LOLA LOLA - Voodoo man / Voodoo woman

LOLA LOLA
Voodoo man / Voodoo woman
Sleazy Records – SR-131

Tercer single de la portuguesa Carla Capella y su quiteto LOLA LOLA para Sleazy Records, de nuevo en clave rhythm & blues y exótica y de nuevo bajo la producción de Nuno Riviera, guitarrista de TT Sydicate.
El single esta vez rueda por los senderos del voodoo, abriendo con VOODOO MAN en la cara A y continuando con VOODOO WOMAN en la B, para que haya paridad y todos seamos igualos e igualas.

VOODOO MAN es un tema firmado por la propia Carla en la letra y por Miguel Lourenço, Tiago Gil y Hélder Coelho, bajo, guitarra  y batería de la banda respectivamente, en la música.   Tal vez sea el tema de esta banda que más me ha gustado nunca, estupendamente planteado, con los pies puestos en el rhythm & blues de los 60´s y un saxofón de cagarse.   Muy adecuado a la voz de Carla, insisto para mí su mejor tema de largo.

En la cara B una versión del VOODOO WOMAN de Curtis Knight, calmando el tempo respecto al anterior y en clave de stroll.   No es que haga olvidar al de Curtis, imposible superar el feelin´ de su voz,  y quizá por ello hubiera sido preferible darle un aire distinto y no acercarse tanto al original, pero tampoco es una mala versión y complementa muy bien la cara A.

El diseño de la portada por Jordi Duró  es perfecto para el contenido de este 45 rpm.    El mejor disco hasta ahora de Lola Lola, y un caramelo que hace subir unos cuantos puntos mi interés por esta banda.

Francho

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MARIO COBO - Almería Gone Guy

MARIO COBO
Almeria Gone Guy
Sleazy Records – SR130

Almería Gone Guy / More Than Water
Noche Americana / From Underground

Almería´s  lucky son of a gun, en eso se nos ha convertido Mario Cobo.   Este Badalonés juega en primera división, es un tío con suerte, desde luego, pero nadie puede decir que no se lo ha trabajado.    Mario  Cobo es el vivo ejemplo del fruto de la perseverancia cuando crees en algo y luchas por ello, pero además es también ejemplo de cómo haciendo las cosas bien el mundo juega a tu favor.    Aunque siendo músico algo de suerte tampoco venga mal.

Tras su debut en solitario con un LP totalmente instrumental, al que precedieron dos EPs en la misma onda, Mario aprovecha los descansos que le da su ajetreada vida como guitarrista de la mayor rockstar peninsular para seguir desarrollando su proyecto más personal, presentando esta vez un EP de tres temas vocales mas un instro, acompañado por  Alfonso Alcalá al contrabajo y por su viejo compadre de los tiempos de Duckbills y Nu-Niles Marco Antonio López a la batería.

El primer tema ALMERIA GONE GUY es un viaje en primera persona al sur de España, un tema autobiográfico sin duda en el que las razones de peso para abandonar la gran ciudad son expuestas en crudo, volando sobre una melodía fantástica en clave de rockabilly con un riff de guitarra como co-protagonista.    Sigue MORE THAN WATER, esta vez girando hacia el pop early 60´s, cierto punto crooner, un piano que apoya la melodía y unos bonitos coros finales en plan atardecer en Maracaibo.       Este es un tema de purito Mario Cobo, con mucho de lo que el tipo ya nos hizo sentir en la última etapa de Nu-Niles.

B side con NOCHE AMERICANA, el único instro de este trabajo, con un comienzo exótico que deriva hacia el western cuando comienza a entrar la guitarrra y que en cada vuelta va sumando influencias y aromas, pasando por un Link Wray de paseo por los olivos de Jaén, para volver al origen inicial.  Magnífica lección de destreza y buen gusto.

Para acabar FROM UNDERGROUND es un tema siniestro muy de corte británico de los 80´s en clave de stroll que equilibra fabulosamente el resultado de todo el EP.

Mario anda de gira presentando este disco y de paso desarrollando un muy buen repertorio que repasa no solo sus veintitantos años a la guitarra en el mundo del rock´n´roll sino también las influencias que le han definido como músico.    No dejen de verle en directo si tienen la oportunidad.

Francho

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SHUGADUGA - Round 1

SHUGADUGA – Round 1 
Varios artistas
Puch-out Records


The Lively Set – The Pomona drag / The Cady Johnson Show- Hound dog / Little Eddie – The Weasel / King Richard and The Knights – I don´t need y ou / Thee Midniters – I found a peanut / The Scouts – Custer´s stomp / The Denims – Salty dog man / The Heart Attacks – Babba diddy baby

Eddie Bo – Hey Bo / Arron McCray – I´ll habe the last laugh / Chee Chee- Crazy  man / Lester Young – Down to the river / Larry Bright – Bloodhoud / Lee Castle – The big bad train / Lu Parks Singers – Zap pow ee you / Johnny ´Guitar´ Watson – Posin´

SHUGADUGA!!! Primer round en formato 12” de 16 knock-out tracks blancos contra negros, todos ellos desde los gloriosos 60´s y oscilando entre el grasiento rhythm&blues y el salvaje garage, con altas dosis de espíritu frat y siempre pasando por el 60´s rock´n´roll, que al final es el saco donde entran todos los géneros.

