BORDER CABALLERO - Oxidado

BORDER CABALLERO
Oxidado
YOUKALI 107

Lost / Your dirty ways / Where is my mechero / I told you for love / Powder room / Your baby blue eyes / Oxidado / If you love me / Play my rock & roll / Burning love / Liar girl / Freedon sounds

Border Caballero son 6 músicos de Madrid, que practican un rock´n´roll orquestado, cuidado en los detalles, con las raíces echadas en músicas viejunas pero con un feelin´ atemporal.   Su sonido es potente y directo, suenan con la convicción de que lo suyo más que recrear sonidos es apostar por uno propio.

Eso no quita para que entre líneas a Border Caballero se les descubran olores conocidos, se reconocen ciertas influencias Setzerianas, ciertos aires fronterizos muy del gusto de algunas bandas actuales…  pero el resultado final me recuerda más, y sé que las comparaciones son odiosas,  a bandas como The Barbwires cuando se juntan con The Blue Ocean Orquestra, a The Boss Hoss, a Fat Boy, a Hillbilly Moon Explosion…  ese tipo de rock´n´roll del siglo XXI.

En su primer disco se recogen 12 temas, 9 propios y 3 versiones que abren fuego con LOST, un pepinazo perfectamente presentado, en el que se recogen ecos de western épico, guitarras rabiosas y vientos que te lanzan a la aventura.  Tremendo comienzo.
YOUR DIRTY WAYS orienta la brújula hacia el swing en las formas, y supone otro de los mejores cortes del disco, imparable.      El tremendo comienzo de este disco culmina con el magnífico instrumental WHERE´S MY MECHERO, en el que se atisba un punto surfer en las guitarras cabalgando sobre unos vientos  que siguen soplando incansables.   Temazo muy en la línea de los instros que Jerry Cole grabase para Capitol a mitad de los 60s.

El cuarto corte nos pone en modo doowop,  tal vez excesivamente facilón en las formas y planteamiento,  pero magníficamente producido y servido, que sirve de antesala a los dos cortes que más se acercan al antes comentado briansetzerismo, POWDER ROOM y YOUR BABY BLUE EYES, el primero bien podría haber estado incluido en el repertorio del segundo renacimiento de Stray Cats, o tal vez en la primera época de la BSO, y el segundo es una revisión del clásico del Johnny Burnette Rock´n´Roll Trio pero recogido de la misma zanja en la que lo dejó el de Massapequa allá por comienzos de los 80s.

Volvemos a lo bueno con OXIDADO, hermosísimo instrumental de guitarras tremoladas y aires de bolero.    El tempo arrastrado y la magnífica compañía que de nuevo van marcando los vientos le convierten en otro favorito.
Back to the rock!  Y a todo trapo con IF YOU LOVE ME, que comienza guitarreando a lo grande para luego aflojar en la estrofa y arrear de nuevo, haciendo rugir a las guitarras entre retazos del  Secret Agent Man  y un sabrso trasfondo latino en la parte B.

PLAY MY ROCK & ROLL es sota, caballo y rey, la formula que dio vida a Status Quo y Dr. Feelgood , descubierta por Chuck Berry y llevada al terreno de Border Caballero.   Esto funciona si o si, y la cosa no afloja ni un pelo mientras llega la segunda versión del disco, nada menos que el BURNING LOVE que hiciese famoso Elvis a comienzos de los 70s.  Imposible mejorar el original, pero tampoco se pretende, una buena versión colocada en el lugar que le toca.

LIAR GIRL casi casi cierra el disco, apostando de nuevo por el feelin´ del swing pero esta vez en clave de rock´n´soul.     Y para terminar el FREEDOM SOUNDS de The Skatalites, aunque Border Caballero se dejan por el camino el ritmo ska del original para atacarlo desde una perspectiva mucho mas rock´n´rollera, apoyada en las cuerdas gordas de la guitarra y empujada por una sección de vientos que a ratos parece incluso proponer un viaje a Cuba.  

Muy buen disco, como digo planteado desde una perspectiva abierta en el concepto  y meticulosa con los detalles.    Ojo con ellos, me da la sensación que si este mismo trabajo viniese firmado por un sueco a alguno se le harían los oídos gaseosa.   Pues son de Madrid señores, hagan patria.  

