SUN OF CASH - MEN IN CASH

SUN OF CASH
Men in Cash
Autoproducido

Big river / Blue train / Man in black / Walk the line / Sea of heartbreaks
Without love / Long black veil / Tennessee flat top box / Five hundred miles / Folsom prison blues


Pese a lo que pueda parecer la apuesta de SUN OF CASH va más allá de ser una banda tributo a Johnny Cash.   Este trío de cántabros, integrado por Iñigo Crespo al contrabajo y Ricky Alvarez a la guitarra, ambos también en la banda instrumental Supertubos, junto al veterano músico Phil Grijuela a la voz,  basan todo su repertorio en temas de Johnny Cash, o en aquellos que sin ser suyos alguna vez pasaron bajo su larga sombra, eso es cierto, pero en lugar de reproducirlos con fidelidad se los llevan a otro rincón de la habitación y les dan una entidad propia, un toque diferente, aunque sin perder su personalidad.

En este su primer LP desarrollan esa idea a la perfección a lo largo de los diez cortes que integran el trabajo.  Desde rendiciones minimalistas de clásicos de Cash hasta adaptaciones bastante personales, desde saltos al rockabilly hasta inmersiones en las raíces de la americana music, aderezado con momentos soberbios.

El disco abre con BIG RIVER, uno de los temas más celebrados en el paso de Cash por Sun Records, que en manos de Sun Of Cash respeta la esencia del original con el añadido de una batería marcando más el ritmo, en una línea parecida a la versión que hiciera Rosie Flores con Country Boy, otro de los clásicos de Cash en Sun Records.    El segundo corte ya marca las diferencias de manera más clara, BLUE TRAIN tiene una deriva muy clara hacia el country con el añadido de un banjo, una intro muy ferroviaria, estribillo a dos voces y una bajada del tempo importante respecto al original que le sienta de maravilla.   No se trata de superar nada, sino de aportar personalidad y feelin´ y aquí Sun Of Cash lo consiguen al 100%.

Enfrentarse al MAN IN BLACK a estas alturas no es algo que pueda anticipar mucha sorpresa, pero se agradece un acercamiento a esta maravillosa canción de manera correcta y sentida.  Muy cercana al original, la diferencia aquí estriba en unos muy bien puestos cambios de intensidad y en la pasión que Phil Gruijuela le pone en la interpretación.

WALK THE LINE es uno de los temas que se mantienen más fieles al original, instrumentación minimalista, incluso el boom-chica-boom de la guitarra queda un paso por detrás del contrabajo, que lleva todo el peso de la canción, y, ya para finalizar la cara A, un clásico de Don Gibson tamizado por el filtro del hombre de negro, SEA OF HEARTBREAKS.    Este tema integró uno de los LPs de Johnny en sus últimos años con American Recordings, Sun Of Cash hacen una estupenda y personal revisión, con la voz rota y en formato trío sin batería.

Cara B y abrimos con el que para mí es el mejor corte de este LP.  WITHOUT LOVE es un maravilloso tema de Nick Lowe que Johnny Cash  versionó en  su LP Rockabilly Blues del ’80.   Esta es una de esas canciones que son increíblemente bonitas per sé, no es uno de los temas más celebrados de Johnny pero la combinación Lowe / Cash es mágica.   Sun Of Cash lo rescatan para mayor gloria del mismo,  en una versión de nuevo interpretada en formato trío sin batería que suena perfecta de principio a fin, volviendo a ponerme los pelos como escarpias con esas subidas y bajadas de intensidad que se les dan tan bien.

LONG BLACK VEIL es un tema original de Lefty Frizell, otra de esas canciones de amor y tristeza que se encaraman al pellejo.    Johnny Cash la versionó varias veces, primero en su LP Orange Blossom Special y después en el mítico directo At Folsom Prison, y hasta creo que alguna vez más.  Aquí se le hace justicia, de nuevo en una revisión muy sentida y rebosante de personalidad, al igual que la radicalmente distinta TENNESSEE FLAT TOP BOX, otro de los clásicos de primeros de los 60´s de Cash para Columbia, atacada en formato Tennessee Two y con Phil rascando la garganta.

