WE ARE THE ROCKERS vol. 2

WE ARE THE ROCKERS vol. 2
Varios artistas
Sleazy Records SR-LP33

The Sensations Sound – Sweet little rock´n´roller / The Rocking Vickers – I goa pe / Bobby Lane – You shake me / David Hayes – Meet me here (in New Orleans) / Tony Valentine – Don´t bother me / Bill Gentry – Baby what’ya say / Jack Hanks Trio – If you can´t make me better / Bob & Joe – Suzie-Q (I-L-O-V-E-Y-O-U)

Jack C. Smith – There´ll never be another / Tom O’Connor & the Country Mainliners – Wasted years / Danny Darren and The Drifting Play Boys – Fool about you / Phil Sloan – She´s my girl / The Cousins – It´s the beat / Nicky James – My colour is blue / Ray Griff – That weepin´ willow tree / The Sparkles – Oh girls, girls

Yep! Segundo volumen de WE ARE THE ROCKERS, esos LPs confeccionados por el badalonés DJ Danny (Heeey DJ Daaanny) en los que se mezclan melenudos con gente que se peinaba para atrás y cuya única condición es que sus grabaciones rulen en la década de los 60s.   ¿Y tal vez también que sean blancos?   Perdonen el micro-razismo, es bromita.

Este LP incide en la fórmula del volumen anterior, mezclando rock´n´rolleros con countries, los primeros un par de puntos más allá de los años 50´s, aunque manteniendo el mismo ansia por bailar con los pies por delante, y los segundos otro par de puntos girados hacia el rock´n´roll, reafianzando así mi teoría de que el country se vio a finales de los 50´s influenciado por el rock´n´roll en sus formas, cerrando así un círculo que se iniciase a comienzos de la década anterior.  Cosas de la vida.

Los dos primeros cortes del Lp valen como puesta en situación, dos clásicos como son SWEET LITTLE ROCK´N´ROLLER y I GO APE versionados por pelanas como The Sensations Sound y, al loro, The Rockin´ Vickers (¡) respectivamente.  En la primera no hay mucho aporte más allá de una interpretación con garra, pero si me parece mucho más disfrutable la segunda, aunque sea solo por las maneras de vocalizar I GO APE!

Bobby Lane ya comienza a poner la cosa verdaderamente interesante en el tercer corte con su YOU SHAKE ME.   Bueno, la canción es en realidad un re-make del Break Up de Ray Smith y Jerry Lee para Sun, pero con la mala baba de un jovenzuelo grabando en un pequeño estudio a finales de los 50´s, guitarreando en crudo y con los huevos bien puestos.   Editada en el ’62.

Y el cuarto puesto es para caballo ganador, MET ME HERE (IN NEW ORLEANS) es uno de esos temas que le ponen forma a la manera de interpretar el rock´n´roll a mediados de los 60s, aires folk, un puntazo country y una melodía superior.  Beso en las encías a David Hayes, que además nos sirve para un cambio de tercio espectacular, que bien colocados están los temas en este disco oigan, con el brutal jiver DON´T BOTHER ME de Tony Valentine, que tiene un riff de guitarra de los que convencen y vuelven loco.

¿Se acuerdan de lo que decía hace unas líneas del country en los 60´s?  pues equilicuá, dos ejemplos seguidos Bill Gentry en el ’67 se pego un single con más de dos tazas de rockabilly en su interior, y con unos coros femeninos que se los podía haber metido por el culo.   No obstante, el resultado es lo suficientemente bueno para marcarse un bopper y preguntarse en qué estaba pensando Bill para en pleno flower power marcarse un single que parece sonar como en el ´57.    Y el segundo premio al redneck del año fue para Jack Hanks Trio en el ´65 con otro country bopper titulado IF YOU CAN´T MAKE ME BETTER  que es toda una maravilla, también en clave rockabilly y también con coritos, aunque esta vez se los perdono.   Oigan, si en lugar de coros llega a usar un farfisa tendríamos un bonito country-garage!

Para cerrar este lado otro temazo que tiene todo lo que nadie se esperaría, una batería insulsa, dos voces masculinas que no armonizan y lalalalalalalalas por doquier.   Pero contra todo pronóstico la fórmula en este SUZIE-Q (I-L-O-V-E-Y-O-U) de Bob & Joe funciona amigos, y de qué manera.

Vuelta al disco y nos encontramos con el tremendo de la muerte THERE´LL NEVER BE ANOTHER.  Déjenme que coja aire…  este tema tiene la gracia de que fue grabado en el estudio de Norman Petty al poco de morir Holly, y sin duda eso le aporta gran parte del espíritu buddyholliano que planea inminente de principio a fin, pero es que además Jack C. Smith, prolífico guitarrista texano que puso sus seis cuerdas a disposición de casi todas las glorias del rock´n´roll de Texas, grabó una canción que vale por toda una carrera discográfica.  Indispensable para todo fan del sonido que marcó el destino de la música universal.

