THE BARNSTOMPERS - Showcase

THE BARNSTOMPERS
Showcase
Sleazy Records – SRCD39-53

Passin´ the blues around / I need lovin´ / Farther than my eyes can see / Looped / Don´t knock your daddy out / It´s gotta be that way / False hearted girl / My baby´s done gone away /Blue / Alligator man / Silent lips / I´m seeing you free / I got it made / The blues keep knocking / Baby, you got what it takes / It´s a little more like heaven / If you don´t somebody else will / The whistle of the gravy train / No love in you / Alone with you

Echarse a la cara a The Barstompers, tanto en directo como en disco, es siempre garantía de calidad.   Este veteranísimo cuarteto Holandés clava siempre sus interpretaciones, y su técnica tanto vocal como instrumental en todo lo relacionado con el country & western y el rockabilly es impoluta.    En este nuevo trabajo la banda se marca nada menos que veinte cortes, acompañados en la mayoría de ellos por vocalistas amigos de la banda con los que han colaborado multitud de veces anteriormente como Charlie Thompson, Anita con quien mantienen el proyecto paralelo Anita & The Starbombers, Rayna Brody, Glenn Doran y Junior Marvel.

La verdad es que el añadido de estos amigos colaborando con la banda da un extra de color a este trabajo, sobre todo por lo extenso de su duración,  aunque la parte vocal realmente The Barnstompers la tiene solventada de sobras, siendo K.C. Byrd un cantante con un registro profundo y templado como pocos, además de enciclopedia viviente y uno de los mejores guitarristas de Europa de sonidos añejos y countrificados.

En este CD se realiza un buen repaso a 20 temas del country y el rockabilly de los 50´s, con algún breve guiño al rhythm & blues también, y es condenadamente difícil destacar ningún tema en particular más que nada por el nivelazo que gastan en todos, pero si que tengo que reparar especialmente en alguno me quedo con I NEED LOVIN´ de Jackie Dee Shannon que en la voz de Anita suena sugerente y espectacular, y tremendo también el ALLIGATOR MAN de Jimmy C Newman que se pega KC Byrd al frente de su banda, olvidando el feelin´ facilón del original y aprovechando la estupenda melodía del tema para elevarlo a la categoría versión perfecta.      Varios de los cortes de este CD están cantados a dúo, y es imposible no caer rendido ante el que se pegan Charlie Thompson y su esposa Raina Brodi  del I´M SETTIN´ YOU FREE de los Wilburn Brothers, por cierto, el cabronazo de Charlie Thompson hace sonar la campana en todos los temas pero su versión del BLUE de The Louvin´ Brothers, a fuego lento y con toda la banda sonando como un reloj suizo de sencillamente IMPRESIONANTE, no digo que supere la de los Louvin´ pero atreverse con esa canción con una sola vez y obtener este resultado demuestra el pedazo de cantante que está hecho el amigo Charlie.   En el terreno del rockabilly es Junior Marvel quien se lleva la palma, especialmente con su estupenda revisión del  NO LOVE IN YOU de Harmon Boazerman.

Como digo un CD generoso, nada menos que 20 temas y que, insisto, se agradece que hayan contado con amigos de invitados en pro de la facilidad de escucha del mismo.  Buen CD, uno de los mejores en la discografía de estos holandeses.  Ooops!  un ´pero´ le tengo que poner, la portada feota. eh?

Francho

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Fecha: 24/05/2018 at 17:49
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THE RADIONS - The Radions attack!

THE RADIONS
The Radions Attack!
Sleazy Records – SRCD37-51

My baby wants to rock / Stroke of luck / Hello Miss Jessie Lee / Did You Tell Me / Yesterday (I Kissed Your Lips) / Mexican Love / Lou Lou / Dawn Train / Dark Road / El Santo / Brunette Woman

Últimamente el rockabilly en Andalucía cunde más que el arroz.   The Radions vienen de allí, se formaron en 2014 y vieron editado su primer trabajo el pasado febrero, en formato CD y de la mano de Sleazy Records. 

La banda le pega al rockabilly tradicional, con garra y pegada, y van al grano, su fuerte es la actitud y el one-two-three PIM PAM PUM!  Energía a raudales como prioridad, filosofía que para el rockabilly puede resultar muy válida.

