CURTIS JOHNSON - featuring Lenny Breau on guitar

CURTIS JOHNSON (featuring Lenny Breau on guitar)

Baby let´s play house / I don´t care if the sun don´t shine
Baby, baby / Teenage love affair

Sleazy Records - SR150 

La historia del rockabilly original es muchas veces sorprendente.   Buen ejemplo lo tenemos en las primeras grabaciones de rockabilly realizadas en Event Records, una pequeña discográfica de Portland, Maine, en la que coincidieron al mismo tiempo la futura estrella del country Dick Curless, el joven guitarrista de jazz Lenny Breau y el cantante Curtis Johnson.  

Curtis era natural de Arkansas, aunque se crió en Loxley.     Su afición por la música le llevó a formar parte de la banda de Sleepy Willis y Hal Lone Pine, The Kountry Karavan, donde tocaba la steel guitar.   En dicha banda el joven hijo de Hal Lone Pine, de tan solo14 años conocido como Leonard ‘Sonny’ Breau, se encargaba de la guitarra con una habilidad única, siendo ya entonces considerado heredero directo de la técnica de Chet Atkins.     Sonny años mas tarde se convertiría en el reputado guitarrista de jazz Lenny Breau, pero debutó discográficamente en Event Records, respaldando a su padre en una de las primeras referencias de la compañía y convirtiéndose automáticamente en músico habitual del estudio.

En el verano del ’56 Elvis Presley era la nueva sensación musical de USA, y a Curtis Johnson se le daba bien el rock´n´roll, tanto que pronto en el espectáculo de Kountry Karavan Willis incluiría una parte con Curtis Johnson al frente cantando rock´n´roll respaldado por la guitarra del joven Breau.

Al Hawkes, propietario de Event, intentó aprovechar el asunto y ese mismo verano preparó una sesión con Curtis, en la que interpretaría dos temas de la etapa de Elvis en Sun Records, BABY LET´S PLAY HOUSE y I DON´T CARE IF THE SUN DON´T SHINE.    En ambos temas la guitarra del joven Lenny Breau vuela imparable, pudiendo compararse sin sonrojo con la original de Scotty Moore.    Ambos temas deberían haber integrado el primer single de Curtis y también el primer acercamiento de Event al rockabilly, pero permanecieron en la lata hasta 1978, cuando fueron editados en single legalmente por los propietarios de las grabaciones de Event Records.

Habría que esperar un año más, y en el verano del ’57 Curtis volivó al estudio, de nuevo respaldado por Lenny a la guitarra para grabar un par de temas originales.    Esta vez se obró el milagro y el primer single de Curtis Johnson vió la luz con BABY BABY / TEENAGE LOVE AFFAIR (Event Records – E4268).    En la cara A Curtis vuelve a pegarle al rockabilly de manera magistral, acompañado a los coros por The Windjammers que probablemente eran los mismos que grabarían pocas semanas después un single para Event como The Dreamers.   La cara B es un tema lento high school donde el acompañamiento vocal toma protagonismo.

El siguiente año Curtis volvería a Event, varias veces más ya sin Lenny para registrar varios temas que quedarían inéditos hasta los años 70´s e incluso alguno de ellos hasta el siglo XXI. 

Curtis Johnson se mantendría en activo en la música de manera más o menos constante, aunque nunca profesionalmente.   Lenny Breau se convertiría en un prestigioso guitarrista de jazz hasta su misteriosa muerte en 1984.   Al Hawkes mantendría Event Records hasta 1961, cuando un incendio en su almacén destruyó buena parte de los masters y unas 10000 copias de los singles producidos hasta entonces.

FRANCHO 

 

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DANE STINIT - Don´t knock what you don´t understand / Mean eyed cat

DANE STINIT
Don´t knock what you don´t understand (alternate piano take)/ Mean eyed cat
Sleazy Records - SR147 

En 1966 Sun Records estaba llegando al final de sus días, los tiempos habían cambiado y Sam Phillips había puesto todo su esfuerzo en otros negocios, de manera que la vieja Sun Records languidecía editando muy pocas referencias al año y sin la vista puesta claramente en cual era el camino a seguir.