Tom O´Connor y sus Country Mainliners vuelven a girar el dial hacia el country, con su WASTED YEARS, bueno, bien, otra canción que podría entrar en el repertorio de Marcel Bontempi  y tal vez consiguiera algo de la gracia que le falta al original, cosa que no le ocurre al FOOL ABOUT YOU de Danny Darren.   Danny debia ser otro que andaba despistadísimo en el ’66 grabando como si fuera un countrie de la colina de las cabañas, a ritmo de rockabilly bop sin batería y entonando como si la nariz se la hubiese comido una zarigüella.   Lo resumo en una palabra, BRUTAL!

Atentos ahora, hagan la ola para el fabuloso SHE´S MY GIRL de Phil Sloan, rockanrolazo que le debe más de una cerveza a Ritchie Valens, algo que aún cobra más importancia teniendo en cuenta que el señorito Phil contaba solo con 14 añitos cuando editó esto en Aladdin Records allá por 1960.

¿Conocen a los belgas The Cousins?  Una de las bandas que más me gustan del panorama europeo de los 60´s, con temazos como Kana Kapila, o su revisión del Hey Mae de Rusty & Dough Kersaw, y que aquí se destapan con un tema no demasiado conocido pero el cual seguro que a partir de ahora recibe la merecida justicia porque IT´S THE BEAT es una burrada perfectamente construida sobre un ritmo sólido, una instrumentación milimétrica y unos coros gamberros y perfectos.    Seguimos en Europa aunque dando una vuelta por las islas británicas para encontrarnos con esa maravilla titulada MY COLOR IS BLUE por Nick James, que representa a la perfección lo mejor del british sound, melodía continental, guitarras hipnóticas y… lo han adivinado, coros femeninos!

THAT WEEPIN´ WILLOW TREE es un tema que podría haber entrado en cualquier LP de películas de Elvis a mitad de los 60´s.    Bendisiones! No lo hizo, y en su lugar fue a parar a un single de Ray Griff para Groove, resultando un temazo de 10, absolutamente elvispresliano pero además grabado y producido con el feelin´  necesario para molar del todo.

Cerramos con otros melenas, The Sparkles.   Estos tejanos tienen unos cuantos singles para Hickory que son la polla, auténticos himnos de la escena garagera, y alguno con más de un pie metido en esa parte del garage que flirtea con la escena del 50´s rock´n´roll sobre todo cuando se trata de strolles como este OH GIRLS GIRLS, para irritación y escocedura de la parte más tradicionalista del asunto.   Ay!  Cuanto mal hizo DJ Mouse Zinn comenzando a introducir a The Sonics y a Link Wray en sus sesiones allá por finales de los 80´s, así andan ahora los que se criaron bajo sus pechos, sacando discos con la palabra ROCKERS en el título y llenos de sesentadas en su interior.    Por mi que siga así la cosa, que yo la disfruto a tope.

Portada fabulosa y contra con interesantes notas de contraportada de todos y cada uno de los cortes aquí incluídos.   Satisfaccion garantizada.

Francho

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Fecha: 08/08/2018 at 21:27
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THE HI-RISERS - My kind of fun

THE HI-RISERS
My kind of fun
Sleazy Records – SRLP31

We are here / My kind off un / Soulmate / Stella got a fella / U-store it inn / Find your sister (a Brand new boyfriend) /  Something about our love

Anyting with strings / Where are you tonight / Permanet damage / Blue lights / Do nithing day / Out late up early / All this time

Pues si oigan, The Hi-Risers, hasta esos extremos estoy llegando en este blog, aaahhh qué tiempos aquellos en que esto era parte de aquello llamado ROCKERS.ES, si llego entonces a escribir sobre los de Rochester, NY, alguno me canta las cuarenta.    Claro que entonces igual lo hubiera hecho solo por tocar los huevos un rato.
Bien, tras las últimas líneas que no venían para nada al caso, pero que me apetecía colocar a modo de introducción, he de decir que The Hi-Risers me han parecido siempre un grupazo, un trío pocas veces da tanto de sí sin caer en la tentación de guitarrazo y tentetieso como única arma posible.   Sus canciones propias me han flipado siempre, que gusto a la hora de componer y que arte para acoplar melodías y armonías vocales.   