Francho

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Fecha: 21/03/2017 at 23:22
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WOODY WAGON vol.2 - varios artistas

WOODY WAGON vol. 2
Varios artistas
Sleazy Records / Bonito Records – SRLP18

The Vibra-Sonics – Thuder storm / Los Rogers – Yo no se / Rodney & The Blazers – Wrinkles / Scotty McKay – Let´s do it / Ronnie Self – Instant man / Lee Denson – Devil doll / The Barbarians – You´ve got to understand / Jerry and The Rialtos – Whatcha gonna do
Nancy Holloway – Tu n’es pas venu / The Cascades – I dare you to try / Merv Benton – Cincinatty fireball / The Searchers – I´m ready / Prentice Moreland – Holly Mack’rel / Neil Sedaka – Too late / Eddie Quinteros – Come on little girl / Paul Hampton – Please love me

Antes de seguir leyendo os recomendaría revisar en este mismo blog la review que escribí hace algunos meses del primer volumen de esta serie, confeccionado por el madrileño de nacimiento y asturiano de corazón Dj Rob´s Big Beat.    Todo lo que escribí en la introducción lo podéis aplicar a este nuevo volumen, que resumiéndolo en pocas palabras sería “exhibición suprema de buen gusto y equilibrio en la selección de temas aquí incluidos”.

El vol. 2 de los Woody Wagon es una digna continuación de su estupendo predecesor, rock´n´roll de diversa calaña, mayormente facturado de finales de los 50´s a mitad de los 60´s en el que podemos encontrar muy buenas excusas para no dejar de mover los pies.

La Cara A abre con un pepinazo indiscutible, el THUNDER STORM de The Vibra-Sonics cabalga cerca del surf instrumental pero sin llegar a serlo, las guitarras rugen y el ritmo es trepidante.  Comienzo tremebundo, al que le sigue una de las mejores versiones en castellano que se han hecho nunca de un tema de rock´n´roll americano,  hablo del YO NO SE de Los Rogers que es nada menos que la adaptación del I Don´t Know de The Fireballs.   Me gustaría saber cómo demonios llegó este single a los oídos de este combo mexicano, pero los tipos debieron flipara pues reprodujeron notablemente la habilidad guitarrera de los de Clovis, adaptando estupendamente la letra al castellano.   Tal vez os suene por la versión del mismo que hicieron The Vibrants en su segundo LP.

Pero esto es un no parar oigan, el tercer corte lo compone el WRINKLES de los siempre sorpredentes Rodney & The Blazers.   Esta banda multirracial en la que sus cinco componentes, incluso los afroamericanos oxigenaban sus cabellos de rubio platino, partió la pana a mitad de los 60´s  con unos cuantos temazos de diez como fueron sus famosos instrumentales Summertime Rock o el increíble Warpaint, pero además de instros le pegaban con ganas a los temas vocales como este, con una melodía a lo Pink Pedal Pushers y un estribillo ultra-cool.   Strollazo.

El gran Scotty McKay siempre es caballo ganador, aquí se incluye uno de sus temas menos conocidos y pinchados pero no por ello inferior, LET´S DO IT se editó en el 64 y su riff de guitarra inicial ya presagia lo puto mejor.  Un tema habitual por cierto en las pinchadas de Rob.  La cosa sigue con las espadas en alto con el irresistible INSTANT MAN de Ronnie Self.   El inquieto Ronnie, al cual tenían que meter en una caja cuando grabó para ABC para evitar que se moviera demasiado al cantar, no solo grabó potentísimos rockabillies a mitad de los 50s sino que siguió en la brecha en los 60´s registrando canciones mágicas como este single editado en Decca en el 62.   Early soul blanco de impecable factura
.
Lee Denson además de ser compañero de pupitre de los Burnette y vecino de Elvis en Memphis, tuvo la suerte de ser acompañado por Eddie Cochran en algunos de los temas que registró en los estudios Gold Star de Hollywood.  Este DEVIL DOLL salió en Kent allá por 1958, a caballo entre el rock´n´roll y el pop, y a ritmo de bopper muy arriesgado.   Ojo no te despisten los coros femeninos, esto es puro rockabilly en cuanto llega el solo.  Adivinen quien está a la guitarra.

Dos trallazos mas para cerrar la cara A:  The Barbarians y su YOU´VE GOT TO UNDERSTAND hará que le salga urticaria a los menos dados a sonidos 60s, pues es la apuesta más cercana al garage de las incluidas en este disco, aunque su temprana fecha de 1964 lo sitúa justo al borde del abismo.  Excusa barata jejeje.    Para resarcir tamaño atrevimiento Rob ha colocado como ultimo corte el WHATCHA GONNA DO de Jerry and The Rialtos, tema de palpable influencia Buddyhollyana que rompe todos los floreros a la hora del solo.  Jiver para los muy muy marchosos; quién dijo miedo??