En los 60´s Sam Phillips había aprovechado su stock de grabaciones de Johnny Cash para editar varios LPs aprovechando el tirón de las grabaciones de Johnny en Columbia, tal vez por ello o por nostalgia de los viejos tiempos Sam puso la vista en un cantante cuyo estilo estaba vivamente influido por Cash.   Dane Stinit no se dedicaba profesionalmente a la música pero había participado en varios grupos en el área de  Owensbor, Kentucky.   Su estilo vocal y guitarrístico estaba poderosamente influido por el de Johnny Cash.     Dane recayó por casualidad en el estudio de Sam Phillips, contratado por el manager de Ivory Joe Hunter para hacer una custom sesión de la cual iba a salir un posible LP en el estilo de Johnny Cash, casualmente Sam estaba ese día en el estudio y quedó tan vivamente impresionado por el estilo de Stinit que le propuso grabar una sesión intentando recrear, y en cierta manera actualizar, el sonido original de Johnny Cash & The Tennessee Three.    En dicha sesión se grabarían 6 temas, de los cuales se seleccionarían dos para integrar el primero de los dos singles de Dane para Sun  Records, y así se editaría el SUN 492 con los temas DON’T KNOCK WHAT YOU DON’T UNDERSTAND / ALWAYS ON THE GO.     En esa sesión estaría acompañado por Billy Adams a la batería y Bill Yates al teclado, ambos músicos  habituales en Sun Records en aquellos días.      DON´T KNOCK, incluiría a Bill Yates tocando el órgano algo que en cierta manera actualizaba el sonido original de Cash, pero se grabó también una toma en la que Yates se puso a cargo del piano, consiguiendo como resultado un tema que perfectamente podría haber sido grabado en 1957, haciendo cierta la leyenda de que Dane Stinit llegó a Sun Records con 10 años de retraso.   En este single se incluye dicha toma, editada por vez primera en single.

La cara B incluye un tema grabado también en dicha sesión, una revisión del tema original de Johnny Cash titulado MEAN EYED CAT, que permanecería inédito hasta final de los años 80´s. Curiosamente Dane retomaría dicho tema en una versión mucho más elaborada pero menos apasionada en su segunda sesión para Sun.

En dicha segunda sesión Sam Phillips le dejó ir más a su aire, rodeándole de algunos de los mejores músicos de aquellos día en Memphis, como Reggie Young a la guitara eléctrica, Mike Leach al bajo o Gene Chrisman a la batería, gente que un par de años más tarde participarían en las celebradas Memphis sessions de Elvis Presley.   De dicha sesión de editaría un nuevo single, que sería el segundo para Dane y el penúltimo en la historia de Sun Records.

DeeJay Francho

 

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LILY MOE´S ROCK´N´ROLL SHOW - Woman

Lily Moe´s Rock´n´roll Show
Woman / Somewhere down the line
Sleazy Records  SR139

Lily Moe lleva unos cuantos años paseando su presencia por la escena del 50´s rock´n´roll, con un par de Lps editados en Rhythm Bomb Records y participaciones en todos los festivales de peso.    Esta rubia natural de la Suiza del chocolate suizo colocó su dial desde el principio en el jump blues y el rock´n´roll más influenciado por ese estilo, y realmente lo hace estupendamente, con garra, fuerza y sobre todo sin caer en el mimetismo, aportando sobradas cuerdas vocales para no patinar en tan resbaladizo terreno para una mujer que ni es negra ni morena.

En su último single, editado por Sleazy Records, Lily tuerce bastante el gesto hacia el rhythm & blues de primeros 60´s, llámenlo early soul sin ningún tipo de tapujos, con un par de temas que quizá más que un punto de inflexión en su estilo suponen un camino alternativo.

WOMAN abre la cara A, temazo a ritmo de stroll con guitarras con tono de mordisco amoroso y la voz de Lily llevando todo el protagonismo.   Melodía estupenda y resultado sublime.

En la cara B una versión del clásico de Little Johnny Taylor SOMEWHERE DOWN THE LINE, puro trallazo de new breed R&B y clásico donde los haya de los clubs donde bajan el pitch.    Las guitarras de eco cósimico sustituyen la harmónica del original y eso deriva en un par de grados más de contundencia que se acaban de sustentar con los tambores.   Por cierto, parte de la gracia en ambos temas es que pese a poner el peso como digo en el early soul, la banda prescinde de vientos y todo es bajo, guitarras y batería, por lo cual no veo desencaminado lo de Lily Moe´s Rock´n´Roll Show.