Ocho de los 11 temas que aquí se incluyen son de cosecha propia, de los cuales me han llamado bastante la atención los dos que tienen fuertes reminiscencias mexicanas, MEXICAN LOVE, bopper construido en tonos menores y con un poderoso trasfondo fronterizo en  la melodía, y sobre todo EL SANTO rockabilly sencillo pero trepidante que me parece de lo mejorcito de este CD y merecedor de una edición en single.

Mención especial también para STROKE OF LUCK, con un riff de guitarra inicial de vértigo y para DAWN TRAIN, estupendo tema ferroviario con olor a Johnny Horton.  

De las versiones destacar la rockabilización que hacen del HELLO MISS JESSIE LEE, un blues bopper de guitarra y armónica que Eddie Burns grabase para DeLuxe y que estos chicos se han llevado a su terreno, sustituyendo el protagonismo de la armónica por una inspirada guitarra y acelerando unos puntos el ritmo.

Más que correcto trabajo de presentación y buena compra si disfrutas de los sonidos del rockabilly actual, Wild Records y similares.

Francho

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Fecha: 23/05/2018 at 21:27
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SAM THE SHAM & THE PHARAOHS - (I´m in with) the out crowd / Standing ovation

SAM THE SHAM AND THE PHARAOHS
(I´m in with) the out crowd / Standing ovation
Sleazy Records –SR-144

La cabeza  de cartel del Surforama 2018 iba ser  nada menos que Domingo Samudio, más conocido como Sam The Sham, quien junto a The Pharaohs en los 60´s protagonizó la apuesta más frat del rock´n´roll mundial, con exitazos tan festivos como Wooly Bulle, Little Red Ridin´ Hood o Ring Dang Doo.

Tristemente por motivos de salud finalmente la visita de Mr. Samudio se vió cancelada, pero como es habitual en el Surfo había una edición discográfica especial para esa edición en colaboración con Sleazy Records que ha visto la luz igualmente, y precisamente este año se trataba de este  single, recogiendo dos temas nada prodigados de la disografía de Sam The Sham & The Pharaohs.

La cara A incluye (I´M IN WITH) THE OUT CROWD, editado originalmente como single en el ’66 y pocas veces reeditado después, siendo uno de sus singles menos conocidos, pese a ser un buen tema de potentes reminiscencias del surf vocal y con un potente solo de saxo.   La cara B en cambio permanecía inédita en formato 7”, habiendo sido editada solamente en el LP de MGM  The Best Of Sam The Sham, en 1967.      STANDING OVATION es un dancer brutal, uno de esos temas de Sam The Sham en los que funciona TODO, desde el desarrollo sobre el típico ritmo sincopado de la banda, rompiendo en un pegadizo estribillo secundado por los coros femeninos de las Sham-ettes, hasta los fraseos iniciales de la guitarra de Andy Kuha y la explosión del estupendo solo del saxo de Frankie Carabetta.  Todo un temazo perfectamente merecedor de haber sido editado en single en su día.

Una pena la cancelación del show de Sam The Sham, pero al menos tenemos la suerte de ver editado este estupendo single.

Francho

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Fecha: 20/05/2018 at 20:57
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LOS CORINGAS - Piernas Locas

LOS CORINGAS
Piernas locas
Sleazy Records  -SR-134

Piernas locas / Negro gato
Nunca sentí algo así / Cradle of love


Dos años después de su EP debut el trío Los Coringas nos ofrece su segundo trabajo, en la misma línea del primero, rockabilly acústico y peleón, mayormente cantado en castellano, para el que esta vez han contado con la colaboración del maestro Mariano Ballesteros, saxofonista original de Mas Birras.

De nuevo un disco de versiones al 100%, que abre con una revisión del PIERNAS LOCAS de los mexicanos Los Sinners, la cual en realidad era a su vez una versión bastante libre del Crazy Legs de Gene Vincent & The Blue Caps.  Los Coringas la roquerizan al máximo, comiéndose por los pies la versión de los mexicanos, acelerando el tiempo y metiendo el saxo en su sitio justo.   El mejor tema de Los Coringas hasta la fecha para mi gusto, un temazo que si el mundo fuera un lugar  justo debería pincharse con generosidad.