A estas alturas uno ya lleva la fiesta bien metida en el cuerpo y solo espera que la cara B mantenga el nivel.   Y vaya si lo consigue!

Si la cara A incluía un tema en castellano, la B abre con uno en francés, la americana Nancy Holloway desarrolló su carrera en Francia, donde se despachó una muy sugerente versión del Whirpool de Wanda Jackson titulada TU N´ES PAS VENU.   El duelo de teclados y guitarra en el solo y la voz sensual de Nancy cantando en francés hacen que a uno le entren unas ganas locas de masturbarse.   Quietas las manos! The Cascades consiguen que te subas la bragueta rápido y vuelvas a mover los pies con su estupendo I DARE YOU TO TRY.   La melodía, los coros y la perfecta instrumentación lo convierten en uno de los mejores temas de este disco y un total desconocido para mi hasta la fecha.

A todos os sonará en la voz de Johnny Burnette el tremendo CINCINATTI FIREBALL, pues con un par de puntos más de pitch y  más punch guitarrero el australiano Marv Benton nos sacude una revisión estupenda de este clásico.   Y siguiendo la línea de versiones de standards llegan The Searchers, los auténticos reyes del beat de Liverpool con su revisión del clásico de Fats Donimo I´M READY,  también hipervitaminado el ritmo y atacando en clave mersey.

Prentice Moreland entró en mi casa con su HOLLY MACK´REL hace más de 25 años cuando la incluyeron en el segundo volumen de la exitosa serie de los 80s Black Rock´n´roll / Savage Kicks.   Rob la incluye también en este volumen, eso sí dando todos los datos necesarios que brillaban por su ausencia en el mencionado LP.   Grabada en Challenge en el 62 es uno de los últimos grandes temas de rhythm & blues en los que no se parecía ni un atisbo a soul.   Ritmo y melodía en perfecto equilibrio, junto a una interpretación so-ber-bia!

Hostia, y ahora Neil Sedaka?  Pues es que uno de los grandes méritos de Rob´s Big Beat es su capacidad de sorprenderme siempre con temas estupendos de gente que no me espero.  Y eso que a Sedaka lo tengo en un altar, pero con este strollazo titulado TOO LATE me lo han puesto ya en las putas nubes.   Como siempre con Neil difícil clasificar su música, pop?  rhythm & blues? early sou?  lo tiene todo el tío.

Vamos acabando y de nuevo otra sorpresa, el rocker latino Eddie Quinteros es bien conocido por un par de pepinos titulados Come Dance With Me y Slow Down Sandy grabados en sendos singles para Brent, pero desconocía este COME ON LITTLE GIRL que se pegó para ED-DAR en el 62.    Buen rock´n´roll aunque no me hace olvidar los dos anteriores.

Y para terminar un capricho, Paul Hampton tiene de rocker tanto como mi abuela, pero es innegable que este PLEASE LOVE ME supone un buen broche final, en clave teen y con sobredosis de azúcar refinado.   Música maravillosa para gente exquisita como bien me ha apuntado Rob alguna vez hablando de este tipo de golosinas.

Buena fiesta la que guardan estos surcos.  No se la pierdan!

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 09/03/2017 at 19:49
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Johnny Cash & The Tennessee Two - Ballad of a Teenage Queen (undubbed) / Big River (alt. take)

JOHNNY CASH & THE TENNESSEE TWO

Ballad of a teenage queen (undubbed) / Big River (alt. take)

Sleazy Records – SR 114

He tenido el placer de colaborar con Sleazy Records y Richard Weize (Bear Family Records) en la edición de este single, encargándome de la selección de los temas y las notas de contraportada.   La idea era ofrecer la versión alternativa del SUN 238, un disco con sus luces y sombras que constituyó el 7º single de Johnny Cash para Sun.    El disco viene acompañado por un precioso artwork a cargo de Juan Fresneda y fotografías cedidas por Domenique ‘ Imperial ‘ Anglares.   Traduzco literalmente las líneas de contraportada en las que se destripa la historia que estos surcos esconden.

El 1 de diciembre de 1957 Sam Phillips editó el SUN 283, el séptimo single de Johnny Cash & The Tennessee Two para Sun Records, y el primero que llegaría a número 1 en las listas de C&W.