La portada en consonancia con la contra marca una ruptura también con la estética hasta ahora profesada por Lily, que dicho sea de paso es una rubia bellísima a la que le cuesta poco maridar con tal o cual propuesta gráfica.

Me ha encantado.

Francho

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Fecha: 16/09/2018 at 21:13
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THE PHATOM DRAGSTERS

THE PHATOM DRAGSTERS
At Tiki Horror Island
Sleazy Records – SRLP32

Road to the holy moutain / Trip of Kon-Tiki / Tiki horror island / The lost history of Ku / Cryptic eyes
Zombie dance / The attack of god Hula / Escape from the island / Dark sea / Surf and roll highschool (Bonus track)

Instro surf en formato trío que llega desde Galicia galopando entre las olas.  En su primer LP para Sleazy Records The Phantom Dragsters han apostado por una fórmula especialmente atractiva y original, y es que los 10 cortes que integran este 12” cuentan una historia, siendo cada tema un capítulo de la aventura que el trío corrió en su viaje por la Isla del Horror Tiki.   La hoja interior del LP ayuda a comprender la magnitud de semejante aventura.

En este viaje las gitarras cristalinas de Diego Stringbreaker se sustentan con la potente sección rítmica de David Lone Crusher y Marcos Speed Fire, en 9 cortes cuyas melodías oscilan entre el drámtismo inquietante de TRIP OF KON-TIKI o CRYPTIC EYES a las frenéticas carreras de TIKI HORROR ISLAND y ESCAPE FROM THE ISLAND pasando por el espíritu hiper-surfer de ZOMBIE DANCE y el terror reverberado que transmite THE ATTACK OF GOD HULA, para desembocar en un epílogo perfecto con la sugerente y preciosa DARK SEA.

Como colofón un bonus track que nada tiene que ver pero lo imagino perfecto para los créditos, SURF AND ROLL HIGHSCHOOL, tremenda versión instro del tema que todos imagináis de aquella famosa banda de punk´n´roll de NYC.
Estupendo LP si te gustan las guitarras instrumentales, que con el concepto que estos chicos le han dado se disfruta doblemente.

Francho

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Fecha: 16/09/2018 at 21:10
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WE ARE THE ROCKERS vol. 2

WE ARE THE ROCKERS vol. 2
Varios artistas
Sleazy Records SR-LP33

The Sensations Sound – Sweet little rock´n´roller / The Rocking Vickers – I goa pe / Bobby Lane – You shake me / David Hayes – Meet me here (in New Orleans) / Tony Valentine – Don´t bother me / Bill Gentry – Baby what’ya say / Jack Hanks Trio – If you can´t make me better / Bob & Joe – Suzie-Q (I-L-O-V-E-Y-O-U)

Jack C. Smith – There´ll never be another / Tom O’Connor & the Country Mainliners – Wasted years / Danny Darren and The Drifting Play Boys – Fool about you / Phil Sloan – She´s my girl / The Cousins – It´s the beat / Nicky James – My colour is blue / Ray Griff – That weepin´ willow tree / The Sparkles – Oh girls, girls

Yep! Segundo volumen de WE ARE THE ROCKERS, esos LPs confeccionados por el badalonés DJ Danny (Heeey DJ Daaanny) en los que se mezclan melenudos con gente que se peinaba para atrás y cuya única condición es que sus grabaciones rulen en la década de los 60s.   ¿Y tal vez también que sean blancos?   Perdonen el micro-razismo, es bromita.

Este LP incide en la fórmula del volumen anterior, mezclando rock´n´rolleros con countries, los primeros un par de puntos más allá de los años 50´s, aunque manteniendo el mismo ansia por bailar con los pies por delante, y los segundos otro par de puntos girados hacia el rock´n´roll, reafianzando así mi teoría de que el country se vio a finales de los 50´s influenciado por el rock´n´roll en sus formas, cerrando así un círculo que se iniciase a comienzos de la década anterior.  Cosas de la vida.

