LP AND HIS DIRTY WHITE BUCKS - Man from Laramie / Up & Go

LP AND HIS DIRTY WHITE BUCKS
Man from Laramie / Up & Go
Sleazy Records – SR201


De las sesiones que últimamente cada febrero ponen en ebullición los estudios Holler Analog de Málaga, aprovechando que un buen puñado de artistas de la escena del 50’s & 60’s rock´n´roll están dando el callo en el Rockin’ Race de Torremolinos, acaba de salir calentito este single de los británicos LP & his Dirty White Bucks.

Este cuarteto de casi, y sin casi, sexagenarios que aparentan ser teenagers, es la viva muestra de que el rockabilly original no entiende de edades y funciona perfectamente simplemente mostrando juventud de espíritu y alguna que otra tableta de viagra.

MAN FROM LARAMIE integra la cara A, tema original que no se debe confundir con el del mismo título que cantó Jimmy Young para la película homónima de Jim Stewart.  El de LP & His Dirty White Bucks es un tema oscuro en tonos menores, en la onda del Born To Love One Woman de Ric Cartey, ese rollo, con un punto más acentuado hacia el western de desierto, y a ritmo de bop.

La cara B para mí es el lado más apetecible, con UP & GO, bopper como el anterior pero marcando más el ritmo, una guitarra hipnótica y ofreciendo los típicos consejos para rular de manera óptima en una noche de juerga y pelea, en la que no tengas problema en manchar tus zapatos.

Bonita portada a cargo de Andy Brittan, muy al estilo de los primeros discos de Bill Haley & his Comets, en la que se revindican las arrugas, las canas, la alopecia y la alegría de salir en una foto más feo de lo que en realidad uno es.

Francho

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EDDIE COCHRAN - 1956

Eddie Cochran
1956
El Toro Records – ET-15.093

Skinny Jim / Teenage Cutie
Pink Peg Slacks / Completely Sweet


La corta historia musical de Eddie Cochran no puede ser más intensa, más injusta y más interesante.  Pocos músicos de su época a una edad tan joven pueden presumir de tanto talento como cantantes, instrumentista y compositores.

Sin tan apenas haber despegado, ni recibido ni una décima parte del reconocimiento merecido, Cochran murió en las afueras de Londres en abril de 1960, pero en 1956, tras su aventura junto a Hank Cochran como The Cochran Brothers, el joven Eddie ya lanzó sus primeras referencias bajo su propio nombre.
En este EP se recogen 4 de ellas, 4 rockabillies de libro que representan la quintaesencia del género, alguno de los cuales tardaría más de 25 años en ver la luz tal y como se registraron.

El disco abre con SKINNY JIM, tema que integraba la cara A de su primer single en solitario, editado por Crest Records.  El disco no tuvo mucha acogida en su momento, y curiosamente fue la cara B, una bonita balada titulada Half Love, el tema más radiado del mismo.  Pero SKINNY JIM lo tenía todo para haber triunfado en 1956, un ritmo imparable, una guitarra rabiosa y al joven Eddie cantando la divertida historia del flaco Jim.  ¿Qué coño pasó entonces? Incomprensible.

La cara A se completa con TEENAGE CUTIE, este tema no está claro cuando se registró, mientras unas fuentes lo colocan indiscutiblemente como registrado en una de sus sesiones en los estudios Gold Star en 1956, por el sonido desde luego todo parece indicar ese año, otros en cambio lo sitúan a comienzos de 1958.  Existen al menos 4 tomas de TEENAGE CUTIE, en todas ellas aparece Cochran con su guitarra y acompañado por Connie Smith al contrabajo junto a una percusión mínima atribuida a Jerry Capehart.  Otro rockabilly de impecable factura con un comienzo fabuloso concentrado en un rasposo riff de la Gretch 6120.  Este tema se editó por vez primera en el fabuloso LP doble Eddie Cochran – Legendary Masters de 1972.