Viene emparejado con NEGRO GATO, adaptando al castellano el Three Cool Cats de The Coasters.   En realidad la inspiración la toman de nuevo de la versión en portugués que realizó Roberto Carlos, sin duda artista  muy querido por la banda, del cual en el anterior EP ya versionaron también otro tema.     Los Coringas la resuelven muy bien, enfatizando los coros y apoyando el peso fuertemente en el saxo.  Cuti se luce, en un formato de canción que ya demostró que le sabe sacar mucho partido desde los tiempos de Los Dynamos; recuerdan aquello de “soy, soy un aristogato”?

NUNCA SENTÍ ALGO ASI abre la cara B y es tema que han elegido para el video promocional del Ep.   Se trata de una adaptación del temazo de Jack Scott Never Felt Like This.   Si nos abstraemos del original la canción funciona bien, con un saxo de reminiscencias italianas y una estructura y melodía muy del rock´n´roll sur-europeo de comienzos de los 60´s.    No obstante el tratamiento que le han dado hace que pierda parte la magia del original de Scott, sustentada por un tempo más contenido y el dramatismo de los coros.

CRADLE OF LOVE cierra el EP, cantada esta vez por Pepe Zambrana y apoyada por Cuti en los coros de respuesta.  Estupenda la revisión en clave rockabilly acústico de este tema de Johnny Preston, pero igual que ocurrió en su anterior EP con One Way Ticket no acabo de entender porqué incluir un tema en inglés cuando el atractivo más importante de estos chicos reside en que cantan en castellano adaptando más que bien a este idioma temas del rock´n´roll clásico, en la mejor tradición de las bandas latinas de primeros sesenta.

En resumen este EP es una buena continuación del anterior mejorando logarítmicamente el resultado general,  redondeándolo con un sonido muy bien conseguido y una portada cojonuda.

Francho

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Fecha: 20/05/2018 at 12:28
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MARCEL RIESCO - All shades of blue

MARCEL RIESCO
All shades of blue
Sleazy Records – SRLP30

All shades of blue / The actress / Kiss from you / Paper heart / So lonely without you / Fade away
Borne on the wind / Let´s get goin´ / Yes I´ve come back / Lonely blue dreams / Runnin´ fool / Indian love

All Shades Of Blue es el segundo LP de Marcel Riesco en solitario, ya saben, ese cantante Uruguayo que graba sus discos en Berlín y que todas las mañanas se desayuna dos Roy Orbisons nada más levantarse.   

Es increíble lo del tono de voz de este chico, su similitud con el de Roy es paranormal, habiendo momentos en este disco que perfectamente me los habrían podido colar por temas del de Vernon, Tx.   Pero lo bueno de Marcel es que el tipo va mucho más allá y, pese a no  ocultar ni un ápice su gusto por las maneras Orbisonianas, compone su propio material; 8 de los 12 cortes de este LP son suyos, lo cual sumado al exquisito gusto en la producción de este trabajo nos da como resultado un LP que bien podría estar firmado por Monument Records a comienzos de los 60´s.

El LP abre con una balada, hace  falta tenerlos cuadrados para abrir con una lenta, eh? Y encima un tema propio.   Las notas del vibráfono del inicio, la guitarra barítono que acompaña discretamente, la guitarra española de fondo y los putos falsetos de Marcel hacen que a poca sensibilidad que tengas ALL SHADES OF BLUE te haga pielgallinear sí o sí.  Y eso ya sólo para empezar.

Sigue THE ACTRESS, editada como cara B de Dream Baby por Orbison en el ’62.   Marcel se atreve con ella, prescindiendo de la orquesta de cuerda del original pero poniendo en solfa todo el elenco de músicos de Lightnin´ Recoders que le acompaña, saliendo del embolado de manera más que digna, y eso ya es mucho.  Tras dos temas iniciales lentos o casi lentos era necesario despejar el camino con algo de ritmo, y así llega KISS FROM YOU, un teener a ritmo de jive perfecto en el tiempo y la ejecución, que nos prepara para uno de los mejores cortes de este disco, PAPER HEART.  Estupenda canción a caballo entre el country y el pop, producida con un gusto excelente y con unos riffs de guitarras al unísono que son media vida.

SO LONELY WITHOUT YOU roqueriza el asunto girando el dial hacia el rhythm & blues, y dando protagonismo al piano constituyendo otro gran tema, y para terminar la cara A tenemos FADE AWAY, un medio tiempo en el que la melodía y la voz de Marcel marcan la diferencia.  Ambos de cosecha propia.

