockers y demasiado rockers para los punks”, ¿alguien se acuerda de Nu-Niles?

LOVE IN VAIN comienza dulcemente entre arpegios de guitarra acústica, dulzura que se rompe momentáneamente con un riff de fuzz, pero no del todo, el tema mantiene el groove inicial y se convierte en otra de esas canciones muy de la banda, que te reconcilian con el buen gusto.  No se fíen, MONSTER de nuevo es otra paletada de cal, esta vez en clave de psychobilly, ritmos duros y ralladura máxima con la inclusión del teclado más ácido del mundo.

Recta final, dos temas en los que The Boo Devils vuelven a girar sobre sí mismos.   El primero TONIGHT, una delicia de comienza tan solo con voz y piano para después completarse con la banda entera, coros incluidos y con la fuerza del amor empujando fuerte.   Un tema de doowop en la línea del I Won´t Stay In Your Way de The Stray Cats y del  Sleepwalk de Santo & Johnny.   Me pillan, ¿no?

Para cerrar piano rock´n´roll sin concesiones, ALL THE PRETTY THINGS no deja respiro, un buen puñetazo en los morros para despedirse, una canción sin complicaciones, con un estribillo de los que te cogen por los huevos y otro de mis favoritos del disco.

Con THE NOBLE ART OF ROCK´N´ROLL The Boo Devils para mí se consolidan como lo que ya demostraron con su primer trabajo, una de las bandas de rock´n´roll más interesantes de este país, con unas composiciones cojonudas  y aportando frescura  a paletadas.   La producción es de Fernando Pardo y Jose María Rosillo es más que adecuada para el sonido y estilo de la banda, sonando potente y si miramientos.

Brutales.

Francho
    

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Publicado por: francho
Fecha: 27/10/2016 at 18:49
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SILVERTOOTH LOOS & THE WITCH

SILVERTOOTH LOOS & THE WITCH
Witch music
Sleazy Records – SRLP-15

I can eat / You can look / this is how we do it / Outlaw / Mason jar / If I don´t wake up / That ol´swamp
She´s got the moves / You better change / Night owl / Monster / Walking dead / Cool kids


Silvertooth Loos, conocido como Almon Loos en su anterior LP, vuelve a la carga con energías renovadas y su ramalazo hacia los sonidos más tenebrosos del rockabilly especialmente acentuado.

Tanto es así que si este disco hubiera aparecido en los 80s habría ido derecho a la cubeta del psychobilly, pero en los tiempos que corre, que incluso el psycho sabe de ol´ schools.     El sonido de Silvertooth Loos & The Witch se actualiza con una estética retro-vintage y  parece que la cosa bebe de otra fuente,   pero la realidad es que no señores, estamos ante un disco más que nada cercano a los primeros Batmobile o The Meteors y sobre todo con muchísimo aroma a The Cramps en las maneras vocales del señor Loos.

Esto  llevado al exceso de disco en 12” con 13 cortes a veces redunda en que escucharlo de tirón se hace algo monótono, pero no tanto como para no reconocer un puñado de excelentes temas que destacan sobre el resto.  El primero lo encontramos en el tercer corte de la cara A, THIS IS HOW WE DO IT es un strollazo hipnótico, duro y brutal, simple en las formas pero con todo colocado en su maldito sitio para que el tema engrane a la perfección.   Temazo de single, al cual le sigue otro que también vale su peso en oro; OUTLAW pilota entre los vientos del western de más allá de Nashville, con una guitarra mágica que soporta todo el peso de la canción junto a la desquiciada voz de Silvertooth Loos.

IF I DON´T WAKE UP también merece comentario aparte, casi cerrando la cara A tenemos este tema a ritmo de bop tremedo y con una melodía lo suficientemente atractiva para que brille con luz propia.

En la cara B también hay unas cuantas perlas, NIGHT OWL es una de ellas, de nuevo cabalgando a lomos de una poderosa guitarra es otra de esas que sin tener nada en especial si que presenta todos los ingredientes bien encajados y funcionando.   Interesante planteamiento guitarrístico también en el solo.

MONSTER es un tema que bien hubiera cuadrado en el primer EP de The Meteors e incluso en el repertorio de Screamin´ Lord Sutch, rock´n´roll siniestro con un puntazo gótico en la melodía muy apropiado para el tipo de canción.   Me quito el  sombrero ante la sección rítmica, en la que por cierto participa el siempre cool Ricky McCan a los tambores.

Para cerrar COOL KIDS es el chute de adrenalina que faltaba, a velocidad de crucero y sin mirar hacia atrás.   Tremebundo final para un disco que rubrica su apuesta con el magnífico artwood del gran Marcel Bontempi.     Me sobra de todas formas el forzado e innecesario postureo de las notas de contraportada.