La cara B abre con PINK PEG SLACKS, tema que Eddie grabó en su primera versión como demo junto a Hank Cochran a la guitarra acústica y su inseparable Connie ‘Guybo’ Smith al contrabajo.  Poco después Eddie regrabaría Pink Peg Slacks en los estudios de Gold Star permaneciendo esa toma en la lata hasta 1983, aunque se masterizó con varias overdubs instrumentales, incluyendo a Tommy Alsup a la guitarra, en 1962 en su LP póstumo Cherised Memories.   Aquí aparece el tema en su primera versión como The Cochran Brothers, con la crudeza de tan sólo tres instrumentos y voz, demostrando de nuevo lo poco que necesitaba Eddie para brillar muy por encima de la media.

La cara B cierra con COMPLETELY SWEET en su primera versión.  Este tema Eddie lo registró en la misma sesión en la que grabó la versión de Twenty Flight Rock que aparece en la película The Girl Can’t Help It, y ambos temas iban a integrar su primer single para Liberty.  Increíblemente la discográfica desaprovechó la oportunidad de la promoción gratuita que le ofrecía la inclusión de Twenty Flight Rock en el film y cancelaron el lanzamiento.  Ambos temas sí serían lanzados como single en UK y ambos también serían regrabados para su primer LP con Liberty, aunque en versiones más instrumentadas.  Curiosamente en la edición americana de ese LP si que incluyeron la versión 2 de Completely Sweet pero no la de Twenty Flight Rock, que si aparecería en la versión inglesa que incluía 3 temas más.

El disco se completa con una magnífica portada y viene prensado en alucinante vinilo azul transparente.  Todo un caramelo!!!

Francho

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Fecha: 03/07/2020 at 20:39
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MFC CHICKEN - Play the Fabulous Wailers

MFC CHICKEN
Play the Fabulous Wailers
Sleazy Records – SR 205

Dirty robber / Wailers house party

Pese a desarrollar una carrera intensa y meteórica en muy pocos años, cimentada sobre actuaciones con pegada y un buen puñado de discos, MFC Chicken no aflojan el ritmo, y tras varias vueltas a su formación original incluso han engranado una versión extendida de ellos mismos llamada MFC CHICKEN DE LUXE, como no podría ser de otra manera, en la cual doblan el número de guitarras y añaden teclados, convirtiéndose en una máquina de 6 músicos que suenan como una apisonadora.

El origen de estos pollos XL fue la oportunidad de homenajear en el Surf-O-Rama de 2017 a sus queridos The Wailers, la banda que dió origen a comienzos de los 60’s a todo el fenómeno del Northwest Sound, del que beberían The Sonics, The Kingsmen… y por supuesto décadas más tarde MFC Chicken.

Tras varias reuniones con esa excusa por fin se edita un disco también, recogiendo la mejor tradición de The Wailers, en un inteligente homenaje prensado a 45 rpm y cortado a 7” de vinilo negro, en el que MFC Chicken proponen una cara A rescatando el que fuera el primer tema que prepararon juntos en sus inicios allá por 2010, DIRTY ROBBER.  

Dirty Robber quizá es el tema más famoso de The Wailers, por ello versionarlo no parece en principio una elección muy original, pero las razones de peso sentimentales lo justifican plenamente.   MFC Chicken plantean una versión un poco a caballo entre la de Wailers y la de Sonics pero añadiendo la fuerza imparable de 10 años digiriendo estos sonidos, y además permitiéndose unas cuantas licencias propias.

La cara B en cambio se sumerge en un tema mucho menos conocido, que merece la pena, y mucho, replantear.   WAILERS HOUSE PARTY es un repaso de todos los trucos del mejor northwest rock´n´roll.  Construido sobre una irresistible base de 60’s rhythm blues este instrumental reserva espacio para guitarras, teclados, saxo… cada uno tiene su momento de gloria, individual y también colectivamente, constituyendo una fiesta de principio a fin.

El cómo y porqué de este 45 rpm lo explican perfectamente los chicos de MFC Chicken en las interesantes notas de contraportada que lo acompañan.  Por cierto, estos dos temas se grabaron en los estudios Hollers Analog de Málaga, aprovechando la presencia de la banda en febrero pasado en el Rockin’ Race Jamboree de Torremolinos.