Vuela al disco, BORNE TO THE WIND es la segunda versión de Orbison aquí incluida.    Reflexión:  Yo la verdad es que creo que a Marcel se le va un poco la mano con esto, si ya de por si son inevitables las comparaciones con The Big O, algo que como digo tampoco oculta, creo que a la hora de plantear un disco propio versionear además a Orbison es ya un poco excesivo, máxime cuando Marcel demuestra talento para darle una entidad propia a su proyecto a la hora de componer.    Tal vez para el directo sería perfecto, pero en disco no lo acabo de ver, y mira que realizar una versión de este tema y salir airoso no es moco de pavo.   Fin de la cita.

LET´S GET GOIN´ es un tema compuesto por el infravalorado compositor y cantante Melvin Endsley y que acabaría siendo la cara A del segundo single de The Morgan Twins para RCA.  Es un rock´n´roll uptempo que se adapta muy bien al estilo de Marcel y que cuenta con un solo de guitarra genial.   El último cover de este LP es el YES I´VE COME BACK que grabase Redd Stewart junto a la banda de Pee Wee King en 1961.  Curiosa elección de un bonito tema de country pop muy poco conocido, que en la versión de Marcel prescinde un poco del tono western del original en favor de un sabor algo más urbano.

LONELY BLUE DREAMS recoge en las tres palabras de su título toda la esencia de la música de Orbison, y es otro de los para mi mejores cortes de este LP, cabalgando sobre un tempo lento sustentado en una percusión casi caribeña es toda una delicia.  RUNNIN´ FOOL acelera hasta el rock´n´roll en un tema con reminiscencias de Ritchie Valens y una voz femenina siguiéndole los pasos a Marcel en los estribillos.   Y para acabar INDIAN LOVE tema que resulta de cruzar la inspiración entre el Distant Drums y el Indian Wedding del gran espíritu que planea a lo largo y ancho de este disco y que no volveré a nombrar, resultando otra pieza de estilo Orbisoniano que pone el broche dorado al LP.

Producción de calidad superior, grabada en Berlín en los solventes estudios de Lightinin´ Recorders, con Ike Stoye y Axel Praefcke en el ajo, sencilla a la vez que estupenda la portada con fotaza de primer plano de Marcel y concisas las notas de contraportada resumiendo el cómo y el porqué de este album, el cual podéis conseguir en versión CD también.   Y si sois onanistas amantes de los 7” existe un single con LET´S GET GOIN´ / ALL SHADES OF BLUE que os volverá tarumbas.

Francho

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Fecha: 18/05/2018 at 17:47
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PORTUGUESE PEDRO & HIS BAND - The full enchilada

PORTUGUESE PEDRO & HIS BAND
The full enchilada
Sleazy Records – SRLP28 / SRCD42-56

Beer drinkin´ blues / Enchilada boogie / Boppin´ like a chicken / Moanin´ the blues / My wife is cheatin´ on me / It´s not a big thing to me
Coola boola bop / What will I do / Dude´s lullaby / She knows how to rock me / Mama! / Seeing double blues

Pollos, bebercio, mujeres, enchiladas y más bebercio.  Prácticamente sobre esos temas giran todas las canciones de Portuguese Pedro, guitarrista bien conocido de la escena portuguesa del rockabilly que desde hace un par de años pilota su proyecto propio habiendo editado unos cuantos singles antes de éste su primer álbum.

El estilo de Pedro se acerca más al hillbilly, western swing y honky tonk que al rockabilly puro y duro, aunque éste siempre se deja ver, incluyendo en su banda, violín, piano y hasta trombón, logrando que cada tema sea una fiesta musical, pero olvidándose de tradicionalismos a la hora de interpretar, aportando maneras muy personales que me recuerdan en ciertos momentos a algunas grabaciones de Wayne Hancock.

Buena prueba de ello son las versiones aquí incluidas, BEER DRINKING BLUES está a años luz del minimalismo del original de Rock Billy Ford, incluyendo aquí un estupendo violín y dándole mucho más énfasis a la sección rítmica.     Se mantiene más cercano en cambio en el IT´S NOT A BIG THING TO ME de Frankie Miller y en el MAMA de Lefty Frizell conservando el espíritu honky tonk aunque en ambas acentuando el ritmo,  y reinventa por completo el MOANIN´ THE BLUES de Hank Williams, de manera que incluso al principio me ha costado reconocerla, poniendo toda la banda a todo trapo y dando a piano y violines el protagonismo que en el original tiene el steel guitar, con una espectacular aparición del trombón en el solo.