La cara A incluía un tema muy poco usual en el repertorio de Johnny Cash, una canción de corte teenager titulada BALLAD OF A TEENAGE QUEEN con una letra no apta para diabéticos escrita por Jack Clement, intentando con ella ganar el mercado teenager.      Para todavía empeorarlo todavía más a Jack Clement  y  Bill Justis, encargados ambos de la producción del disco, se les ocurrió añadir un overdub de coros con el soprano Cyd Mosteller dándolo todo a falseto limpio.    Tanto esfuerzo tuvo el premio merecido, para muchos Ballad Of A Teenage Queen es el peor tema que Johnny Cash editó en Sun Records y tal vez en toda su carrera.

El éxito de ventas del disco sin duda se debió a una particular historia que sucedió tras su lanzamiento.   Cash fue contratado para una gira por Canadá, y Quality Records, la discográfica canadiense que tenía la licencia para editar el catálogo de Sun, organizó para promocionar el disco un concurso de Teenage Queen en cada ciudad por la que Cash tocaba, con lo cual solamente en esa gira se vendieron más de 100.000 singles.

Por el contrario, en la cara B del SUN 283 se incluía uno de los temas más rockabillies que Johnny Cash grabase en Sun, el excepcional BIG RIVER.    Compuesto por Johnny Cash, Big River es un tema con un punch tremendo, debido en parte a la guitarra rítmica de Jack Clement añadida al sonido del trío.

En este disco tienes la versión alternativa del SUN 283, por vez primer se edita en 7” BALLAD OF A TEENAGE QUEEN sin los overdubs, tal y como se grabó originalmente, tan solo con la voz de Cash acompañada por dos guitarras acústicas y un contrabajo, resultando así un buen country bopper, mucho más atractivo que la versión editada en su día.

En la cara B se ha incluido una toma alternativa de Big River, menos trabajada que la original pero con ciertos cambios en la instrumentación que la hacen igual de interesante.

Francho

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Fecha: 05/03/2017 at 20:53
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Los Daytonas - en el salvaje oeste

LOS DAYTONAS
En el salvaje oeste
 Racing Records – RR-004

La mano del muerto / El saguaro
Santa Fe / Cal viva

Los Daytonas  vienen de Madrid y profesan un profundo amor por los sonidos intrumentales reverberados.    Hace algo más de un año editaron el primero de una serie de EPs temáticos en los que la banda apunta sus guitarras hacia un elemento de inspiración concreto, siendo en este caso el salvaje oeste.

Hace ya tiempo que quedó claro que cosas como el western y el surf cuajan de maravilla, y como no podía ser de otra forma eso queda rubricado en este EP, espléndidamente grabado y ejecutado en el que los cuatro Daytonas se calzan sombreros, camisas y ponchos para atacar cuatro temas de cosecha propia entre polvo del desierto y capitanas rodantes.

LA MANO DEL MUERTO abre esta magna obra, donde la épica de la melodía junto a la reverb de las guitarras alcanza un tono vello-erizante.   La sección rítmica es brutal, perfectamente equilibrada entre batería, bajo y guitarra, mientras la solista va marcando el paso.

EL SAGUARO está dedicada al legendario cactus del desierto de Sonora,  ese que se alza siempre hacia arriba como queriendo alcanzar el cielo.   Bonito título para un tema similar en la formas al anterior, en cuanto al reparto de tareas entre los músicos, pero de estructura particular, con parones y redobles que intensifican el dramatismo. 

Cara B, abrimos con SANTA FE, el tema que más me ha gustado, en el que de nuevo Los Daytonas consiguen desarrollar una melodía magnífica.    Y aquí la inspiración no me queda muy clara, pues siendo el título absolutamente cercano al western también se puede relacionar con el famoso tren Santa Fe Surf Line, que une Los Angeles y San Diego recorriendo la costa del Pacífico.

CAL VIVA cierra el disco, sugerente título también que además aporta la melodía menos western del disco, al menos o tan clara como las anteriores.   Hermoso tema igualmente que encaja perfectamente en el concepto de este EP, y cuyo apoteósico final es perfecto para un The End en tecnicolor.

Buscarlos en su bandcamp donde podéis comprar el disco en formato digital y además disfrutar de un par de temas extras.

En la contraportada prometen más EPs temáticos, estaremos atentos.

Francho

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Fecha: 05/03/2017 at 20:35
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BRIOLES - 1991-1993

BRIOLES
Brioles
Kathrina Records KRLPCD005

Un pobre desgraciado / Los cuernos del diablo / Un muñeco en tus manos / Los zapatos de otro hombre / Buscando en la radio / Una de hombre lobo / Be-Bop-Ska / Cuando el gato no está los ratones bailan / Crawlin´ home / Cuando tu bailas / Los hombres muertos / In the middle of the jungle

Brioles se están convirtiendo en unos clásicos modernos.   Les reeditan las viejas maquetas en vinilo, les reeditan sus viejos vinilos en CDs…   en menos que canta un gallo ya me espero una boxset de Bear Family con toda su discografía!