Finalizando el LP aún queda tiempo para otro de los momentos cumbres de este trabajo con FIVE HUNDRED MILES.   Este clásico del folk americano pasó por las voces de Elvis, Sonny & Cher o Gene Vincent,  y ya en el entorno más cercano a Cash fue versioneado por The Highway Men, la superbanda que Johnny formó junto a Kris Kristopherson, Willie Nelson y Waylon Jennings, y también entró en el repertorio de su hija Rosanne Cash.   La versión que realizan estos hombretones cántabros es magnífica, perfecta de principio a fin, convirtiéndose en otra perla muy bien elegida.    Para cerrar broche de oro con otro de los indispensables, FOLSOM PRISON BLUES.

Además de lo bien que suena y el repertorio tan bien escogido que conforma este LP, la presentación, artwork en pink & black envejecido, carpeta en cartón crudo y prensaje en vinilo rosa, junto a la inclusión del CD de regalo hacen de este LP un lujazo estupendamente detallado.

Muy rico.

Francho

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Fecha: 21/06/2018 at 18:30
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MARCOS SENDARRUBIAS - Rocker and Lover

MARCOS SENDARRUBIAS
Idem
HOT45s 002

I´m talking about the 99 / Rockers and lovers
Listen to me cop / That rainy night

Marcos Sendarrubias se ha asociado con Iñaki López (el de La Sexta, si) para dar forma a una nueva discográfica que se acaba de presentar en sociedad bajo el prometedor nombre de HOT45´s Records, con la sana intención de inundar el mercado de rodajas de vinilo a 7” cortadas con el grosor de una mortadela con pistachos, tan consistentes que si te las tiran al cuello mueres.    Acaban de editar las dos primeras referencias, un EP de Diego Cruz del que ya di cuenta en este blog hace poco y un nuevo EP del propio Marcos Sendarrubias, siguiendo la estela de sus anteriores trabajos para Carmela Records.

Este disco sería el cuarto EP de Marcos en solitario, cuya trayectoria incluye también un 10” de seis temas y un álbum en formato CD.  Para este disco se ha hecho acompañar de la que viene siendo su banda habitual, Salomón Molina a la guitarra, Carlos López al contrabajo y Rubén Santos a la batería, completando la alineación Pablo Castillo al piano y The Del-Prince a los coros.

Marcos ataca los cuatro cortes con el ánimo al que nos tiene acostumbrados, abriendo con un rock´n´roll perfecto, con mucha reminiscencia del revival de los 70´s titulado I´M TALKING ABOUT THE 99, y dedicado al famoso local barcelonés 99%, ya sabéis, el bar de los rockers de Loquillo donde se gestó su Código Rocker.   La estructura del tema, 12 bar boogie cabalgando sobre el piano, unida a ese sabor a revival del ´76 es perfecta para este homenaje a un recinto donde se dan cita las nuevas y viejas generaciones de rockers barceloneses, regentado por Jordi Bou, un fósil viviente de los teds que nacieron en la Ciudad Condal a finales de los 70´s.   ROCKERS AND LOVERS completa la cara A, un tema de auténtico marchamo Marcos Sendarrubias, ritmo de jive, coros adictivos, tic-tac guitar machacona y cambios de tono en el momento adecuado para acabar de dar intensidad a un tema especialmente apropiado para no dejar de mover el pie.

LISTEN TO ME COP abre la cara B.  Este tema ya había sido grabado por Marcos cuando capitaneaba el Moon River Trio, y aquí se recupera en una revisión mucho más agresiva, con el añadido de la batería y una guitarra brutal a lo Slim Harpo que planea por todo el tema remarcando el tono de bop hipnótico.     Para finalizar Marcos nos propone un paseo por el legado de Buddy Holly con THAT RAINY NIGHT, tema construido sobre una batería a lo Jerry Allison y la guitarra más Hollineana que nunca me he echado a los morros.  El tema me flipa, y Marcos aquí se luce como vocalista cosa mala.    Detalles como el guiño a Bobby Fuller en un determinado momento me llegan muy dentro, y no puedo dejar de pensar que, aunque la influencia de Holly está clarísima, esta canción a dos voces en el repertorio de The Everly Brothers habría encajado como un dildo en el ano de Annisa Kate.

Personalísimo el diseño artístico de Antonio Alay para esta serie de EPs, me gustaría que se mantuviese en futuros lanzamientos, con esa impagable foto de Marcos a lo Terminator II refulgiendo en púrpura.   Sonidazo registrado a la antigua usanza en los esutidos Brazil de Madrid con el propio Marcos ejerciendo las labores de producción.  Enhorabuena tanto por el disco como por la buena vibra que transmite esto de HOT 45s, ¿que tal un tercer lanzamiento con Iñaki López como protagonista secundado por Inda y Marhuenda?   Mataría por ello.