Lo del trombón me tiene flipado todo el disco.  Un instrumento tan poco predecible en un disco así de repente cobra todo el sentido transmitiendo cierto carácter New Orleans a todo este asunto que como digo encaja cual puzzle universal, ya sea aportando unas pinceladas en la melodía que luego desembocan en un solo, como en la icónica ENCHILADA BOOGIE que ya apareció en su primer single, o sustentando todo el peso de la melodía como en la divertidísima SEEING DOUBLE BLUES.

Sólo dos temas de este disco podrían considerarse claramente  como  rockabilly, habiendo sido ambos editados anteriormente como caras A de sendos singles, BOP LIKE A CHICKEN, una locura sobre cómo hacer el pollo después de plimplarte unos vinos, y COOLA BOOLA BOP más de lo mismo pero esta vez bailando el coola boola.   Insisto, siempre después de hidratarse con alcohol.

El resto de coortes van desde el hillbilly bop de MY WIFE IS CHEATIN´ ON ME al magnífico shuffle de SHE KNOWS HOW TO ROCK ME, una de las mejores canciones del LP, en la que se incluye una especialmente acertada sección vocal, pasando por el western swing de WHAT I´LL DO cantada a lo Tex Williams, aunque es muy de agradecer el carácter portugués que le pone Pedro a la hora de interpretarla.  El LP se completa con DUDE´S LULLABY un estimulante instrumental que sirve para recordarnos que Portuguese  Pedro es un notable guitarrista.

Este álbum lo podéis encontrar en vinilo de 12” y también en CD, ambos formatos con un cuidado artwork muy en la línea del contenido.

Francho

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Fecha: 17/05/2018 at 11:41
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JORGE NUNES & HIS FULL TIME FOOLS - I´m movin´

JORGE NUNES & HIS FULL TIME FOOLS
I´M MOVIN´
Carajillo Records – CR007

I´m movin´ / Rockin´ in the morge
Fool´s moon / Last ride


El mundo interior de Jorge Nunes me ha resultado siempre poderosamente atractivo, esa amalgama de 50´s rock´n´roll y serie B, ese gusto por las pelis clásicas, por el blanco y negro, por la golden age del cómic americano…  todo eso siempre se ha reflejado en su música, tanto con Brioles como con el resto de proyectos que ha liderado y en realidad es ese trasfondo el que siempre a dotado de una personalidad especial a todas sus embarcadas.

Los que además le conocemos un poco más de cerca sabemos que en su particular receta también entra como ingrediente principal unas grandes dosis de humor negro y de irreverencia general, un no acabar de creer en nada y saber cómo reírse de todo, empezando por él mismo.   Esta característica viene además intrínseca en la sangre de la familia Nunes hasta donde yo sé.

Así que tal vez esta sea la razón por la que Jorge se presenta ahora en solitario aunque no del todo, ya que el grueso de sus acompañantes o militan en Brioles o ya habían compartido proyectos con él, de manera que cuando me enteré de la puesta en marcha de este asunto me dio la sensación de que estaba ante otro chiste de los Nunes, reinventando la rueda.

Pero no amigos, aunque es cristalino que la impronta de Brioles se deja ver entre las notas de estos cuatro cortes y que Jorge con sus cosas marca claramente el  groove de principio a fin, la realidad es que el conjunto del disco es tan diferente al resto de sus proyectos que bien merece un punto y aparte.    Y es que la inclusión del piano de Andreu como protagonista junto a las guitarras ya marca suficientemente el peso del sonido, a lo cual además habría que sumar una importante diferencia en la composición, con un punto de exótica y R&B que me trae ecos de las grabaciones de bandas como The Rio Rockers o The Crazy Teens.

I´M MOVIN´ abre fuego.  Aunque este tema según las notas de contraportada está inspirado en el Yeah, I´m Movin´ de Jimmy Patton lo cierto es que yo no le encuentro mucho parecido, siendo además una canción en la que cuadra perfectamente el efecto de huida constante que nos transmiten melodía y letra, por cierto magníficamente reflejado en el artwork de la portada de este EP.    ROCKIN´ IN THE MORGUE es un stroll, y es también el tema que más denota las influencias antes comentadas, estupenda la combinación del piano con la guitarra machacona que sólo se sale de su cauce para un escueto y minimalista riff. 