En fin, no sé, para mí la cosa hubiera resultado perfecta con un 10” recogiendo los  temas que he citado, pero el disco completo a mi creo que me ha pillado demasiado mayor.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 10/07/2016 at 23:39
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THE NEANDERTHALS - CAVEMAN JAMBOREE

THE NEANDERTHALS
Caveman Jamboree

Hawaii / Roadrunner / Witch doctor / Groovy Dances / Lil latin Lupe Lu
Foot Stompin´ / Caveman jamboree / How can I meet her / Be true to your school / Let´s go rock´n´roll

Que casi veinte años después de su primer LP The Neanderthals sigan editando discos es todo un milagro de la involución que nos retrotrae de nuevo al neolítico a base de aporrear huesos y bailar junto a los mamuts!

En este disco la banda sigue girando alrededor del  dúo tradicional formado por Eddie Angel y Johnny Rabb mas el apoyo de Pete Curry al bajo y batería, tal y como ya hicieran en los últimos discos.       Pero esta vez no se trata de un disco temático, como nos tenían acostumbrados en sus últimos trabajos, y en parte recupera el espíritu frat-rocker de sus dos primeros trabajos.

Para comenzar HAWAII, un viaje a las islas más paradisíacas que ya nos propusieron The Rivieras en loa 60s y que aquí acometen The Neanderthals con un extra de espíritu fiestero, para acto seguido atacar el ROADRUNAH, joya de la hotrod music que grabaran The Road Runners en 1964 con la misma precisión que el original.

Y en el tercer corte tenemos una de las excusas para clasificar este disco como un tratado de frat-rock, nada menos que una gamberra versión del famoso WITCH DOCTOR de DavidSeville, porr supuesto sin chipmunks ni mierdas que no hacen ninguna falta, a grito pelado y si piedad.

GROOVY DANCES ya se editó como single hace dos o tres años, y es uno de los dos  temas originales de la banda aquí incluidos, puro Neanderthals sound en forma de pseudo-instrumental, solo adornado por la habilidad vocal de Johnny Rabb nombrando todos los bailes que se le ocurren excepto el chotis y la jota aragonesa.

Sigue la fiesta a tope con un tema infalible, el siempre resultón LIL LATIN LUPE LU, sin más razón de ser que la de acabar de descoyuntar las caderas que aún quedan intactas.   La revisión de Neanderthals de todas formas es también muy de la banda, a medio camino entre The Ramones y The Righteous Brothers.

Cara B, FOOT STOMPIN´ es un tema original de The Flares y de nuevo  The Neanderthals se muestran como jefazos a la hora de llevarse el rhythm & blues a la playa y montar la fiesta padre alrededor de la hogera, hammond incluído.

CAVEMAN JAMBOREE da título al disco y es el otro tema propio del grupo,  con su marca personal grabada a fuego, a ritmo de tambores, alaridos y mucho pa-pa-pa-pa-pa-pa, y el surco sigue con una de las mejores versiones aquí incluidas, que ya apareció en single junto al ya comentado Groovy Dances.   Hablo del genial HOW CAN I MEET HER MINE, original de Bobby Roberts y todo un oscuro himno del rock´n´roll sesentero.   La revisión de The Neanderthals está a la altura del original y me atrevería a decir que incluso se le sube a la chepa en algunos momentos.   TREMENDA!!!

De nuevo un tema ya editado anteriormente aparece en este disco, pero en este caso especialmente es muy de agradecer ya que el original es harto difícil de conseguir.   Me refiero a la versión que hicieron del clásico de Beach Boys  BE TRUE TO YOUR SCHOOL, editado en el single que la banda grabó en los sótanos del MONO de Alicante, hace ya unos cuantos años,  y que pasará a la historia por ser el único single del mundo con una portada REDONDA.  Grandiosa versión también por cierto.

Para cerrar LET´S GO ROCK´N´ROLL, un himno de hooligans que se grabó originalmente en el 58 para MGM por Franky Sandy & The Jackals y que curiosamente a mí siempre me ha pareceido que posee todo el espíritu del rock´n´roll revival de los 70s.    The Neanderthals prescinden de los saxos origianales y la elevan a la quintaesencia guirarrística del raca-raca en la más pura tradición de Status Quo o, por si quieren verlo de otra manera, Crazy Cavan & The Rhythm Rockers.

Yo que me considero fan acérrimo de esta banda tras la escucha de este disco vuelvo a pensar que donde desarrollan todo su potencial es sin duda en los directos, pero me atrevería a decir que este LP es uno de sus mejores trabajos, a la altura del  The Modern Stone Aged Family, discazo que alcanza la perfección gracias al brutal diseño de carpeta que se ha pegado Marcel Bontempi.