Si eliges el lado blanco el disco abre con The Lively Set, misterioso combo que grabó para Decca un único single y que sin duda eligió su nombre basándose en el hot-rod film de 1964 titulado de igual manera.  Su fantástico instro THE POMONA DRAGS bebe también de la influencia hot-rod en la inspiración del título pero no así en la parte musical, donde nos encontramos con un instro poderoso donde la parte pesada la llevan los vientos, en un tema más cercano al rhythm & blues más frat que a la hot-rod music propiamente dicha.   En cualquier caso es un comienzo brutal al que sigue la versión más grasienta que he escuchado nunca del famoso HOUND DOG de Leiber & Stoller.  The Candy Johnson Show son los responsables de esta barbaridad de 1964, cabalgando sobre un ritmo frenético y sazonada de guitarras con el fuzz a todo trapo.  En realidad la banda son The Exiters, grupo el marido de Candy Johnson, famosa cantante y bailarina que aparecía moviendo el esqueleto en películas surfers como Muscle Beach Party, Beach Party o Pajama Party.    THE WEASEL es puro frat-rock, en el que te proponen olvidarte del monkey y el watusi para aprender el nuevo baile que causa furor,  por supuesto llamado como el título de esta canción.  Ritmos surfers y velocidad de vértigo!  El artista en cuestión, Little Eddie Carozza, fue miembro ocasional a finales de los 50´s de The Rocketones y en algún momento de los 60´s lanzó otro single para 20th Century-Fox como Little Eddie & The Five Sands, esta vez en clave doowop.

El primer pildorazo extrictamente garagero que encontramos en estos surcos viene firmado por King Richard & The Knights, banda de Albuquerque que comenzó a pricipio de los 60´s siguiendo la estela de The Ventures para, tras la british invasion, dar el paso y transformarse en un combo vocal.  Este I DON´T NEED YOU es de 1966 y es un perfecto ejemplo de stroller en clave garagera de guitarras limpias, saxo y órgano sesentero brutal.    En la misma onda y del mismo año, aunque con un par de puntos más en cuanto a actitud llegan los chicanos de L.A. The Midniters con el loquísimo I FOUND A PEANUT.   Thee Midniters habían debutado discográficamente un año antes con una versión del Land Of The 1000 Dances, este I Found A Peanut constituyó la cara B de su séptimo y último single para Chattahoochee Records.

CUSTER´S STOMP es un instrumental de libro, bien conocido por los amantes del género, uno de esos perfectos ejemplos de cómo desarrollar un tema sin ninguna voz principal que tenga el mismo atractivo que cualquier tema vocal.  Perfecto stroll donde los tambores se combinan a la perfección con las guitarras y una línea de bajo simplista pero muy efectiva.  Sus autores, The Scouts, merecieron 4 estrellas en el Billboard del 27 de enero del 62 en su reedición para Rendezvous Records, la cual llevaba unos absolutamente prescindibles overdubs de gritos indios y majaderías varias.  Aquí se incluye la versión original para HI-Oldies tal y como se grabó.   The Denims editaron en 1966 SALTY DOG MAN para Mercury, un tema también de un potente regusto a frat-rock, con todo lo que se podía poner en acción para triunfar, guitarras, tambores, armónicas, teclados y jovenzuelos gritando al unísono. 

Para finalizar la cara A llega una banda con nombre premonitorio, The Heart Attacks, con un tema que solo con decir que mereció ser versionado por The Mummies, así que ya os podéis hacer una idea de cómo galopa.   BABBA DIDDY BABY es un desenfreno de teclados y ritmos machacones, cuyo estilo vocal inspiró no solo a The Mummies sino también a The Neanderthals.  Puro 60´s punk imbatible.   The Heart Attacks al parecer eran también The Beachnuts, banda de Virginia Beach que grabó un puñado de singles bajo ese nombre, todos ellos pasto de recopilaciones varias de 60´s punk.

Giremos el disco y demos oportunidad a la parte negra de este asunto.

El tema más tempranero de este LP viene de la mano de Eddie Bo para Apollo Records en 1956.  Este multifacético músico de New Orleans se marcó un instrumental titulado HEY BO en una fecha que casi cuesta creerlo, a medio camino entre el mambo y el rhythm & blues, plagado de percusiones selváticas y con una guitarra impresionante.   Seguimos con una banda de rhythm & blues vocal, The Ivies, que grabaron también como The Sensation-Ivies e incluso, como en el tema que nos ocupa, con el nombre de su líder como solista.  Así se presentan en este single para Reel Records, Arron McCray & His Sensation Ivies, a ritmo de stroll arrastrado y con toda la banda a pleno pulmón en este I´LL  HAVE THE LAST LAUGH.  Un poco absurdo eso de colocar a Arron como solista ya que en el tema los cinco Ivies llevan todo el peso al unísono.