Los dos primeros cortes del Lp valen como puesta en situación, dos clásicos como son SWEET LITTLE ROCK´N´ROLLER y I GO APE versionados por pelanas como The Sensations Sound y, al loro, The Rockin´ Vickers (¡) respectivamente.  En la primera no hay mucho aporte más allá de una interpretación con garra, pero si me parece mucho más disfrutable la segunda, aunque sea solo por las maneras de vocalizar I GO APE!

Bobby Lane ya comienza a poner la cosa verdaderamente interesante en el tercer corte con su YOU SHAKE ME.   Bueno, la canción es en realidad un re-make del Break Up de Ray Smith y Jerry Lee para Sun, pero con la mala baba de un jovenzuelo grabando en un pequeño estudio a finales de los 50´s, guitarreando en crudo y con los huevos bien puestos.   Editada en el ’62.

Y el cuarto puesto es para caballo ganador, MET ME HERE (IN NEW ORLEANS) es uno de esos temas que le ponen forma a la manera de interpretar el rock´n´roll a mediados de los 60s, aires folk, un puntazo country y una melodía superior.  Beso en las encías a David Hayes, que además nos sirve para un cambio de tercio espectacular, que bien colocados están los temas en este disco oigan, con el brutal jiver DON´T BOTHER ME de Tony Valentine, que tiene un riff de guitarra de los que convencen y vuelven loco.

¿Se acuerdan de lo que decía hace unas líneas del country en los 60´s?  pues equilicuá, dos ejemplos seguidos Bill Gentry en el ’67 se pego un single con más de dos tazas de rockabilly en su interior, y con unos coros femeninos que se los podía haber metido por el culo.   No obstante, el resultado es lo suficientemente bueno para marcarse un bopper y preguntarse en qué estaba pensando Bill para en pleno flower power marcarse un single que parece sonar como en el ´57.    Y el segundo premio al redneck del año fue para Jack Hanks Trio en el ´65 con otro country bopper titulado IF YOU CAN´T MAKE ME BETTER  que es toda una maravilla, también en clave rockabilly y también con coritos, aunque esta vez se los perdono.   Oigan, si en lugar de coros llega a usar un farfisa tendríamos un bonito country-garage!

Para cerrar este lado otro temazo que tiene todo lo que nadie se esperaría, una batería insulsa, dos voces masculinas que no armonizan y lalalalalalalalas por doquier.   Pero contra todo pronóstico la fórmula en este SUZIE-Q (I-L-O-V-E-Y-O-U) de Bob & Joe funciona amigos, y de qué manera.

Vuelta al disco y nos encontramos con el tremendo de la muerte THERE´LL NEVER BE ANOTHER.  Déjenme que coja aire…  este tema tiene la gracia de que fue grabado en el estudio de Norman Petty al poco de morir Holly, y sin duda eso le aporta gran parte del espíritu buddyholliano que planea inminente de principio a fin, pero es que además Jack C. Smith, prolífico guitarrista texano que puso sus seis cuerdas a disposición de casi todas las glorias del rock´n´roll de Texas, grabó una canción que vale por toda una carrera discográfica.  Indispensable para todo fan del sonido que marcó el destino de la música universal.

Tom O´Connor y sus Country Mainliners vuelven a girar el dial hacia el country, con su WASTED YEARS, bueno, bien, otra canción que podría entrar en el repertorio de Marcel Bontempi  y tal vez consiguiera algo de la gracia que le falta al original, cosa que no le ocurre al FOOL ABOUT YOU de Danny Darren.   Danny debia ser otro que andaba despistadísimo en el ’66 grabando como si fuera un countrie de la colina de las cabañas, a ritmo de rockabilly bop sin batería y entonando como si la nariz se la hubiese comido una zarigüella.   Lo resumo en una palabra, BRUTAL!

Atentos ahora, hagan la ola para el fabuloso SHE´S MY GIRL de Phil Sloan, rockanrolazo que le debe más de una cerveza a Ritchie Valens, algo que aún cobra más importancia teniendo en cuenta que el señorito Phil contaba solo con 14 añitos cuando editó esto en Aladdin Records allá por 1960.