Francho

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THE POE KATS

THE POE KATS
The Poe Kats
EL TORO RECORDS ET-15.092

Piano Nellie / Rock & Roll Boogie
Down On The Farm / Rock & Roll Record Girl


The Poe Kats fueron una de las pocas bandas de rock´n´roll en los 50’s en la cual había mezcla racial entre sus miembros.   Venían de Coffeyville, Kansas, aunque la banda también tenía raíces en Oklahoma, de donde venía el pianista Big Al Downing, la pata negra del banco.  El resto del grupo lo componían Bobby Poe a la guitarra rítmica y voz, Vernon Sandusky a la guitarra solista y Johnny Dubas a la batería.   No llevaban bajo eléctrico o contrabajo, con lo que el sonido del grupo desarrollaba la parte rítmica con la batería y la mano izquierda del piano, confiriéndoles un sonido especialmente afilado.

The Poe Kats grabaron cuatro singles con la compañía de Kansas White Rock, dos de los cuales tuvieron como vocalista a Al Downing, siendo Bobby Poe el cantante en los otros dos. 

En este EP que acaba de lanzar El Toro Records se recopilan la mitad de los temas que integraban aquellos singles, en la cara A abre con PIANO NELLIE, un frenético piano rock con Bobby Poe a la voz, aunque en los créditos aparecía como Bobby Brant.   PIANO NELLIE es un perfecto resumen del sonido de The Poe Kats, abre con el piano de Al Downing á la Jerry Lee Lewis, mientras la batería de Johnny Dubas marca el camino imparable.     Sandusky lanza riffs cortantes durante todo el tema y desarrolla un solo simple y efectivo.    La estructura del tema mantiene un punto de caos que finaliza en un extraño solo de piano.   

Los mismos ingredientes aparecen en ROCK & ROLL BOOGIE, afilando todavía más las quitarras de Sandusky y añadiendo un punto de maravilloso descontrol en la voz de Bobby Poe.

La cara B abre con el himno DOWN ON THE FARM, tema versioneado por Freddie Fingers Lee en los 70’s y convertido desde entonces en uno de los estandartes el revival europeo del rock´n´roll.   En DOWN es Al quien se encarga de la voz, para mi gusto mucho más potente y serena que la de Bobby Poe.    La guitarra de Sandusky aquí se luce más que en ninguno de los temas anteriores, con un riff inicial en plan Ol’ McDonald Had A Farm y desarrollando después un estupendo ritmo cambiando del finger picking a simples pero intensos punteos en los solos.

El disco se cierra con ROCK & ROLL RECORD GIRL, tema en el que Bobby Poe vuelve a hacerse con la parte vocal, resultando un tema con un groove más acentuado que los de la cara A, construido sobre un potente boogie de piano y con la guitarra eléctrica acentuando el ritmo. En la parte central Al Downing canta una estrofa de Good Golly Miss Molly para ser respondido por Bobby haciendo lo propio con Whole Lotta Shakin’, todo ello para contar la historia de esa chica que se volvió loca por el rock´n´roll.

The Poe Kats tras su aventura con White Rock, serían elegidos por Wanda Jackson como anda de acompañamiento, tanto en disco como en directo, y no serían pocas las veces que la propia Wanda tuvo que interceder en defensa de Al Downing cuando comportamientos racistas le impedían alojarse o incluso tocar con el resto de la banda en el segredado sur estadounidense.   Permanecieron con Wanda durante dos años y parte de la banda son los encargados de poner música a clásicos como Let’s Have A Party o Rock Your Baby, una vez vencieron las dudas iniciales que tenía el productor Ken Nelson sobre la idoneidad de los Poe Kats para acompañar a Wanda en los esutdios de Capitol Records.

Tras la experiencia con The Poe Kats Big Al Downing se labró una larga carrera como músico y compositor, aquí teneís el origen de todo aquello, cuatro pedazos de rock´n´rolles prensados en vinilo naranja transparente, cortado a 7” y acompañados de un estupendo artwork. Otra perla en la larga lista de reediciones que está lanzando El Toro Recods.

Francho 

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Fecha: 14/06/2020 at 11:31
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PAT CAPOCCI - Coast to coast / Pharaoh of love

PAT CAPOCCI
Coast to coast / Pharaoh of love
Sleazy Records  SR204

Pat Capocci vuelve con disco nuevo, un single editado por Sleazy Records y grabado en los estudios de Wally Hermson de Pasadena, California, junto a dos pesos pesados de la escena roots music como son Jason Smay a los tambores (D McPherson, Los Straitjackets, The Hi-Risers.. ) y Ronnie James Webber (Charlie & The Nightcats) al bajo eléctrico.  