No se rían ahora, la vocalista del corte tres se llama Chee Chee, pero en realidad también se la conocía como Chi Chi, y acompañó al  Bill Beau Trio en 1958 en su LP Live At The Blueport Lounge, un disco muy recomendable de exótica y jazz del guapo, en el que Chi Chi participa también en algún otro tema.  En algún momento de los 60´s Bill Beau y Chi Chi volvieron al estudio para registrar un single con Entree Records, y de ahí salió este magnífico ejemplo de funk tempranero titulado CRAZY MAN simplemente bajo el nombre de Chee Chee, y con la Chi Chi a todo gas, desgañitándose como si le picase el nombre.

Uno de los temas más burros de todo este disco es el magnífico DOWN TO THE RIVER de Lester Young.   Ojo que este Lester no es el Lester que piensas, no, el saxofonista de jazz palmó en el 59 y este single es del 61.   Del ’61???  Oir para creer, la cadencia y la locura desatadas en este bopper desde luego no cuadran con el año, pero en realidad no cuadra con ninguna época.  Piensen en un blues bopper de Sonny Terry con la actitud de Bunker Hill, todo ello mezclado con una sección de vientos a punto de desafinar.  BRUTAL!!!

Y ahora llegó el momento de un BEEEEEEEPPP!!!!  Que hace Larry Bright en el lado de los negros? Bueno, el tipo realmente lo era en actitud y en convicción, musicalmente no quería saber nada de los blancos, Muddy Waters y Bo Diddley eran sus ídolos y todo ello quedaba bien reflejado en su música, como demuestra perfectamente este increíble BLOODHOUND, tema que grabó para Tide a comienzos de los 60´s.  Pero Larry era blanco como  la leche amigos, aunque cuesta creerlo, y también era un pieza de cuidado, en parte debido a su afición a empinar el codo.   Larry grabó varios singles en Tide, tuvo un conflicto legal con Dorsey Burnette por un desastroso negocio discográfico que acabó en pleito, firmó con Del-Fi Records, se metió en líos sin parar, dicen que estuvo a punto de ser guitarrista de James Brown pero  la cosa se torció porque en una discusión le llamó “mono” en su cara y llegó a ser amigo personal de Elvis.   

Lee Castle y de nuevo … BEEEEEEEEPPP!!! Otro blanco que se ha colado en el lado de los negros.  Lee Castle fue uno de los grandes trompetistas de las big band de los años 40, tocando con Jack Teagarden, Tommy Dorsey y también en la orquesta de su hermano Jimmy Dorsey, orquesta que capitaneó tras la muerte de Jimmy.  En este trallazo instrumental titulado THE BIG BAD TRAIN es la trompeta de Lee la que dirige el asunto, con toda la orquesta sonando como un trueno, con un trombón que es la muerte a caballo.

LU PARKS SINGERS editaron un single para Ambassador en cuya cara B encontramos este fantástico ZAP POW EE YOW.   La banda compuesta íntegramente por chicas probablemente en realidad eran un grupo de músicos de estudio que simplemente adoptaron ese nombre para lanzar este single, práctica muy común en los estudios de los 60´s.

Y para finalizar uno de los más grandes, nada menos que el estupendo guitarrista y cantante Johnny ‘Guitar’ Watson con su primer single para King en 1961, un strolazo de miedo titulado POSIN´ en el que a la inconfundible voz de Mr. Watson y su magnífica guitarra se une toda una orquesta y coros, resultando un broche final inmejorable para semejante colección.

Sin duda uno de los Lps que me he echado a la cara últimamente que más satisfacciones me ha dado, la recopilación está realizada por DJ Varo, sobran los comentarios, y la portada no puede ser más acertada, con Rocky Marciano defendiendo la parte blanca y Clasius Clay la negra.   Ardo en deseos de un segundo round!

Francho

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Fecha: 11/02/2018 at 20:56
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SUPERTUBOS - Rendezvous

SUPERTUBOS
Rendezvous
Rocktopus Tea Party Records – R004

La bossa nostra / White trash / El Salvador / Espectro de Brocken
Enemigos de la arena / Miami Mendoza / Built for speed / Il ragazzo di pernile

Por cosas absurdas como son los prejuicios de cualquier tipo junto quizá también una no demasiado buena publicidad fuera de su Cantabria natal, uno puede llegar a no enterarse demasiado de la calidad extrema de una banda como SUPERTUBOS.

Estos cuatro muchachos del norte practican a la perfección la gracia del instro de guitarras redondas e influencias dispares, sin artificios ni inventos, tan solo con guitarras y tambores, a la vieja usanza de las bandas de la edad dorada del género pero añadiendo la personalidad del siglo XXI.