Fiesta asegurada de principio a fin, por cierto muy emotivo el detalle de dedicar este plástico a Paco Rockahula, tristemente fallecido hace pocos meses y buen amigo de Eddie Angel, quien produjo uno de sus discos cuando estaba con Rockahulas.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 03/07/2016 at 23:23
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MARIO COBO AND HIS GUITAR POSSE - Burnin´ daylight

MARIO COBO and HIS GUITAR POSSE
Burnin´ daylight
Sleazy Records – SRLP17

Burnin´ daylight / Five more stops / Gradiation / Dune tune / Third time lucky / 40 laps to go
Go get your mule / Driving my magnatone / Breeze / String theory / Barrel of monkeys / Tioman waltz

Lo que yo me esperaba que sería un tercer EP en la serie que Mario Cobo estaba editando desde hace casi 3 años con Sleazy Records miren por donde se ha convertido en todo un 12”, primer disco grande de Mario Cobo en solitario.

A estas alturas andar comentando la gracia y el salero de este señor no procede, todos le conocen, máxime cuando últimamente su nombre ha estado ligado de manera clara a dos números uno de cierto artista en las listas nacionales.

Esto último a mi me importa bien poco, saben?  Yo conozco y sigo a Mario desde hará unos veinte años, tal vez algo mas, yo soy el fan que le ha visto crecer como músico y ha seguido todos sus proyectos, he tenido el gusto de compartir algun escenario junto a él y también risas y cervezas, por lo cual el placer cada vez que tengo a mano escuchar un nuevo proyecto en el que mete sus seis cuerdas se multiplica de manera exponencial.

Pese a todo esto mantendré la compostura en estas líneas y las dotaré de la imparcialidad que me caracteriza.   Amen!

En este disco Mario nos presenta 12 cortes, 8 de los cuales integraron los dos EPs previos, por lo cual solo un 33% de su contenido es realmente nuevo, todo ello en instrumental, y, como si de un catálogo de influencias se tratase, con el espíritu de los mas grandes guitarristas del siglo XX planeando por todo el trabajo, desde Grady Martin hasta Elmore James, con todo lo que hay en medio.

El disco abre con uno de los temas inéditos, BURNIN´ DAYLIGHT, todo un homenaje a Duane Eddy, con todas las armas que el de Phoenix esgrimía en sus días dorados, saxo y coros épicos incluidos.   Magnífico.

La cuerda sigue con el gypsy jazz de FIVE MORE STOPS, la reverencia a Grady Martin en GRADYATION y el sugerente entremés de DUNE TUNE, las tres ya incluidas en los comentados EPs, y para cerrar la cara A otras dos inéditas, THIRD TIME LUCKY en clave jazzística a lo Jimmy Bryant y la brutal 40 LAPTS TO GO, o lo que es lo mismo, el desarrollo cósmico de los riffs de Elmore James.   

La cara B abre con el último de los temas inéditos que encontramos en el disco, GO GET YOUR MULE que como podrán imaginar por el título bebe directamente de las fuentes del country.   Pues si y no, ciertamente hay mucho de country early 60s en este tema pero también más cosas, rock´n´roll y cierto grado garage-punk que enguarra el espíritu y lo refuerza.     Solo por el trío de Burnin´ + 40 Laps + Get your mule ya vale la pena sobradamente la compra de este trabajo, independientemente de si tenías los EPS anteriores.

Los 5 temas que acaban de integrar el LP como digo ya habían sido editados, pero todos encajan como un puzzle perfecto, DRIVING MY MAGNATONE es un ejercicio sumo de steel guitar en clave de jiver, muy agradecido de pinchar en fiestas de categoría, BREEZE es una lección de cómo algunas cosas es mejor cocerlas a fuego lento para que ganen la intensidad necesaria, STRING THEORY bien podría ser el resumen perfecto de lo que este disco te puede enseñar, además de todo un tratado de trucos y mandangas de guitarrista experimentado y experimental, BARREL OF MONKEYS es el country puro y duro que esperabas en la primera de esta cara, esta vez sin artimañas, y TIOMAN WALTZ es el perfecto punto y final para que bailen los borrachos que quedan en la fiesta.   Los borrachos de vino, eh?

Bonita foto de portada, con Mario a contraluz en lo que parece ser un amanecer sentado en el trampolín, y contraportada parca y escueta pero con toda la información necesaria para que sepas quién se esconde en el resto de instrumentos que participan en este trabajo.  Aunque para que te hagas una idea la retahíla de cacharrerío que pasa por las manos de Mario ocupa línea y media de los créditos.

Disco perfecto oigan.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 17/06/2016 at 17:41
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JUNIOR MARVEL & THE HI-FLYERS - Saturday night

JUNIOR MARVEL & THE HI-FLYIERS
Saturday night
Sleazy Records – SR10-14

Love my life away / Get out of my mind / Where´s a will there´s a way / Hopalong Howie / Kinda late / Saturday night

Won´t you be my baby / Act like you love me / Keep me satisfied / Beer ball boogie / The great pretender / Blues at midnight


A mitad de los 90s Frank Marquez editó su primer disco en solitario como JUNIOR MARVEL & THE HI-FLYERS.     Anteriormente había formado parte de varias bandas holandesas como Bellhops y Shakin´ Shilouettes, pero ha sido con su proyecto en solitario con el que este holandés de ascendencia andaluza ha mantenido su estilo intacto desde hace más de 20 años.