En este CD recién editado por Kathrina Records se recogen sus dos primeros vinilos, su flamante primer LP, editado en 10” a comienzos de los 90 por Macaco Records, y el EP que le sucedió.  Para completar el pack se han incluido un par de temas de otros tantos recopilatorios donde los Nunes hacían acto de presencia con su peculiar sonido, siempre tan difícil de encasillar.

Joer, hace 30 años que tienen la banda, y pocas cosas han cambiado, siguen presumiendo de las mismas obsesiones en las letras, de la misma extraña progresión de acordes que ya es marca de la casa y de las mismas pocas ganas de adornar su sonido.    Raw and spicy!

En su primer disco el briolismo ya estaba inventado, y buen ejemplo de ello son dos de sus temas más emblemáticos; UN POBRE DESGRACIADO y sobre todo el genial BE-BOP-SKA, que años después fue versioneado por Nu-Niles.    Y es que uno de los ingredientes esenciales de la peculiar receta de Brioles desde ya los primeros discos es toda la serie B que llevan inherente a las letras de sus temas; monstruos, perdedores, situaciones extrañas…  todo lo que puedas pedir pero nada normal, y siempre encajado en melodías que bebían mucho del rockabilly pero también del punk, lo cual les clasificaba automáticamente como banda a caballo entre el psychobilly y el neo.    Quizá con los años su estilo ha derivado más hacia el extremo más rockanrollero de la receta,  y posiblemente los años  tambiénles han quitado velocidad pero la esencia sigue siendo la misma.

A parte de las dos antes comentadas merece mención especial otro tema de aquel primer disco, UN MUÑECO EN TUS MANOS, tema que hacía muuucho que no recordaba y cuya letra supone la quintaesencia del briolismo.  

Tras esos primeros 8 cortes llegan los 4 que integraban su primer 7” un EP editado en el 93 creo recordar y en el que se incluía un tema que vale por toda una discografía: LOS HOMBRES MUERTOS (No hacen ruido al caminar).    Ese pedazo de himno sigue anclado a su repertorio casi 25 años después y merece seguir ahí sin duda, con todo lo necesario para que una canción sea perfecta: riff de guitarra único, letra poderosa y el contrabajo junto a la semibatería a todo trapo.     Junto a él IN THE MIDDLE OF THE JUNGLE y CRAWLIN´ HOME constituyeron el primer acercamiento del briolismo a la lengua de Shakespeare, y CUANDO TU BAILAS nos ofrecía rimas tan sentidas como “Cuando tu bailas, mis ojos no descansan, Cuando tu bailas los huesos no me aguantan”.  Hipnosis pura.

Como bonus tracks se incluyen un par de temas que aparecieron en viejos y descatalogados recopilatorios, el primero de ellos nada menos que la adaptación hipervitaminada del villancico tradicional catalán FUM FUM FUM, y el segundo un nuevo atracón de briolismo de primera época titulado ROCKIN´ DEVIL.

El CD se completa con un texto de Jorge Nunes, guitarrista y cantante del trío en el que explica a la perfección el como el porqué de llevar 30 años al frente de una banda.

Perfecta ocasión para completar tu discografía de este trío mítico.     No esperes a que cumplan 40 años!

Francho

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Fecha: 23/02/2017 at 23:29
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TIHUYA CATS - I didn´t always see thing this way

TIHUYA CATS
I didn´t always see thing this way
CAB Records – CAB

Big boy / I´m mad at you
I didn´t always (see things this way) / Falsa pasión

A los rockers de las Islas  Canarias se les puede aplicar eso de tener “más moral que el Alcoyano”, pero lo cierto es que en muchos aspectos pueden dar sopas con honda a muchas comunidades roqueras peninsulares: bandas con solera, clubs bien organizados, festivales modestos pero de trayectoria constante…   todo un ejemplo de buen hacer,  y buena muestra de ello son Tihuya Cats, banda que lleva la tira de tiempo aguantando el tipo, cambios de formaciones y lo que les echen, siempre alrededor de la columna vertebral de la banda, sustentada por Raquel San Blas y M. “Lee” Villalba, pareja encargada de voz y contrabajo respectivamente, y que al igual que Bonnie & Clyde, Frankie & Johnny o Lux Interior & Poison Ivy son totalmente indestructibles.