En este nuevo LP la banda se ha superado a sí misma.   Por un lado la inclusión de Iñigo Crespo al bajo y contrabajo ha aportado un giro hacia el rockabilly y el country en determinados momentos, y por otro las omnipresentes guitarras de Eduardo y Ricardo planean a la perfección y maceran al 100%  con los tambores y la percusión de Javi.    En este disco todo cuaja sin fisuras, incluso el repertorio, compuesto por seis temas propios y dos curiosas versiones.

Abre con LA BOSSA NOSTRA, tema cálido a medio tiempo, con una bajada de intensidad que pone los pelos como escarpias y unas guitarras limpias y plenas como un atardecer en Sao Paulo.   Final épico incluido.    Giro de 180º en el segundo corte con el frenético WHITE TRASH, primera de las canciones en las que la presencia de Iñigo marca la diferencia, con su contrabajo galopando entre aires de country & western y las guitarras cortando el aire como ametralladoras.

EL SALVADOR es una revisión de un tema instrumental de The Milkshakes (Billy Chisdish de mi vida y de mi corazón).    Neo-rockabilly siniestro de la vieja escuela cercano al psycho, de nuevo a lomos del contrabajo y ensuciando un par de puntos las seis cuerdas.   Me ha resultado curiosa la elección de este tema pues marca un punto más agresivo y menos elaborado que el resto de cortes del LP, aunque para nada desentona, aportando un punto gamberro que redunda en un buen equilibrio para el total del LP.

Para acabar la cara A tenemos ESPECTRO DE BROCKEN, otro de esos temas melosos de SUPERTUBOS, con una melodía preciosa, ambas guitarras tremolando sin tregua y toda la banda sonando como un reloj suizo.  Mágica.

Vuelta de cara y comenzamos con ENEMIGOS DE LA ARENA, buena continuación al tema anterior, siguiendo en una onda similar con el añadido de un teclado invitado.   Seguimos con MIAMI MENDOZA, toda una fiesta en clave frat en la que los teclados siguen presentes y se sazonan con aires latinos y surferos.   Otro tema de los que enganchan y en el que las influencias parecen no tener fin.

La segunda versión del disco es nada menos que una reinterpretación en clave instrumental del clásico BUILT FOR SPEED de Stray Cats.   La versión de SUPERTUBOS demuestra cómo convertir un tema de rockabilly en un instro de primera, sin alejarse del original pero aportando su granito de arena.  Espectacular el duelo de contrabajo y tambores.

Para cerrar IL RAGAZZO DI PERNILE, lo bueno de hacer un disco de instrumentales es desde luego que puedes poner a los temas el título que te salga el escroto, como si lo quieres titular en arameo.   Pero desde luego los aires a Italia rezuman en este corte, en la intro y la melodía, resultando uno de los temas más atractivos del disco, con una batería contundente y marcial sobre la que se entremezclan guitarras y teclados en una espiral que vuelve a destilar magia.

El disco suena como un trueno, no en vano ha sido grabado en Moon River Studio, estudio analógico propiedad de Fernando Macaya de Los Deltonos, y la portada y la funda interior complementan de manera muy inteligente el contenido sonoro aquí comprendido.

Échenle  una escucha a SUPERTUBOS, valen mucho la pena.

Francho

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Fecha: 08/02/2018 at 20:12
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SURFIN´ BEARDS - Fuel side / Ocean Side

SURFIN´ BEARDS
Idem
Sleazy Records SR10-
24

Fuel Side – Asalto A Gaslamp Quarter / La Huida / Camino A Playa Rosarito
Ocean Side – En El Tubo / Berber Stomp / Perla Blanca Sunset


Vuelven las Barbas Surferas, desde la Costa del Sol pregonando sus obsesiones a golpe de reverb y guitarras afiladas.  Esta nueva entrega recoge seis temas cortados en vinilo de 10” y a 45 rpm, con dos apuestas, FUEL SIDE y OCEAN SIDE.

En la cara de la gasolina encontramos ASALTO A GASLAMP QUARTER,  magnífico título que según se va desarrollando nos pone en situación de lo que sería un asalto al mítico distrito de San Diego.    Aires de frontera y cierto regusto andaluz se aprecia en la melodía, aunque el tema en cuestión no me ha cuadrado demasiado para lo que se espera en una FUEL SIDE.    No puedo decir lo mismo del siguiente LA HUIDA que esta vez si que destila gasolina de principio a fin.    Magnífico tema instrumental  con las guitarras absolutamente compenetradas y sacándole todo el jugo.  Imparable de principio a fin.

El fuel se acaba en CAMINO A PLAYA DE ROSARITO, y se acaba de verdad, a cámara lenta y transmitiendo una inquietante sensación de la libertad que da el no tener nada que perder. 
 