La influencia del primer Elvis Presley en la música de Frank es más que evidente, y también de los sonidos del rockabilly de Sun Records.    A esto hay que sumarle cuando se junta con su banda original, The Hi-Flyers,  el toque guitarrísitico de Nils Becker, absolutamente poseído por Cliff Gallup, con lo cual un importante ingrediente del Gene Vincent del 56 se suma al cocido.   En su primer LP junto a la banda esto quedaba bien claro con canciones como Bop 56.

Después de un montón de años sin grabar junto a ellos Junior Marvel vuelve a sacar un LP entero junto a The Hi-Flyers, 12 canciones que se han ido produciendo a fuego lento, nada menos que 12 años ha costado tener acabado todo el álbum!, y el resultado es un disco absolutamente “period perfect” de puro rockabilly que bien podría presumir de haber sido grabado en 1955.

De los 12 temas que lo componen 8 son composiciones propias de Frank junto a algún miembro de la banda, mientras que 4 son escogidas versiones.    De estas últimas nos encontramos con algún rockaibilly oscuro como el WHERE´S A WILL THERE´S A WAY que  Carl Tranthan grabase para Lincoln en el 57, y que en la versión de Junior Marvel suena como si lo hubiese grabado Elvis en el ´54.     También un par de revisiones de artistas que pisaron Sun Records, el ACT LIKE YOU LOVE ME, tema editado en el primer single de Hayden Thompson para Von, justo antes de pisar Sun, y que aunque tenía mucho del estilo arrastrado de Hayden es en esta versión cuando el tema alcanza toda su intensidad, prescindiendo de los violines del original y planteándolo al 100% como si su producción hubiera corrido a cargo de Sam Phillips.     El otro tema made in Sun versionado por Frank es BLUES AT MIDNIGHT, un tema de Gene Simmons grabado en el 56 y que quedaría en las latas de la compañía hasta su rescate a mitad de los 80s.   Me atrevería a decir que es la primera vez que se versionea este tema, originalmente grabada más como una demo sin desarrollar que otra cosa.    Puede sonar exagerado pero para mi Junior & The Hi-Flyers han acabado la canción, enfatizando el ritmo y añadiendo batería, resultando uno de los mejores cortes del disco para mi gusto.

La última versión del LP es nada menos que la mutación al rockabilly del tema vocal de The Platters THE GREAT PRETENDER.   El tema ya había sido rockerizado en los 50s por la versión de Jim Alley & The Alley Cats, pero en esta ocasión Junior & The Hi-Flyers han atacado el tema tal y como lo hubiera hecho Elvis en el ´55 junto a Scotty & Bill.   Pura magia.

Los temas propios encajan perfectamente en la filosofía y producción del disco.   Un par de ellos ya habían sido editados anteriormente en versiones muy diferentes en alguno de los discos de Frank, me refiero a BEER BALL BOOGIE y HOPALONG HOWIE.   En las versiones aquí incluídas el primero de ellos va con el interruptor puesto en el sonido de los Blue Caps del ´56 , mientras que el segundo bien podría haber sido un tema del repertorio de Bob Willis & his Texas Playboys revisado en clave rockabilly.

Y el resto?  Pues más rockabilly de pata negra, LOVE MY LIFE AWAY, KEEP ME SATISFIED  y SATURDAY NIGHT tremendas, muy en la línea de los temas que siempre han integrado el repertorio más personal de la banda, GET OUT OF MY MIND podría perfectamente haber sido un tema aparecido en una lata olvidada de grabaciones de Carl Perkins para Sun, lo mismo para KINDA LATE pero esta vez cambiemos a Carl por Gene Vincent, y WON´T YOU BE MY BABE es para mí el mejor tema de todo el disco, guitarra hipnótica y bop en el rimo,  en cierta manera me recuerda la fórmula del Mistery Train de Elvis, pero con un desarrollo distinto del riff de la guitarra.  

Un disco magnífico que acaba de funcionar al 100% con su presentación en formato de 10”, lo cual que le viene de perlas al igual que el artwork de la carpeta, y que se acompaña de unas notas de contraportada a cargo del DJ Willie “the kid” Storm, otro señor de sangre española afincado en Netherlands.

Rockabilly sin aditivos para satisfacer al más exigente.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 02/05/2016 at 20:11
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MARCOS SENDARRUBIAS - BIG RUMBLE STOMP

MARCOS SENDARRUBIAS
Big Rumble Stomp
Carmela Records – 013 CREP LP

Big Rumble Stomp / I´m just a mender / Rice in your hair
Don´t treat me wrong / Cincinatti Fireball / Love of a brother


En plástico cortado a 10” se presenta de nuevo Marcos Sendarrubias, a parte de eso poco o nada ha cambiado desde su último disco, aquel CD editado hace un par de años que recopilaba la totalidad de sus grabaciones en solitario.