Francho

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Fecha: 14/06/2018 at 15:26
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DIEGO CRUZ - Everybody is ready to rock?

DIEGO CRUZ

HOT 45s 001

Everybody is ready to rock / I´m feelin´ alone again
Desesperación / I come back home


Diego Cruz llega el tío con su vozarrón y todo el volumen que desaloja y es que sólo con eso ya apabulla.   Este señor, capitán de The Sun Rockets y artistazo en muchos palos musicales, desde el jazz al rock´n´roll, es el protagonista de la primera referencia del nuevo sello madrileño Hot 45s, y la verdad no se me ocurre mejor manera para presentarse en sociedad.

En este EP Diego deja clarinete que se mueve como pez en el agua en cualquier desafío musical que se le ponga por delante, desde el rock´n´roll al early soul, no en vano su voz viene cargada de matices, con ese feelin´ a medio camino entre el cante jondo y el southern blues.  Pocas gargantas le pueden hacer sombra.

EVERYBODY´S READY TO ROCK abre fuego en forma de rock´n´roll sin demasiadas complicaciones, con el acento puesto en la actitud, tanto vocal como instrumental, de manera que transmite perfectamente lo que se pretende, poner a todo el mundo en alerta a través de un jiver rabioso y redondo.    I´M FEELIN´ ALONE AGAIN marca el contrapunto, las guitarras rugen y el contrabajo suena imparable en un rockin´ blues tremendo y dramático que igual puede gustar a los fans de Muddy Waters que a los de George Thorogood, adaptándose como un guante al registro de Diego, cuya voz fluye de principio a fin cual río en día de tormenta.

Cara B y tema en castellano.  DESESPERACIÓN es una absoluta maravilla a mitad de camino entre el bolero y el early soul, que me pone los pelos como escarpias.  Medio tempo, y coros estremecedores, al igual que la letra.    Buena antesala para un cierre de disco por todo lo alto,;apagando las luces y recogiendo las barras llega I COME BACK HOME, la canción perfecta para cerrar una buena fiesta que toma forma de balada de doo wop, con Diego magníficamente secundado por The Del-Prince, imprimiendo emoción y sentimiento en cada nota.   Superior.

En estas cuatro canciones, por cierto todas ellas compuestas por su puño y letra, Diego se hace acompañar por Carlos López al contrabajo, Mario García y Carlos Mirat a los tambores, el magnífico guitarrista Dani Alvarez a la guitarra y los ya comentados Del-Prince a los coros.  Equipo ganador que queda redondeado por el siempre excelente y original trabajo de Antonio Alay en la parte gráfica y por el magnífico sonido registrado entre estudios Villalobos de Almería y estudios Brazil de Madrid, a cargo de Pike Cavalero y Diego en el primero y de Javier Ortega y Marcos Bandera en el segundo, ocupándose de la producción Marcos Sendarrubias y Ely Agramunt de las mezclas.

Un disco perfecto amigos, imposible no caer rendido a sus pies.

Francho

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Fecha: 13/06/2018 at 15:36
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THE BARNSTOMPERS - Showcase

THE BARNSTOMPERS
Showcase
Sleazy Records – SRCD39-53

Passin´ the blues around / I need lovin´ / Farther than my eyes can see / Looped / Don´t knock your daddy out / It´s gotta be that way / False hearted girl / My baby´s done gone away /Blue / Alligator man / Silent lips / I´m seeing you free / I got it made / The blues keep knocking / Baby, you got what it takes / It´s a little more like heaven / If you don´t somebody else will / The whistle of the gravy train / No love in you / Alone with you

Echarse a la cara a The Barstompers, tanto en directo como en disco, es siempre garantía de calidad.   Este veteranísimo cuarteto Holandés clava siempre sus interpretaciones, y su técnica tanto vocal como instrumental en todo lo relacionado con el country & western y el rockabilly es impoluta.    En este nuevo trabajo la banda se marca nada menos que veinte cortes, acompañados en la mayoría de ellos por vocalistas amigos de la banda con los que han colaborado multitud de veces anteriormente como Charlie Thompson, Anita con quien mantienen el proyecto paralelo Anita & The Starbombers, Rayna Brody, Glenn Doran y Junior Marvel.