La cara A nos ofrece FROM COAST TO COAST, quizá el acercamiento más profundo que ha hecho nunca Pat a los sonidos de Louisiana, un rock´n´roll perfecto de tiempo contenido y sabor a cangrejo.   Everybody’s rockin’ from coast to coast nos cuenta, mientras toda la melodía se sustenta sobre todo en la sección rítmica, perfectamente trabajada por Smay y Webber, e incluso por el propio Pat, cuya guitarra básicamente se dedica toda la canción a mantener el mismo riff machacón del cual sale perezosamente en los 2 cortos “solos” que salpican los escasos 3 minutos del tema.   Efectivo y mínimalista.

PHARAOH OF LOVE transita por senderos parecidos, rebajando el tema y derivando un par de grados más hacia el rhythm & blues y el swing.   En esta ocasión Pat si que nos demuestra su talento como guitarrista en un magnífico solo estupendamente colocado.

Creo que lo que más me gusta de Capocci es que nunca complica las cosas más de la cuenta, siempre hace los planteamientos en formato trío y no siempre es sencillo con tan poco relleno saber sacarle partido al tema sin tirar de overdubs o colaboraciones.   Pat si lo sabe hacer y lo demuestra tanto en directo como en sus discos.

Francho

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Fecha: 07/06/2020 at 8:39
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ENMA FERNANDEZ - Prado! / Manny Machine

ENMA FERNANDEZ
Prado / Manny machine
Sleazy Records – SR202

Con su primer LP aún caliente en el mercado, Enma Fernández se despacha un nuevo single.   En estos dos temas que integran este 7” se condensa la vena más latina de la música de Enma, siguiendo la estela de sofisticación que ya ofrecía en su primer LP.

El primer corte se titula PRADO! Y como cabía esperar es toda una declaración de amor a la música de Pérez Prado, en clave instrumental y con todas las velas desplegadas, sección de vientos, percusión, contrabajo … todo ello unido al piano de Enma y prescindiendo de guitarras.   Maximum Mambo!

MANNY MACHINE campa por la cara B, es un tema compuesto por Enma Fernández junto a Spencer Evoy (MCF Chicken), y aunque los ritmos latinos llevan las riendas, hay mucho swing y rhythm & blues entre líneas, convirtiéndose en un jiver fabuloso y magistralmente producido, que cuenta con varios momentos de pura explosión sonora.   Nivelazo señores!

El disco se completa con un artwork fabuloso a cardo de el artista barcelonés El Marqués. 

Un 7” que vale su peso en oro.

Francho

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THE MELLOWS

THE MELLOWS
In L.A.
Sleazy Records SR-199

In L.A. / You and me
Who’s blue / The drifter

Colton Turner lleva editados un par de LPs bajo su propio nombre, y el año pasado ya lanzó un tercero con el nombre de su banda, The Mellows.   Ahora vuelve con el mismo formato y un nuevo EP bajo el brazo, editado por Sleazy Records.   Curiosamente su segundo LP también fue editado por una discográfica española, El Toro Records, ante lo cual uno se hace la reflexión de como ha cambiado la película en no demasiados años para que muchísimos artistas internacionales acaben sacando sus trabajos en discográficas de la tierra.

Tuve la oportunidad de ver a The Mellows en el Screamin’ de 2019, y me sorprendieron igual de gratamente que en sus discos, primero por su juventud, y segundo por que se decantan hacia un rock´n´roll con mucho tinte teenager, mucho juego de voces y mucho tiempo calmado, una veta de los sonidos de los 50´s que pocos se atreven, o más bien pocos tienen capacidad para atreverse.   Para mí supone una alegría, sobre todo si se ataca desde una perspectiva tan absolutamente bien hecha y sin caer en la horterada.