Marcos es perro viejo en la escena roquera española, estupendo cantante y compositor que lleva un largo camino recorrido, desde el rockabilly de los tiempos de Nitemares a final de los 90s y previamente ya con Del Prince haciendo armonías vocales.    Por ello aquí no hay sitio para la mediocridad, cada nueva rodaja que Marcos pone en circulación es pata negra asegurada.

En este disco Marcos continúa con su rockabilly de marcada tendencia country en ciertos momentos, y continúa componiendo canciones sobre la vida y los amigos, como bien claro queda en el primer corte, BIG RUMBLE STOMP, en el que robándole el ritmo al Raunchy de Bill Justis ha resumido en 2:10 minutos el pandemónium rockabillero que se monta cada año a finales de julio en Pravia, Asturias, bajo el nombre de THE BIG RUMBLE.    Rockabilly marcado del de maraca y botella de sidra en mano…. this is time for THE BIG RUMBLE STOMP!

I´M JUST A MENDER es un clásico del rockabilly de Goldband, favorito de toda la vida en la voz original de Larry Hart, y uno de los temas que Marcos siempre ha llevado en su repertorio.     Se agradece su inclusión en este LP, magnífica, muy cercana al original pero con la personal voz de Marcos, cálida y arrastrada en la estrofa y potente y modulada en el estribilo.

La cara A cierra con RICE IN YOUR HAIR, puro honky tonk, en el fondo y las formas; un triste lamento country que bien podría haber sido cantado por Hank Williams en el 51.   Gwen, de Gwen & The Boppin´ Rhythms,  le hace la respuesta, encarando el estribillo a dos voces, sumemos a esto el añadido de violín y steel guitar y el resultado encaja perfectamente cual puzle universal.

Cara B,  sólo con escuchar los primeros segundos del DON´T TREAT ME WRONG  la imagen de Jack Scott se me aparece al final del túnel.     Contrabajo marcando el ritmo, coros estupendamente puestos y … un saxofón!!!    Se acaba de abrir la ventana del rockabilly del siglo XXI y ha entrado una corriente de aire fresco:  por fin alguien se a atrevido a traer ecos distintos jodeeeeeeer!!!!     Y hacer un planteamiento como lo hacía el viejo Jack me parece una opción fantástica.   PLAS, PLAS, PLAS!!!

El siguiente  corte es otro favorito para revisar en este disco, la cara B del You´re Sixteen de Johnny Burnette era un magnífico stroll titulado CINCINATTI FIREBALL, que Marcos recupera dándole un par de vueltas hacia el rockabilly, intrumentalmente más parco que el original pero funcionando como un reloj.

Para cerrar un tema propio, LOVE OF BROTHER trae ecos entre líneas del That Girl Of Mine de Pat Cupp, ese tipo de rockabilly puro y duro, sin vetas ni aderezos.   The Real Deal!   Por cierto, que la letra de quiero-y-no-puedo con aliento contenido al final me encanta.

Para este disco Marcos se ha rodeado de grandes músicos que no suelen formar parte de su banda habitual, Carlos A. Del Bosque, aka Uncle Charlie, se encarga de las seis cuerdas, el veterano Jesús Sanz del contrabajo, mientras que J. Pablo Prieto lleva los tambores y como invitados aparecen Gwen, a la voz en el tema ya comentado, The Del Prince haciendo acompañamiento vocal, Adela Torres al violín, Mark Polza, de Los Vólidos, a la steel y David Carrásco, un músico de primera división al saxofón.

El prensaje de vinilo de 10” para contener estos seis temas es ideal, máxime cuando está acompañado por un crudo pero muy efectivo diseño gráfico del gran Antonio Alay.

Interesante nuevo capítulo de la música de Marcos Sendarrubias el que se nos ofrece en estos surcos.  Yo no me lo perdería.

Francho

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Fecha: 02/05/2016 at 14:35
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ROCK´N´BORDES - Dios de mí se olvidó

ROCK´N´BORDES
Dios de mi se olvidó
Sleazy Records – SR10-15

Rockabillidad / Por qué / La colegiala / Dios de mi se olvidó (demo)
Carita de angelito / Dios de mí se olvidó / Sivia (demo) / Por qué a mí


La reedición del primer disco de Rock´n´Bordes, 28 años después de la salida a la calle del original ha supuesto una sorpresa mayúscula para mí, máxime cuando el disco vuelve en el formato ideal para un vinilo que en origen constaba tan solo de 6 temas y que ahora añade un par de extras.   Por supuesto hablo del precioso corte de rodaja a 10”.  Y además en dos colores a elegir.