La cara B abre con el que para mi gusto es el mejor tema del disco, FOOL´S MOON tiene la melodía perfecta, sazonada con riffs de guitarras y pianos que huelen a Memphis en el ´62.  Un temazo buenísimo, en clave de jiver nada convencional.  La letra es la excusa para justificar el nombre de la banda y de paso echarle la culpa del todo a la luna lunera.    Para cerrar LAST RIDE ahonda en los aires exóticos, con los tambores marcando la profundidad del asunto conteniendo el tempo, mientras el magnífico piano de Andreu aporta un colchón perfecto a lo largo de toda la melodía del cual sale en un largo solo de tinte latino compartido con la guitarra de Jorge.

Me ha parecido de lo más interesante el resultado de este proyecto, original y bastante alejado de los sonidos que hoy en día te encuentras en la escena del 50´s rock´n´roll.   Ardo en deseos de verlo plasmado en un escenario.

P.D.  Otro acierto de Carajillo Records, pequeña discográfica dedicada en cuerpo y alma a la edición de vinilos en 7” que con este hace sonar la campana de su séptima referencia.

Francho

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Fecha: 15/05/2018 at 11:58
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THE RAGTONES - Poundin´ my head

THE RAGTONES
Poundin´ my head
Sleazy Records – SRCD38-52

I suppose / She got the rhythm / Lost weekend / She make a grown man cry / Poundin´ my head / Sweet devil / Travelin´ man / Let me walk / You´re gone / Midnite blues / Call of the rock´n´roll

EP - SR132

I suppose / Poundin´my head
She got the rhythm / She makes a grown man cry

Hay proyectos musicales cuya consolidación y puesta de largo constituyen un auténtico milagro, por ello no es extrañar que leyendo los datos de contraportada de este CD uno se encuentre que para registrar los 11 cortes que componen este trabajo The Ragtones se hayan pegado grabando desde 2015 en diversas sesiones, y sea ahora cuando la banda realmente está empezando a lanzarse fuerte, pese a haberse presentado en sociedad hace ya un par de años con un EP en formato CD en el que ya se incluían cuatro de los temas aquí incluidos en distintas versiones.

El motivo principal de  tomarse tanto tiempo adivino que no es otro que la distancia que separa a Héctor Quintero, cantante y guitarra rítmica, oriundo de Las Canarias, del resto de la banda, nada menos que los tres andaluces de oro, Francis Beard, Jesus López y Jarke, también conocidos como The Kaw-Ligas.  Pues ya está, si hay que tomarse su tiempo para sacar un proyecto adelante se toma y ya está, sobre todo si se merece un resultado tan bueno como el registrado en estos cortes.

Empezaré diciendo que la solvencia musical de estos cuatro pájaros está más que demostrada, Jesus, Francis y Jarke están bregados en mil batallas, desde Los Creyentes a Pike Cavalero pasando por The Beerbellies, Roy Dee & The Spitfires, The Surfin´ Beards o los ya comentados The Kaw-Ligas.  Y estoy siendo breve.   Héctor era el más desconocido musicalmente hablando, pero si habéis visto a la banda en escena coincidiremos que su presencia, actitud y cualidades vocales no se quedan atrás.   Y si no habéis tenido esa suerte aún pegarle una escucha a este disco y llegaréis a la misma conclusión.

El disco viene equilibrado con casi el mismo número de versiones que de temas propios aunque he de apuntar que The Ragtones se llevan las versiones a su terreno y las personalizan hasta apropiarse de ellas, lo cual redunda en un plus de personalidad en el resultado general de este álbum, cosa que ya sabéis que yo agradezco siempre sacrificando un cordero al amanecer cuando algo así ocurre con una banda de rockabilly.

I SUPPOSE abre fuego a ritmo de bop, riff hipnótico de cuerdas gordas de guitarra y cambio de ritmo en el solo.  Buena introducción de cosecha propia que nos prepara para un pepinazo titulado SHE GOT THE RHYTHM que tiene todo lo del anterior y más; hipo, parones, arrancadas, y sobre todo actitud en las maneras.  ¿Saben eso del menos es más que tanto valor tiene en esto del rockabilly? Pues aplíquenlo en toda su intensidad e esta canción.