¿Conocen a los belgas The Cousins?  Una de las bandas que más me gustan del panorama europeo de los 60´s, con temazos como Kana Kapila, o su revisión del Hey Mae de Rusty & Dough Kersaw, y que aquí se destapan con un tema no demasiado conocido pero el cual seguro que a partir de ahora recibe la merecida justicia porque IT´S THE BEAT es una burrada perfectamente construida sobre un ritmo sólido, una instrumentación milimétrica y unos coros gamberros y perfectos.    Seguimos en Europa aunque dando una vuelta por las islas británicas para encontrarnos con esa maravilla titulada MY COLOR IS BLUE por Nick James, que representa a la perfección lo mejor del british sound, melodía continental, guitarras hipnóticas y… lo han adivinado, coros femeninos!

THAT WEEPIN´ WILLOW TREE es un tema que podría haber entrado en cualquier LP de películas de Elvis a mitad de los 60´s.    Bendisiones! No lo hizo, y en su lugar fue a parar a un single de Ray Griff para Groove, resultando un temazo de 10, absolutamente elvispresliano pero además grabado y producido con el feelin´  necesario para molar del todo.

Cerramos con otros melenas, The Sparkles.   Estos tejanos tienen unos cuantos singles para Hickory que son la polla, auténticos himnos de la escena garagera, y alguno con más de un pie metido en esa parte del garage que flirtea con la escena del 50´s rock´n´roll sobre todo cuando se trata de strolles como este OH GIRLS GIRLS, para irritación y escocedura de la parte más tradicionalista del asunto.   Ay!  Cuanto mal hizo DJ Mouse Zinn comenzando a introducir a The Sonics y a Link Wray en sus sesiones allá por finales de los 80´s, así andan ahora los que se criaron bajo sus pechos, sacando discos con la palabra ROCKERS en el título y llenos de sesentadas en su interior.    Por mi que siga así la cosa, que yo la disfruto a tope.

Portada fabulosa y contra con interesantes notas de contraportada de todos y cada uno de los cortes aquí incluídos.   Satisfaccion garantizada.

Francho

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Fecha: 08/08/2018 at 21:27
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THE HI-RISERS - My kind of fun

THE HI-RISERS
My kind of fun
Sleazy Records – SRLP31

We are here / My kind off un / Soulmate / Stella got a fella / U-store it inn / Find your sister (a Brand new boyfriend) /  Something about our love

Anyting with strings / Where are you tonight / Permanet damage / Blue lights / Do nithing day / Out late up early / All this time

Pues si oigan, The Hi-Risers, hasta esos extremos estoy llegando en este blog, aaahhh qué tiempos aquellos en que esto era parte de aquello llamado ROCKERS.ES, si llego entonces a escribir sobre los de Rochester, NY, alguno me canta las cuarenta.    Claro que entonces igual lo hubiera hecho solo por tocar los huevos un rato.
Bien, tras las últimas líneas que no venían para nada al caso, pero que me apetecía colocar a modo de introducción, he de decir que The Hi-Risers me han parecido siempre un grupazo, un trío pocas veces da tanto de sí sin caer en la tentación de guitarrazo y tentetieso como única arma posible.   Sus canciones propias me han flipado siempre, que gusto a la hora de componer y que arte para acoplar melodías y armonías vocales.   

Lo de menos es si esto es rock´n´roll, beat o powerpop, seguramente todo a la vez, y también algo de doo wop, lo que importa es que la fórmula funciona y, bebiendo principalmente de los sonidos de los 60´s y un poco de los de los 50´s la banda sabe crear un ambiente propio y con cuajo.    
En este nuevo LP, el primero que sacan en 7 años, tras la marcha de Jason Smay hacia la gloria de manos de JD McPherson, la fórmula se repite y de nuevo funciona, aunque he de confesar que en una primera escucha la impresión que me dio es que habían perdido fuelle, sin acabar de encontrar una canción que realmente me encandilase.    Pero es que amigos este es un disco de los que entran poco a poco, sin vaselina, y tras unas cuantas vueltas te das cuenta de que Todd, Greg y su nuevo batería Trevor siguen siendo unos fenómenos a la hora de perpetrar canciones cristalinas.

Buen ejemplo de ello es el tema que abre fuego, WE ARE HERE, uno de esos temas que funcionan que te cagas a la hora de desayunar en día laboral, y que valdrían como sintonía para una serie sobre la amistad y el amor entre humanos.   Tras ella un tema que huele a Hi-Risers ol´ school, y que además sirve para titular este LP, MY KIND OF FUN, rock´n´roll, melodía y armonías vocales, así a la brava, sin mucha floritura, en la misma onda estaría U-STORE IT INN.   SOULMATE es más de lo anterior, pero con la escora derivada más hacia la melodía y las armonías.   ¡Precioso tema!    La única versión el disco es el STELLA GOT A FELLA, original de The Fireflies, rescatada aquí en una acertada versión pero que tampoco aporta mucho al original.