La verdad es que el añadido de estos amigos colaborando con la banda da un extra de color a este trabajo, sobre todo por lo extenso de su duración,  aunque la parte vocal realmente The Barnstompers la tiene solventada de sobras, siendo K.C. Byrd un cantante con un registro profundo y templado como pocos, además de enciclopedia viviente y uno de los mejores guitarristas de Europa de sonidos añejos y countrificados.

En este CD se realiza un buen repaso a 20 temas del country y el rockabilly de los 50´s, con algún breve guiño al rhythm & blues también, y es condenadamente difícil destacar ningún tema en particular más que nada por el nivelazo que gastan en todos, pero si que tengo que reparar especialmente en alguno me quedo con I NEED LOVIN´ de Jackie Dee Shannon que en la voz de Anita suena sugerente y espectacular, y tremendo también el ALLIGATOR MAN de Jimmy C Newman que se pega KC Byrd al frente de su banda, olvidando el feelin´ facilón del original y aprovechando la estupenda melodía del tema para elevarlo a la categoría versión perfecta.      Varios de los cortes de este CD están cantados a dúo, y es imposible no caer rendido ante el que se pegan Charlie Thompson y su esposa Raina Brodi  del I´M SETTIN´ YOU FREE de los Wilburn Brothers, por cierto, el cabronazo de Charlie Thompson hace sonar la campana en todos los temas pero su versión del BLUE de The Louvin´ Brothers, a fuego lento y con toda la banda sonando como un reloj suizo de sencillamente IMPRESIONANTE, no digo que supere la de los Louvin´ pero atreverse con esa canción con una sola vez y obtener este resultado demuestra el pedazo de cantante que está hecho el amigo Charlie.   En el terreno del rockabilly es Junior Marvel quien se lleva la palma, especialmente con su estupenda revisión del  NO LOVE IN YOU de Harmon Boazerman.

Como digo un CD generoso, nada menos que 20 temas y que, insisto, se agradece que hayan contado con amigos de invitados en pro de la facilidad de escucha del mismo.  Buen CD, uno de los mejores en la discografía de estos holandeses.  Ooops!  un ´pero´ le tengo que poner, la portada feota. eh?

Francho

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Fecha: 24/05/2018 at 17:49
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THE RADIONS - The Radions attack!

THE RADIONS
The Radions Attack!
Sleazy Records – SRCD37-51

My baby wants to rock / Stroke of luck / Hello Miss Jessie Lee / Did You Tell Me / Yesterday (I Kissed Your Lips) / Mexican Love / Lou Lou / Dawn Train / Dark Road / El Santo / Brunette Woman

Últimamente el rockabilly en Andalucía cunde más que el arroz.   The Radions vienen de allí, se formaron en 2014 y vieron editado su primer trabajo el pasado febrero, en formato CD y de la mano de Sleazy Records. 

La banda le pega al rockabilly tradicional, con garra y pegada, y van al grano, su fuerte es la actitud y el one-two-three PIM PAM PUM!  Energía a raudales como prioridad, filosofía que para el rockabilly puede resultar muy válida.

Ocho de los 11 temas que aquí se incluyen son de cosecha propia, de los cuales me han llamado bastante la atención los dos que tienen fuertes reminiscencias mexicanas, MEXICAN LOVE, bopper construido en tonos menores y con un poderoso trasfondo fronterizo en  la melodía, y sobre todo EL SANTO rockabilly sencillo pero trepidante que me parece de lo mejorcito de este CD y merecedor de una edición en single.

Mención especial también para STROKE OF LUCK, con un riff de guitarra inicial de vértigo y para DAWN TRAIN, estupendo tema ferroviario con olor a Johnny Horton.  

De las versiones destacar la rockabilización que hacen del HELLO MISS JESSIE LEE, un blues bopper de guitarra y armónica que Eddie Burns grabase para DeLuxe y que estos chicos se han llevado a su terreno, sustituyendo el protagonismo de la armónica por una inspirada guitarra y acelerando unos puntos el ritmo.

Más que correcto trabajo de presentación y buena compra si disfrutas de los sonidos del rockabilly actual, Wild Records y similares.