La primera versión que nos encontramos es LOST WEEKEND escrita por Wayne Walker y conocida por la magnífica versión que hizo Wanda Jackson en 1961.   Ragtones la bordan, dándole un ritmo más relajado en el tempo, con la guitarra de Francis mordiendo en los riffs y Héctor modulando la letra magníficamente.   El siguiente tema es toda una sorpresa, SHE MAKE A GROWN MAN CRY es un tema original de Aisha Khan y apareció hace bien poco en su álbum para El Toro, busquen en este blog la reseña que hice del mismo hace nada.   Aquí dicho tema es reinventado por The Ragtones, en una versión muy distinta a la de Aisha y en la que Jesús López deja bien claro por qué sus baquetas son requeridas a lo ancho y largo del planeta.

POUNDIN´ MY HEAD da título al disco a ritmo de rockin´ blues a lo Shake Your Hips, y de nuevo nos encontramos con un buen bopper del cual me quedo sobre todo con el efectivo solo de guitarra.  Y seguimos para bingo con otro temazo propio, SWEET DEVIL es una maravilla de melodía exótica y ritmo imparable, qué sección rítmica amigos, con la guitarra de Francis incluida remarcando el punch.

El corte 7 revisa un temazo del country de primeros 60´s titulado TRAVELIN´ MAN, aunque no es el tema del mismo título de Dick Curless como indican los créditos, sino el que grabase Kearny Williams para Hickory.  La versión de The Ragtones nos ofrece un ritmo más marcado que el original aunque se mantiene bastante cercana al mismo en todo lo demás.

Al contrario ocurre en  LET ME WALK, un temazo de la Louisiana profunda grabado originalmente por Sidney Ester para Goldband y que The Ragtones versionan enfatizando los coros, muy bien puestos por cierto, y dándole un par de puntos más al rockerismo del original, cosa que repiten con el YOU´RE GONE de Jimmy Lloyd, aquí incluso acelerando hasta el límite.

Al loro con el tratamiento que estos chicos hacen del MIDNIGHT BLUES de Charlie Rich, atreverse con este tema son palabras mayores desde luego, pero la verdad es que cuesta reconocer el original en la versión de Ragtones, cambiando tempo y estructura, añadiéndole un par de capas de country fronterizo y guitarras tremoladas que dan a la canción una entidad propia y la lanzan de lleno al cesto del neo-rockabilly.

Para finalizar el rock´n´roll llama a tu puerta a velocidad  de vértigo y quitándose el disfraz, en crudo y sin miramientos.   CALL OF THE ROCK´N´ROLL no intenta demostrar nada, simplemente pone en el asador energía, desparrame, los tres acordes de siempre y acaba haciéndote la pregunta del millón:  ARE YOU READY FOR THE RAGTONES?  yes, I am.

P.D.  El sonido, mezclado y masterizado por Pike Cavalero en Studios Villalobos es perfecto, la portada y diseño interior de Marcel Bontempi es un plus a añadir, y además para los amantes de los plásticos cuatro de los temas de este CD han sido esculpidos en vinilo negro de 7”.

Francho

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ELVIS PRESLEY & THE BLUE MOON BOYS - Shake, Rattle & Blue Moon

ELVIS PRESLEY & THE BLUE MOON BOYS

Shake, Rattle & Blue Moon

Sleazy Records- SR141

SIDE A - Shake, Rattle & Roll
SIDE B - Fool, Fool, Fool


Elvis Presley - Vocals & acoustic guitar
Scotty Moore - Electric guitar
Bill Black - Double bass

El mes de enero de 1955 encontró a Elvis muy atareado debido a su nuevo contrato de management con Bob Neal, tocando tres show seguidos en la zona del oeste de Texas.   San Angelo, Lubbock y Midland fueron sus tres primeros shows ese año, justo antes de volver al Louisiana Hayride para otra actuación. En Lubbock  Elvis y sus chicos fueron invitados por el DJ Dave Stone de KDAV a participar en su programa de radio para promocionar el show de esa tarde.   Elvis, Scotty y Bill tocaron en directo un par de canciones, el SHAKE, RATTLE & ROLL de Joe Turner, que Elvis grabaría para RCA un año más tarde, y FOOL, FOOL, FOOL, una canción de The Clovers que Elvis nunca llegaría a registrar en estudio.  Ambos temas se grabaron en un acetato por el propio Dave Stone, y ahora los puedes encontrar en esta edición de lujo de Sleazy Records, en vinilo picture disc de 7" y en tirada limitada a 550 copiias numeradas con motivo del Recoord Store Day 2018.