Lo de menos es si esto es rock´n´roll, beat o powerpop, seguramente todo a la vez, y también algo de doo wop, lo que importa es que la fórmula funciona y, bebiendo principalmente de los sonidos de los 60´s y un poco de los de los 50´s la banda sabe crear un ambiente propio y con cuajo.    
En este nuevo LP, el primero que sacan en 7 años, tras la marcha de Jason Smay hacia la gloria de manos de JD McPherson, la fórmula se repite y de nuevo funciona, aunque he de confesar que en una primera escucha la impresión que me dio es que habían perdido fuelle, sin acabar de encontrar una canción que realmente me encandilase.    Pero es que amigos este es un disco de los que entran poco a poco, sin vaselina, y tras unas cuantas vueltas te das cuenta de que Todd, Greg y su nuevo batería Trevor siguen siendo unos fenómenos a la hora de perpetrar canciones cristalinas.

Buen ejemplo de ello es el tema que abre fuego, WE ARE HERE, uno de esos temas que funcionan que te cagas a la hora de desayunar en día laboral, y que valdrían como sintonía para una serie sobre la amistad y el amor entre humanos.   Tras ella un tema que huele a Hi-Risers ol´ school, y que además sirve para titular este LP, MY KIND OF FUN, rock´n´roll, melodía y armonías vocales, así a la brava, sin mucha floritura, en la misma onda estaría U-STORE IT INN.   SOULMATE es más de lo anterior, pero con la escora derivada más hacia la melodía y las armonías.   ¡Precioso tema!    La única versión el disco es el STELLA GOT A FELLA, original de The Fireflies, rescatada aquí en una acertada versión pero que tampoco aporta mucho al original.

FIND YOUR SISTER (A BRAND NEW BOYFRIEND) rompe un poco con el esquema desarrollado hasta ahora, añadiendo elementos de funk y un ritmo machacón a medio tiempo que rompe en la parte b hacia aires Hi-Risers más reconocibles, creando una mezcla sorprendente.   Para cerrar la cara A tenemos SOMETHING ABOUT OUR LOVE otro precioso tema con la melodía por las nubes que bien podría haber entrado en el Summer NIghts (And Summer Days) de los Beach Boys. 

Vuelta al disco y nos encontramos con ANYTHING WITH STRINGS otra de esas canciones de The Hi-Risers con una deriva clara hacia el pop poderoso.   WE ARE YOU TONIGHT incluso deriva tanto que cuesta poco imaginarla en el repertorio de The Smiths ajustándola al tono vocal de Morrissey.   Pero venga que lo arreglamos todo con PERMANENT DAMAGE, otro tema en la línea mas rockera de The Hi-Risers, con un importante puntazo british del ´64 que la convierte en uno de mis temas favoritos de este LP.

Cuando hace unos años Greg Towson entró en Los Straitjackets su clase y estilo impregnó el trabajo de la banda, quedando bien reflejado en el estupendo LP Jet Set.   Esa misma personalidad brilla en el magnifico instrumental BLUE LIGHTS, tema de tiempo calmado e impecable factura con una guitarra solista inmensa, en la mejora línea de Hank Marvin con The Shadows.  DO NOTHING DAY es para una tarde de domingo lo mismo que era la comentada We Are Here para la hora de desayunar.   Una canción para holgazanear en casa que transmite perfectamente en la parte musical lo que predica en la vocal.

Vamos acabando con OUR LATE UP EARLY, quizá el tema más rock´n´rollero de todo el disco, una canción sin complicaciones que, joder, me recuerda vivamente el estilo de rock´n´roll de los 70´s de Shakin´ Stevens & the Sunsets, cuando molaba, o de The Shades.   Y para acabar del todo ALL THIS TIME, un tema que vale perfectamente como emblema del regreso de The Hi-Risers, rock´n´roll con una deriva bastante más acusada que antes hacia el pop, que en muchos casos me trae los ecos de The Beach Boys y también de The Beatles de manera mucho más acentuada que en anteriores LPs.

Como digo es un gran trabajo, que gana en matices con cada escucha, pero que pierde varios puntos del espíritu rock´n´rollero de discos anteriores como el Once We Started, por poner un ejemplo, en favor de uno más inmerso en el pop, seguramente modelado por los siete años de secano de la banda y las aventuras en solitario de Greg Townson.

Francho

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Fecha: 30/07/2018 at 12:42
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SPO-DEE-O-DEE - Rock´n´roll frog

SPO-DEE-O-DEE
Rock´n´roll frog
Sleazy Records – SR145

Rock´´roll frog  / Theme from a broken heart
Cutie cute / Learn to lose

Regresión.  Llevo tiempo notándolo, está tan explotado el rockabilly de los 50´s, tantas vueltas se le ha dado a la perola, que para sentir una bocanada de aire fresco se recurren a diversas estratagemas, se mira hacia estilos que hace veinte años nos habrían dado con un zapato en la boca solo de nombrarlos, se pone el punto de mira en el revival como si se estuviera descubriendo una tierra inexplorada, o se reinterpretan temas del neorockabilly de los 80´s en un alarde de modernidad vintagista.