En 1988 la explosión rocker española de los 80s se dio de bruces con este LP en el que Rockin´ Pauly volvía a las andadas tras haber despachado unos pocos años antes un EP con los castellonenses King Crueles.    Pauly, aunque oriundo de Madrid, llevaba muchos años capitaneando la escena rockera levantina, y en esta nueva aventura se hizo acompañar de un capullete de 19 primaveras llamado Be-Bop-Nando  al contrabajo y de Paco Beat Borde a la batería.    En futuras aventuras Rock´n´Bordes se sustentaría en el tándem Pauly-Nando hasta el final de sus días, a mediados de los 90s.

Me atrevería a decir que el impacto de este disco entre la chavalería roquera ochentera fue similar al que tuvo el Cervezas, Chicas y Rockabilly de Los Rebeldes a comienzo de esa década y casi casi a la altura del Rebeldes Con Causa, aunque sin llegar a conseguir el impacto de público mayoritario que obtuvo este último.    Vamos, lo máximo.

La reedición de esas seis grabaciones legendarias junto a la maqueta original que propició el contrato de Rock´n´Bordes por La Fábrica Magnética, la nueva aventura discográfica de Servando Carvallar tras vender discos DRO, supone un torrente de buenos recuerdos de una época irrepetible en la que las escenas locales de rockers apenas se relacionaban más allá de la propia ciudad, los conciertos acaban todos con buena ración de hostias, y la energía era difícil de controlar.  Cosas de la edad claro, el más viejo no había llegado a los 25 años.

Los cinco cortes del disco pasaron a convertirse en himnos casi desde el minuto uno, estamos hablando de ROCKABILLIDAD, DIOS DE MI SE OLVIDÓ, LA COLEGIALA…   la historia de nuestra adolescencia en raciones de 2.30 minutos.      La producción del disco era más que buena, y no se percibía ni un amago de  intento de control sobre la banda, Pauly, Nando y Paco camparon a sus anchas desarrollando un rockabilly rápido y potente como un puñetazo, con letras excelentemente compuestas y con la peculiar manera de cantar de Paulino como marca grabada a fuego en la piel de Rock´n´Bordes.    Cero de inhibiciones, mucha caradura para salvar las limitaciones y orgullo teddy boy.

En realidad la música de Rock´n´Bordes estaba más cerca del neo-rockabilly que del revival setentero que en principio parecía ser la inspiración de la banda, en posteriores discos esto quedó incluso más claro, ahondando en la misma fórmula en su primer LP largo, Muerte o Gloria, dando un giro hacia una cierta comercialidad voluntariamente buscada en Al Mal Tiempo Buena Cara y volviendo por la puerta grande, con un punto más de madurez, a campar a sus anchas en el recordadísimo cuarto LP de la banda Las Cosas Claras.     Su último trabajo, Cinco Años De Recuerdos además de suponer una estupenda recopilación de los mejores temas de la banda, incluía también alguno inédito, entre ellos la regrabación de la cara B de su primera maqueta, SILVIA, cuya versión original aparece por vez primera en este disco.

El otro extra es la versión demo de DIOS DE MI SE OLVIDÓ, con una estructura algo distinta de la que se editó en el primer disco.   Ambas canciones son  buen complemento para esta reedición, cerrando en un solo disco el círculo de lo que fue la primera época del grupo, con la formación original de trío.

La portada para este disco, realizada por el gran Iñaki López, supera para mi gusto la del 88, y eso es decir mucho, y las notas de cotraportada escritas por Be-Bop Nando son un magnífico broche de oro para esta edición, que solo queda empañada por no contar hoy en día con Rockin´ Pauly entre nosotros, tristemente fallecido hace unos pocos años.    El disco está dedicado a su memoria, como no podía ser de otra manera, y yo levanto mi cerveza por ello también.

Francho

Puedes conseguir este disco en www.sleazyrecords.com

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Fecha: 23/03/2016 at 20:23
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WOODY WAGON - Varios artistas

WOODY WAGON vol .1
Varios artistas
Sleazy Records – SRLP14

Manuel & The Renegades – Woody wagon / The Ivy Jives – Knockout / Buddy Wayne – Agent 007 dance / Ray Stanley – I can´t wait / Sidney Ester & The Dreamers – Let me walk with you / Ray Smith – Johnny the hummer / Bobby Angel & The Tuxedos – Baby sittin´ / The Rumblers – I don´t need you no more

Gene Pitney – The boss´ daughter / Lue Cazz – The walk / Mike Sheridan & the Nightriders – In love / Galen Denny – What ya gonna do / The Rip Chords – Karen / Billy Land – Shimmy Shake / Timi Yuro – I ain´t gonna cry no more / Johnny Zorro – Bongo guitar

¿Cual es en realidad la labor de un DJ?  Poner la pista de baile patas arriba.     Por supuesto más allá de ninguna otra esa es su obligación, pero si encima sabe equilibrar el hacer a la gente bailar con cierta personalidad en su sesión se podrá decir que ha triunfado.
   