En este nuevo EP de la banda se une a la formación un invitado de lujo, Carlos A. Del Bosque, que además de aportar la guitarra eléctrica en los cuatro temas, también compone uno de ellos y presumo que ha sido el nexo mediante el cual la banda ha recibido un tema escrito nada menos que por Huelyn Duvall.

Pero empecemos por el principio, el disco abre con BIG BOY, tema que originalmente grabó Ki KI Page junto a la orquesta del genial saxofonista Plas Johnson.   Un rhtyhm & blues pilotado por el saxo que los Tihuya Cats revisan muy correctamente, manteniendo el feelin´  del original, acentuando las guitarras y enfatizando la pegada del ritmo. Hey! un notable alto a la sección rítmica.    La cara A mantiene ese regusto a rhythm & blues también en el  segundo corte, el genial I´M MAD AT YOU de la hermana Wynona Carr.   El problema al atacar una canción así es que el original es perfecto de principio a fin y atreverse con ello es todo un acto de valentía, por no decir una temeridad.    Demos la vuelta al disco.

I DIDN´T ALWAYS (SEE THINGS THIS WAY) es el mejor corte de este EP, desconozco si Huelyn Duvall había grabado antes este estupendo tema de su cosecha, en el que se hermanan el country y el pop, en la mejor tradición texana, con unas gotas de tex-mex salpicando aquí y allá.   Tihuya Cats lo bordan, doblando las voces a ratos y enfatizando el efecto buscado.   Y joder con el solo de guitarra!!!   Estupendísima canción.

El último corte es para FALSA PASIÓN, tema original de Carlos A. Del Bosque, y quizá también en el que los riffs de guitarra del amigo Carlos toman más protagonismo de principio a fin, marcando a fuego su sello personal.    A ritmo de rockabilly y con letra totalmente en castellano demuestra lo bien que se puede adaptar nuestro idioma a los cánones más ortodoxos del rockabilly sin perder una pizca de feelin´.

El resto de Tihuya Cats lo forman Pablo Villalba a los tambores y Jonathan Acosta a la guitarra acústica, y la portada del disco viene firmada por el gran ilustrador Nano Barbero, por cierto, bendito  ejercicio de rejuvenecimiento facial que le has hecho a Carlos amigo Nano! 

En el inserto interior se agradece la edición de este disco a los capítulos del 4 GATOS ROCKERS CLUB de La Palma y Lanzarote, junto al Ayuntamiento de El Paso, en cuya Casa de Cultura se han realizado estas grabaciones.

Live in EL PASO amigos, brindo por ello!

Francho

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Fecha: 13/02/2017 at 0:04
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LOLA LOLA - Sweet lovin´ / Superstition

LOLA LOLA
Sweet lovin´ / Superstition
Sleazy Records – SR109

La banda portuguesa capitaneada por Carla Capela vuelve en formato de 7” a 45rpm y con el mismo aroma a rhythm & blues, exótica, burlesque y peligro que en su anterior single.

SWEET LOVIN´ abre la cara importante a ritmo lento y con cadencia de stroll, un saxo barítono que raspa toda la melodía mientas Carla ronronea en un groove muy cercano a Ertha Kitt.

En la cara B SUPERSTITION se arrastra en un ritmo similar aunque en este tema la melodía tiene más tintes de rhythm & blues.    De nuevo la voz de Carla marca la diferencia.

Un poco extraña la elección de dos temas excesivamente parecidos en el ritmo y el tono para confeccionar una single, que creo que habría cumplido mejor su función buscando un contrapunto más marcado entre ambas caras, no obstante los dos temas tienen el atractivo necesario para disfrutarlos.

La portada, de nuevo por el gran Mik Baro, que últimamente está colaborando en varias ediciones de Sleazy, aporta un grafismo perfecto para este 45 rpm.

Francho

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Fecha: 10/02/2017 at 20:01
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THE OUTTA SITES - A bailar!

THE OUTTA SITES
A bailar
Outta mind / 99th floor
Sleazy Records – SR 108

Outta Sites son una banda que en cada disco grande que sacan dan un paso más allá del bien y del mal, dejando atrás sus orígenes mas frat-surfers-beat y adentrándose en la psicodélia y el garage más puramente 60´s.   Su último LP da un poco de miedito ya, y si no fuera por la dosis de jamonismo que proporciona la modelo Dinah DeRosa en su portada creo que aún daría más solo con verlo.   Heterosexual amigos, que le voy a hacer.