Este es el caso, los veteranos alemanes de Spo-Dee-O-Dee lanzan un nuevo Ep llevando como bandera el inefable ROCK´N´ROLL FROG de los nunca bien comprendidos Rochee & The Sarnos, increíble cuarteto de mitad de los 80´s que todavía está siendo estudiado en los libros del como y el porqué del rockabilly.       ROCK´N´ROLL FROG era su mejor tema y aquí reverdece más de 30 años después en clave de 50´s rockabilly aunque con parte del gamberrismo original perdido por el camino.    No obstante una gran canción es una gran canción, y Spo-Dee-O-Dee la han sabido aprovechar, aunque como digo no la cambio por la de los Sarnos.  Es esta la única versión de este EP, siendo los otros tres temas cosecha propia de la banda.   La cara A se completa con un precioso instrumental, THEME FROM A BROKEN HEART, de guitarras brillantes y aires latinos que parece pedir a gritos que Robert ‘Big Sandy’ Williams le ponga letra.   

CUTIE CUTE abre la cara B, un tema en la mejor tradición de rockabilly a dos voces a lo Shorty Shorty de Bob & Ray, o también como lo que The Sparkletones se trajinaban, muy chulo y bien construido, como digo siguiendo una senda muy poco trillada, lo cual se agradece.  LEARN TO LOSE cierra el disco y para nada baja el nivel, siendo otro tema de ritmo poco convencional, con un punto de rollo titty shaker en las formas y guitarras afiladas, un poco me recuerda el rollo menos salvaje de los Hi-Winders originales.

Epílogo:  es de admirar que Spo-Dee-O-Dee sigan en la brecha unos 25 años después de sus primeros trabajos, y sin moverse ni un ápice de su planteamiento inicial como banda.   Andy Warner y Ralf Sommer siguen ahí impertérritos, es más han sabido pulirse como grupo y ganar enteros en el tema de las composiciones propias, sin llegar a caer en la repetición, y partiendo de la base de que en origen eran un grupo casi al 100% de versiones.    Chapó señores.

Estupenda la presentación por el gran Marcel Bontempi en su línea habitual.

Francho
  

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Fecha: 19/07/2018 at 22:22
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BIG SANDY & DEKE DICKERSON - Jesus & Gravy

BIG SANDY vs DEKE DICKERSON
Jesus & Gravy
Sleazy Records – SR142

Make a little time for Jesus / Get the gravy hot (It´s goin´ on my potater)

Viene siendo normal que cada Rockin´ Race Jamboree un puñado de sus músicos invitados pasen una mañana en los entudios Hollers de Málaga registrando unos temas que meses después salen prensados en glorioso vinilo negro de 7”.

Este pasado febrero les tocó nada menos que a Big Sandy y Deke Dickerson respaldados por parte de los Fly-Rite Boys junto al gran Cris “Sugarballs” Sprage a la batería.

El resultado es un single con la Side Big Sandy y la Side Deke, un tema por cara con el que ambos compiten en sendos rounds como bien reza la contraportada.

MAKE A LITTLE TIME FOR JESUS es un animado tema de corte góspel compuesto por el propio Robert 'Big Sandy' Williams,  muy bien construido y perfectamente interpretado, con el espíritu necesario para que el mismo Jesucristo se sienta tentado de mover los pies.    La banda suena perfecta y la guitarra de Ashley Kingman centellea como un relámpago.

La parte de Deke viene con una versión, GET THE GRAVY HOT (IT´S GOIN´ ON MY POTATER) es un tema de Shotgun Red, del palo del country camionero, que Deke y la banda reinterpretan a modo de la versión perfecta, con una guitarra barítono tremenda dando cuerpo a todo el tema en la mejor tradición del 60´s country.
Difícil decidir qué púgil se lleva el gato al agua, depende de la hora del día yo me decanto por uno u otro, pero lo que es innegable es que a la hazaña de hacer el viajecito USA – Málaga en febrero no se le puede sacar más partido!

Francho

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Fecha: 18/07/2018 at 20:47
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ROCKIN´ GINA & THE SENTINELS - I´m tired of waiting

Rockin´ Gina & The Sentinels
I´m tired of waiting
Rockacrash Records RAC EP001

I´m tired of waiting / Potion 1955
Row, row, row / No one Will remember me (when I´m dead)

Nuevo EP para Rockin´ Gina & The Sentinels desde Galicia.   Este combo nacido de los rescoldos de Mr. Whiz tiene como protagonista la voz de Gina, y como cuajo tras ella un trío de músicos curtidos y bien entrenados.     Klaus y Germán, contrabajo y batería respectivamente, llevan dándole al rockabilly en diversas bandas de la zona de Vigo desde el siglo XX, siendo los comentados MR. Whiz con quienes más hicieron sonar la campana, teniendo en su haber algunas canciones realmente memorables, y habiendo editado unas cuantas referencias.