Este disco abre con IN L.A., un tema tranquilo con un cierto deje a los primeros Beach Boys, una hermosa guitarra tremolada haciendo de colchón hipnótico mientras la otra filigranea de maravilla, ecos de verano y un delicado, y minimalista, juego de voces.   YOU AND ME completa la cara A, una canción al estilo del Donna de Ritchie Valens, tanto en la melodía como en el estilo de los coros.   Una maravilla que bien podría haber aparecido en alguno de los LPs del señor Valenzuela.

La cara B abre con WHO’S BLUE, de nuevo un medio tiempo precioso, puro pop en el que lo normal habría sido que The Mellows lo hubieran planteado con algún tipo de juego vocal, pero no, por el contrario, han preferido encararlo con la voz de Colton como única protagonista, secundada por las escobillas arrastrando por la piel de la caja y de nuevo las dos guitarras de los hermanos Turner marcando la melodía.

El disco cierra con THE DRIFTER, el único tema que se sale un poco del camino marcado en este disco, acelerando el ritmo y endureciendo las formas, en una canción de melodía poco usual, y bastante trabajada, a dos tiempos, con una segunda parte de nuevo hundiéndose en la faceta mas melódica del grupo en la segunda vuelta y manteniéndose on fire en la cuarta.   En algunos momentos el tema me recuerda al Elvis de la Sun de temas como You’re A Heartbreaker, aunque la mitad de la canción es absolutamente distinta.   Joder, me encanta la combinación que hacen, manteniendo por otro lado ese espíritu falsamente simplón.

Una de las bandas más interesantes de ahora mismo, y además parte importante del grueso de chavalería que tienen la difícil misión de mantener el rock´n´roll original en el siglo XXI.

Francho

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BARRY WHITE - Feel alright

BARRY WHITE
Feel Alright
Sleazy Records – SRLP42

The Majestics - Strange world / The Atlantics - Home on the range / The Upfronts – Baby for your love / The Upfronts – I took time / Bel Canto’s – Feel alright (part 1) / The Upfronts – Little girl / Lee Barry - I don´t need it / Barry White & The Atlantics – Tracy


The Upfronts – I stopped the Duke of Earl / The Majestics – Everything is alright / The Upfronts – Send me someone to love / The Atlantics – Boo Hoo Hoo / The Atlantics – Let me call you sweethearth / The Upfronts – When you kiss me / Bel Canto’s – A fool in love / The Atlantics – Flame of love


Pues aquí os presento uno de los LPs que más me han sorprendido en los últimos meses.   Si tíos, Barry White, ese negro-montaña del que decían que era capaz de provocar un orgasmo tan solo con su susurro, el culpable del baby boom de primeros 70’s, ese mito del soul y el funk de los 70’s … pues el hombre tiene su pasado como integrante de varias bandas de doo wop del área de Los Angeles a comienzos de los 60’s, así como sus comienzos como productor de varias bandas interesantísimas.

Yo desconocía todo ese pasado, y precisamente es lo que este LP nos viene a ofrecer, una recopilación de los primeros pasos de Barry en el mundo de la música, mundo que le salvó de la delincuencia a la que estaba abocado desde chaval y que le convirtió en uno de los grandes nombres de la música negra del siglo XX.

Aquí se reúnen sus grabaciones con The Majestics, The Atlantics y The Upfronts, así como alguna de sus primeras apariciones como solista, bajo el pseudónimo de Lee Barry o como Barry White & The Atlantics, pero también un par de estupendos cortes de una de las primeras bandas que le tuvieron como productor, Bel Canto’s, que no eran otros que los míticos The Rumblers, combo legendario del género instrumental que se reinventaron con este nombre para darle al rhythm & blues.

El LP es una maravilla de principio a fin, me resulta difícil destacar nada pero si tengo que elegir algún tema me quedo con HOME ON THE RANGE por The Atlantics, corte en el que Barry ejerce de líder, y constituye una delicia de rhythm & blues sesentero con una poderosa influencia gospel.    Un buen contrapunto al anterior  lo aporta IT TOOK TIME doo wop puro y duro a cargo de The Upfronts, con Mr. White haciendo los graves por detrás como no podía ser de otra manera.     Mención especial también para FEEL ALRIGHT,  que da título al disco, y A FOOL IN LOVE, ambos a cargo de los antes comentados BEL CANTO’S, a ritmo de frat-rhythm & blues blanco.   En ambos cortes pese a ejercer como productor, Barry no pudo resistirse a colaborar vocalmente con la banda. 