Vuelta al disco y vámonos a surfear en la OCEAN SIDE.  Inmejorable apertura, EN EL TUBO me recuerda vivamente a cómo sonaban los primeros Straitjackets, rock´n´roll instrumental brutal y de primera división.    Para mí este es EL TEMA de este disco señores, perfecto en cuanto a melodía y estructura, un lujazo de instro!

BERBER STOMP recoge la tradición del rock´n´roll instrumental que nos sumerge en las profundas aguas de oriente.   No hace falta que nombre ejemplos verdad?   Cumple su misión a la perfección y ofrece un estupendo contrapunto a En El Tubo.

Para finalizar PERLA BLANCA SUNSET, y de nuevo Surfin´ Beards relajan el tiempo y nos obsequian con una delicia cálida y húmeda de atardeceres entre palmeras ante la que es imposible no rendirse, pese a que cabalga impertinentemente a lomos del insuperable Sleepwalk de Santo & Johnny.

Este segundo trabajo de Surfin´ Beards viene ilustrado magníficamente también por Mik Baro, en la mejor tradición rat-finker.  Sólo hecho un poco de menos algo más de información sobre el grupo que la que nos ofrece el disco, pese a llevar un inserto interior.    Más allá de eso muy buena compra si eres fan del instro en cualquiera de sus formas.

Francho

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Fecha: 24/01/2018 at 22:23
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GENE VINCENT - Temptation Baby - The complete Columbia singles

GENE VINCENT
Temptation baby – The complete Columbia singles
Sleazy Records - SR10-25

Temptation baby / Where have you been all my life / Humpity Dumpity / La-Den-Da-Den-Da-Da
A Love’em And Leave’em Kinda Guy / The Begining Of The End / Private Detective / You´re My Sunshine

Bonus track:
Gene Vincent & The British Blue Caps – Temptation Baby (Live It Up film acetate track)

Tras su épica etapa en Capitol Records Gene Vincent se encontraba en una situación extraña.  Casi olvidado en USA, desde primeros 60´s su popularidad en Europa había sido su tabla de salvación, y sus shows en el viejo continente suponían llenazos hasta la bandera.   Igualmente ocurría con sus discos, algunos de sus últimos singles en Capitol sólo habían sido editados en Europa, incluso su último LP para el sello, The Crazy Beat of Gene Vincent, nunca se editó en USA, y pese a ser una colección de temas desechados de sus grabaciones del 58 al 62, el disco es magnífico y vendió muy bien en Francia e Inglaterra.

En esas estaba Gene cuando tras finiquitar su contrato con Capitol recibió la oferta de grabar para la división de Columbia en UK.    Su relación con este sello fue breve, tan solo de dos años, pero en ese tiempo Gene llegó a editar 4 singles y un LP completo, con la misma capacidad de medios que sus grabaciones en Capitol, es decir, a todo trapo y sin escatimar recursos.

En las dos primeras sesiones de grabación para Columbia fue acompañado por las orquestas de Bill Shepherd y Ivor Raymonde respectivamente, fueron de esas sesiones de donde salieron los 3 primeros singles, con temazos increíbles como THE BEGINNING OF THE END o la revisión del clásico de Arthur Alexander WHERE HAVE YOU BEEN ALL MY LIFE, ambos en las cotas más altas de calidad de toda la discografía de Gene, y ambos también perfectos ejemplos de cómo Gene era capaz de adaptarse a los nuevos sonidos de la primera mitad de los 60s y seguir poniendo los pelos como escarpias cada vez que se ponía delante de un micrófono en un estudio.  

Igualmente unos cuantos buenos rock´n´rolles salieron de esas sesiones, siendo el mejor sin duda A LOVE’EM AND LEAVE’EM KINDA GUY, magnífico jiver injustamente poco reconocido en el repertorio de Gene.    Tras esas sesiones Gene se hizo acompañar por The Shouts, una de sus bandas habituales en los directos para grabar un LP completo, en el que el sonido fue mucho más roquero que en las dos sesiones anteriores.

De ahí nació el LP titulado Shakin´ Up a Storm, del cual se desgajó un single con PRIVATE DETECTIVE / YOU´RE MY SUNSHINE, quedando injustamente relegado solo al álbum uno de los mejores temas que grabase en esa época, el inmenso Shimmy Shamhy Shingle.   Es precisamente con The Shouts con quienes Gene aparece en el especial de Granada TV interpretando Be Bop A Lula y You´re My Shushine.   The Shouts eran una muy buena banda y el trabajo en las sesiones de Columbia así lo demuestra, pero no puedo dejar de pensar que es una pena que en ese especial Gene no fuese acompañado por Sounds Incorporated, banda que eran un auténtico tornado de rock´n´roll, con una sección de vientos espectacular, que participa en el mismo acompañando a Little Richard, y con quienes un par de años antes Gene había grabado un par de singles tremendos para Capitol.