Con Gina llevan funcionando ya unos cuantos años, siendo esta su primera referencia en vinilo, en la que además mueven un poco su punto de mira, muy centrado hasta ahora en el rockabilly tradicional con mucha vista puesta en las grabaciones de Janis Martin.   En este EP encontramos rockabilly, pero también pop e influencias varias que enriquecen bastante su sonido, llegando a ser sin duda su disco más personal.

I´M TIRED OF WAITING abre fuego, siendo el tema más ortodoxo de los cuatro, rockabilly bop muy del siglo XXI, potente y a saco, breve e intensa, que sirve para poner un poco de eso que uno suele esperar de una banda de rockabilly, y que ya no se va a repetir en todo el disco.   POTION 1955 es un tema contenido e intenso, con el peso en la melodía, a caballo entre el swing y el gipsy jazz, con aires de rumba en el ritmo y guitarras reverberadas, todo ello para sostener una bonita letra sobre pociones que a todos nos gustaría probar.

Vuelta al disco, ROW, ROW, ROW es para mí la mejor canción de estas cuatro, una canción maravillosa en la que el pop se mezcla con el country y funciona a las mil maravillas, rubricada por la dulce voz de Gina que en esta canción brilla de manera muy especial.    Para cerrar un tema que vuelve a los tonos menores, NO ONE WILL REMEMBER ME (WHEN I´M DEAD) es además la canción que lleva una producción más trabajada, con unos adornos de mandolina muy bien puestos, peeeeero que creo que precisamente habría agradecido un tratamiento más natural, sobre todo en las guitarras.

Muy bonita y divertida la portada, me encantan los discos como éste en los que el artwork cuenta una historia.    Como digo creo que es el disco más personal de estos chicos, que trabajo a trabajo se van consolidando un poco más como banda con sonido propio, a lo que contribuye de manera especial el gusto que tiene Gina a la hora de componer.

Francho

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Fecha: 16/07/2018 at 20:08
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ANITA O'NIGHT & THE MERCURY TRIO - River gold / The game of love

ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO
River gold / Game of love
Sleazy Records

Poco puedo añadir sobre Anita O´Night & the Mercury Trio que no haya dicho anteriormente en previas reviews de sus trabajos.    Ana enamora con su voz, y doblemente cuando sube a un escenario, Peter, Fran y Xavi son auténticas máquinas del rockabilly, que conocen perfectamente el campo en el que se mueven y cual es el sonido que gastan.     Todo esto ya se ha hablado, pero merece la pena recordarlo antes de opinar sobre un disco de estos chicos.

En este nuevo single les acompaña también Phil Morgan a la steel guitar.   Phil es una cara bien conocida en el circuito del country ol´ school y el rockabilly de UK.   Su steel guitar ha estado presente en infinidad de bandas desde los 90s, y su aportación al cuarteto hace que el sonido de la banda pivote un par de puntos hacia el country & western aunque los dos temas aquí prensados para mí seguirían estando más cerca del rockabilly, eso sí, con un potente sabor a las producciones de los estudios de Owen Bradley en el ´56.   

RIVER GOLD abre la cara A, jive con un ritmo imparable de principio a fin, salpicado por sendos solos de guitarra eléctrica y steel.     La voz de Anita dulce y firme y Phil aportando ese punto antes comentado me hacen pensar que esta canción entraría sin esfuerzo en el repertorio de Rose Maddox o Janis Martin.
En la cara B encontramos THE GAME OF LOVE, un precioso tema sobre los golpes que da el amor.   Baja un poco el tempo respecto a la anterior y su melodía me trae ecos de una de mis canciones favoritas, Tennessee Border.   Es un acierto que en la contraportada del single se hayan incluido las letras de ambos temas, ya que especialmente la de The Game Of Love es muy hermosa y vale la pena disfrutarla.

Ambos temas vienen firmados por Ana y Xavi, cosecha propia de primera, que siempre es un valor añadido, a lo que hay que sumar el estupendo artwork de la carpeta.

Nuevo acierto de esta banda que, no sé si se nota, pero es favoritísima.

Francho

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Fecha: 15/07/2018 at 18:34
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KIKE JAMBALAYA - Rock´n´roll Brother!

KIKE JAMBALAYA
Rock´n´roll brother!
FUNCD-037

Whole lotta shakin´ goin´ on / Good rocking tonite / Lost highway / Folsom prison blues / You win again / Roll over Beethoven / My blue heaven / Down the line / Cold cold baby / Shake rattle and roll / Crazy arms / I´m gonna sit right down and cry over you / Me and Bobby McGee / The one rose (that´s left in my heart) / Great balls of fire / End of the road

Kike Jambalaya es uno de esos músicos legendarios en el panorama del rock´n´roll patrio.   A comienzos de los 90´s capiteaba la banda madrileña Jambalaya, junto a Ernesto Ausín y Diego Araoz, desde entonces se ha mantenido activo en mil y un proyectos, y desde hace ya tiempo también con el suyo propio.     