En este EP de tres temas que acaba de sacar Sleazy Records como complemento de dicho LP se rescata uno de los mejores temas del mismo, el brutal OUTTA MIND, que además para mí es de los mejores del LP, un temazo a caballo entre el soul latino y su puta madre, que te agarra por los huevos y no te suelta, con unos bongos de locura y una sección de vientos que arrasa, sustentada por los teclados más molones del siglo XXI.    La cara B se completa con una revisión del 99th FLOOR de los Movin´ Sidewalks, banda de melenudos, patilludos y bigotudos que triunfaron con este clásico del garage en el underground del género, y que los Outta Sites revisan correctamente.

Pero lo bueno de verdad de este plástico está en la cara A, una tremebunda vuelta de tuerca del anteriormente comentado Outta Mind, pero cantada en castellano y re-titulada A BAILAR.

La voz en esta ocasión corre a cargo de Juan Ugalde, bajista de la banda, y la letra es acojonantemente divertida “es solo rock´n´roll con un poco de soul yeah” …. Oh yeah!!!  Te pone las pilas si o si.  Tanto éste A BAILAR como 99th FLOOR no aparecen en su tercer LP, y la portada y contraportada corren a cargo del genial ilustrador Mik Baro.

Genial 7” ideal para olvidarte de cómo te peinas y de alguna cosa más.    Déjate de hostias y disfruta con el ritmo imparable de la banda Beat Nº1,  THE OUTTA SITES!

Francho

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Fecha: 10/02/2017 at 19:06
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THE SUN ROCKETS - Point of no return

THE SUN ROCKETS
Point of no return
Sleazy Records – SR CD33-47

Western moon / Drinkin´ with the devil / Cat eyes / Point of no return / I want to forget / Shake like a snake / Three cool cats / Crazy rhythm roll / You´re gonna miss me / Pick up the phone / You can´t make me doubt my babe / Do you really want to hurt me

Lo del título de este disco, PUNTO SIN RETORNO, a priori bien podría considerarse como una frase lapidaria tras la cual tal vez se esconde un giro de 180º sobre lo que este trío almeriense había sido hasta ahora.   O quizá una declaración de principios sobre la idea de no volver a andar el camino andado.

Pero después de escuchar los 12 cortes que componen este trabajo yo más bien me lo tomaría en el sentido de que tras constatar el nivel alcanzado por la banda en este trabajo queda la sensación de que no vale la pena volver atrás porque nada se ha perdido por el camino.

De los temas aquí incluidos, 5 de ellos ya habían sido editados anteriormente, un par de ellos como parte del primer EP de la banda, el que siguió a su flamante primer disco, y los otros tres fueron su contribución a aquel 10” de vinilo que Sleazy Records editó en edición limitada con motivo del 20 Rockin´ Race Jamboree, hará unos 3 años.  En cualquier caso esos 5 temas casan perfectamente con el resto de los que integran este CD y bien podrían considerarse como adelanto por fascículos al mismo.

The Sun Rockets  mantienen su apuesta de siempre por el rock´n´roll con aires de desierto y frontera salvaje, pero a la vez acrecientan su raíz rhythm & bluesera, que era menos patente en su primer disco pero que poco a poco ha ido ganando terreno en el repertorio de la banda.   No en vano la magnífica voz de Diego Cruz es perfecta para esta mandanga, tanto que en este disco incluso en algún momento se adentran de lleno en el soul.   Pero vamos por partes porque me apetece desgranar cada una de las perlas que integran este CD.

Abrimos con WESTERN MOON, un tema que ya de primeras me atrevo a calificar como uno de los mejores instrumentales que me he echado últimamente a la cara;  aire de spagetti western, mejor influencia almeriense no se podía esperar, que explota en una parte B tremenda.   Magnífico comienzo.

Los antes comentado olores negros llegan en el segundo corte a todo trapo con DRINKIN´ WITH THE DEVIL, rockin´ blues en clave bop, potente, directo y con la garganta de Diego echando fuego,  para acto seguido relajar la laringe en CAT EYES, cambiando absolutamente de registro, con un pie y medio puestos en el country.     Melodía delicada que bien podría formar parte del repertorio de Paul Ansell o Smockestack Lightnin´ y estupendo duelo de guitarras, eléctrica y steel.

POINT OF NO RETURN da título al disco, y se abre a nosotros como un melón maduro, a tiempo lento y cadencia entre Tom Jones y los sonidos de John Barry.   Exótico y amenazante, de nuevo un caramelo en la voz de Diego que se convierte en un estupendo preludio al ya comentado flirteo con el soul a la manera de Sam Cooke, titulado I WANT TO FORGET.   Una puta maravilla oigan, bien sazonado con un discreto teclado y unos coros muy bien puestos.    De la voz de Diego no hablo que ya lo he dicho todo.