Volviendo a sus sesiones para Columbia, uno de los temas que solo apareció en single fue TEMPTATION BABY, toda una maravilla entre el pop y el rock´n´roll que le valió para participar en la película Live It Up.   El tema fue compuesto por el productor Joe Meek y la toma que aparece en la película es distinta al single grabado para Columbia.   En la del film Gene fue acompañado por The British Blue Caps, banda que en realidad eran Dru Harvey & The Jokers, y que adoptaban ese nombre para acompañar a Gene en directo.    Esa primera versión de Temptation Baby fue producida por el mismo Joe Meek, y permaneció inédita hasta hace unos pocos años, cuando fue localizado un acetato de la grabación en poder del bajista de The Jokers.    Dicha versión aparece en este flamante 10” que acaba de editar Sleazy Records, por vez primera en vinilo y como bonus track junto al resto de singles de Gene para Columbia, 3 de ellos incomprensiblemente nunca reeditados ni recopilados en vinilo de ningún formato desde que vieran la luz por vez primera en el año 63.  

Amigos este disco es todo un lujazo, por vez primera se regojen al completo estas grabaciones, complemento perfecto a los temas editados en el comentado LP del año 64, y arroja la luz necesaria sobre un breve pero magnífico periodo en la discografía de Gene.   A partir de aquí, pese a seguir editando grandísimos discos, la carrera de Gene comenzó a hundirse en una paulatina oscuridad de la que nunca llegaría a salir hasta su amargo final en 1971.   

El disco ha sido editado en LP de 10” y también en picture disc, aunque éste último sin el bonus de Temptation Baby, y el diseño de la carpeta mantiene la línea de artwork del LP de Columbia con una foto inédita de Gene de la misma sesión de éste último.   En la funda interior del 10” se incluyen también unas cuantas fotos nunca antes publicadas y cedidas por el coleccionista Claude Sumi, tomadas en un viaje de Gene a Suiza en marzo de 1964.

Trabajo excepcional el de este LP por parte de Sleazy Records, que se suma a las dos box set de EPs que editaron recientemente con todos los temas no incluidos en los LPs de Capitol mas el single con las tomas en estéreo de Wild Cat / Right Here On Heart.   Desde Málaga para el mundo rescatando el legado de Gene Vincent!   Los fans de Gene nunca podremos agradecerlo bastante!

Francho

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ROCK´N´BORDES - Es la vida

ROCK´N´BORDES
Es la vida
Sleazy Records – SR10-17

Hey Princesa! / La soledad / Extraños en la caverna / Sin ti
Es la vida / Mi reina no llores / Traición fatal / La ciudad de noche

Tras su celebrado primer mini LP y su hipervitamidado LP Muerte o Gloria, Rock´n´Bordes, el orgullo del rockabilly levantino capitaneado por Rockin´ Pauly, inauguraban la década de los 90´s con su tercer trabajo titulado Al Mal Tiempo Buena Cara.

Fue un punto de inflexión ese disco, pillando a parte de sus fans con el paso cambiado y sin saber muy bien cómo reaccionar.    El motivo fue que pese a contar con el mismo espíritu de los trabajos anteriores y canciones memorables, como solo Paulino sabía componer, la producción de este trabajo daba un giro radical hacia lo comercial, con arreglos exagerados y en parte suavizando el sonido macarra y duro de la banda.
En la contraportada de este 10” recién editado por Sleazy Records, Be Bop Nando, miembro fundador de la banda y contrabajista de la misma de principio a fin, cuenta extensamente el cómo y porqué de aquel disco, y la apuesta que RCA/ BMG junto a La Fábrica Magnética hicieron por la banda, aunque lamentablemente sin conseguir los resultados esperados.  

Con la perspectiva que dan los años aquello en términos generales discográficamente hablando era el final de una época, en la que este asunto del tercer LP de Rock´n´Bordes fue sólo un capítulo más.    Aquellos primero 90s marcaban el final de la explosión que supusieron los grupos de la movida de mitad de los 80s y su salto masivo a grandes discográficas,  a partir de entonces el declive de las grandes bandas en el mainstream discográfico español comenzó a ser manifiesto, así como el crecimiento de las escenas underground de una manera más organizada y potente, donde algunos se refugiarían con mayor o menor fortuna, porque cuando has tocado el cielo es jodido que te pongan los pies en el suelo de un porrazo.

Pero Rock´n´Bordes era una banda de “escena”, ellos no eran un producto, y poco les costó volver a sus fueros en su cuarto y, para mí, mejor disco de ellos tan solo un año después,  aquel magnífico Las Cosas Claras, que paradójicamente supondría el canto del cisne de la banda.

Pero volvamos a ese tercer LP, las tareas de producción del mismo vinieron precedidas de la grabación de una maqueta que fue usada como base sobre la cual el productor Gonzalo Maspons plantearía los arreglos y la producción del disco oficial.   Esa maqueta constaba de 8 temas grabados en un estilo en el que los Bordes eran mucho más reconocibles, grabados tal y como  la banda sonaba realmente, y eso es lo que aquí se edita ahora, parte de los temas de Al Mal Tiempo Buena Cara tal y como Rock´n´Bordes los concibieron, mucho más roqueros que en su edición oficial y con el añadido de que uno de esos temas no llegó a aparecer en el LP aunque sí en la cara B de uno de los singles extraídos del mismo.