Acaba de editar un CD en el que le pega un repaso a varios clásicos del rock´n´roll americano de piano, incidiendo especialmente en la parte que le toca a Jerry Lee Lewis.   Con este CD Kike cierra su trilogía Americana, en la que ha dado cuenta de géneros como el country, el folk y el jazz en previos trabajos.  Ahora le tocaba al rock´n´roll.
Para ejecutar el grueso de estos cortes Kike se ha hecho acompañar de Leo Sanchez a la guitarra eléctrica, Rafa Hernandez al contrabajo y Tony Kesada a la batería, y se ha grabado en los estudios Mirage de Cartagena.

Como digo la gran mayoría de los cortes aquí incluidos han pasado de una u otra forma por los dedos de Jerry Lee Lewis, no podia ser de otra manera si se trataba de rendir homenaje al rock´n´roll con piano, pero quizá la elección del repertorio ha pecado de incluir demasiados standars lo cual no deja mucho margen para la sorpresa.     Quizá por ello los temas que más he disfrutado son los menos típicos, LOST HIGHWAY, fantástica revision uptempo de este clásico lament honky tonk de Leon Payne que se elevó a los cielos en la voz de Hank Williams, y THE ONE ROSE (THAT´S LEFT MY HEART) clásico del country quasi prehistórico en la voz de Jimmy Rogers en 1930 y que también pasó por la voz de Jerry Lee y Johnny Cash, entre otros.     También ME & BOBBY MCGEE, a la cual Kike le da un toque más boogie woogie que el de la version de Jerry Lee Lewis.

Del resto tengo que destacar el buen tratamiento de FOLSOM PRISON BLUES, en una revision absolutamente llevada a su terreno, alejadísima del single de Cash en Sun y estupendamente interpretada tanto musical como vocalmente.      Muy bien también ROLL OVER BEETHOVEN, tema que está en mi top 5 de clásicos, tanto en la original de Chuck Berry como en la version del Killer.   Es fácil caer en la tentación de pensar que la version de Kike está basada en esta última pero la realidad es que no, Kike la ataca en clave de piano boogie pero ahí acaba el parecido, desarrollando un ritmo arrollador, y cantada a dos voces.

Como bien cuentan en el libretto interior del CD Kike Jambalaya es un músico de directo principalmente pero sus escasas incursiones en el estudio la verdad dejan muy buen sabor de boca.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 09/07/2018 at 21:42
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SUN OF CASH - MEN IN CASH

SUN OF CASH
Men in Cash
Autoproducido

Big river / Blue train / Man in black / Walk the line / Sea of heartbreaks
Without love / Long black veil / Tennessee flat top box / Five hundred miles / Folsom prison blues


Pese a lo que pueda parecer la apuesta de SUN OF CASH va más allá de ser una banda tributo a Johnny Cash.   Este trío de cántabros, integrado por Iñigo Crespo al contrabajo y Ricky Alvarez a la guitarra, ambos también en la banda instrumental Supertubos, junto al veterano músico Phil Grijuela a la voz,  basan todo su repertorio en temas de Johnny Cash, o en aquellos que sin ser suyos alguna vez pasaron bajo su larga sombra, eso es cierto, pero en lugar de reproducirlos con fidelidad se los llevan a otro rincón de la habitación y les dan una entidad propia, un toque diferente, aunque sin perder su personalidad.

En este su primer LP desarrollan esa idea a la perfección a lo largo de los diez cortes que integran el trabajo.  Desde rendiciones minimalistas de clásicos de Cash hasta adaptaciones bastante personales, desde saltos al rockabilly hasta inmersiones en las raíces de la americana music, aderezado con momentos soberbios.

El disco abre con BIG RIVER, uno de los temas más celebrados en el paso de Cash por Sun Records, que en manos de Sun Of Cash respeta la esencia del original con el añadido de una batería marcando más el ritmo, en una línea parecida a la versión que hiciera Rosie Flores con Country Boy, otro de los clásicos de Cash en Sun Records.    El segundo corte ya marca las diferencias de manera más clara, BLUE TRAIN tiene una deriva muy clara hacia el country con el añadido de un banjo, una intro muy ferroviaria, estribillo a dos voces y una bajada del tempo importante respecto al original que le sienta de maravilla.   No se trata de superar nada, sino de aportar personalidad y feelin´ y aquí Sun Of Cash lo consiguen al 100%.

Enfrentarse al MAN IN BLACK a estas alturas no es algo que pueda anticipar mucha sorpresa, pero se agradece un acercamiento a esta maravillosa canción de manera correcta y sentida.  Muy cercana al original, la diferencia aquí estriba en unos muy bien puestos cambios de intensidad y en la pasión que Phil Gruijuela le pone en la interpretación.