Francho

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Fecha: 23/05/2018 at 21:27
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SAM THE SHAM & THE PHARAOHS - (I´m in with) the out crowd / Standing ovation

SAM THE SHAM AND THE PHARAOHS
(I´m in with) the out crowd / Standing ovation
Sleazy Records –SR-144

La cabeza  de cartel del Surforama 2018 iba ser  nada menos que Domingo Samudio, más conocido como Sam The Sham, quien junto a The Pharaohs en los 60´s protagonizó la apuesta más frat del rock´n´roll mundial, con exitazos tan festivos como Wooly Bulle, Little Red Ridin´ Hood o Ring Dang Doo.

Tristemente por motivos de salud finalmente la visita de Mr. Samudio se vió cancelada, pero como es habitual en el Surfo había una edición discográfica especial para esa edición en colaboración con Sleazy Records que ha visto la luz igualmente, y precisamente este año se trataba de este  single, recogiendo dos temas nada prodigados de la disografía de Sam The Sham & The Pharaohs.

La cara A incluye (I´M IN WITH) THE OUT CROWD, editado originalmente como single en el ’66 y pocas veces reeditado después, siendo uno de sus singles menos conocidos, pese a ser un buen tema de potentes reminiscencias del surf vocal y con un potente solo de saxo.   La cara B en cambio permanecía inédita en formato 7”, habiendo sido editada solamente en el LP de MGM  The Best Of Sam The Sham, en 1967.      STANDING OVATION es un dancer brutal, uno de esos temas de Sam The Sham en los que funciona TODO, desde el desarrollo sobre el típico ritmo sincopado de la banda, rompiendo en un pegadizo estribillo secundado por los coros femeninos de las Sham-ettes, hasta los fraseos iniciales de la guitarra de Andy Kuha y la explosión del estupendo solo del saxo de Frankie Carabetta.  Todo un temazo perfectamente merecedor de haber sido editado en single en su día.

Una pena la cancelación del show de Sam The Sham, pero al menos tenemos la suerte de ver editado este estupendo single.

Francho

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Fecha: 20/05/2018 at 20:57
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LOS CORINGAS - Piernas Locas

LOS CORINGAS
Piernas locas
Sleazy Records  -SR-134

Piernas locas / Negro gato
Nunca sentí algo así / Cradle of love


Dos años después de su EP debut el trío Los Coringas nos ofrece su segundo trabajo, en la misma línea del primero, rockabilly acústico y peleón, mayormente cantado en castellano, para el que esta vez han contado con la colaboración del maestro Mariano Ballesteros, saxofonista original de Mas Birras.

De nuevo un disco de versiones al 100%, que abre con una revisión del PIERNAS LOCAS de los mexicanos Los Sinners, la cual en realidad era a su vez una versión bastante libre del Crazy Legs de Gene Vincent & The Blue Caps.  Los Coringas la roquerizan al máximo, comiéndose por los pies la versión de los mexicanos, acelerando el tiempo y metiendo el saxo en su sitio justo.   El mejor tema de Los Coringas hasta la fecha para mi gusto, un temazo que si el mundo fuera un lugar  justo debería pincharse con generosidad.

Viene emparejado con NEGRO GATO, adaptando al castellano el Three Cool Cats de The Coasters.   En realidad la inspiración la toman de nuevo de la versión en portugués que realizó Roberto Carlos, sin duda artista  muy querido por la banda, del cual en el anterior EP ya versionaron también otro tema.     Los Coringas la resuelven muy bien, enfatizando los coros y apoyando el peso fuertemente en el saxo.  Cuti se luce, en un formato de canción que ya demostró que le sabe sacar mucho partido desde los tiempos de Los Dynamos; recuerdan aquello de “soy, soy un aristogato”?

NUNCA SENTÍ ALGO ASI abre la cara B y es tema que han elegido para el video promocional del Ep.   Se trata de una adaptación del temazo de Jack Scott Never Felt Like This.   Si nos abstraemos del original la canción funciona bien, con un saxo de reminiscencias italianas y una estructura y melodía muy del rock´n´roll sur-europeo de comienzos de los 60´s.    No obstante el tratamiento que le han dado hace que pierda parte la magia del original de Scott, sustentada por un tempo más contenido y el dramatismo de los coros.