El disco ha sido editado en formato LP de 10” y también en una limitadísima edición picture disc, también en 10”, que incluye alguna foto inédita de la sesión que para el disco le hizo a la banda el laureado Alberto García-Alix.

Con la edición de estas grabaciones se cierra un capítulo de la historia del rockabilly español de una época apasionante como fue el final de los 80s y primeros 90s, que sin duda encontró en Rock´n´Bordes su máximo y más personal exponente. 

Francho

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Fecha: 25/11/2017 at 21:59
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DEAD BONE RAMBLERS Tales from Deadbone Valley, Vol.1

DEAD BONE RAMBLERS
Tales from Deadbone Valley,  Vol.1
El Toro Recods – ETCD6092 / ET 15.083

CD tracks

Blues, I´m through with you / Since I wronged you / Things you make me do / You won´t be my baby no more / A smile, a kiss, a broken heart / Your daddy wil not roam / Can´t find you girl / Hip to my love / Old fairground / Broken down heart / Another lie (upon your lips) / Honeycomb

EP tracks

Radiation bop / Another lie (upon your lips)
Lightning bolt / Since I wronged you


Dos de los Doel Brothers Junto a Mick Cocksedge a la voz y la acústica forman Dead Bone Ramblers, y debutan en El Toro Records con este magnífico trabajo que destila rockabilly primitivo, hillbilly y country a partes iguales.

En algún tema se une a ellos Phil Morgan al a steel guitar, veterano músico inglés parte del corral de grupos que giran alrededor de lo que fueron Tennessee Rhythm Riders, y otro de los Doel a la batería.

El estilo de Dead Bone Ramblers es parco y sin aditivos, prescindiendo de batería, pero magníficamente llevado, haciendo suya la máxima de “menos es mas”.

La banda se mueve cómoda en este campo, tanto que les cuesta bien poco pasar de una delicia medio tiempo como es A SMILE, A KISS, ABROKEN HEART a un perfecto rockabilly Starday Records Style como es YOUR DADDY WILL NOT ROAM.   Ambos temas ocupan las posiciones 5 y 6 del CD y son para mí dos temas candidatos a single y buena muestra, como digo, de lo que la banda da de si.

No podía faltar un paso por el camino que trilló Johnny Cash, y así lo hacen con el sobrecogedor CAN´T FIND YOU GIRL y también con BLUES, I´M THROUGH WITH YOU de manera mas sutil, y tampoco faltan ecos del country mas folky-irlandes, OLD FAIRGOUND, ni ciertos aromas del Elvis de Sun Records, especialmente sentidos en la guitarra de BROKEN DONW HEART.

ANOTHER LIE (UPON YOUR LIPS) se acercaría al neo-rockabilly si es tratamiento fuera otro, aunque la melodía tiene un pié metido en ese tiesto, mientas que HONEYCOMB nos enseña que todavía hay margen para aportar buenas melodías al rockabilly sin repetirse como el ajo.

El hillbilly llega con toda la fanfarria en el corte 2 del disco, SINCE I WRONGED YOU, y el rokabilly más puro y duro surge en THING YOU MAKE ME DO y en la fantástica YOU WON´T BE MY BABY NO MORE.

En el EP que completa este CD puedes encontrar un par de temas que no salen  en el formato digital.   RADIATION BOP rockabilly bop a palo seco y sin más complicaciones, y la hermosísima LIGHTNIN´ BOLT, un tema a medio tiempo suavecito y construido en tonos menores, con mucho de country outlaw en su melodía.   Una canción perfecta.

Muy buen debut, que además se agradece que venga con el complemento del EP, aunque creo que se puede conseguir el CD por separado.   La única pega que le veo a esta banda es la ineludible comparación con su banda hermana The Doel Brothers.   Está claro que son proyectos distintos, pero tal vez la carencia de la batería y el cambio de cantante no sean suficientes para alejarlos lo que sería necesario.

En cualquier caso, pajas aparte, el disco vale cada uno de los euros que pagues por él.

Francho

Calificación:

Actualmente calificado con 3.0 por 5 personas

  • Currently 3/5 Stars.
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Publicado por: francho
Fecha: 25/10/2017 at 22:38
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CORONEL LEE - Blues & Roots

CORONEL LEE
Blues & Roots
MF9

Black Cat Bone / Ready, Steady… / Love My Babe / Intro G / Dirty Old Shoes / But The Blues / La Vallonga / Cooking Roots / Mr. Lucky / Saint Vincent Country Blues

Coronel Lee es un nuevo combo de blues y roots music de Alicante en el que se encuentran algunas caras bien conocidas de la escena del 50´s rock´n´roll de la zona sur del levante mediterráneo como son Humberto Corrales al contrabajo y Harp Rocker a la armónica.   El resto de la banda lo forman Jose Pedro Botella a los tambores y Dustin Lee a las guitarras y voz principal.