Pero ¿que significa “cierta personalidad en su sesión”?  Pues que en su selección no se limite a imitar a otros djs, evite los temas que están en demanda y coloque canciones que haya investigado por su cuenta y resultando igual de efectivas.   En definitiva, que sepa sorprender en sus sesiones.   Para ello no hace falta gastarse un potosí en discos ni tirar solo de rarezas;  el secreto está en el buen gusto a la hora de elegir, el invertir tiempo rebuscando y el saber equilibrar tiempos y estilos.

Pues bien, en Woody Wagon,  la nueva serie de Lps de Sleazy Records, se da cancha a un puñado de temas a modo de sesión de Dj, recopilados por DJ Rob´s Big Beat, que cumplen a la perfección las reglas antes comentadas y suponen por tanto el sustento perfecto para un guateque de 45 minutos.

Rob´s Big Beat es un dj madrileño afincado en Asturias desde hace años, habitual en las pinchadas del norte peninsular y también uno de los fijos del Rockin´ Race Jamboree, sus pinchadas nunca dejan indiferente y combina sabiamente artistas y estilos con un énfasis especial en los sonidos de finales de los 50s y primeros 60s.    Todo esto queda bien reflejado en esta  estupenda selección esculpida en vinilo de 12”.

En la cara A abre el tremendo instro-stroll WOODY WAGON que además da título a la recopilación.    Este tema por los californianos Manuel & The Renegades es su mejor single de los dos únicos que grabaron para Piper, aunque en su época tuvo algo más de repercusión el otro con su tema Rev-Up.   Estoy seguro que a partir de esta recopilación el single original de WOODY WAGON va a escalar precio rápidamente y se va a convertir en uno de los strolles mas escuchados en las pistas.

El resto de temas que integran este lado del disco son absolutamente irresistibles, con abolutos top 10 del dancefloor como son el AGENT 007 DANCE de Buddy Wayne, el JOHNNY THE HUMMER de Ray Smith o el I DON´T NEED YOU NO MORE de The Rumblers, pero también incluyendo boppers arriesgados como el I CAN´T WAIT de Ray Stanley, british favourites con el BABY SITTIN´ de Bobby Angelo y maravillas muy poco conocidas como los magníficos LET ME WALK WITH YOU  de Sidney Ester & the Dreamers y el KNOCKOUT de The Ivy Jivers.

Cara B y de nuevo se disparan los pies nada menos que con Gene Pitney.   Sorpresa!   A  Gene le hubiera partido sus mofletes antes de escuchar este estupendo THE BOSS´ DAUGHTER, temazo que ahora se calificaría como pop-corn y se bailaría en Bélgica con el pitch al mínimo,  pero totalmente desconocido para mi.      En la misma onda se incluye también otro pepinazo a ritmo de stroll orquestado titulado I AIN´T GONNA CRY NO MORE en la siempre geinal voz de Timi Yuro.

Además de eso tenemos rhythm & blues frenético con la revisión de THE WALK que hizo Lue Cazz para Vee-Jay, más british de primerísima fila con el imbatible IN LOVE de Mike Sheridan, y 60´s rock´n´roll heredero directo de Buddy Holly con el KAREN de The Rip Chords, favoritísimo en mi casa.

Y aun hay más sorpresas en este lado, la primera de la mano de Galen Denny y su WHAT YA GONNA DO, estupendo jiver grabado para Liberty y la segunda en forma de stroll con el  SHIMMY SHAKE de Billy Land y escrito por el gran Joe South, el mismo del I´m Snowed y que años más tarde se pegaría el grandísimo Walk A Mile In My Shoes, santificado por Elvis Presley.

Y como broche final otro instrumental de 24 kilates, BONGO GUITAR por Johnny Zorro, un tema de marcados aires latinos, macerado entre guitarras profundas y trompetas, y salpicado por el rimo incansable de los bongos.  

Como digo una fiesta absoluta de principio a fin la que encierran estos surcos.   Larga vida a esta serie!

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 20/03/2016 at 9:44
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EDDIE CASH - Doing all right

EDDIE CASH
Doing all right
SLEAZY RECORDS – SR10-11

Doing all right / Come on home / Land of promises / Little bitty pretty girl / Stormy Weather
Lonely island / Thinkin´ man / Hey good lookin´ / Livin´ lovin´ temptation

Eddie Cash era de Memphis en la época en la que había que serlo, cuando tenías de vecinos a los Presley  y los Burnette, los hermanos Lansky partían la moda en Beale Street y si te sentabas en la puerta del 706 de Union Avenue te cruzabas con Jerry Lee y con Carl Perkins.

Eddie tenía una buena voz y una banda, The Mad Caps, con quienes tocaba la batería, y tras un giro del destino, al cantante lo empapelaron por robar tapacubos de coche, pasó a ser el cantante.