CRADLE OF LOVE cierra el EP, cantada esta vez por Pepe Zambrana y apoyada por Cuti en los coros de respuesta.  Estupenda la revisión en clave rockabilly acústico de este tema de Johnny Preston, pero igual que ocurrió en su anterior EP con One Way Ticket no acabo de entender porqué incluir un tema en inglés cuando el atractivo más importante de estos chicos reside en que cantan en castellano adaptando más que bien a este idioma temas del rock´n´roll clásico, en la mejor tradición de las bandas latinas de primeros sesenta.

En resumen este EP es una buena continuación del anterior mejorando logarítmicamente el resultado general,  redondeándolo con un sonido muy bien conseguido y una portada cojonuda.

Francho

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Fecha: 20/05/2018 at 12:28
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MARCEL RIESCO - All shades of blue

MARCEL RIESCO
All shades of blue
Sleazy Records – SRLP30

All shades of blue / The actress / Kiss from you / Paper heart / So lonely without you / Fade away
Borne on the wind / Let´s get goin´ / Yes I´ve come back / Lonely blue dreams / Runnin´ fool / Indian love

All Shades Of Blue es el segundo LP de Marcel Riesco en solitario, ya saben, ese cantante Uruguayo que graba sus discos en Berlín y que todas las mañanas se desayuna dos Roy Orbisons nada más levantarse.   

Es increíble lo del tono de voz de este chico, su similitud con el de Roy es paranormal, habiendo momentos en este disco que perfectamente me los habrían podido colar por temas del de Vernon, Tx.   Pero lo bueno de Marcel es que el tipo va mucho más allá y, pese a no  ocultar ni un ápice su gusto por las maneras Orbisonianas, compone su propio material; 8 de los 12 cortes de este LP son suyos, lo cual sumado al exquisito gusto en la producción de este trabajo nos da como resultado un LP que bien podría estar firmado por Monument Records a comienzos de los 60´s.

El LP abre con una balada, hace  falta tenerlos cuadrados para abrir con una lenta, eh? Y encima un tema propio.   Las notas del vibráfono del inicio, la guitarra barítono que acompaña discretamente, la guitarra española de fondo y los putos falsetos de Marcel hacen que a poca sensibilidad que tengas ALL SHADES OF BLUE te haga pielgallinear sí o sí.  Y eso ya sólo para empezar.

Sigue THE ACTRESS, editada como cara B de Dream Baby por Orbison en el ’62.   Marcel se atreve con ella, prescindiendo de la orquesta de cuerda del original pero poniendo en solfa todo el elenco de músicos de Lightnin´ Recoders que le acompaña, saliendo del embolado de manera más que digna, y eso ya es mucho.  Tras dos temas iniciales lentos o casi lentos era necesario despejar el camino con algo de ritmo, y así llega KISS FROM YOU, un teener a ritmo de jive perfecto en el tiempo y la ejecución, que nos prepara para uno de los mejores cortes de este disco, PAPER HEART.  Estupenda canción a caballo entre el country y el pop, producida con un gusto excelente y con unos riffs de guitarras al unísono que son media vida.

SO LONELY WITHOUT YOU roqueriza el asunto girando el dial hacia el rhythm & blues, y dando protagonismo al piano constituyendo otro gran tema, y para terminar la cara A tenemos FADE AWAY, un medio tiempo en el que la melodía y la voz de Marcel marcan la diferencia.  Ambos de cosecha propia.

Vuela al disco, BORNE TO THE WIND es la segunda versión de Orbison aquí incluida.    Reflexión:  Yo la verdad es que creo que a Marcel se le va un poco la mano con esto, si ya de por si son inevitables las comparaciones con The Big O, algo que como digo tampoco oculta, creo que a la hora de plantear un disco propio versionear además a Orbison es ya un poco excesivo, máxime cuando Marcel demuestra talento para darle una entidad propia a su proyecto a la hora de componer.    Tal vez para el directo sería perfecto, pero en disco no lo acabo de ver, y mira que realizar una versión de este tema y salir airoso no es moco de pavo.   Fin de la cita.

LET´S GET GOIN´ es un tema compuesto por el infravalorado compositor y cantante Melvin Endsley y que acabaría siendo la cara A del segundo single de The Morgan Twins para RCA.  Es un rock´n´roll uptempo que se adapta muy bien al estilo de Marcel y que cuenta con un solo de guitarra genial.   El último cover de este LP es el YES I´VE COME BACK que grabase Redd Stewart junto a la banda de Pee Wee King en 1961.  Curiosa elección de un bonito tema de country pop muy poco conocido, que en la versión de Marcel prescinde un poco del tono western del original en favor de un sabor algo más urbano.