Hostias! Y no puedo dejar de nombrar tampoco BOO HOO HOO, por the Atlantics, otra delicatessen de armonías vocales cocidas a fuego lento.   Para llorar de emoción.   Y tampoco la maravillosa LET ME CALL YOUR SWEETHEART, de nuevo por The Atlantics y con Barry ejerciendo como líder.   ¡No llego al orgasmo, pero me pongo palote total con este tema!

En la faceta más soul Barry nos ofrece I DON´T NEED IT, tema que grabaría bajo el nombre de Lee Barry y en el que se deja entrever claramente cual sería el camino que le llevaría a lo más alto de este negocio.

Y paro ya porque si no nombro todo el disco, como digo TODO este LP es crema de la buena!

El disco viene, como es habitual en estas series de Sleazy, con una maravillosa ilustración de Berto Martínez como portada, y unas extensas e interesantísimas notas de contraportada escritas por Aisha Khan.    La selección de temas corre a cargo de Leo Casto, auténtico artífice de esta magnífica recopilación.

Francho

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Fecha: 01/04/2020 at 18:42
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WOODY WAGON vol. 5

WOODY WAGON vol.5
Varios artistas
Sleazy Records / Bonito Records – SRLP43

THE SHUT DOWNS – Four in the floor /THE CHEVRONS – Good good lovin’ / RONNIE GOODE – Crazy bait / THE ROCK-FELLERS – Orange peel /NOEL DESCHAPS – Pour le pied /AL DEAN – Hangman / GEO LESTER – Cold dark night / MAYLON DeWITT – Never, never
GRADY LEWIS – Runaway lover /BILL VELLINE & THE SHADOWS – What’ll I do / JIMMY WITTER & THE SHADOWS – My kind of woman / DICKIE LOADER & THE BLUE JEANS – Rocky road blues / THE BELMONTS – Walk on boy / BOBBY DARIN – Similau / THE BROTHERS – Lazy Susan / THE BEE BOPS – Wanderig blue / (bonus track) THE LOCOS - Malagueña salerosa
 

Quito volumen, y último, de una de las colecciones de LPs que mas me han sorprendido en la ultima década.   La verdad es que hoy en día es complicado encontrar recopilatorios de música de los 50’s o 60’s que aporten algo realmente novedoso y atractivo, teniendo como resultado que cada vez más se están explorando géneros de aquellos años que se salen del tiesto del rock´n´roll, mambos, cumbias, frat-rock de Sebastopol… ya me entienden.

Es por ello que esta colección la he disfrutado más intensamente, desde la perspectiva del rock´n´roll de la década prodigiosa (’58 al ’68), el madrileño de nacimiento y asturiano de adopción Rob’s Big Beat ha demostrado un gusto exquisito en la confección de estos 5 volúmenes, sin hacer ascos a ningún género y poniendo siempre el énfasis en las canciones.

Este volumen abre con todo un bofetón en los morros en forma de tremendo instrumental de hot-rod music con FOUR IN THE FLOOR, por The Shut-Downs, no en vano detrás estaban nada menos que Kirby St Romain y mi siempre admirado, y nunca suficientemente valorado, Scotty McKay.   Four In The Floor es lo de siempre, 3 acordes y la verdad, a ritmo de guitarras reverberadas y boogie machacón.   Fórmula infalible cuando no se le buscan los tres pies al gato.   The Chevrons toman el relevo, revisitando el GOOD LOVIN’ de James Brown & The Famous Flames, llevándola al terreno blanco, acelerando el ritmo y armonizando las voces.   Una de las mejores versiones que he escuchado de este temazo.

CRAZY BAIT por Ronnie Goode es un buen stroll de rhythm & blues, contenido en el tiempo y con bastante tensión, aportada por una estupenda sección rítmica de timbales.    Continúa ORANGE PEEL de The Rock-Fellers, puro espíritu frat alrededor de una garganta al límite y varias subidas de tono acompañadas de unos sempiternos coros que invocan OOOOOORANGE PEEEEEL cual coro griego.   Brutal el saxophon asfixiado que pulula durante todo el tema.