FIND YOUR SISTER (A BRAND NEW BOYFRIEND) rompe un poco con el esquema desarrollado hasta ahora, añadiendo elementos de funk y un ritmo machacón a medio tiempo que rompe en la parte b hacia aires Hi-Risers más reconocibles, creando una mezcla sorprendente.   Para cerrar la cara A tenemos SOMETHING ABOUT OUR LOVE otro precioso tema con la melodía por las nubes que bien podría haber entrado en el Summer NIghts (And Summer Days) de los Beach Boys. 

Vuelta al disco y nos encontramos con ANYTHING WITH STRINGS otra de esas canciones de The Hi-Risers con una deriva clara hacia el pop poderoso.   WE ARE YOU TONIGHT incluso deriva tanto que cuesta poco imaginarla en el repertorio de The Smiths ajustándola al tono vocal de Morrissey.   Pero venga que lo arreglamos todo con PERMANENT DAMAGE, otro tema en la línea mas rockera de The Hi-Risers, con un importante puntazo british del ´64 que la convierte en uno de mis temas favoritos de este LP.

Cuando hace unos años Greg Towson entró en Los Straitjackets su clase y estilo impregnó el trabajo de la banda, quedando bien reflejado en el estupendo LP Jet Set.   Esa misma personalidad brilla en el magnifico instrumental BLUE LIGHTS, tema de tiempo calmado e impecable factura con una guitarra solista inmensa, en la mejora línea de Hank Marvin con The Shadows.  DO NOTHING DAY es para una tarde de domingo lo mismo que era la comentada We Are Here para la hora de desayunar.   Una canción para holgazanear en casa que transmite perfectamente en la parte musical lo que predica en la vocal.

Vamos acabando con OUR LATE UP EARLY, quizá el tema más rock´n´rollero de todo el disco, una canción sin complicaciones que, joder, me recuerda vivamente el estilo de rock´n´roll de los 70´s de Shakin´ Stevens & the Sunsets, cuando molaba, o de The Shades.   Y para acabar del todo ALL THIS TIME, un tema que vale perfectamente como emblema del regreso de The Hi-Risers, rock´n´roll con una deriva bastante más acusada que antes hacia el pop, que en muchos casos me trae los ecos de The Beach Boys y también de The Beatles de manera mucho más acentuada que en anteriores LPs.

Como digo es un gran trabajo, que gana en matices con cada escucha, pero que pierde varios puntos del espíritu rock´n´rollero de discos anteriores como el Once We Started, por poner un ejemplo, en favor de uno más inmerso en el pop, seguramente modelado por los siete años de secano de la banda y las aventuras en solitario de Greg Townson.

Francho

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Fecha: 30/07/2018 at 12:42
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SPO-DEE-O-DEE - Rock´n´roll frog

SPO-DEE-O-DEE
Rock´n´roll frog
Sleazy Records – SR145

Rock´´roll frog  / Theme from a broken heart
Cutie cute / Learn to lose

Regresión.  Llevo tiempo notándolo, está tan explotado el rockabilly de los 50´s, tantas vueltas se le ha dado a la perola, que para sentir una bocanada de aire fresco se recurren a diversas estratagemas, se mira hacia estilos que hace veinte años nos habrían dado con un zapato en la boca solo de nombrarlos, se pone el punto de mira en el revival como si se estuviera descubriendo una tierra inexplorada, o se reinterpretan temas del neorockabilly de los 80´s en un alarde de modernidad vintagista.