Ambos temas es la primera vez que aparecen juntos en single y han sido remasterizados para la ocasión, completándose esta edición con dos fotos de Elvis tomadas en aquel año 1955.   por cierto, esa misma tarde dos jóvenes cantantes amateur llamados Buddy Holly y Waylon Jennings presenciaron el show de Elvis & the Blue Moon Boys y charlaron con ellos en el backstage.  Su manera de entender la música cambió para siempre.

DeeJay Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 11/05/2018 at 10:59
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VIVA EL ROCK - varios artistas

VIVA EL ROCK!
Varios artistas
Sleazy Records – SRLP22

Chuck Berry – Almost grown / Thurston Harris – Little bitty pretty one / Ruth Brown – This little girl´s gone rockin´ / Los Locos Del Ritmo – La chica alborotada / Eddie Cochran – C´mon everybody / Little Richard – She´s got it / The Coasters – Yakety Yak

Jerry Lee Lewis – Wild one / Los Teen Tops – La plaga / The Collins Kids – Hot rod / Buddy Holly – Oh boy / Ricky Nelson – Waiting at school / Roy Orbison – Problem child / Los Crazy Boys – Viva el rock


La mayoría de los que empezamos a interesarnos por el rock´n´roll de manera apasionada tenemos unos discos de referencia en nuestros años mozos que nos hicieron morder el anzuelo.   En mi caso fueron las recopilaciones Vuelve El Rock y el LP doble de American Graffitti, que recopilaban clásicos de los 50´s y primeros 60´s, canciones inmortales que por algo son clásicas, y que me abrieron la puerta de un universo musical en el que todavía, casi 35 años después, sigo descubriendo canciones y artistas, y me sigue dando grandes satisfacciones.

¿Pero cuál podría ser el disco de referencia para un chaval de hoy en día?  Los tiempos y las situaciones no son comparables claro, pero el rock´n´roll es una música concebida en origen por y para teenagers, y si crees en su carácter universal estarás conmigo  en que más allá de modas ni de estrategias comerciales el rock´n´roll sigue teniendo esa dinamita que si se te mete en el cerebro a la edad adecuada explota y ya no te abandona.

VIVA EL ROCK sería un disco perfecto para ocupar ese lugar, un LP en vinilo con 14 clásicos del rock´n´roll original que son el punto de partida perfecto para que un chaval comience a interesarse por las canciones con guitarras eléctricas, tambores, saxofones y cantantes gritones y desinhibidos.    Pero este disco va además un poco más allá,  el LP es un proyecto del DJ y diseñador Jordi Duró para Sleazy Records, presentado con carpeta doble y que lleva también un CD de regalo y un juego de la oca en el interior, con sus fichas y todo, reconvertido como El Juego De La Fiesta, con el cual la juerga musical que nos ofrecen sus surcos se multiplica por dos.

Los catorce temas que lo integran no necesitan presentación alguna, Chuck Berry, Little Richard, Eddie Cochran, Buddy Holly…  pero también reyes del rock´n´roll latino como Teen Tops, Los Locos Del Ritmo o Los Crazy Boys, cantando cosas sobre los problemas de crecer, las ganas de conducir un hot rod, las movidas que pasan en el cole, lo que mola bailar o las broncas de tu madre, es decir, las cosas realmente importantes de la vida.  El único tema no demasiado conocido de los aquí ofrecidos sería VIVA EL ROCK de los mexicanos Los Crazy Boys, versión en clave rock´n´rollera del Hey Good Looking de Hank Williams, muy inspirada en el cover que hizo Gene Vincent para Capitol.

El artwork de la carpeta acaba de redondear la faena, diseñado por Jordi Duró complementa magníficamente su contenido musical, con el juego que ya os he comentado y unas interesantes explicaciones de cómo pinchar y cuidar un LP, convirtiendo este disco en un regalo perfecto para vuestros hijos, sobrinos, vecinos o amigos con el cerebro lo suficientemente blando para que estos sonidos se agarren bien fuerte. 

Venga va, no os quejéis tanto de que los chavales solo escuchan basura, aquí tenéis la solución.

Francho

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