WALK THE LINE es uno de los temas que se mantienen más fieles al original, instrumentación minimalista, incluso el boom-chica-boom de la guitarra queda un paso por detrás del contrabajo, que lleva todo el peso de la canción, y, ya para finalizar la cara A, un clásico de Don Gibson tamizado por el filtro del hombre de negro, SEA OF HEARTBREAKS.    Este tema integró uno de los LPs de Johnny en sus últimos años con American Recordings, Sun Of Cash hacen una estupenda y personal revisión, con la voz rota y en formato trío sin batería.

Cara B y abrimos con el que para mí es el mejor corte de este LP.  WITHOUT LOVE es un maravilloso tema de Nick Lowe que Johnny Cash  versionó en  su LP Rockabilly Blues del ’80.   Esta es una de esas canciones que son increíblemente bonitas per sé, no es uno de los temas más celebrados de Johnny pero la combinación Lowe / Cash es mágica.   Sun Of Cash lo rescatan para mayor gloria del mismo,  en una versión de nuevo interpretada en formato trío sin batería que suena perfecta de principio a fin, volviendo a ponerme los pelos como escarpias con esas subidas y bajadas de intensidad que se les dan tan bien.

LONG BLACK VEIL es un tema original de Lefty Frizell, otra de esas canciones de amor y tristeza que se encaraman al pellejo.    Johnny Cash la versionó varias veces, primero en su LP Orange Blossom Special y después en el mítico directo At Folsom Prison, y hasta creo que alguna vez más.  Aquí se le hace justicia, de nuevo en una revisión muy sentida y rebosante de personalidad, al igual que la radicalmente distinta TENNESSEE FLAT TOP BOX, otro de los clásicos de primeros de los 60´s de Cash para Columbia, atacada en formato Tennessee Two y con Phil rascando la garganta.

Finalizando el LP aún queda tiempo para otro de los momentos cumbres de este trabajo con FIVE HUNDRED MILES.   Este clásico del folk americano pasó por las voces de Elvis, Sonny & Cher o Gene Vincent,  y ya en el entorno más cercano a Cash fue versioneado por The Highway Men, la superbanda que Johnny formó junto a Kris Kristopherson, Willie Nelson y Waylon Jennings, y también entró en el repertorio de su hija Rosanne Cash.   La versión que realizan estos hombretones cántabros es magnífica, perfecta de principio a fin, convirtiéndose en otra perla muy bien elegida.    Para cerrar broche de oro con otro de los indispensables, FOLSOM PRISON BLUES.

Además de lo bien que suena y el repertorio tan bien escogido que conforma este LP, la presentación, artwork en pink & black envejecido, carpeta en cartón crudo y prensaje en vinilo rosa, junto a la inclusión del CD de regalo hacen de este LP un lujazo estupendamente detallado.

Muy rico.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 21/06/2018 at 18:30
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MARCOS SENDARRUBIAS - Rocker and Lover

MARCOS SENDARRUBIAS
Idem
HOT45s 002

I´m talking about the 99 / Rockers and lovers
Listen to me cop / That rainy night

Marcos Sendarrubias se ha asociado con Iñaki López (el de La Sexta, si) para dar forma a una nueva discográfica que se acaba de presentar en sociedad bajo el prometedor nombre de HOT45´s Records, con la sana intención de inundar el mercado de rodajas de vinilo a 7” cortadas con el grosor de una mortadela con pistachos, tan consistentes que si te las tiran al cuello mueres.    Acaban de editar las dos primeras referencias, un EP de Diego Cruz del que ya di cuenta en este blog hace poco y un nuevo EP del propio Marcos Sendarrubias, siguiendo la estela de sus anteriores trabajos para Carmela Records.

Este disco sería el cuarto EP de Marcos en solitario, cuya trayectoria incluye también un 10” de seis temas y un álbum en formato CD.  Para este disco se ha hecho acompañar de la que viene siendo su banda habitual, Salomón Molina a la guitarra, Carlos López al contrabajo y Rubén Santos a la batería, completando la alineación Pablo Castillo al piano y The Del-Prince a los coros.

Marcos ataca los cuatro cortes con el ánimo al que nos tiene acostumbrados, abriendo con un rock´n´roll perfecto, con mucha reminiscencia del revival de los 70´s titulado I´M TALKING ABOUT THE 99, y dedicado al famoso local barcelonés 99%, ya sabéis, el bar de los rockers de Loquillo donde se gestó su Código Rocker.   La estructura del tema, 12 bar boogie cabalgando sobre el piano, unida a ese sabor a revival del ´76 es perfecta para este homenaje a un recinto donde se dan cita las nuevas y viejas generaciones de rockers barceloneses, regentado por Jordi Bou, un fósil viviente de los teds que nacieron en la Ciudad Condal a finales de los 70´s.   ROCKERS AND LOVERS completa la cara A, un tema de auténtico marchamo Marcos Sendarrubias, ritmo de jive, coros adictivos, tic-tac guitar machacona y cambios de tono en el momento adecuado para acabar de dar intensidad a un tema especialmente apropiado para no dejar de mover el pie.