Vuelta al rock´n´roll con SHAKE LIKE A SNAKE, y  de nuevo aires fronterizos y ritmo con pegada y mala hostia, pero solo por un momento, porque en el corte 7 nos encontramos con la primera versión del disco, el THREE COOL CATS de The Coasters que la banda recrea de manera MA-GIS-TRAL, con un punto flamenco entre líneas y estupendos coros, que lejos de intentar parecerse a nadie sorprende por la originalidad que supura. 
  
Más rock´n´roll con CRAZY RHYTHM ROLL.    Rockabilly tal vez?   No se, no se, aunque el ritmo de bop y las guitarras me lo ponen en bandeja llega Diego con su vozarrón y su deje negroide y me entran las dudas joder.  En cualquier caso un bopper de traca.

YOU´RE GONNA MISS ME
es un tema de B.B. King y con eso ya puedes saber por dónde van los tiros, el tema más puramente blues del disco, con un groove tremendo y la guitarra tan afilada como Lucille.     Se sigue insistiendo con el asunto negro en PICK UP THE PHONE,  acentuando el ritmo y resurgiendo el blues-bop, en un tema en el que me flipa la guitarra, pasando del hipnotismo de la melodía al acompañamiento nota por nota a la voz de Diego en el estribillo.

Pero si hablamos de blues-bop mayúsculo se me cae el sombrero ante la versionaza que la banda hace del DON´T MAKE ME DOUBT MY BABE del genial  Bunker Hill.   Mira que la original es buena, uno de esos temas que uno piensa que no se deben tocar porque es perfecto de principio a fin.  Pues bien, no diré que la versión de Sun Rockets lo supera pero sí que se acerca y mucho al listón del tío Bunker.   Absolutamente brutal, uno de esos temas que valen por un disco entero.

Para cerrar, y tal vez aquí sí que encontramos el auténtico punto de no retorno, The Sun Rockets se atreven a atacar el DO YOU REALLY WANT TO HURT ME de… TACHÁN!!!  Culture Club!!!    En clave rockabilly por supuesto y demostrando que hay canciones que son lo que son pero perfectamente podrían ser otra cosa.     Me imagino a Boy George haciendo una versión del Let´s Fall In Love de Dorsey Burnette y tendríamos lo mismo a la inversa.

El CD se presenta en digipack con unas notas interiores escritas por el mismo Mouse Zinn de Red Hot & Blue / Space Cadets, señor que un día pasó por Almería y se hizo íntimo de la banda.

Disco super-recomendado.

Francho

Calificación:

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Publicado por: francho
Fecha: 01/02/2017 at 20:56
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THE ROY KAY TRIO - Mad and blue

THE ROY KAY TRIO
Mad & Blue
Rhtyhm Bomb – RBR5793

New love comes along / Don´t wake me... / Heartache / Goodnight, goddbye / Mad and blue / Missing you / On a lonely night / Lover´s blues / Heart full of love / Just like mine / Come back to me / Falling for you

The Roy Kay Trio son de Canadá y llevan un buen número de años dándole al rockabilly en su manera original, es decir, prescindiendo de tambores y desarrollando toda la mandanga con voz, guitarra acústica, contrabajo y guitarra eléctrica.

Tras varios Lps en su haber, una reconversión como combo completo y su aventura paralela de The Margraves, la banda vuelve a sus orígenes con este nuevo disco.

De nuevo el trío saca a relucir sus mejores armas de los pasados discos, rockabilly melódico, con ritmos acompasados y buenas melodías.  Los temas aquí incluidos son todos de cosecha propia, destacando DON´T WAKE ME… un delicioso rockabilly con aires mexicanos y fronterizos que también se dejan entrever a ritmo más calmado en GOODNIGHT, GOODBYE.

El rockabilly bop se dispara en NEW LOVE COMES ALONG, MAD AND BLUE, JUST LIKE MINE, FALLING  FOR YOU... pero siempre de manera controlada y con más énfasis en la melodía que en el ritmo.

Pero para mí el mejor tema del disco es una maravilla titulada LOVER´S BLUES, a medio tiempo y cantada a dos voces que pone la piel de gallina.

Editado por Rhythm Bomb Records hace un par de años y solamente en formato CD que yo sepa.   Todo un gusto volver a escuchar a este estupendo trío.

Francho

Calificación:

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Publicado por: francho
Fecha: 30/01/2017 at 21:01
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