Turno para la France, el ye-yé Noel Deschamps tuvo su momento de gloria en el ’66 versioneando en gabacho el clásico Bird Doggin’ de Gene Vincent en su etapa Challenge, retitulándolo POUR LA PIED y manteniendo sólo la melodía y ritmo originales.  Inventándose la letra, vamos.   La versión de Noel es fantástica, añadiendo una sección de vientos y un teclado más presentes que en la original.   De diez.

La parte más country de este LP viene de manos de Al Dean y su HANGMAN, confeccionado en tonos menores, con pandereta yunque y una guitarra lejana repitiendo una letanía rubricada por 6 golpes de tambor.   Una canción tan oscura y sobrecogedora que hace que huelas la horca.   Contrapunto absoluto para rehacernos con COLD DARK NIGHT por Geo Lester, un tema que bebe del arroyo que hizo brotar Dorsey Brunette con su Let’s Fall In Love, es decir, pop bobalicón en la melodía, amor desesperado en la letra y cuatro arcodes, el segundo menor.

En una línea parecida, aunque con unos arreglos más trabajados y un puntazo más sesentero que el anterior, gracias a ese teclado a lo Chris Montez, llega Marlon Dewitt Humphries con su NEVER NEVER, bonito tema con mucho de Buddy Holly en su melodía en el que figura también como compositora Sharon Shelley, novia de Eddie Cochran y hacedora de canciones para algunos de los más grandes de la época dorada del rock´n´roll.     El nombre de Maylon está ligado al top 50 del rockabilly gracias a su versión del Worried About  You Baby que grabó para Chess en los 50’s y no vió la luz hasta aparecer en los 70’s en varias recopilaciones, a veces erróneamente atribuida a Dale Hawkins.

Cara B, abre con RUNAWAY LOVER por Grady Lewis.   Lewis grabó este single para Colonial en 1961, un tema de tempo calmado construido sobre una hermosa melodía de tintes latinos con arreglos western y falseto final.   Runaway Lover es un tema que tenia todos los números para salir en esta colección.    Le sigue un tema de estructura muy similar, aunque dejando de lado la influencia latina, WHAT I’LL DO por Bill Velline & the Shadows.   En realidad, tras este nombre se encuentran Bobby Vee & The Shadows, aunque este single salió a la luz con el nombre de su hermano Bill Velline como el solista.   Bill en realidad se encargaba de las guitarras para The Shadows.

Otros Shadows, aunque sin ninguna relación con los anteriores, son los que acompañan a Jimmy Witter en MY KIND OF WOMAN, un tema al que se le podría aplicar las mismas palabras que anteriormente he dedicado al Cold Dark Night de Geo Lester, rockabilly-pop de producción minimalista y escaso minutaje, un momento de relax antes de encontrarnos con uno de los mayores pepinazos de este LP.   Dickie Loader era un rocker sudafricano que se pegó una tremendísima versión del ROCKY ROAD BLUES de Bill Monroe partiendo de la versión de Gene Vincent.  Coros fantásticos, una guitarra perfecta y Dickie dándole duro en la mejor tradición del british rock´n´roll.  Últimamente Dickie Loader se ha convertido en un nombre muy popular en toda record hop que se precie gracias al rescate de su Teen Machine, pero ojo con esta maravilla que perfectamente se podría poner al mismo nivel.

Magia pura en el quinto corte de esta cara, nada menos que The Belmonts, sin Dion, haciendo una fenomenal versión del WALK ON BOY de Mel Tillis, absolutamente personal y producida de manera magistral para Sabina Records.   Un stroll de primera división que espero que tras la inclusión en este LP gane enteros en las pistas de baile.
De la misma escuela que el anterior es el SIMILAU que Bobby Darin grabase para Atlantic en el ’64.   Early soul a ritmo de popcorn, una joya de la era dorada del pop por uno de los solistas más grandes que ha dado el siglo XX.   Crema.

Tras estos dos cortes la verdad es que el nivel se pone muy difícil de igualar, tal vez por eso se cambia radicalmente de estilo, y llega LAZY SUSAN por The Brothers, tema que grabaron sin duda después de desayunarse 300 veces el Be-Bop-A Lula de The Everly Brothers, aunque tuvieron el buen tino de despacharse en medio un solo de guitarra brutal.     Y para ir terminando un buen ejemplo de tema inclasificable, rock´n´roll con trazas de pop y regusto garage, todo eso anda mezclado en WANDERING BLUE por The Bee-Bops.   De nuevo otro corte de esos que hacen que esta colección sea diferente.