Este es el caso, los veteranos alemanes de Spo-Dee-O-Dee lanzan un nuevo Ep llevando como bandera el inefable ROCK´N´ROLL FROG de los nunca bien comprendidos Rochee & The Sarnos, increíble cuarteto de mitad de los 80´s que todavía está siendo estudiado en los libros del como y el porqué del rockabilly.       ROCK´N´ROLL FROG era su mejor tema y aquí reverdece más de 30 años después en clave de 50´s rockabilly aunque con parte del gamberrismo original perdido por el camino.    No obstante una gran canción es una gran canción, y Spo-Dee-O-Dee la han sabido aprovechar, aunque como digo no la cambio por la de los Sarnos.  Es esta la única versión de este EP, siendo los otros tres temas cosecha propia de la banda.   La cara A se completa con un precioso instrumental, THEME FROM A BROKEN HEART, de guitarras brillantes y aires latinos que parece pedir a gritos que Robert ‘Big Sandy’ Williams le ponga letra.   

CUTIE CUTE abre la cara B, un tema en la mejor tradición de rockabilly a dos voces a lo Shorty Shorty de Bob & Ray, o también como lo que The Sparkletones se trajinaban, muy chulo y bien construido, como digo siguiendo una senda muy poco trillada, lo cual se agradece.  LEARN TO LOSE cierra el disco y para nada baja el nivel, siendo otro tema de ritmo poco convencional, con un punto de rollo titty shaker en las formas y guitarras afiladas, un poco me recuerda el rollo menos salvaje de los Hi-Winders originales.

Epílogo:  es de admirar que Spo-Dee-O-Dee sigan en la brecha unos 25 años después de sus primeros trabajos, y sin moverse ni un ápice de su planteamiento inicial como banda.   Andy Warner y Ralf Sommer siguen ahí impertérritos, es más han sabido pulirse como grupo y ganar enteros en el tema de las composiciones propias, sin llegar a caer en la repetición, y partiendo de la base de que en origen eran un grupo casi al 100% de versiones.    Chapó señores.

Estupenda la presentación por el gran Marcel Bontempi en su línea habitual.

Francho
  

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Fecha: 19/07/2018 at 22:22
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BIG SANDY & DEKE DICKERSON - Jesus & Gravy

BIG SANDY vs DEKE DICKERSON
Jesus & Gravy
Sleazy Records – SR142

Make a little time for Jesus / Get the gravy hot (It´s goin´ on my potater)

Viene siendo normal que cada Rockin´ Race Jamboree un puñado de sus músicos invitados pasen una mañana en los entudios Hollers de Málaga registrando unos temas que meses después salen prensados en glorioso vinilo negro de 7”.

Este pasado febrero les tocó nada menos que a Big Sandy y Deke Dickerson respaldados por parte de los Fly-Rite Boys junto al gran Cris “Sugarballs” Sprage a la batería.

El resultado es un single con la Side Big Sandy y la Side Deke, un tema por cara con el que ambos compiten en sendos rounds como bien reza la contraportada.

MAKE A LITTLE TIME FOR JESUS es un animado tema de corte góspel compuesto por el propio Robert 'Big Sandy' Williams,  muy bien construido y perfectamente interpretado, con el espíritu necesario para que el mismo Jesucristo se sienta tentado de mover los pies.    La banda suena perfecta y la guitarra de Ashley Kingman centellea como un relámpago.

La parte de Deke viene con una versión, GET THE GRAVY HOT (IT´S GOIN´ ON MY POTATER) es un tema de Shotgun Red, del palo del country camionero, que Deke y la banda reinterpretan a modo de la versión perfecta, con una guitarra barítono tremenda dando cuerpo a todo el tema en la mejor tradición del 60´s country.
Difícil decidir qué púgil se lleva el gato al agua, depende de la hora del día yo me decanto por uno u otro, pero lo que es innegable es que a la hazaña de hacer el viajecito USA – Málaga en febrero no se le puede sacar más partido!

Francho

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Fecha: 18/07/2018 at 20:47
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ROCKIN´ GINA & THE SENTINELS - I´m tired of waiting

Rockin´ Gina & The Sentinels
I´m tired of waiting
Rockacrash Records RAC EP001

I´m tired of waiting / Potion 1955
Row, row, row / No one Will remember me (when I´m dead)

Nuevo EP para Rockin´ Gina & The Sentinels desde Galicia.   Este combo nacido de los rescoldos de Mr. Whiz tiene como protagonista la voz de Gina, y como cuajo tras ella un trío de músicos curtidos y bien entrenados.     Klaus y Germán, contrabajo y batería respectivamente, llevan dándole al rockabilly en diversas bandas de la zona de Vigo desde el siglo XX, siendo los comentados MR. Whiz con quienes más hicieron sonar la campana, teniendo en su haber algunas canciones realmente memorables, y habiendo editado unas cuantas referencias.