LONELY BLUE DREAMS recoge en las tres palabras de su título toda la esencia de la música de Orbison, y es otro de los para mi mejores cortes de este LP, cabalgando sobre un tempo lento sustentado en una percusión casi caribeña es toda una delicia.  RUNNIN´ FOOL acelera hasta el rock´n´roll en un tema con reminiscencias de Ritchie Valens y una voz femenina siguiéndole los pasos a Marcel en los estribillos.   Y para acabar INDIAN LOVE tema que resulta de cruzar la inspiración entre el Distant Drums y el Indian Wedding del gran espíritu que planea a lo largo y ancho de este disco y que no volveré a nombrar, resultando otra pieza de estilo Orbisoniano que pone el broche dorado al LP.

Producción de calidad superior, grabada en Berlín en los solventes estudios de Lightinin´ Recorders, con Ike Stoye y Axel Praefcke en el ajo, sencilla a la vez que estupenda la portada con fotaza de primer plano de Marcel y concisas las notas de contraportada resumiendo el cómo y el porqué de este album, el cual podéis conseguir en versión CD también.   Y si sois onanistas amantes de los 7” existe un single con LET´S GET GOIN´ / ALL SHADES OF BLUE que os volverá tarumbas.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 18/05/2018 at 17:47
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PORTUGUESE PEDRO & HIS BAND - The full enchilada

PORTUGUESE PEDRO & HIS BAND
The full enchilada
Sleazy Records – SRLP28 / SRCD42-56

Beer drinkin´ blues / Enchilada boogie / Boppin´ like a chicken / Moanin´ the blues / My wife is cheatin´ on me / It´s not a big thing to me
Coola boola bop / What will I do / Dude´s lullaby / She knows how to rock me / Mama! / Seeing double blues

Pollos, bebercio, mujeres, enchiladas y más bebercio.  Prácticamente sobre esos temas giran todas las canciones de Portuguese Pedro, guitarrista bien conocido de la escena portuguesa del rockabilly que desde hace un par de años pilota su proyecto propio habiendo editado unos cuantos singles antes de éste su primer álbum.

El estilo de Pedro se acerca más al hillbilly, western swing y honky tonk que al rockabilly puro y duro, aunque éste siempre se deja ver, incluyendo en su banda, violín, piano y hasta trombón, logrando que cada tema sea una fiesta musical, pero olvidándose de tradicionalismos a la hora de interpretar, aportando maneras muy personales que me recuerdan en ciertos momentos a algunas grabaciones de Wayne Hancock.

Buena prueba de ello son las versiones aquí incluidas, BEER DRINKING BLUES está a años luz del minimalismo del original de Rock Billy Ford, incluyendo aquí un estupendo violín y dándole mucho más énfasis a la sección rítmica.     Se mantiene más cercano en cambio en el IT´S NOT A BIG THING TO ME de Frankie Miller y en el MAMA de Lefty Frizell conservando el espíritu honky tonk aunque en ambas acentuando el ritmo,  y reinventa por completo el MOANIN´ THE BLUES de Hank Williams, de manera que incluso al principio me ha costado reconocerla, poniendo toda la banda a todo trapo y dando a piano y violines el protagonismo que en el original tiene el steel guitar, con una espectacular aparición del trombón en el solo.

Lo del trombón me tiene flipado todo el disco.  Un instrumento tan poco predecible en un disco así de repente cobra todo el sentido transmitiendo cierto carácter New Orleans a todo este asunto que como digo encaja cual puzzle universal, ya sea aportando unas pinceladas en la melodía que luego desembocan en un solo, como en la icónica ENCHILADA BOOGIE que ya apareció en su primer single, o sustentando todo el peso de la melodía como en la divertidísima SEEING DOUBLE BLUES.

Sólo dos temas de este disco podrían considerarse claramente  como  rockabilly, habiendo sido ambos editados anteriormente como caras A de sendos singles, BOP LIKE A CHICKEN, una locura sobre cómo hacer el pollo después de plimplarte unos vinos, y COOLA BOOLA BOP más de lo mismo pero esta vez bailando el coola boola.   Insisto, siempre después de hidratarse con alcohol.