LISTEN TO ME COP abre la cara B.  Este tema ya había sido grabado por Marcos cuando capitaneaba el Moon River Trio, y aquí se recupera en una revisión mucho más agresiva, con el añadido de la batería y una guitarra brutal a lo Slim Harpo que planea por todo el tema remarcando el tono de bop hipnótico.     Para finalizar Marcos nos propone un paseo por el legado de Buddy Holly con THAT RAINY NIGHT, tema construido sobre una batería a lo Jerry Allison y la guitarra más Hollineana que nunca me he echado a los morros.  El tema me flipa, y Marcos aquí se luce como vocalista cosa mala.    Detalles como el guiño a Bobby Fuller en un determinado momento me llegan muy dentro, y no puedo dejar de pensar que, aunque la influencia de Holly está clarísima, esta canción a dos voces en el repertorio de The Everly Brothers habría encajado como un dildo en el ano de Annisa Kate.

Personalísimo el diseño artístico de Antonio Alay para esta serie de EPs, me gustaría que se mantuviese en futuros lanzamientos, con esa impagable foto de Marcos a lo Terminator II refulgiendo en púrpura.   Sonidazo registrado a la antigua usanza en los esutidos Brazil de Madrid con el propio Marcos ejerciendo las labores de producción.  Enhorabuena tanto por el disco como por la buena vibra que transmite esto de HOT 45s, ¿que tal un tercer lanzamiento con Iñaki López como protagonista secundado por Inda y Marhuenda?   Mataría por ello.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 14/06/2018 at 15:26
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DIEGO CRUZ - Everybody is ready to rock?

DIEGO CRUZ

HOT 45s 001

Everybody is ready to rock / I´m feelin´ alone again
Desesperación / I come back home


Diego Cruz llega el tío con su vozarrón y todo el volumen que desaloja y es que sólo con eso ya apabulla.   Este señor, capitán de The Sun Rockets y artistazo en muchos palos musicales, desde el jazz al rock´n´roll, es el protagonista de la primera referencia del nuevo sello madrileño Hot 45s, y la verdad no se me ocurre mejor manera para presentarse en sociedad.

En este EP Diego deja clarinete que se mueve como pez en el agua en cualquier desafío musical que se le ponga por delante, desde el rock´n´roll al early soul, no en vano su voz viene cargada de matices, con ese feelin´ a medio camino entre el cante jondo y el southern blues.  Pocas gargantas le pueden hacer sombra.

EVERYBODY´S READY TO ROCK abre fuego en forma de rock´n´roll sin demasiadas complicaciones, con el acento puesto en la actitud, tanto vocal como instrumental, de manera que transmite perfectamente lo que se pretende, poner a todo el mundo en alerta a través de un jiver rabioso y redondo.    I´M FEELIN´ ALONE AGAIN marca el contrapunto, las guitarras rugen y el contrabajo suena imparable en un rockin´ blues tremendo y dramático que igual puede gustar a los fans de Muddy Waters que a los de George Thorogood, adaptándose como un guante al registro de Diego, cuya voz fluye de principio a fin cual río en día de tormenta.

Cara B y tema en castellano.  DESESPERACIÓN es una absoluta maravilla a mitad de camino entre el bolero y el early soul, que me pone los pelos como escarpias.  Medio tempo, y coros estremecedores, al igual que la letra.    Buena antesala para un cierre de disco por todo lo alto,;apagando las luces y recogiendo las barras llega I COME BACK HOME, la canción perfecta para cerrar una buena fiesta que toma forma de balada de doo wop, con Diego magníficamente secundado por The Del-Prince, imprimiendo emoción y sentimiento en cada nota.   Superior.

En estas cuatro canciones, por cierto todas ellas compuestas por su puño y letra, Diego se hace acompañar por Carlos López al contrabajo, Mario García y Carlos Mirat a los tambores, el magnífico guitarrista Dani Alvarez a la guitarra y los ya comentados Del-Prince a los coros.  Equipo ganador que queda redondeado por el siempre excelente y original trabajo de Antonio Alay en la parte gráfica y por el magnífico sonido registrado entre estudios Villalobos de Almería y estudios Brazil de Madrid, a cargo de Pike Cavalero y Diego en el primero y de Javier Ortega y Marcos Bandera en el segundo, ocupándose de la producción Marcos Sendarrubias y Ely Agramunt de las mezclas.

Un disco perfecto amigos, imposible no caer rendido a sus pies.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 13/06/2018 at 15:36
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