La banda acaba de lanzar su primer CD, con 10 cortes todos de cosecha propia en el que prima el blues tradicional, de corte urbano y con una deriva a ratos hacia el jump blues.

El disco comienza con aroma a Chicago en los dos primeros cortes, BLACK CAT BONE y READY STEADY…, para dar el salto al rhythm & blues en el tercero con el estupendo LOVE MY BABE.

INTRO G es un instrumental en el que la guitarra slide es la protagonista, con un comienzo 100& americana y un desarrollo denso y pantanoso que acaba abruptamente.   Tal vez hubiera servido más como tema de apertura o cierre del disco.

DIRTY OLD SHOES y BUT THE BLUES nos devuelven al blues tradicional, para de nuevo saltar al rollo instrumental con la slide en LA VALLONGA.    En la recta vinal del disco nos encontramos con COOKING ROOTS, el tema más hardblues del disco, con unos coros muy bien colocados en el estribillo, al que sigue  MR. LUCKY, precioso tema de cocción lenta y una guitarra intensa y deliciosa, y  un final instrumental de corte ferroviario, ritmo frenético, y a ratos rockabillero titulado SAINT VINCENT COUNTRY BLUES.

El CD se presenta en formato digipack con unas divertidas fotos en las que la banda parece el Equipo A de blues.  Muy buen sonido y producido con la sencillez y efectividad que requiere el género.   Buen punto de partida.

Francho

Calificación:

Actualmente calificado con 3.2 por 13 personas

  • Currently 3,230769/5 Stars.
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Publicado por: francho
Fecha: 13/10/2017 at 10:47
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THE INDIANS - Culparemos al amor

THE INDIANS
Culparemos al amor
Autoeditado


Culparemos al amor / Hobre de poca fé / Y me enamoré / Carmen / No sabía que decir / La buena estrella / Perdido sin ti

Nuevo trabajo de The Indians, formación capitaneada por Dani Trabal que ha cambiado bastante desde la edición de su primer trabajo, comentado en este blog en 2013, pasando de ser un trío de rockabilly tradicional sin batería a engrasado cuarteto.   De la formación original solo queda Dani, esta vez rodeado de Jordi Benavides al contrabajo, Luis Chicote a la batería y el gran Mike Segura a la guitarra eléctrica.

Más allá de eso el estilo del grupo sigue siendo el mismo, aunque en este segundo trabajo The Indians se muestran como una banda con más personalidad, con siete temas todos ellos cantados en castellano, de corte clásico y sin demasiado riesgo.

El disco abre con CULPAREMOS AL AMOR, rockabilly bop construido alrededor del slap del contrabajo, solo de guitarra afilado y una letra que podría haber sido top 5 del rockabilly español  si la canción se hubiera editado a finales de los 80s.     Seguimos HOMBRE DE POCA FE, tema de ritmo más arrastrado y con claras reminiscencias al Elvis del 57 en RCA.   Lo mismo que he aplicado antes al primer tema podríamos decir de Y ME ENAMORÉ, hay mucho amor en este disco, aunque este corte habría ganado más con unos coros bien trabajados y algo más de groove en el ritmo.

CARMEN rompe con el tono general del disco hasta ahora, a ritmo de mambo y tonos menores es uno de los mejores temas del disco, que con una mejor producción podría convertirse en una canción de 10.  Bravo.

NO SABÍA QUE DECIR es de traca jajaja, por un lado el comienzo me resulta tan jodidamente familiar que si no fuera porque sé que es casualidad estaría ya pidiendo daños y perjuicios. No sigo jajaja es una broma que sólo los más cercanos a mis mierdas entenderán.   Más allá de esto es el tema perfecto para demostrar cómo hacer una canción sin  pretender hacerla.

LA BUENA ESTRELLA
es otro de los grandes temas de The Indians, ecos a Buddy Holly pasados por un brillante tamiz british, un riff de guitarra fantástico para comenzar y melodía pop, que sirve  además de contrapunto para PERDIDO SIN TI, el tema que cierra el disco y que supone un rock´n´roll sin complicaciones a lo Planet Rockers, entiéndanme, y que de nuevo podría haber sido un hit en la escena roquera española de 1990.

El CD se presenta en formato digital con carpeta doble, y tan solo echo a faltar un punto más de inversión en la producción de los temas aquí incluidos, en otro tipo de estilos o grupos no sería tan importante pero con The Indians creo que se agradecería y mucho.

Apuesten por ello.

Disponible en spotify y si lo quieren tener en las manos escriban a
indians.rockers@gmail.com

Francho

Calificación:

Actualmente calificado con 3.3 por 12 personas

  • Currently 3,25/5 Stars.
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Publicado por: francho
Fecha: 07/10/2017 at 11:53
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