El resto de coortes van desde el hillbilly bop de MY WIFE IS CHEATIN´ ON ME al magnífico shuffle de SHE KNOWS HOW TO ROCK ME, una de las mejores canciones del LP, en la que se incluye una especialmente acertada sección vocal, pasando por el western swing de WHAT I´LL DO cantada a lo Tex Williams, aunque es muy de agradecer el carácter portugués que le pone Pedro a la hora de interpretarla.  El LP se completa con DUDE´S LULLABY un estimulante instrumental que sirve para recordarnos que Portuguese  Pedro es un notable guitarrista.

Este álbum lo podéis encontrar en vinilo de 12” y también en CD, ambos formatos con un cuidado artwork muy en la línea del contenido.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 17/05/2018 at 11:41
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JORGE NUNES & HIS FULL TIME FOOLS - I´m movin´

JORGE NUNES & HIS FULL TIME FOOLS
I´M MOVIN´
Carajillo Records – CR007

I´m movin´ / Rockin´ in the morge
Fool´s moon / Last ride


El mundo interior de Jorge Nunes me ha resultado siempre poderosamente atractivo, esa amalgama de 50´s rock´n´roll y serie B, ese gusto por las pelis clásicas, por el blanco y negro, por la golden age del cómic americano…  todo eso siempre se ha reflejado en su música, tanto con Brioles como con el resto de proyectos que ha liderado y en realidad es ese trasfondo el que siempre a dotado de una personalidad especial a todas sus embarcadas.

Los que además le conocemos un poco más de cerca sabemos que en su particular receta también entra como ingrediente principal unas grandes dosis de humor negro y de irreverencia general, un no acabar de creer en nada y saber cómo reírse de todo, empezando por él mismo.   Esta característica viene además intrínseca en la sangre de la familia Nunes hasta donde yo sé.

Así que tal vez esta sea la razón por la que Jorge se presenta ahora en solitario aunque no del todo, ya que el grueso de sus acompañantes o militan en Brioles o ya habían compartido proyectos con él, de manera que cuando me enteré de la puesta en marcha de este asunto me dio la sensación de que estaba ante otro chiste de los Nunes, reinventando la rueda.

Pero no amigos, aunque es cristalino que la impronta de Brioles se deja ver entre las notas de estos cuatro cortes y que Jorge con sus cosas marca claramente el  groove de principio a fin, la realidad es que el conjunto del disco es tan diferente al resto de sus proyectos que bien merece un punto y aparte.    Y es que la inclusión del piano de Andreu como protagonista junto a las guitarras ya marca suficientemente el peso del sonido, a lo cual además habría que sumar una importante diferencia en la composición, con un punto de exótica y R&B que me trae ecos de las grabaciones de bandas como The Rio Rockers o The Crazy Teens.

I´M MOVIN´ abre fuego.  Aunque este tema según las notas de contraportada está inspirado en el Yeah, I´m Movin´ de Jimmy Patton lo cierto es que yo no le encuentro mucho parecido, siendo además una canción en la que cuadra perfectamente el efecto de huida constante que nos transmiten melodía y letra, por cierto magníficamente reflejado en el artwork de la portada de este EP.    ROCKIN´ IN THE MORGUE es un stroll, y es también el tema que más denota las influencias antes comentadas, estupenda la combinación del piano con la guitarra machacona que sólo se sale de su cauce para un escueto y minimalista riff. 

La cara B abre con el que para mi gusto es el mejor tema del disco, FOOL´S MOON tiene la melodía perfecta, sazonada con riffs de guitarras y pianos que huelen a Memphis en el ´62.  Un temazo buenísimo, en clave de jiver nada convencional.  La letra es la excusa para justificar el nombre de la banda y de paso echarle la culpa del todo a la luna lunera.    Para cerrar LAST RIDE ahonda en los aires exóticos, con los tambores marcando la profundidad del asunto conteniendo el tempo, mientras el magnífico piano de Andreu aporta un colchón perfecto a lo largo de toda la melodía del cual sale en un largo solo de tinte latino compartido con la guitarra de Jorge.

Me ha parecido de lo más interesante el resultado de este proyecto, original y bastante alejado de los sonidos que hoy en día te encuentras en la escena del 50´s rock´n´roll.   Ardo en deseos de verlo plasmado en un escenario.

P.D.  Otro acierto de Carajillo Records, pequeña discográfica dedicada en cuerpo y alma a la edición de vinilos en 7” que con este hace sonar la campana de su séptima referencia.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 15/05/2018 at 11:58
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