Con Gina llevan funcionando ya unos cuantos años, siendo esta su primera referencia en vinilo, en la que además mueven un poco su punto de mira, muy centrado hasta ahora en el rockabilly tradicional con mucha vista puesta en las grabaciones de Janis Martin.   En este EP encontramos rockabilly, pero también pop e influencias varias que enriquecen bastante su sonido, llegando a ser sin duda su disco más personal.

I´M TIRED OF WAITING abre fuego, siendo el tema más ortodoxo de los cuatro, rockabilly bop muy del siglo XXI, potente y a saco, breve e intensa, que sirve para poner un poco de eso que uno suele esperar de una banda de rockabilly, y que ya no se va a repetir en todo el disco.   POTION 1955 es un tema contenido e intenso, con el peso en la melodía, a caballo entre el swing y el gipsy jazz, con aires de rumba en el ritmo y guitarras reverberadas, todo ello para sostener una bonita letra sobre pociones que a todos nos gustaría probar.

Vuelta al disco, ROW, ROW, ROW es para mí la mejor canción de estas cuatro, una canción maravillosa en la que el pop se mezcla con el country y funciona a las mil maravillas, rubricada por la dulce voz de Gina que en esta canción brilla de manera muy especial.    Para cerrar un tema que vuelve a los tonos menores, NO ONE WILL REMEMBER ME (WHEN I´M DEAD) es además la canción que lleva una producción más trabajada, con unos adornos de mandolina muy bien puestos, peeeeero que creo que precisamente habría agradecido un tratamiento más natural, sobre todo en las guitarras.

Muy bonita y divertida la portada, me encantan los discos como éste en los que el artwork cuenta una historia.    Como digo creo que es el disco más personal de estos chicos, que trabajo a trabajo se van consolidando un poco más como banda con sonido propio, a lo que contribuye de manera especial el gusto que tiene Gina a la hora de componer.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 16/07/2018 at 20:08
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ANITA O'NIGHT & THE MERCURY TRIO - River gold / The game of love

ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO
River gold / Game of love
Sleazy Records

Poco puedo añadir sobre Anita O´Night & the Mercury Trio que no haya dicho anteriormente en previas reviews de sus trabajos.    Ana enamora con su voz, y doblemente cuando sube a un escenario, Peter, Fran y Xavi son auténticas máquinas del rockabilly, que conocen perfectamente el campo en el que se mueven y cual es el sonido que gastan.     Todo esto ya se ha hablado, pero merece la pena recordarlo antes de opinar sobre un disco de estos chicos.

En este nuevo single les acompaña también Phil Morgan a la steel guitar.   Phil es una cara bien conocida en el circuito del country ol´ school y el rockabilly de UK.   Su steel guitar ha estado presente en infinidad de bandas desde los 90s, y su aportación al cuarteto hace que el sonido de la banda pivote un par de puntos hacia el country & western aunque los dos temas aquí prensados para mí seguirían estando más cerca del rockabilly, eso sí, con un potente sabor a las producciones de los estudios de Owen Bradley en el ´56.   

RIVER GOLD abre la cara A, jive con un ritmo imparable de principio a fin, salpicado por sendos solos de guitarra eléctrica y steel.     La voz de Anita dulce y firme y Phil aportando ese punto antes comentado me hacen pensar que esta canción entraría sin esfuerzo en el repertorio de Rose Maddox o Janis Martin.
En la cara B encontramos THE GAME OF LOVE, un precioso tema sobre los golpes que da el amor.   Baja un poco el tempo respecto a la anterior y su melodía me trae ecos de una de mis canciones favoritas, Tennessee Border.   Es un acierto que en la contraportada del single se hayan incluido las letras de ambos temas, ya que especialmente la de The Game Of Love es muy hermosa y vale la pena disfrutarla.

Ambos temas vienen firmados por Ana y Xavi, cosecha propia de primera, que siempre es un valor añadido, a lo que hay que sumar el estupendo artwork de la carpeta.

Nuevo acierto de esta banda que, no sé si se nota, pero es favoritísima.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 15/07/2018 at 18:34
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