Como bonus track este último LP de la serie incluye la versión de MALAGUEÑA SALEROSA que hicieron The Locos en 1966.  The Locos son en realidad los mexicanos Los Locos Del Ritmo, que tras una exitosa gira por USA grabaron este tema para la RCA americana como cara B de su Guantanamera Rock, alternando la letra en inglés y en castellano, con todo el freak-beat on fire, en la mejor tradición de las bandas mexicanas de mitad de los 60’s.

Estupendo carpetazo para esta colección, para mi gusto uno de los mejores Lps de la serie, y mira que, como digo, esta colección aporta frescura y novedad como pocas otras ahora mismo.

Buen viaje Woody Wagon, ha sido un placer.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 31/03/2020 at 20:57
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BOZ BOORER ALL STARS - Shine at Sun

BOZ BOORER ALL STARS
Shine at Sun
Sleazy Records – SR156

One more drink / Wild side of life
Lookin’ for my baby / Come on

En mayo de 2018 se juntaron en el estudio de Sun Records, en el bueno, en el de Union Avenue, Memphis, nada menos que Sonny George y Eddie Angel (Planet Rockers), Lloyd Tripp, Pat Panioty,  Alberto Telo, Lyn Boorer y la leyenda de los tambores del puto equipo A para las mejores sesiones de rockabilly que tuvieron lugar en este antro en los años 50’s, el gran Jimmy Van Eaton.  Los artífices de semejante congregación fueron Boz Boorer (Polecats) y el heredero del legado de Sun Records Jerry Phillips, hijo pequeño de Sam Phillips.

Se grabaron 4 temas, alguno de los cuales ya había sido editado en vídeo por los genios de Bopflix.   Ahora los cuatro cores sale en un flamante single doble lanzado por Sleazy Records.

El primero de los sencillos abre con ONE MORE DRINK, tema en la onda de los mejores Planet Rockers y de cuya ejecución vocal se encarga Sonny George, como no podría ser de otra manera.    El tema original es un country de carretera grabado por Hersell Butts en el ’72, que aquí se convierte en un country-rock´n´roll imparable, como digo, en la mejor tradición de los Planet Rockers del ’92.   Energía a full con cero artificios, brutal!

La cara B viene con el propio Boz Boorer como protagonista, una gran revisión del clásico del honky tonk WILD SIDE OF LIFE de Hank Thompson, que d se reconduce a los caminos del rockabilly bop, tras un comienzo en plan recítame-un-poema.

El segundo sencillo abre con el único tema original de este pack, LOOKIN’ FOR MY BABY, escrito y cantado por Lloyd Tripp, un inglés que emigró a USA hace bastantes años y se ha encargado de capitear varios proyectos por el área de San Francisco y actualmente en Texas.    Lookin’ For My Baby es un rockabilly bop, pero de los de bop-a-bop-a-bop-bop-bop, o sea, un ultra-bop, de guitarras afiladas y bastantes desayunos a cargo del Johnny Burnette’s Rock´n´roll Trío.     Para acabar COME ON, cantado de nuevo por Sonny George, revisitando el clásico de Wynn Stewart que ya hicieran famoso The Planet Rockers en su primer LP a comienzos de los 90’s.    La versión aquí incluida ni hace sombra a la de Wynn ni a la de Planet Rockers, en realidad es un absoluto desmadre improvisado en el que lo mejor es el final en el que nadie sabe cuando le toca acabar.

Excepto el tema de Lloyd Tripp la verdad es que el asunto supura one-two-three-four y tira millas, pero también es cierto que no se pretende mucho más sino interpretar cuatro buenos rock´n´rolles y darse el gustazo de grabarlos en la cuna del mundo.   Con los musicazos que se reparten la tarea poco puede fallar.

La carpeta es doble también, packing de lujo para este proyecto, del cual uno también saca en claro que Boz está como una mesa camilla.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 20/03/2020 at 20:54
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