Pero Eddie no tuvo demasiada suerte; su legado se limitó a dos singles con Peak, la compañía que Lansky Bros regentaba en la trastienda de su tienda de ropa, y un par más con Todd y Roulette.      No obstante Eddie se mantuvo en el negocio musical de manera continua, al menos ahí estaba todavía cuando le localizaron a mitad de los 90s y le entrevistó el sueco Bo Berglind, musicólogo y editor del American Music Magazine.

Eddie además de los mencionados singles llegó a grabar un par de temas en el estudio de Sam Phillips, aunque nunca se llegaron a editar hasta las recopilaciones de Sun que Charly Records lanzó en los 80s.   Dichas canciones no se registraron bajo el nombre de Eddie sino de su guitarrista en esas sesiones, el legendario Roland Janes, por lo que no fue hasta la edición de esos discos de Charly cuando se reconoció la voz de Eddie como la del cantante.

En este 10” de la serie Ten X Ten de Sleazy Records se recogen precisamente esos singles más las grabaciones de Sun, haciendo un total de 9 temas del mejor rock´n´roll hecho en Memphis a finales de los 50s.

Abre fuego con DOING ALL RIGHT, probablemente su tema más conocido, registrado junto a su banda de entonces, The Cashiers, y todo un trallazo de potente rock´n´roll sustentado por una batería tremenda y un ritmo imbatible.   La cara B fue LAND OF PROMISES, un tema de tiempo contenido y más orientado hacia el pop con una bonita combinación de guitarra y piano.   El segundo single para Peak incluyó COME ON HOME / Day after day.    La cara B era un tema absolutamente acaramelado que no se ha incluído en este 10”, COME ON HOME en cambio es un buen rock´n´roll, pero el añadido de coros le resta potencia dejando el resultado final varios escalones por debajo de su primer single.

En 1959 Eddie pisó el estudio de Sam Phillips y contó nada menos que con el grueso de los Little Green Men de Billy Riley como banda de acompañamiento, con Roland Janes a la guitarra, Martin Willis al saxo y el mismo Riley al bajo.    Según el mismo Eddie confesaba nunca acabó satisfecho de dicha sesión, pero la realidad es que se sacudió dos temazos brutales, el increíble LITTLE BITTY PRETTY GIRL y una gran revisión del HEY GOOD LOOKIN´ de Hank Williams, ambos con un groove rockero total y con la marca de serie de Sun Records grabada a fuego.

Tras la aventura en Peak, y después de obtener una nula repercusión en los dos singles editados, debido sin duda a la mala promoción que los hermanos Lansky dieron a todos los singles editados en Peak, Eddie tuvo la oportunidad de grabar un nuevo single para Todd, que incluía THINKIN´ MAN, un rock´n´roll bastante sosainas y acameralo, de nuevo los coros la cagan, y LIVIN´ LOVIN´TEMPTATION el cual pese a ser un tema lento era bastante más atractivo que el anterior, debido a la atmósfera sugerente que crea el puntéo de la guitarra y los coros, que esta vez si aciertan a combinar con la estupenda voz de Eddie.    El disco esta vez si fue bien promocionado por Todd, pero no consiguió ningúna repercusión importante.

Eddie abandonó Memphis por Chicago, y comenzó de nuevo a intentar relanzar su carrera, acompañándose de nuevos músicos y grabando unas demos que pensaba mover por alguna de las discográficas de la zona.    La cosa fue que dichos temas fueron a parar a manos de Roulette Records, que sin pensárselo dos veces y con el consentimiento de su mánager aunque sin el de Eddie, las lanzó como single.     El disgusto de Eddie fue tremendo ya que consideraba que ambos temas eran meras demos grabadas en directo en un garage pero no contaban con la producción necesaria para ser editadas.   LONELY ISLAND es un tema lento con mucho blues feelin´ y una garra incuestionable, STORMY WEATHER en cambio es una lectura bastante “novelty” de este clásico del jazz que no se sabe muy bien por donde cojerla.   Como no podía ser de otra manera el single resultó un nuevo fracaso.

Tras esta etapa parece ser que Eddie siguió actuando en directo y consiguió hacerse con un show en Las Vegas que lo mantuvo en activo durante más de dos décadas.

El disco como es habitual en esta serie está prensado en vinilo de color, rojo esta vez, y la responsabilidad de la selección de temas, notas de contraportada y diseño de la carpeta han corrido a cargo del trío habitual, Leo Castro, Aisha Khan y Berto Martínez, en ese orden.   Buena recopilación sobre un gran artista que todavía no contaba con un disco entero dedicado a su persona, pero que queda empañada por un pequeño pero importante detalle;  la ilustración de la portada no corresponde a Eddie Cash, sino a Pat Kelly, obscuro rocker delos 50´s también e igual de orejotas que Cash, pero que no era ni primo lejano de este señor.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 22/02/2016 at 0:25
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